求<钢琴别恋>的概述 电影介绍 以及300字以上的观后感
钢琴别恋更多中文片名： 钢琴课 钢琴师和她的情人 奇情孽恋 更多外文片名： Leçon de piano, La.....(France) Pleasure.....(Australia) (working title) The Black Keys.....(Australia) (working title) The Piano Lesson.....(Australia) (original script title) 导演： 简·坎皮恩 Jane Campion 编剧： 简·坎皮恩 Jane Campion 主演： 霍利·亨特 Holly Hunter ....Ada McGrath 哈威·凯特尔 Harvey Keitel ....George Baines 安娜·帕奎因 Anna Paquin ....Flora McGrath 影片类型： 爱情 \\\/ 剧情 片长：121 min 国家\\\/地区： 法国 \\\/ 澳大利亚 \\\/ 新西兰 对白语言： 英语 \\\/ 毛利语 \\\/ 不列颠手语 幕后花絮：·片中大多数钢琴曲都是霍利·亨特自己弹的。
·影片中演的那出戏改编自《蓝胡子》，是查尔斯·贝洛尔Charles Perrault,《小红帽》的作者)所作的法国童话故事。
讲述一个男人先后娶了六个老婆，她们都因没有通过一个测试而被杀死，并被藏进一个小房间。
第七任妻子终于逃脱了她的变态丈夫，并在别的地方获得了幸福。
·简·康平凭此片在戛纳电影节上获得金棕榈大奖，但是她由于在家生产而不能亲自领。
剧情梗概： 1986年，在釜山码头有一群不顾国家时世大局的暴力组织。
剧中的父亲-亿冠是这个组织的第3大头目。
父亲能有这样的地位也全因其与老板有特别的关系。
检察机关的大扫荡让老大和第2大头目逃串在外，于是父亲迎来了三流人生的春天。
但第2大头目的出现却使他的春天草草结束。
他因?亿冠和老板的特殊关系而忍耐至今，可此却没有轻饶父亲，以至让亿冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。
亿冠的倒霉日子从此开始。
可是有一天，他总算接到了一个‘喜讯’。
以前认识的阿姨样的女人叫他到汉城来，对釜山没有一点留恋之情的亿冠兴高采烈地动身来到了汉城。
可是那个阿姨样的女人一看见他就狠狠地打了他一个耳光。
”禽兽不如的家伙
把你的孩子带走
〃 在他19岁时，与他同居的女朋友怀孕了，他只说了一句‘把孩子拿掉’后就扬长而去。
但当时这个女朋友已经不能作流?了，这个不受欢迎的孩子便来到了这个世界。
她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死后，就狠心得撇下视?累赘的儿子在休去了日本。
孩子在极其恶劣的环境中慢慢长大，可是他的眼睛里依然闪烁着纯净、稚嫩的光彩。
亿冠虽然想尽办法要摔掉在休，可是命运终究还是将两人安排在一条船上。
无奈亿冠只得带着自己的儿子回到了釜山，在船上他们遇到了同样?归乡的另一个家庭。
一对儿女以痛苦、疲倦的眼睛无神地望着窗外，而他们的母亲惠琳却只顾低着头。
可亿冠的眼睛却不时地偷看着眼前的这个年轻母亲，而命运的火车就这样奔向了釜山……惠琳到釜山开始新的生活，并且重新开始自己的钢琴培训班，来到陌生地方的敬浩常常跟周围的小孩打架，也因此与在休结下仇恨… 被组织赶出来的亿冠一度过着最底层生活，把自己以前积攒下出速来的钱拿出来，付掉拖欠的房租，并照顾起这个破旧的家庭，过着不伦不类的生活的亿冠偶然的机会见到了一个村里的经营钢琴培训班的惠琳。
学校要去春游，亿冠难得为儿子精心准备中午饭，连在休的中午饭也带来的秀瑷递给在休自己带来的中午饭，但在休决意要吃父亲准备的饭，伤到自尊心的秀瑷执意把饭盒留下，在休慢慢喜欢上了这样的秀瑷… 千辛万苦可以结婚的亿冠和惠琳过着幸福的生活，亿冠也决心重新做人，拿着简历到处去找工作，因学历和背景关系，到处碰壁感到失望的亿冠遇见了以前的老大，以监狱里出来后重新做人，开了饼干屋的学柱，并在他的店铺上班，而且在结婚纪念日那天，先在高级餐馆吃饭，然后坐在租借来小船渡过两人世界，但小船顶不住旁边经过的游艇的余波翻底了，惠琳因此失去了意识…惠琳的死，导致了这个本来就不平静的家庭的矛盾：以为母亲的死是亿冠所为而恨他的秀瑷、敬浩和亿冠的矛盾；因父母的结婚，不能在一起的秀瑷和在休的矛盾；一见面开始对立的在休和敬浩的矛盾…，这些都是做父亲的亿冠的责任，他必须面对社会和家庭的压力和矛盾，他可以吗
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事 细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界 反映女性意识觉醒的佳作 观后感： 一望无际的大海. 整个画面都是肃杀的冷色,清冷,汹涌,有寒意. 那个来自遥远的德国的女子,有着大海一般的深邃目光,安静,汹涌,激烈,不动声色,还有哀伤. 两个男子爱着她. 在第一眼,一个看到的是她的肉体,一个注意到的是她的灵魂. 一个说,她像个没发育好的孩子. 一个说,她看起来很疲惫. 那架钢琴,在片中不时流淌出美妙音符的钢琴,躺在海边. 她的丈夫说,它太大了,暂时不能被运走. 她企求另一个人,带她去海边看看. 她在海风里弹琴,那些音乐飘到空中,飘在风里,飘在那个土著人的眼睛里,心里. 音乐中的她,看起来是那样鲜活的生命,灿烂的笑容如大把春花. 也许,他就是那一刻爱上她的. 爱上她如音符般高贵的灵魂. 他用80亩土地来和她的丈夫交换钢琴.以及,让她来教他钢琴. 天知道,他只是想听她弹琴而已. 她的灵魂和钢琴已不可分. 钢琴在哪里,她的心便在哪里. 他深知这一点. 所以,他要与她交易. 在这里,他的爱情以交易的形式出现. 抚摩,亲吻,拥抱,做爱. 一个键,两个键,十个键,二十个键. 每一步都是小心翼翼,每一步又都是这样的如火蔓延. 他拥抱她的时候,满怀温情.眼睛中流露出来的是,那样热切的情意. 她接受他的条件. 一步步地,走下来,走下来,终于可以在他怀中入睡. 连她自己都不能知晓,这样的交往其实到最后已经不仅仅是简单的交易. 那是,爱情. 她已爱上他,尽管她不自知. 他爱她同样艰难. 他生了病,想念她到发疯. 直到,终于不能忍受. 他将钢琴送还给她. 因为爱情,让他如此痛苦不堪. 人世最苦,求而不得. 她去看望他,带着爱情,勇敢前行. 他却拒绝,他拒绝没有爱意的看望. 他只是有点骄傲. 他还是有自尊的. 但,这一次,他疏忽了. 他疏忽了她眼中的爱情火焰. 她拼命的打他，哭倒在他怀中. 那一场的鱼水之欢,美仑美幻. 有了爱情的性,圣洁得如同美妙的音乐. 他的丈夫亦是爱她的. 否则,就不会有他自以为的原谅. 他目睹了妻子与别人在一起,却还是原谅她. 即便她需要的,并不是他给的. 只是,他从没走近过她的灵魂. 她的灵魂是一片海水，内里汹涌澎湃,外却波澜不惊. 他看着她的眼睛,却从不曾读懂过她. 那些声音,那些她灵魂深处的声音,他只听到过一次. 那就是她将要离开的时候. 他听见她说,放我走. 她一直一直没有开口说话.从6岁那年起. 可是,她一直在思考. 她的灵魂一直在说话. 他终于放她离开,和她的爱人一起离开,带着他给的断指离开,带着他看到心碎的笑颜如花离开.那般的笑颜,终究不是因了他. 片尾,她很幸福地弹着钢琴,她的小女儿在花园里翻着跟头,她的爱人,用手捉住她,与她亲吻,长久到,天荒地老. 本片从头到尾贯穿了钢琴曲,时而如水般静静流淌,时而像风般猎猎作响,更会像火一样熊熊燃烧.女主角在片中是一个哑巴,没有一句台词,音乐在此时成了她的台词.她用手指说话,手语,或者弹出来的钢琴声. 本片中文名为<钢琴别恋>(<钢琴课>,获得本片获第46届戛纳电影节金棕榈大奖以及多项奥斯卡大奖。
主演,霍莉.亨特.导演:简.坎皮恩.
电影《钢琴课》讲述的是什么
１９世纪中期的新有着优美的景色和的矿产资源，还有廉价的劳动一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。
苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个９岁的女儿弗洛拉。
艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。
她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。
斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。
他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。
贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。
于是他主动提出以自己的８０亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。
艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。
为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。
艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。
艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。
在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。
弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。
斯图尔特起初还以为是柏变卦。
不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。
于是她决定去找柏。
但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。
第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。
而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。
然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。
斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。
在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。
艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
求钢琴课影评 一千字以上
人是社会的动物，世上就掉“人伦道德”四个字，有时它虽不律，却比法律更有约束力。
人类伦理围很广，第一篇要讲的是：师生恋。
为什么老师和学生不能相爱
这个原因我没有考证过，但似乎世界各国都把它列入“不道德”的行为之一。
就像郭靖痛心疾首地对杨过说：“过儿，龙姑娘是你师傅，你们怎么能在一起
”可是，为什么不能在一起呢
谁能告诉我
广义上的师生恋，范围很宽，只要是指导过你的人都可以算是你的“老师”，例如工厂里的师傅、家庭教师等等。
但这些严格地说并非不道德。
所以，我这里讨论的“师生恋”有两个标准： 第一，发生在学校当中的； 第二，双方当事人均有此意，且真正发生。
一切不成功的以及单恋、暗恋统统不算。
搜肠刮肚，终于凑齐10部，够发一篇了。
丑闻笔记 此片题材真是冒天下之大韪，至少涉及三方面禁忌：1、师生恋；2、同性恋；3、与未成人有关的性行为。
教室别恋 又是涉及未成人的性行为。
但影片没有把视角局限在师生恋的范围内，小男孩最终摆脱了对女老师肉体的迷恋，走过了长大成人最艰难的一步，完成了人格上成长。
男人四十 两段师生恋：20年前，自己心爱的女同学与老师生下了孩子；20年后，自己同样没有经受住女学生的诱惑。
这部没有《女人四十》拍得好。
个人以为，并非学友大哥的演技不行，而是许鞍华对男人心理的掌握不如对女人来得深刻。
影片中，梅艳芳这个角色的塑造就可圈可点。
另外，林嘉欣凭此片一炮而红。
钢琴教师 学生总算成年了，老师却足够变态。
耶利内克的小说艰深晦涩，闷不忍读，比玛格丽特·杜拉斯的还难懂。
不知道3年后诺贝尔奖颁给她，与影片的推动是否有关。
爱的蹦极 男老师爱上了男学生，因为他相信他是死去恋人的转世。
李秉宪此后在《中毒》中继续了自己的不伦之旅――上演了一段叔嫂恋。
心灰 片中两位主角，一个白种人，一个黄种人；一个英国人，一个中国人；一个是老师，一个是学生；一个已近中年的尾声，一个还是青春少年，却有着同样的性别，总之，影片集跨国恋、同性恋、师生恋、忘年恋以及跨种族恋之大成，蔚为大观。
此片入围当年的亚太影展，就是冲着这个名头才看的。
不过说真的，其实一般般啦，除了题材另类以外。
上面这些片子实在太沉重了，接下来换点别的口味吧。
纯情版之窗外 琼瑶阿姨的亲身经历啊
林青霞初登银幕之作，简直惊为天人，而且这是第一次与秦汉合作。
高校教师 也是纯情的经典了。
谈谈情，跳跳舞 自己也知道，这部大概有点勉强~~~不过，舞蹈培训班算不算学校
舞蹈老师算不算老师
好歹，培训班也是成人教育的一种模式嘛。
未成年人的恋情看多了，发生在两个中年人之间的，竟是一段纯洁的精神之爱……最后，来一部搞笑的――星爷的《逃学威龙》。
虽然星爷是冒牌的学生，但这段恋情至少是发生在校园当中的，而且确实成功了
在古代，旁系亲属之间的恋情非常普遍，表兄妹、姐弟之间的婚姻都是合法的。
因为父系社会的人们相信：只要不“同姓”，就没问题，有些地方还特别喜欢“亲上加亲”。
直到现代医学证实这种婚姻有遗传学上的危害，才正式被世界各国禁止。
但是，人类社会的伦理一直不能接受直系之间的恋情，无论他们之间是否有血缘关系。
姓氏、家族，是氏族社会的基本单位，其中严格的道德规范甚至超越了法律。
女性出嫁后即要改夫姓（世界大部分国家至今仍然如此，婚后，你不再是A小姐，而成了B太太），标志着她成为某姓氏的成员，所以就算与小叔子、公公之类没有血缘关系的人发现恋情，也绝对不可以。
因此，更别说那些发生在直系亲属当中的恋情――兄妹恋、姐弟恋、父女恋…… 这里需要说明一下： 1、《雷雨》、《血凝》、《天龙八部》里面那种事先不知情的兄妹恋，不能算；《蓝色生死恋》里的“伪兄妹”恋也不算。
这里只讨论彼此明知是亲兄妹，仍然相爱的。
2、《夜宴》里继母与儿子、《洛丽塔》里继父与女儿的也不算。
只讲亲生的。
老男孩――姐弟恋+父女恋 因为姐弟恋被人撞破，导致姐姐自杀，所以把仇人关了整整15年，更不惜安排一切机会让仇人父女乱伦。
这种报复不仅仅是生理上的，更是心理上的：一定要让对方也尝一下乱伦的痛苦。
人类的道德观和羞耻心，竟然成为了最有力的复仇武器。
中毒――叔嫂恋 其实这种恋情只具有伦理上意义，而无法律上的价值。
因为嫂嫂改嫁给小叔子这种事并不违法，在现实生活中也不乏实例。
喜欢上哥哥的女人和喜欢上朋友的女人一样，只是让人在心理上比较难受。
火――姑嫂恋 迪帕·梅塔一向喜欢惊世骇俗的题材，她的“女性三部曲”无不如此。
《水》讲的是印度的寡妇问题；《土》我还没看，而这部《火》是讲姑嫂恋：嫁给一对兄弟的两个女人，因为有着同样对家庭和丈夫的失望，而产生了情愫。
这样的主题就是放在观念解放得要死的法国或者美国，估计也会倍受争议，别说是在印度了。
所以后来听说在迪帕·梅塔的片场必须有军人保护，才可以免受极端分子的冲击，也就毫不奇怪了。
父子迷情――父子恋 恋父的故事不稀奇，因为女儿一般总是和爸爸比较亲。
父子同性恋就罕见了。
至少，我到现在还没有见过母女恋的。
三月的狮子――兄妹恋 这种题材在日剧中非常普遍，电影也不少。
此片比较闷，但还算唯美。
伊莎贝拉――父女恋 其实看的时候，并没有觉得这是讲乱伦的片子，因为这种感情比较隐晦。
虽然大家后来把焦点都集中在梁洛施身上，但显然杜汶泽的表演更具功力。
她比烟花寂寞――小姨恋姐夫 既然小叔可以爱嫂嫂，那么小姨也可以爱姐夫了。
表现这种题材的也很多，例如《一帘幽梦》，呵呵。
不过《她比烟花寂寞》里，我不太明白贾姬为什么一定要和姐夫上床，这种心理实在有点难以理解。
迷情逆恋――母子恋 老妈用色相来“拯救”同性恋+吸毒者”的儿子，这种做法真不可思议。
不过鉴于弗洛依德“俄底浦斯情结”理论的巨大影响，“恋母”已经不算另类了。
爱情重伤――公媳恋+姐弟恋 没有看过《红楼梦》的人，也知道焦大那句：“爬灰的爬灰……”这“爬灰”指的就是公公偷媳妇了。
很佩服路易·马勒竟然能够把一个“爬灰”的故事拍得那么美，并且名列世界经典情爱电影的前十名。
另：影片女人公曾经与弟弟有过一段姐弟恋，后来弟弟自杀了。
母女通吃型――女婿恋岳母 这种恋情听上去总有点怪怪的，因为既然是“岳母（包括未来的）”，估计总是上了点年纪，居然会比年轻的女儿更有吸引吗
哎，可这样的电影我偏偏看过不少。
键 此片一共有5个版本，这张海报是池田敏春版的。
个人认为这里的“岳母”最漂亮，川岛直美真是叫人惊艳啊
木村的扮演者也比较英俊。
毕业生 这个就太经典了，应该算是达斯汀·霍夫曼的成名作吧。
不过最后，他还是选择了女儿，而不是老妈。
天地无伦 影片中众多无伦故事中的一个：阿桑（就是海报上这个把头埋在女人两腿之间的懵憧少年）不仅和女友上床，还和女友她妈上床。
最让人瞠目的是，女友她妈居然还当着女儿和老公的面，若无其事地邀请阿桑到家里来吃饭，并且在饭桌上和他眉来眼去。
成年人无良至此，叫人无话可说。
PS：最后补充一个《晚娘》。
本来不想把这个放上来的。
因为里面虽然有无数的乱伦，但说到底人物之间并没有血缘关系。
不过刚刚仔细查了一些资料，发现大部分人都和我一样，认为从情节推断，妹妹的孩子就应该是老爷的（即她的亲生父亲），虽然影片没有明确的指明这一点。
这样说来，到底也是一个父女恋了。
不过这部电影实在太厉害了，远远不止父女恋那么简单－－母子恋（继母与继子）、兄妹恋（虽然并非亲生）、母女同性恋（继母与继女），真是乱伦关系的集大成者。
今天又想起来两部，都是国产片。
继续补充
菊豆－－侄儿和婶婶内地有段时间特别流行这种主题阴暗的电影和小说，号称新历史主义。
文坛和影坛充斥了各种各样的性描写，贾平凹、陈忠实、苏童……满眼看去，全是**。
《废都》里面那个“此处删去***字”，简直把性描写推到了顶峰，堪比当年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出现在正规出版物上。
真不知道都是怎么通过审批的。
张艺谋的这部《菊豆》就改编自刘恒的小说《伏曦伏曦》，主演是巩俐和李保田。
故事讲述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回来续香火，结果婶婶和侄儿好上了，生了个儿子。
却不料，长大后的儿子认为母亲有违伦常，在母亲与生父幽会时把老爸丢进了染缸。
最后菊豆（巩俐）放了一把火，把染房给烧了。
影片主题、画面以及人物心理的阴暗叫人喘不过气来，尤其菊豆的儿子，简直就是石头缝出迸出来的冷血动物。
欢乐英雄－－公公和媳妇古龙有部小说就叫《欢乐英雄》，但这部电影和古龙完全无关，讲的是一个超阴暗的故事，主题有点鲁迅《药》的意思，不过里面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。
话说蔡老六外出革命多年，回到家突然发现老婆身边多了一个六七岁的女儿，当然认为妻子不忠。
不过后来观众才知道这孩子其实是他爸强暴他老婆生下来的（严格说来，应该是他妹妹了。
汗啊……），而他爸根本就是一个大烟鬼，为了一点赏银竟然把亲生儿子给出卖了。
最后蔡老六被砍了头，老婆抱着他的人头回到家供在桌上，然后又是放了一把火把家都烧了。
导演是吴子牛。
此片找不到海报，只有剧照一张，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。
当时蔡老六人头供在桌上那一幕可把我恶心坏了。
在现代社会中，只要没有构成重婚罪，法律仍然无法约束婚外恋。
也就是说，婚外恋至今仍然是“不道德的行为”，属于伦理的范畴，而与法律无关。
现实中，婚外恋的故事无非是这样：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然后一面大骂男人负心，一面却死不离婚。
具体情节，大家可以参考各期《知音》杂志。
但是，电影毕竟是不同的。
每一部讲述婚外恋的电影总得有些与众不同的地方才能吸引人，否则，和社会新闻也没什么两样。
以婚外恋为主题的电影实在太多了，《廊桥遗梦》、《失乐园》都已经成为经典当中的经典（记得2004 年采访渡边淳一先生，记者中有人问他：《失乐园》的故事是您的亲身经历吗
他回答：当然，不然我怎么能写出那种感受。
彼时，渡边太太正坐在他身旁……），我这里恐怕无法提供一个全面的整理，所以收集范围仅限于华语电影。
囿于本人的观影经历，可能很多未能涉及，希望大家补充。
一声叹息 崔永元曾说过，《一声叹息》为什么拍得好
因为那是冯导的亲身经历，他深有体会嘛。
此片最大的亮点恐怕还是从一个中年男人的角度来谈婚外恋，讲述了他的真实感受。
在这里，男人并非简单的负心汉，他也有痛苦和挣扎，和人们一贯把出轨的男人看成是花心、始乱终弃有很大区别。
经典台词： “晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。
你们娘儿俩是我的亲人，她是我的爱人，两边一样重，谁也代替不了谁。
”（真是讲出了男人的心声）手机 要说《手机》没有影射崔永元，我死也不相信。
尽管艺术允许虚构，冯小刚、王朔之类也特别喜欢拿圈内人说事儿，但这次的玩笑真是开得有点大。
《手机》公映之后，传说制造了很多夫妻间的矛盾和间隙。
有个故事，讲一对小夫妻从电影院里出来，妻子突然说，把你的手机给我看看。
丈夫也半开玩笑说：就不给你看
结果妻子当了真，拉下脸非要看。
丈夫也懊恼了，觉得她无理取闹，结果两人大吵一架，数天不说话。
这故事不知道是真是假，但此片影响之大可见一斑。
要不，中国移动也不会请葛优去当代言人了。
经典台词： 1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳。
3、手机
那就是手雷哟……赵先生 《赵先生》与《一声叹息》拍摄时间相近，同样的题材，命运却截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我从卓越网上买到的。
而据说遭禁的原因，是《一声叹息》中的丈夫最终回归了家庭，而《赵先生》却走得更远。
此片最大的突破就是那个出人意料的结尾：当赵先生已经成了植物人，妻子和情人也终于和解，但她们在整理他的物品时，却意外听到电话录音里传出第三个女人的声音。
（PS：一个不停出轨的男人，简直是女人的恶梦～） 经典台词： 我会处理好的，我需要时间……（经典的推托之词，不知道有多少男人用过……）花样年华 这个电影太有名了，有名到我已经不知道还能用什么词句来点评它。
好像说什么都是多余的。
周暮云、苏丽珍，梅林茂迷离的音乐、张曼玉如幻的旗袍，雨夜的长巷，小资得一塌糊涂……总之，此片绝对完全可以当选最唯美的婚外情电影。
经典台词： 如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走
小城之春 看这部电影的时候还是VCD的时代，而且是翻刻的VCD。
感觉太震撼了：原来30年代的中国电影已经达到了那样的高峰。
王家卫费尽力气营造的氛围，费穆平平淡淡就做到了。
玉纹在志枕屋外来回踱步的那一幕，一点也不输给苏丽珍在昏暗小巷中的身影。
忽然有点惭愧，一直以为王家卫很好，只因为自己还不认识费穆。
也因为太喜欢这部电影，所以不敢看田壮壮后来重拍的那个版本。
经典台词： 我没有勇气死，他没有勇气活。
好奇害死猫 面对出轨的丈夫，处心积虑地报复，而不是大哭大闹，这样的妻子实在少有。
硬生生把一部婚外情的电影，弄成了悬疑片。
倒让人同情起本该遭人厌的胡军和宋佳来：娶了这么有心计的老婆，还是本分点吧。
其实是一个很不错的故事，结构也新颖，但总觉得张一白差了点火候，把挺好的剧本糟蹋了。
据说，他还打算凭此片冲击奥斯卡…… 经典台词： 约克与兰开斯特蔷薇是在英国玫瑰战争之后出现的，它的花瓣将约克的白色与兰开斯特的红色结合起来。
与长有斑纹的法国蔷薇不同的是，约克与兰开斯特蔷薇在一朵花里要么全是红色，要么全是白色。
谁是第三者 很老的电影，好像是中学时代从央视上看到的。
这是内地银幕上第一次正面出现“第三者”的形象，在当时引起了很大震动。
故事情节大致如下：美院教授华超与妻子长期分居，关系冷漠。
女学生桑雨晨比较敬仰他，结果华妻吃醋，诬蔑两人有私情。
阴差阳错，倒真的让两个人发展出一段师生恋。
为此双方都承受了巨大压力，桑还被学校下放到小县城的文化馆工作。
8年之后，桑对爱情的态度始终坚贞如一，华却在社会压力和个人前途的抉择中变得越来越胆怯和懦弱，让桑极度失望，最终分手。
主演李克纯凭此片获当年金鸡奖最佳女主角提名，她另一部比较有名的片子是《红颜》。
导演董克娜拍过《明姑娘》、《相思女子客栈》、《第二次握手》等电影，在上世纪八十年代初都非常有名。
经典台词： 桑：到底谁是第三者
我们是真心相爱的。
华妻：你的意思是说，我才是第三者野山 也是老片，我高中那会儿参加学校的影评社，关于这部电影的影评是老师布置的作业之一。
是部很棒的电影，获得过一系列奖项：第一部荣获六项金鸡奖的电影，包括最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳录音和最佳服装，还获得1985年广电部优秀故事片奖，法国南特第八届三大洲国际电影节故事片大奖（最后这个不知道是什么，居然还有这样一个奖，汗……），足见对它艺术水准的肯定。
在查资料时，还发现此片的另一大意义：中国当代电影史上第一部全同期录音的电影。
两对夫妻重新组合的故事。
两个男人，一个只喜欢老婆孩子热坑头的生活，另一个却总想折腾出点名堂出来；两个女人，一个是忙于家务农活的贤妻良母，一个却整天梦想着要见识山外的世界。
于是彼此都发现不合适，人家的老婆（老公）才是最好的，于是互换^-^。
对待出轨的老婆，影片直接表现了传统男人的简单粗暴：狠打一顿
经典台词：无征婚启事 男主角始终没有露面的恋爱故事。
虽然刘若英身份是第三者，但严格来讲这并非关于婚外恋的电影。
我之所以选它，是觉得刘若英这个角色算得上够特别（就像刘嘉玲演了一个够特别的妻子一样）。
印象中似乎还没有哪部电影是从这个角度来拍摄的。
经典台词： “生无悔，死无惧，不需经济基础，对离异无挫折感，先友后婚，非介绍所，无诚勿试。
”――影片中杜家珍“征婚启事”的全部内容。
一一 《一一》的主题并不是婚外情，但NJ在去东京与初恋女友见面后，却对妻子讲了这样一段话：“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。
结果……还是差不多，没什么不同。
只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。
” 对婚外情最深刻的认识……
填词人许常德出生年月
许常德个人资料生日：1963年1月8日星座：魔羯座血型：AB学历：世新编采科毕业现职：大无限国际娱乐有限公司总经理兴趣：设计创作、阅读写作、电视电影个性：脚踏实地、易情绪化、性格独立语言：国语许茹芸的《泪海》、动力火车《无情的情书》、范晓萱《健康歌》、张雨生《一天到晚游泳的鱼》……你知道这些传颂一时、脍炙人口的流行歌曲共同点是什么吗
它们都是由音乐圈资深制作人许常德所一手打造出来的。
除了创作之外，许常德还担任过多张经典专辑的企划统筹，包括了成功由非主流市场跃上主流市场的伍佰、以一首《遗憾》技惊四座的新加坡实力女歌手许美静等……国语与台语、主流市场与非主流市场，许常德成功帮许多歌手创造出歌唱事业的代表作，在台湾流行音乐的历史上，他绝对功不可没。
近几年来许常德除了维持原有唱片企划的工作外，也开始尝试其他形式的创作。
前一阵子由他所创作的作品——《名信片》，搬上舞台剧，获得不错的口碑回响。
已届中年的他如何在维持音乐创作外，还积极开拓自己的新领域，在不惑之年重新定位自己
制作一张唱片的过程里又有哪些不为人知的甘苦
让“流行音乐活字典”许常德亲自来告诉你
出身贫困 立志赚大钱出身高雄冈山的许常德不讳言自己生长在一个贫困的家庭，他会踏入流行音乐这一行，也不如外人想的，有这般伟大绮丽的梦想撑腰，“我完全是为了赚钱”。
爸爸是公务员，在许常德的童年回忆里，妈妈沉迷于赌博之中，和牌桌几乎画上等号，别的小朋友家里面都有课外读物，他家却连一本都没有，许常德笑着述说这些童年往事，在他的脸上我们却看不到一丝自卑的神情。
他从小不爱念书，爱讲话，自然而然功课也不会好到哪里去。
由于成绩单常是满江红，小小年纪的许常德害怕受到父母亲的责备，于是学会拦截成绩单，模仿爸爸妈妈的签名，借以躲避一顿毒打。
在这样的成长环境下，他的文字功力又是如何培养出来的呢
高中社团经验 创作细胞萌芽由于家境的关系，许常德从高中时期就离开家庭，半工半读，自立更生，负担自己的学费以及生活费。
许常德虽然无法进入一般的升学高中就读，然而却在高中时体会到创作的魔力。
虽然不爱念书，但是许常德积极加入许多社团，丰富了自己的高中生活。
当时班上有一群热爱文学的同好，许常德也加入了其中的行列。
许常德自认为自己并不是所谓的“天才”，但是他功课一定做得比别人多。
资质不够的地方，就用努力填补，于是加入社团之后，他开始进行“一天读一本书”的计划，三年下来，轻轻松松就把图书馆里的书都读完了。
在丰富的文学浸濡之下，许常德的作品还入选当时由诗人罗青所主编《草根诗集》。
不过此时的他对于以文字为终身志业的方向仍很模糊。
齐秦是大恩人考上三专后，许常德第一次从南部北上，也开启了他进入唱片界的大门。
世新编采科（现世新大学）毕业后，许常德依照自己在学校所学的专业找到了汉声出版社的编辑一职，平心而论他并不讨厌这一份工作，只是除了负担自己的生活费之外，许常德还必须帮忙偿还家中的债务，每个月三万多块的薪水，对当时的许常德而言，实在是入不敷出。
经过仔细考虑，衡量庞大的债务数字之后，许常德决定为自己开拓一条新的道路。
于是他主动到当时几个著名的名歌西餐厅找寻与他一同合作的伙伴，由于自己擅长做词，因此他需要一个能够作曲的人和他一起搭配，不过一开始并不顺利，大多数的人都没有合作意愿。
但是由于许常德积极的态度，使得他得以认识了当时EMI的工作人员，并进而进入EMI工作。
一开始他从最基本的作业员开始做起，累积自己的专业，就在几年的努力之下，许常德进入了企划部，并开始了他的唱片企划生涯。
这么一路走来，除了自己的努力之外，许常德也遇到许多贵人，不过回忆起来，齐秦是他最想感谢的人。
当时身兼歌手以及上华唱片总经理的齐秦，由于缺乏管理、企划等的经验，因此特地提拔许常德为副总经里，上华唱片旗下大大小小所有的专辑事务，许常德都一手包办。
上华全盛时期的歌手，包括齐秦、许茹芸、许美静、熊天平等，大家一定都不陌生，张张畅销的专辑也的确让上华唱片奠定了雄厚的基础。
印象深刻的唱片企划经验创作出上千首作品、企划过无数畅销专辑，在许常德的心目中，有哪些是让他印象深刻的作品
除了较具体的歌词创作之外，一张唱片的完成是缜密浩大的工程，当中每一个环节都需要无数的心力投入其中。
许常德认为，帮每一位歌手塑造出一个“形象”是很重要的一件事。
举例来说，伍佰以及“小魔女”范晓萱都是非常成功的例子。
除此之外，小至MTV的拍摄概念，身为企划统筹的许常德也必须参与，许美静的经典MTV《遗憾》便是一例。
当时的许美静虽然有一副好歌喉，在台湾却是新人，缺乏知名度。
许常德灵机一动，想到“爬楼梯”这个构想，便在西门町一带找到了在《遗憾》MTV中所看见的救生梯，要许美静一边唱歌一边往顶楼爬上去，促成了这一部经典MTV的诞生，并进而带动此张专辑的买气以及许美静的人气。
“态度”最重要流行音乐界一直都是带领潮流的指标，当红流行音乐偶像歌手的一举一动无不吸引无数迷哥迷姐们的目光。
当明星、进入演艺圈也是许许多多的年轻人的梦想。
针对这一点，许常德以过来人的身分提醒有志想要进入演艺圈的年轻朋友们，不论是想当歌手、词曲创作人、或是主持人等，实力或许重要，但是“态度”更是决定一个人是否能够成功最关键的因素。
举当今红遍中港台三地的华人巨星周杰伦来说，现在代言费动辄千万的周杰伦曾经也只是一个没没无名的创作人，许常德表示，他在上华时期，周杰论尚未大红大紫前就曾经与他合作过，眼尖的歌迷翻翻上华当时的歌词本或许还可以找到不少周杰伦的作品。
虽然当时周杰伦仍未成气候，但是许常德当时就觉得这个年轻人很“可取”，一旦跟他邀歌，周杰伦一定全力以赴、用心达成客户的要求，所以周杰伦的作品都有一定的水准，让他们放心。
因此许常德相信，除了才华之外，周杰伦的态度绝对是他成功的最大基础。
新的尝试 舞台剧作品《名信片》“分得好，你是情圣；分不好，你就是禽兽”、“分手时的性格，才是人在爱情里真正的样子”。
在许常德的短篇作品——《名信片》中，许常德以这简单的几句话一针见血、利锐剖析了“分手”在情感关系里的定位。
不讳言自己当初的灵感来自于爱徒路嘉欣与新生代演员张震的恋情，“没想到后来反而感觉像是在捧他”
许常德开玩笑般的表示。
这部极短篇也在日前搬上舞台剧，由舞台剧名伶郎祖筠饰演。
本来只是玩票性质，但是上演后却意外收到不少好评，许常德表示，他自己也深感意外。
除了爱情外，许常德在《名信片》里也加入不少他自己观察社会的感想，例如命理大师的风行、婚姻的角色、明星与狗仔队之间的关系等等，表达一种嘲讽、批判的意味在其中，有兴趣的朋友，不妨去看看这部作品，感受一下有别于词曲创作外的不一样的许常德。
侵害智慧财产权 全民都受害盗版猖獗加上数位化下载的风气兴盛，十几年前，台湾唱片界的荣景已经不复存在，唱片界几乎是尸横遍野、一片哀嚎。
许常德振振有词地表示，台湾人大半对于“智慧财产权”的观念普遍缺乏教育，“想听好歌又不想花钱，世界上有这种事吗
”台湾民众抱着一种错误的观念，这是“唱片业”的事情，不关我们的事情，于是照样不花钱买唱片。
事实上，这个问题绝对关乎整个台湾，只是目前后遗症尚未完成发酵，时间一久，效应必定陆陆续续出现。
台湾一直到现在仍是华语唱片的枢纽，透过台湾，许多杰出华语歌手才得以开拓他们的舞台，虽然大陆的市场在近几年迅速崛起，但是许常德表示，大陆目前仍呈现缺乏机制的战国时代，因此还未具有主动的能力，仍是还是被动地在接收台湾的资讯。
要维持这样的龙头角色，除了需要政府大刀阔斧的魄力外，全民的意识也有待提升。
什么音乐都听、不给自己设限生活几乎已被工作占满的许常德表示自己很少有闲下来的时间，即使如此，喜爱电影的许常德收集了一整面墙的电影，除此之外，生荤不忌的他固定阅读各类书籍以及音乐。
那么他是否会听自己创作的歌吗
许常德表示许美静的专辑是他直到目前为止还是听的一张专辑，《城里的月光》的旋律更是百听不厌。
除此之外，他极少听自己的歌。
任何许常德不熟悉的人、事、物，他都不会随意批判，“不认识他就不能挑剔”。
因此他也建议所有的年轻朋友，抱着太多成见去接触这个世界是危险的，先放下自己的身段去了解别人，可以让你有意想不到的收获喔
让自己有魅力，是最重要的事
“没有人喜欢弱者，大家都喜欢强者
”许常德这么表示。
不管是在职场、或是人际关系里，他认为都应该想办法让自己更有魅力。
所谓的“魅力”不一定是外显、张牙舞爪的，而是设法找出自己的优点、特色，将他发扬光大，成为代表你自己的鲜艳图腾。
如此一来，即使面对生命中的低潮，也能设法调适自己度过难关。
许常德更建议现代女性，应该更努力活出自己，不要被传统的价值观给束缚住，以为找到一个老公就代表找到人生中的捷径，可以从此高枕无忧。
不管是谁，都应该努力找寻自己的生命价值、成就自己，这样的你绝对是最有魅力的，也可以找到属于自己生命中的代表作
关于爱上老女人的电影
1.毕业生 The Graduate演员：达斯霍 安妮·班克罗夫特 Katharine Ross剧情:本恩的忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会本恩却对未来生活感到茫然。
来客鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑 逗本恩，但被拒绝。
可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。
鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。
本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。
伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。
她伤心地决定与别人结婚。
本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心……2.生死朗读 The Reader演员：凯特·温斯莱特 ，拉尔夫·费因斯 ，大卫·克劳斯 二战后作为战败国的德国处在盟军和苏军的管制中，万事萧条，百废待兴。
生活在柏林的15岁少年迈克·伯格患上了猩红热，但他仍然时不时的坐车到很远的图书馆中找寻自己爱看的书籍，对于这位身处战后管制区的少年而言，这是他仅有的娱乐。
迈克有一次在路上猩红热病发，汉娜将他送回家，两人开始渐渐交谈起来。
病好的迈克前往汉娜住的地方感谢她的救命之恩，在汉娜的屋内，迈克第一次感受到了非比寻常的快乐。
两人的关系发生了奇妙的化学反应，情 欲变成了爱情，他和汉娜私下见面的次数越来越多，两人在汉娜的公寓中度着属于自己的快乐时光。
汉娜常常叫迈克带来不同的书籍，然后慢慢地读给她听。
相处中迈克和汉娜的矛盾渐渐爆发，迈克试图对抗年龄的悬殊带来的服从感，并想摆脱自身的稚气和懦弱。
终于有一天，当迈克前往汉娜的公寓，发现已经人去楼空，这段无果之恋也走到了尽头。
毕业之前，迈克作为实习生前往旁听一次对纳粹战犯的审判，在审判席上，迈克做梦也没有想到，坐在战犯座位上的，竟然是汉娜
审判开始了，原来汉娜曾经做过纳粹集中营的看守。
或许是出于自责、或是对法律的无知、汉娜对指控供认不讳，并因为不愿在众人面前暴露自己不认字的事实，认下本不属于自己的重责。
迈克此时有能力帮助汉娜澄清事实，出于对汉娜罪行的谴责以及不愿暴露自己与汉娜的关系，他选择了沉默，就连给汉娜鼓励的勇气也没有。
最终汉娜被判终身监禁。
迈克在很多年后开始给狱中的汉娜寄自己朗读的磁带，这让汉娜重新找到了活着的意义和勇气，并且汉娜通过磁带和书的逐字对比学会了阅读和书写
并且开始给迈克写信。
迈克从来没有回过。
也许他想逃避那份自责的心情；也许他没有勇气面对汉娜。
这让汉娜感到无比的孤单。
汉娜出狱的时间到了，迈克来到狱中看见已经白发苍苍的汉娜，虽然承诺给汉娜提供出狱后物质上的援助，却拒绝了心灵沟通。
汉娜绝望自杀。
帮助汉娜处理遗愿并不能使迈克逃出自责，他最后选择倾诉来宣泄内心的痛楚。
3.母亲的春天 The Mother主 演：丹尼尔·奎格, 奥利弗·福特 剧情：住在英格兰北部郊区的65岁母亲梅（安妮·瑞德 饰），膝下一双儿女博比（斯帝文·麦金托什 饰）和保拉（凯瑟琳·布拉德肖 饰）都已成年并拥有各自的家庭。
当梅和丈夫一起去看望在定居在伦敦的儿女时，丈夫却突然因为因为水土不服染病去世。
梅只好在留在伦敦照看儿女。
她的两个孩子都非常忙碌，梅缺乏情感的交流。
这时她遇到了女儿的情 人戴瑞（丹尼尔·克里格 饰），懒散的戴瑞被梅吸引，他们陷入了 忘年 之 恋，当秋天来临爱情是否还能继续
4.迷路的人、灰眼珠的男孩 Les Egares主演：加斯帕德·尤利尔，艾曼纽·贝阿剧情：1940年，德国军队占领法国，刚丧偶的奥蒂尔带着两个孩子往南部跑，试图远离纷飞的战火。
公路被德军炮火炸断，他们只能扔掉汽车，徒步穿越森林。
路上一个17岁少年与他们同行，后来他们找到一处空屋，在那儿过夜。
奥蒂尔的13岁儿子把少年看成自己的榜样，而奥蒂尔自己却对少年着迷，千方百计想了解他的身世。
少年不愿多说，但他表示他已爱上了奥蒂尔，并且要跟她结婚。
5.寡 居的一年、 The Door in the Floor主演：杰夫·布里吉斯 ，金·贝辛格剧情： 委婉的叙述方式剥开了爱的各个复杂层面，直达其最神秘、最黑暗的深层角落……纽约州东汉普顿的海滩上，这个夏天之于著名的儿童读物作家泰德·科尔(杰夫·布里吉斯饰)亦或他美丽的妻子玛丽恩(金·贝辛格饰)来说，都是生命中最为不平凡的一段时光。
俩人也曾拥有甜蜜幸福的时光，却因为十几年前突如其来的惨剧而彻底粉碎--那场车祸中，他们失去了两个儿子。
十年蹉跎，两人虽然表面上恩爱如昔，婚姻已名存实亡。
现在，他们惟一能够达成共识的就是对聪明可爱的小女儿罗丝(艾莉·芬妮饰)不可逆转的爱。
本来，科尔一家虽然不幸，却在情感上达成了某种程度的平衡共同维系着这个家，可是泰德的不 忠却打破了这一平衡--然后，埃迪·奥海尔(乔恩·福斯特饰)出现了。
泰德表面上雇用埃迪作为自己的助手，实则希望他可以成为自己和妻子所面对难堪的婚姻关系的催化剂。
可以说，埃迪一直将泰德视为自己的偶像。
然而泰德不稳定甚至古怪的工作习惯很快使得满怀热情的埃迪整日无所事事--他开始将心思花在风 韵 犹存、引人无限遐想的女主人身上；反之，只有16岁的埃迪也重燃了玛丽恩作为一个母亲乃至一个女人的热情。
在与玛丽恩肉 体纠缠的同时，埃迪却渐渐意识到，泰德看似无能的外表背后实则隐藏着某些更为深层的晦涩……夏天在慢慢消逝，玛丽恩和泰德都需要为自己的未来重新选择生活。
6.无暇的色彩讲的是中年女设计师多米尼克在酒吧内遇到一双 性 恋 青年昆汀，后发生在两人之间的一些事情。
本片男主角的扮演者文森特·马蒂内斯是著名影星奥利维耶·马蒂内斯的弟弟，七十年代开始电影生涯的导演伯努瓦·雅克是法国“后新浪潮”导演中较出名的一位无暇的色彩7.丑 闻 笔记主 演：凯特·布兰切特 ，朱迪·丹克，比尔·奈伊 希芭是一名新进的陶艺女教师，芭芭拉与她总能意志相契合。
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