为什么日本的动漫事业现在发展的怎么好呢
日本动漫为何大获成功 原因一：作品文化元素丰富 引发无限想像 “好的故事，好的创意在日本动漫走向发达的过程中功不可没。
”周中华于1995年起担任日本漫画巨匠植田正志的助手。
多年的漫画从业经历，让他不得不佩服日本漫画创作的想像力之丰富。
“日本漫画采用讲故事的方式，充分发挥作者的想像力，满足各个年龄层读者的需要。
”在日本漫画学院，学校除了教学生美术方面的基本功，更为重视的是学生的人文知识，培养他们认识社会的能力和开阔的视野。
学校会定期组织学生看棒球等体育比赛、看各种影视作品和文学名著，甚至还硬性规定学生至少要看50本以上的名著，并写出有关情节设置、人物性格和语言风格等方面的读后感，通过这种系统训练培养出来的学生拥有足够的知识储备支撑创作过程中天马行空的创意。
此外，日本的动漫作品一般将主题隐藏在丰富的剧情和画面当中，让观众通过自己的感受和思考去发现作品的潜台词和画外音。
因此，观众主动地参与了作品的创作，他们在发挥想像力的观赏中，得到精神上的满足。
“产品的竞争，其实是创意的竞争。
有创意的动漫产品才能满足人们精神上的需要，更有力地占领市场。
”周中华认为，日本的动漫作品之所以广收欢迎，与其无处不在的想像力和融贯中西的文化元素紧密相关。
原因二：市场与创作人员的良性互动 此外，为了培养自己的作者，无论是报纸还是各种漫画杂志经常会举行各种比赛，尤其是上世纪80年代的日本，几乎每个月都会有动漫方面的比赛，比赛的项目细分到人物、背景，甚至连背景中的房子、风景等都能成为比赛主题。
参赛者的作品通过报纸、杂志等刊登出来，在严格的市场调查中，获得读者喜爱的作者才能留下来。
“这种方式，既能够激发作者的想像力，提高从业者的素质，还有利于市场调查，满足读者的需要。
”周中华说，这样很容易形成良性循环。
原因三：漫画与动画相辅相成 “故事漫画往往会成为动画的先头部队。
”周中华说，好的故事漫画往往会在报纸和杂志上连载，在拥有大量的读者后就会改编成动画作品。
如日本动漫大师宫崎骏的经典漫画《风之谷》以“人与自然”为主题，在拍成动画电影之后备受欢迎，被誉为史诗般的巨作。
“动画作品直接采用漫画的人物形象，就好像是漫画中的主人公变活了一样，漫画的读者群很自然就成了动画作品的观众。
这种漫画与动画之间的良好互动是日本动漫发展起来的重要原因。
”
宫崎骏作品观后感
宫崎骏的作品虽然互有参差，但风格却十分统一，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方。
似乎贴上“Ghibli”或者“宫崎骏”的标签，这部影片本身就是质量的保证。
在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，也是浅尝辄止的欣赏。
《天空之城（天空の城ラピユタ\\\/Laputa:Castle in the Sky）》（片长124分钟\\\/1986年8月2日首映） 1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。
在这样的环境下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。
《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。
也是吉卜力工作室成立之后的开山之作。
作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过： 不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。
而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”之间真正的“飞行”的内核，构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。
影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。
其主要故事框架为： ??小姑娘露舒达是传说中“天空之城Laputa”的后裔，其所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救。
但嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。
两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。
而为了避免天空之城的能力被坏人利用，巴斯和露舒达展开了一次冒险，并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心。
故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”的老式主题，还保留有英雄主义的影子，和对“人类”大主题的关注。
然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素。
电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩（形形色色的飞行器），也有点神话色彩（天空之城），最让人欣喜的是，作品有一种欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧。
《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋顶吹着小号时，突然入镜的那个俯视的小镇风景。
这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往。
这样温情的场面，在剧中还有多处：比如，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面；比如，留守天空之城的机器人拿开巴斯和露舒达坠落时压在了鸟窝上的飞行器……而留守机器人那个寂寞的背影，它放在墓碑前的鲜花，它特意采来给露舒达的那朵鲜花……还有它在人类走后，一直看管着城市与坟墓的孤独。
梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；矿井里的汤姆爷爷是一个串场的人物，但几乎每一部宫崎骏的作品中，都会有这样一个善良的人物：对生活与自然有着清晰透彻的认识，并给予主角人生的指点。
汤姆爷爷在黑暗中倾听着石头的声音……岂不是一个美丽的，追梦的姿态
而海盗们的梦想是收获财富——自然，海盗的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵与俗陋——更何况这一群海盗是如此的可爱，在与巴斯和露舒达相处的过程中，渐渐的显露出他们善良的本性……也就是因为这一点，宫崎骏才愿意让他们最后收获了大笔的财富吧
宫崎骏的作品，大多数是女孩子的成长过程，男孩子虽然也出现，但女孩子显然才是最为重要的角色。
然而那些男孩子每每给我们留下鲜明的印象——这些少年单纯而充满热忱的模样，岂不是我们曾经的模样吗
只是我们在被社会浸染的过程中，如同是某种必然一般的渐渐失却了对人生与理想的热忱与希望。
这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。
在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。
宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。
所以在《天空之城》中，露舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的XXX炮。
而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。
也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感。
《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方，但音乐却很饱满。
宫崎骏的音乐搭档久石让，就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，而这一次的合作，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作。
《龙猫（とないのトトロ\\\/My Neighbor Totoro）》（片长86分钟\\\/1988年4月16日首映） 《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影，也是真正的头号作品，同时，龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面。
因为这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。
宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
” 正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说，以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。
作为宫崎骏转型期的代表作，《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格。
但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
影片的故事框架为： 小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，而在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐…… 《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。
使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。
其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。
想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。
这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。
(加上背景音乐，绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣，是感动的哭泣) 而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。
尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。
《千与千寻（千と千寻の神隠し\\\/Sen to chihiro）》（片长124分钟\\\/2001年7月20日首映） 2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片，让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し）。
在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予一部动画片——这一次，宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围，并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。
其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于被电影界真正的认同。
对熟知宫崎骏的人来说，《千与千寻》并非是宫崎骏最好的作品，但却是宫崎骏后期作品中最成熟、风格最鲜明的一部作品。
因为宫崎骏终于完成了从“人类”到“人”的转变，使他的作品在一个小的世界中却呈现出了无限的张力。
影片的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。
其主要框架为： 十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。
在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。
千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。
如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。
面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
宫崎骏的作品往往有关于一个少女的成长，而这一次的成长不同于《魔女宅急便》的成长，这一次的成长要更被动，是环境造成着这一次成长。
千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。
然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。
这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。
影片反映了千寻的成长过程。
而作为一部动画，它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。
最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。
而她所明白了的“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。
宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。
而宫崎骏，也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。
影片除了千寻本身的成长之外，还另外衍生着多条支线，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。
千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。
从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。
而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。
这是宫崎骏在对这个日益发展，日益畸形的社会的一种控诉。
科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。
欲望越多，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来。
可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。
而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。
而河神身上众多污物，则更是人类污染环境的明证。
无面神的故事，则有着些许悲凉的色彩：漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家，他贪婪地无节制的狂饮暴食，却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，有千寻带他离开，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法）。
宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。
宝宝虽然已经有了成年的身体，却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，而因为一次意外，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，这个世界外面，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，也只是一个广阔的世界。
所以，宝宝、千寻和无面人，乘着火车去往一个善意的地方，他们在黑夜的旅途中静静守侯着属于自己的光明……直到远处透出一道微弱的光亮……那里有钱婆婆，一个善良的女巫，钱婆婆说：“用魔法做的东西，没有一件是好用的”，钱婆婆送给千寻发带：“这里面是大家的祝福”——宫崎骏终于用他的动画语言和风格，说出了对工业时代的眷恋，说出了对世界与人心的祝福。
宫崎骏被称做是日本卡通动画的黑泽明。
他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。
在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。
所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。
看了宫崎骏的十大动画电影之后，写一篇观后感
宫崎骏的动画, 总是让我有一种意犹未尽的感觉, 像是还未完结 ,十分盼望能有续集. 最后很是感到可惜, 最终他们还是没有住到那么一座美好的小屋里, 从翔的爷爷起就给小人们准备的小屋子是, 那么的细致, 细致到厨房里甚至还有可以插电的烤箱. 一切的一切都是清新美好的, 优美的风景一直是宫崎骏动画所不可缺少的一味重要元素, 动听的音乐贯穿了影片的始末. 我认为这部影片是弥漫着淡淡的忧伤气息的,如影片在最后的曲子中唱的“时而欢喜,时而忧伤”萦绕心头, 这是翔的回忆吧? 回忆在他童年回到老宅休养的一个星期里所发生的奇遇! 阿莉埃蒂是与千寻相似的人物角色,同样的勇敢,有那样的坚决有责任心. 这部影片里的阿春, 应该是一个让人厌恶的坏角色, 看着阿春的各种举动, 使我为小人们担心极了 可是当影片的缓缓推进, 忽然发现阿春这个角色或许不止是让人来厌恶的 或许还包含了, 想让人深思的意图吧 本来阿春是可以再坏一点的 来让观众深深的厌恶她 可是再抓到小人后她是兴奋的, 她虽然关住了翔 但当翔的奶奶回来后她则是一脸兴奋的告诉她, 她抓到了“偷”东西的小人, 这是多少让我感到惊讶的,因为她不是将小人去做什么买了啊,研究啊,之类的事情,很显然她对小人是一种好奇和一些其他的情绪促使她去抓小人. 看到很多影评,有人说这是一部很淡的影片,接着有人说与其说它淡不如说它清冽如水,也有影评说影片剧情是薄弱的,但我们却又能从中读出不一样的感情. 一千个人有一千个哈姆雷特,每个人心中都有自己的感想 不论别人是怎么想,我是认为虽然通篇看起来似乎是比较平淡,不过看完后仔细回味的话会品出细腻的地方,叶子间轻快的跳跃,借东西微弱的小灯光,风吹起时在花丛中静立的身姿,离别时闪耀瞬间的泪水,都没有刻意的为了大场面而制造大场面的效果,一切却又留在了我们的心中. 有时候就是这样像影片中的翔,只是在那个宅子度过了短暂的一个星期,但这一个星期的经历永远的住进了他的心头,会在未来的日子里,不时的回忆起来吧. 在漫长的生命中总会有那么一个,可能它的时间是那么短暂,但却会影响你一生的日子
宫崎骏画过哪些漫画?杭州哪里有卖?
宫崎骏大师的作品介绍，自己看吧
个人认为最棒的是：《风之谷》、《龙猫》、《红猪》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》、《侧耳倾听》、《魔女宅急便》和《天空之城》。
《猫的报恩》、《萤火虫之墓》《平成狸合战》和《听见涛声》等好几部作品的监制都不是，不过这些都是非常棒的作品哦
--+ 太阳王子+--是宫崎骏的处女作，完成与1965年，讲述的是一个浩士的少年战胜冰魔的故事。
浩士巧遇岩人，从那里得到太阳神剑，他为了保卫村民，与冰魔格林瓦合银狼展开了艰苦奋斗，并忍受了许多委屈，故事曲折，情节动人，该片的完成，使宫崎骏从此走上了自己的动画之路，从此成为今天的大师。
--+ 猫的报恩 +--17岁的高中生小春（池胁千鹤配音）是个爱幻想的女孩子，一次上学途中救回了一只差点被卡车轧到的猫，那只猫其实是猫之国的王子,从此以后,小春的周围开始不断的发生一些不可思议的事情。
为了报答救命之恩，王子还邀请小春到猫之国做客。
小春从来没有想象过一个由猫来统治的世界是什么样子，在好奇心的驱使下，她踏上了旅程……该片改编自著名漫画家冬青的同名漫画,宫崎骏出任本片的企画，对比起它的姐妹片《侧耳倾听》，本片更富有幻想色彩，而且《侧耳倾听》中的男爵和那只胖猫也在本片中登场......--+ 幽灵公主 +--故事发生于日本的室町时代，从13XX年持续到15XX年，当时的社会处于战乱之中。
那时的人民为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，放火烧山但却破坏了森林中动物们的生存环境，遭到野猪神、犬神带领的猛兽们的袭击。
少年战士阿席达卡，是战士一族的后裔，他为了保护村子，杀死了一只猪神，身中咀咒。
为了解除咀咒，他来到西方的塔达拉镇。
塔达拉的人民正饱受那里的犬神之害。
更不可思议的是，那犬神竟抚养了一位少女，她头戴面具和犬神一起猎杀人类，人称幽灵公主——珊珊。
命运之线将这两个年轻人紧紧地绑在了一起。
森林里的犬神、猪神及生灵的守护者是掌管生死的麒麟兽，它还掌握着解除咒语的方法。
塔达拉的首领“幻姬”听信了朝廷奸细的小人之言，以为猎杀了麒麟兽，村民们就可以不受犬神之苦，一场血战已不可避免……--+ On Your Mark +--如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。
1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。
影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。
两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。
在一 次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。
两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......--+ 百变狸猫 +--《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。
在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。
在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。
他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。
他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。
在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。
事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。
--+ 听到涛声 +--《听见浪淘》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。
影片取材自同名小说。
作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。
而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。
监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了......--+ 红猪 +--《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。
该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）。
蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的阿德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。
他就是波鲁克·罗梭，人们叫他“红猪”。
《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐。
宫崎骏向往那种欧洲风情的田园生活早已不是秘密，在这部作品中他同样描绘了意大利城镇、乡村以及在那里生活的人们。
运用长镜头展现了亚德里亚海的美丽风光，精巧的配乐和各种悲剧音效的运用为整部作品营造出了很强的时代氛围，据说为了再现飞艇发动机的声音，宫崎还曾亲自到过阿德里亚沿海进行实地考查。
期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引
听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。
另外，该电影的制作还起用了STUDIO 吉卜力的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。
与宫崎骏其他的作品有所不同，“红猪”的主角并不是少男少女，而是一头已届中年的猪。
主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常地受到女性的欢迎呢。
剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。
《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。
其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢
虽然是成人的故事，但一样争到了青少年的观众。
适合广泛的年龄层次，这大概是宫崎作品的一大特点吧。
整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。
几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。
结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。
一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。
带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。
这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。
--+ 魔女宅急便 +--从“未来”、“工业文明”、“毁灭”这些沉重的主题中走出来，又看过了《龙猫》里的乡野风光，1989年的宫崎骏又带给大家些什么呢
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。
1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。
故事主要是讲述KIKI面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及KIKI的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。
正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢
“宅急便”的意思大约是“特快专递”啦
在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。
故事就是从小魔女KIKI的成人仪式开始的。
这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦
这一点请大家一定要分清楚
KIKI带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。
目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做信差了。
作信差最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收信的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验呢
偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢
然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。
偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了KIKI。
偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……“KIKI，KIKI
”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。
“KIKI，KIKI，醒一醒啊
”是个男孩子
要记住这个咒语，KIKI的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now
”KIKI趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……--+ 点点滴滴的回忆 +--也是一部由漫画改编的动画电影。
漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。
同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。
可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。
--+ 龙猫 +--《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。
《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。
长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。
在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。
由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。
在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。
虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗
雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢
还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧
妈妈病情变化，不能回家。
妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。
坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。
就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
宫崎骏说道：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。
而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
“澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。
我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。
“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。
“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。
花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。
”有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。
--+ 萤火虫之墓 +--《萤火虫之墓》是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
“昭和20年9月21日，我死了。
”这是开头的台词。
母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。
客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。
让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。
故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。
这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
--+ 天空之城 +--《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。
小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。
而希塔向往着多彩的大千世界，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。
故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。
是什么
UFO
他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。
这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。
于是父亲在郁郁寡欢中去世了。
PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在
然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。
接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。
矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。
希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。
当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。
匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。
另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。
这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”
这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。
反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了Laputa，他迫希塔和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。
希塔抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毁灭一切的咒语：Punish。
Laputa解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着Laputa的生命之树，上升到天空的尽头……《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。
宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。
--+ 风之谷 +--生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运。
虽然在残存的人类中流传有“蓝衣的救世主”——使徒（ANGEL）将出现的预言，但每一个力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶。
他们或曾是“英明神圣的君主”或曾是“人民的领袖”，但最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。
每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终……当这世界全部的“希望”都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个人是天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已陷入无底的深渊，再无其它可称之为“希望”的东西了。
娜乌西卡是天使。
她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。
也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。
长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与斯杀继续升级。
娜乌西卡要怎样才能救人类呢
这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存……电影版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。
宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
84年的动画《风之谷》说到这里的确可以告一段落了，然而同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，中间虽然中断了两年，但一直坚持到了94年底，终告完结。
漫画版《风之谷》到底有什么不同呢
娜乌西卡是恶魔
事情原本应该是这样的：在“火之七日”之后，最后的科学者看到这世界已经无法在短时间内恢复其自然的状态，于是他们为这世界设计了一个长达数年的净化程序。
虫类，人造生物，森林的守护者，以虫粮树为食，可以在有毒瘴气中生存，约在一千年内进化出位于其顶点的“王虫”，一种“个体即群体”智慧无限积累的种族，血液为蓝色。
菌类，人造生物，净化者。
在森林的最深处，是已净化了的沉寂世界，菌类、虫类均不能生存在如此纯净的世界中。
现存人类及动物，已接受生体改造之后裔，对“毒”有一定的适应能力，但也绝对不能在纯净的世界中生存，否则便会因这太过纯净的空气，肺底出血而死。
陵墓主人，完整保存有地区原自然生存系统、原科技及艺术的基地，这世界全部被净化之后，神的乐园将再次降临在这一尘不染的洁净世界，从陵墓中孵化出新的人类，学习那些被保存下来的人类文化的精华，成为更优秀更完美的神的子民
然而娜乌西卡毁了这一切
她和一个尚未成熟的巨神兵奥玛来到这里，用死亡光线劈开了陵墓，所有的一切全被她淹没在蓝色的血液中
她说要救人类。
几百年前有个少年，他听到世界的真相时，也说要救人类，他还带走了陵墓中的技术和不死的战士席得拉。
几十年后，他成为那个“神圣皇帝”，世界在他的统治下更陷入了杀戮的地狱……他无法战胜自己的“心”而被“力量”所吞噬。
这就是人类，几百年来不断只是重复着着一切愚蠢的轮回
什么也不能改变他们注定灭亡的命运。
娜乌西卡说不
她说生命自然有其出路，不需要靠设计好的程序来决定其命运。
她摧毁了陵墓，对幸存的人们说“恶”的根源已经铲除，人民从此可以过幸福快乐的日子。
那么就欺骗他们吧，直到他们发现这世界原已注定将他们抛弃，回归那令人喷血不止的纯净
漫画的《风之谷》并没有展现千年后的那纯净世界到底将会怎样。
“生命自有其出路”，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢
所有科技都已丢失，“心”的力量能否帮助人类渡过厄运
“无论是多痛苦，一定要活下去……”--+ 侧耳倾听 +--? 《侧耳倾听》这部电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。
在培养新人方面，吉卜力推荐近藤喜文（1998年底PS 3D GAME《玉茧物语》角色设定）担任新作《侧耳倾听》的监督，脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任。
这部片子当年最大的卖点是动画技术的新突破，剧中有一段弦乐重奏的场景，男女主角在阁楼之上的一幕：温馨的烛光下，小提琴演奏起约翰·丹佛的《Country Road》。
镜头对准左手——画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝
自从沃尔特·迪斯尼发明出让米老鼠随音乐节奏跳舞的技术之后，近几十年来不断有动画人尝试各种将动画和音乐更为紧密结合的方式，但还从未有人在小提琴成功过。
1982年时，高田勋的《大提琴手歌修》曾有类似的尝试，但镜头只一闪而过，随即渲染气氛的光点便出现将其掩盖了。
宫崎骏为这几分钟的镜头用了大半年的时间，终于大功告成
再想想某些港台剧中装模作样划几下琴弦的演员，不由得更加敬佩宫崎大师的敬业精神
《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。
本片并没有象大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
求《穿越天空的心灵》这本书的读后感
《穿越天空的心灵》读后感 于动漫我在电视上看过一些一直认为动漫是个幼稚打发时间的东西。
可在今年暑假我看完了《穿越天空的心灵》这本书后我改变了看法。
翻开第一页上面就说《穿越天空的心灵》这本书是《生命流泪的样子》后续这时我的头脑里产生了很多问题她妈妈病逝后她过的好吗这本书又写她发生了什么事我带着这些疑问看着这本书。
这本书主角是盛欣怡配角是张小伟。
主要讲了自从妈妈病逝后盛欣怡沉浸在孤独无依的恐惧中一个偶然的机会她和丸子军团的几个小丸子成了好朋友。
受小丸子们影响盛欣怡也开始接触以前几乎都不敢碰的动漫。
她开始沉迷于宫崎骏的漫画世界……虽然三次元的现实不尽人意但二次元的动漫世界却给了她一种奇特的力量。
那是让心灵飞翔在天空之城的美好和纯真是成长中的又一次跨越和进步。
读完这本书我很高兴我高兴的原因有二一我为盛欣怡找到新朋友而高兴。
二我收获了很多而高兴。
在这本书里原本孤独的盛欣怡接触动漫后给了她真诚又美好的力量让我收获到了在遇到困难时我们不能选择放弃而是要选择克服这样才会通往成功的道路。
这本书写了很多关于宫崎骏的动漫《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》……其中让我最难忘的就是《风之谷》故事讲述的是被污染的森林散发出阵阵毒气人们必须戴着防毒面具才能进入森林。
大片的毒森林里有巨大的蝗虫人类千方百计地要毁掉那些森林。
他们认为空气中的毒气正是来自那些毒森林。
拯救风之谷的人是风之谷的公主娜乌西卡。
她聪慧又勇敢珍爱和平富有同情心真是个完美的公主。
和她相比那些忙于战争和破坏森林的人都显得那么愚蠢最后娜乌西卡公主发现正是人们千方百计要消灭的毒森林有恩于人类。
这些森林吸收了地球上的毒气从而净化了地球的空气为了消除蝗虫的愤怒娜乌西卡不惜牺牲了自己的生命。
看到这里我逐渐明白了宫崎骏的用意他是在谴责人类对大自然的破坏。
我们常常把“爱护环境人人有责”这句话挂在嘴边几乎做到的人寥寥无几。
这本书上的张小伟知道了他妈妈要去南方砍树开发别墅。
不顾妈妈的脸面在大会上说出了拒绝砍树激动的话这表现出了张小伟对大自然的爱护。
“人们要砍掉被污染的森林可是他们不知道那些毒森林正是地球的净化者和保护者……人们实在是太愚蠢了”这是张小伟在盛欣怡家说的话。
在我没看《风之谷》动画之前我不懂他说的是什么意思看完后我完全理解了他的愤怒。
“保护环境人人有责”让我们以实际行动去证明让更多的人保护环境……让我们的明天更加美好 穿越天空的心灵纯洁、真诚、美好 . 是不是太多了，可以减一些 望采纳。
这个少点这本书主要讲的是自从“妈妈”病逝后盛欣怡沉浸在孤独无意的恐惧中。
我看到这里后后受到了启发决定一定要爱护妈妈。
珍惜和家人生活的每分每秒 一个偶然的机会她和丸子军团的几个小丸子成了好朋友。
受小丸子们的影响盛欣怡也开始接触以前几乎都不敢碰的动漫。
她开始沉迷于宫崎骏的世界······虽然三次元的现实不尽人意但二次元的动漫世界却给了她一种奇特的力量。
那是让心灵飞翔在天空之城的美好和纯真是成长中的跨越和进步。
人的一生不可能总是那么顺利总要经历一些挫折人生有喜有悲才会精彩。
或许你失去了什么又得到了另一样东西。
要宫崎骏电影
《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》《魔女宅急便》《天空之城》《哈尔的移动城堡》《萤火虫之墓》《风之谷》《红猪》
