莫泊桑写的橄榄园全文
居伊·德·莫泊桑（Henri René Albert Guy de Maupassant[1] ，1850年85日—1893年7月6日），19世纪后半叶法国批判现实主义作家，与俄诃夫和美国欧·亨利并称为“世界三大短篇小说巨匠”。
代表作品有《项链》、《羊脂球》和《我的叔叔于勒》等。
莫泊桑1850年出生于法国上诺曼府滨海塞纳省的一个没落贵族家庭。
曾参加普法战争，且此经历成为他日后创作的重要主题。
他一生创作了六部长篇小说、三百五十九篇中短篇小说及三部游记，是法国文学史上短篇小说创作数量最大、成就最高的作家。
莫泊桑犯有神经痛和强烈的偏头痛，巨大的劳动强度，使他逐渐病入膏肓。
直到1891年，他已不能再进行写作，在遭受疾病残酷的折磨之后，在1893年7月6日逝世仅43岁。
《剥皮的手》短篇小说《水边》（一位少女）短篇小说《排演》诗剧《居斯塔夫·福楼拜》文章《羊脂球》短篇小说《一个巴黎市民的星期天》短篇小说《泰利埃公馆》小说集《菲菲小姐》小说集《一生》长篇小说《骑马》短篇小说《我的叔叔于勒》短篇小说《两个朋友》短篇小说《米隆老爹》短篇小说《勋章到手了
》短篇小说《珠宝》短篇小说《绳子》短篇小说《阳光下》游记《哈丽特小姐》小说集《隆多丽姊妹》小说集《巴蒂斯特太太》短篇小说《项链》短篇小说《伞》短篇小说《幸福》短篇小说《遗嘱》短篇小说《衣橱》短篇小说《小酒桶》短篇小说《俘虏》短篇小说《散步》短篇小说《索瓦热老婆婆》短篇小说《白天与夜晚的故事》小说集《漂亮朋友》长篇小说《帕朗先生》小说集《图瓦》小说集《小罗克》小说集《温泉》长篇小说《奥尔拉》小说集《小说研究》论文《两兄弟》长篇小说《左手》小说集《如死一般强》长篇小说《漂泊的日子》游记《无益的美》小说集《我们的心灵》长篇小说
莫泊桑有哪些作品
米隆老爹在一天晚上点心牧童跳旧物动物磁一个科西嘉强盗守灵之夜梦一个女人认月光情欲通信骗局伊芙莉娜·萨莫里斯约瑟夫朋友孤儿流动商贩大声警告新年礼物以后羊指球从前在一个死人身边花房一场决斗一个晚上复仇者等待初雪恶作剧从一个溺死者身上发现的信件恐怖抽搐完了我的二十五天拉丁文问题佃农巴黎一市民的星期日埃拉克利斯·格洛斯博士吻在旅途中孩子一个旅行者的笔记焚尸柴堆新婚旅行舆论一条狗的故事科西嘉的故事残留物一个并非出于自愿的生活放荡者的陈诉回忆可笑的争端解逅不同的时代一场真正的悲剧咳嗽死刑犯到温泉去徒劳无益的建议专栏文章病人和医生遗赠一个疯子写的信一封来信健康旅行人间的苦难节日奥尔拉（初刊本）闲聊火星人于松太太的贞洁少男一次挫折得了狂犬病吗
模特儿男爵夫人一笔买卖杀人犯马丹姑娘一个夜晚忏悔离婚报复一个妓女的历险记窗子阿萝玛奥托父子布瓦泰尔勤务兵兔子一个晚上大头针迪舒约会港口死去的女人空有玉貌橄榄园苍蝇淹死的人考验假面具一幅画像残废人院长嬷嬷的二十五法郎一桩离婚案件谁知道呢
米斯蒂并不希罕的悲剧伊俄卡斯忒先生埃尔梅太太白与蓝催眠椅拉莱中尉的婚事一段鲜为人知的历史剥了皮的手“甘草露，甘草露，透心凉的甘草露
”我的妻子亚历山大犹大老爹一百万从巴黎到赫斯特恐惧抚爱一个疯子
坟墓洒圣水的人泰利埃公馆公墓里的妓女在河上一个女雇工的故事一家人西蒙的爸爸一次郊游春天里保尔的情妇菲菲小姐巴蒂斯特太太衰退玛罗卡劈柴圣骨床疯了吗
觉醒一着花招骑马圣诞夜餐情话巴黎奇遇两个朋友小偷圣诞之夜替身山鹬莫兰这只猪女疯子皮埃罗小步舞恐惧诺曼底人的玩笑木鞋修软垫椅的女人在海上一个诺曼底人遗嘱在乡下公鸡报晓一个儿子圣安托瓦瓦尔特·施那夫斯的奇遇月光一次政变狼孩子圣诞节的故事奥尔唐斯王后宽恕圣米歇山的传说一个寡妇珂珂特小姐珠宝幽灵出现门父亲穆瓦隆我们的信夜晚密斯哈丽特遗产德尼驴子田园诗绳子伙计，来一杯啤酒
洗礼悔恨我的于勒叔叔旅途上索瓦热婆婆隆多里姐妹老板娘小酒桶他
我的舅舅索斯泰纳安德烈的疾病被诅咒的面包吕诺太太的案件一个智者雨伞门闩相遇自杀勋章到手了
夏莉伊薇特归来被遗弃的人上校的见解散步无赖汉穆罕默DE看守贝尔特博尼法斯老爹揭发的罪行萝丝父亲招认项链幸福老人懦夫酒鬼族间仇杀珂珂手乞丐一个杀害父母的人小家伙海雀岩廷巴克图真实的故事永别了回忆忏悔巴朗先生贝洛姆老板的虫子出售陌生女人知心话洗礼轻率一个疯子乡村法庭发夹山鹬在车厢里会好的发现孤独在床边上小兵图瓦老朋友帕西昂斯男人-妓女唇髭陪嫁财产二十九号病床保护人邦巴尔头发蒙吉莱老头衣橱十一号房间俘虏我们的英国人罗歇的方法忏悔怪胎之母泰奥迪尔·萨博的忏悔小萝克失事船只隐居者珍珠小姐萝莎莉·普律当关于猫得救了帕里斯太太朱莉·罗曼阿玛布尔老爹奥尔拉爱情窟窿克洛谢特德·菲梅罗尔候爵暗号魔鬼三王来朝节在树林里一家人约瑟高山客栈流浪汉来自莫泊桑贴吧
参考资料：
莫泊桑短篇小说精选简介
哈哈地球人都推荐《羊脂球》教材选文《我的叔叔于勒》讽刺的《勋章到手了》也是讽刺总之我个人认为读起来有趣又有讽刺意味与教育意义的有：《两个朋友》《黛丽叶春楼》《小狗皮埃罗》《瓦尔特。
施那夫斯奇遇记》《莫兰这头公猪》著名的有：《项链》（和《我的叔叔于勒》一样著名）《一家子》《月光》《幸福》《骑马》《在一个春天的夜晚》《绳子》《小酒桶》《烧伞记》《一个儿子》《一个农庄女工的故事》《遗产》《散步》等令我感动于费解的《在旅途上》＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃以上全凭我个人经验与一本他的小说集，如果你自己读可以参考下面是可以用在文章里的，正式的莫泊桑讲述故事中的主人公，大多是小人物，有诺曼底狡猾的农民、慷慨的工匠、受欺凌的女佣、小职员、小店主、小市民，也有比市民还世俗的破落贵绅、富商、工厂主，以及野心勃勃的政客。
例如《项链》中因爱慕虚荣而毁了一生的小市民，《羊脂球》中，有爱国骨气的妓女和软骨头的富商与乡绅，在敌人面前的不同表现，《一家子》中为争取遗产而大打出手的一家人，《两个朋友》中宁死也不肯将通行口令告诉敌人一对友人，《莫兰这只公猪》中好色而愚蠢的服装店老板…… ，《瓦尔特·施那夫斯的奇遇》反映了敌军士兵为了活着宁可当俘虏的厌战情绪；《俘虏》描写的是法国妇女机智擒敌的故事。
其中内容最丰富、意义最深刻的作品，则是莫泊桑的成名作《羊脂球》。
小说的内容是一个妓女和一些有产者同乘一辆马车离开德军占领区，大家对这个绰号羊脂球的妓女侧目而视，但是在由于沿途耽搁而饿得发昏的时候，却又厚着脸皮吃光了她的一大篮美味食品。
马车在路过一个小镇时被拦住了，占据该镇的普鲁士军官要求羊脂球陪他过夜，否则不予放行。
车上的工业家、伯爵和商人等为了不影响自己的生意，千方百计地劝说羊脂球为他们作出牺牲，但事后又鄙视她，任凭她陷于孤独和挨饿的境地。
小说里没有硝烟弥漫的战场，也没有刀光剑影的搏斗，然而它通过妓女羊脂球被迫向敌人献身的遭遇，刻画了各具特色的人物，特别是勾勒了有产者们为了私利而不顾民族尊严的丑恶嘴脸。
羊脂球自尊自强、不甘屈服，表现了爱国主义的凛然正气，结果却被那些伪善的同胞推人火坑。
他们为了迫使羊脂球就范，个个巧舌如簧、软硬兼施，就连道貌岸然的修女也沆瀣一气。
莫泊桑以真实的细节、精练的语言和炉火纯青的技巧，使这篇小说构成了一幅战争时期法国的社会图景。
作品中的善与恶时时形成不露痕迹的对照，使读者自然而然地产生对战争的憎恨、对人民的同情和对所谓上等人的蔑视，因而不愧为在思想性和艺术性两方面都堪称楷模的名篇。
莫泊桑描写小职员生活的短篇小说很多，例如《骑马》和《项链》写他们为了出风头而弄巧成拙、自食其果，表现了他们可怜兮兮的虚荣心；《我的叔叔于勒》和《伞》讽刺了这类家庭的寒酸相和势利眼；《散步》中的小职员数十年如一日地过着单调乏味的生活，最后意识到这一点时不禁悲愤地上吊自尽。
这些作品揭露了世态炎凉的社会现实和官僚机构里腐败昏聩的作风，讽刺了小职员的自私虚荣和尔虞我诈，同时又对他们的刻板生涯寄予了人道主义的同情。
莫泊桑有大量的短篇小说描绘诺曼底农村的生活，它们从各个方面反映了贫苦农民的悲惨遭遇，例如《瞎子》、《绳子》、《穷鬼》等等，其中的主人公都因备受欺凌而死去。
《皮埃罗》讽刺了地主婆的吝啬，《流浪汉》谴责了把好人逼成盗贼的社会风气。
《真实的故事》中的地主玩弄女佣，造成了女主人公绝望地死去的悲剧。
也有一些作品表现了农民的狭隘，例如《老人》中的夫妇为了不耽误农活而希望垂危的老人快点去世，《图瓦》中的女主人公竟让因肥胖而中风的丈夫孵鸡蛋等等。
除了以上三种主要的题材之外，莫泊桑还从爱情和情欲的角度，描绘了人们多姿多彩的感情生活。
其中《月光》是反对禁欲主义的名篇，写一个神父在皎洁月光下理解了爱情；《橄榄园》谴责了不负责任的放荡行为，《巴蒂斯特太太》则批判了歧视受辱女子的不良风俗。
值得指出的是，妓女的题材在莫泊桑的中短篇小说里占有很大的比重。
例如《衣橱》等都反映了妓女的悲惨生活。
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海明威作品给人的启示是什么\\\/
作为一位享有盛名的作家，海明威的性格，生活作风和习惯爱好，完全不是一般人想象中的那种文人学者类型。
幼年时期他就是一个活泼淘气的“野小子”，经常缠着爱好野外活动的父亲带他一道去打猎、钓鱼。
等到入学之后，他几乎参加了所有的体育活动，特别是对拳击和橄榄球的爱好简直达到了如痴如狂，而且一直保持到晚年，由于这种长期锻炼，海明威的健壮体格和犷悍的外型使人无法将他和“文学家”的形象联想在一起。
而实际上，即便在如此醉心于激烈体育活动的学生时代他就已对写作深感兴趣，经常仿效当时流行的幽默笔调试写一些小品和报导，不久便显示出受人赞赏的才华，刚满十七岁就当选为橡园镇高级中学校刊的主编。
1917年毕业后，十九岁的海明威通过他叔父的椎荐，远离家园到堪萨斯州担任《堪萨斯城明星报》的记者。
远在他毕业之前，第一次世界大战便已爆发。
美同参战后，还在上学的海明威激于爱国热情，几次要求参军，但都由于年龄的限制未能如愿，直到大战末期1918年5月才争取到以记者的身份参加美国红十字会的战地服务队的机会，开赴意大利前线，不料到那里不久便在驾驶救护车冲过火线时被一颗开花炮弹炸成了重伤（战地医院医师在他浑身上下取出了237块大小弹片），而海明威当时居然带着这些弹片，背着一个伤势更重的意大利士兵，在自己晕倒之前挣扎着到了救护站。
在后方医院经过了三个月的治疗，海明威又重返前线，直到停战后才于1919年初带着遍体伤疤回到美国。
这些伤疤为他赢得了意大利政府奖授的银十字军功勋章，但战争的残酷恐怖同时在他的心灵深处留下了难以磨灭的创 伤，这时他后来的文学创作产生了深刻的影响，回国后，他创作了十几篇小品，但都遭到退稿的厄运。
为了生活，他接受《多伦多明星报》的招聘，当了该报的一名记者，不久他和哈德莉·理恰荪结了婚。
1992年 ，海明威被任命为该报特派驻欧洲记者，带着哈德莉去了巴黎。
在巴黎期间，海明威一方面担任采访、报道的工作，一方面重新开始他的文学创作生涯。
但开头很不顺利，他的第一部作品集（包括三个短篇小说和十首诗）在1923年出版时，只印了三百册，社会反应也很冷淡。
而海明威偏偏是那种个不肯认输的“硬汉子”，他索性辞去了记者的职务专心搞创作，并在当年年底出版了他的第二部作品集《在我们的时代里》。
这个集子的第一版在巴黎仍未引起什么注意，但到第二年在美国印行了增订的第二版时，成为1925年度十大畅销书之一，海明威也因此一举成名。
从1921到1926年，海明威一直留在巴黎，他是从美国来到巴黎的一群“精神流浪者”当中的一份子。
这一群人在经历了第一次世界大战的冲击波后，精神上失去了平衡，从而感到惶惑、苦闷、无所适从。
这一批迷失了生活方向的青年便成了海明威观察、剖析的对象，并以之为素材写出了短篇小说集《在我们的时代里》和1926 年问世的长篇小说《太阳照常升起》。
书中引用了美国女诗人格特鲁德·斯坦的一句话“你们全是迷惆的一代”作为扉页的题间。
从此“迷惘的一代”便成了这些精神空虚的青年的集体代号，也成为一个代表这种思想倾向的新的文学流派的称呼，在《太阳照常升起》中，海明威不遗余力地揭露并谴责人类之间的互相残杀、暴力行径和灵魂的堕落。
通过小说主人公杰克·巴恩斯的形象和性 格，作者不仅显示了“迷惘的一代”青年们空虚的精神世界，而且也反映出他本人消极的世界观，实际上，书中的巴恩斯正是海明威的自我写照。
1927年，由于感情破裂，海明威和哈德莉离了婚，随后与玻琳·柏菲芙结合并于第二年和她一道返问美国，在佛罗里达州定居下来，安心从事写作，1919年发表了他的又一力作——长篇小说《永别了，武器》。
在这部作品中．海明威在刻划一个时代的人的内心世界演变方面所表现的洞察力极为深刻。
另一方面，作者直接控诉了战争的罪恶，对人民大众遭受的苦难发出了悲哀和同情的叹息，同时也更加暴露出他本人的消极悲观情绪，这种情绪在他嗣后的一系列作品中都有所发抒。
在三十年代的前半期，海明威把大部分时光消磨在出国旅游、 钓鱼、打猎、观看斗牛等事上，这几年里他只写了两部作品《下午之死》和《非洲的青山》，但都不怎么成功。
1936年他发表了《弗朗西·麦康勃短促的快乐生活》和《乞力马扎罗山之雪》， 这两个短篇受到普遍赞赏，被公认为是他所写的几十个短篇中杰出的作品。
1936年7月，西班牙内战爆发，弗朗哥的叛军和共和政府军展开激战。
海明威毅然投入这场民主与独裁的生凡搏斗，在当年 冬天他发起了广泛的募捐支援活动，为此跑篇了大半个欧洲，1937年初，他担任由美国人组织的医疗部救护车队大队长，两年中四次去西班牙。
开头是以战地记者的身份，嗣后索性直接参加了国际纵队，和共和政府军并肩作战。
由于人们已知的种种原因，这场反法西斯的艰苦斗争最后失败了。
海明威满心诅丧地回到了美国，战争的经历和失败的痛苦为他提供了改变自己精神世界的机会和创作的源泉。
他先后写了剧本《第五纵队》和长篇小说《丧钟为谁时鸣》，后者是一部被译成几十国文字、在全世界畅销的巨著，是海明威创作生涯中一个划时代的里程碑、举世公认为不朽之作，在1940年英国十大畅销书中名列榜首。
1941年初，海明腻在欧亚两大洲连天战火中来到中国，对中国人民抗击日本侵略者所进行的英勇斗争印象极为深刻。
他回国后多次发表公开讲演，高度赞扬中国人民不畏强暴、浴血抗战的精神。
由于他的声望，这些讲演在鼓舞美国人民声援中国抗日斗争方面起了很大作用。
当年12月日本偷袭珍珠港，第二次世界大战全面爆发。
海明威立即将自己的私人游艇改装成巡逻艇，参加沿海巡逻和侦察，向政府提供了许多情报。
1944年，他随同美国 部队开赴欧洲、到前线采访。
在一次飞机失事中头部受伤，几乎送命。
为此，在战争结束后美国政府奖给他一枚银星勋章。
1945年3月，海明威在胜利前夕回国，随即移居古巴首都哈瓦那，在那里定居，继续他的创作生涯，先后发表了一些短篇和两个中篇作品，其中《老人与海》(1952)则是他的又一不朽之作，在1953年为他赢得普利策文学创作奖，1954年又为他赢得诺贝尔文学奖。
海明威在他的生命最后几年中，由于一直在受几种病症的折磨，已丧失了创作的精力。
1970年，也即他去世十年后，出版了他的最后一部长篇小说《海流中的岛屿》．这部小说早在1951年就已完成，却一直没有付诸出版，也没有得到任何修改（对作品反复修改是他一贯坚持的谨严作风），而被他送进了一家银行的保险库。
直到1970年才由他的遗孀玛丽·海明威和出版家查尔斯· 斯克里布纳将手稿取出，加以整理后公之于世，这是海明威所写的唯一的一部以第二次世界大战为背景的长篇小说。
1958年，海明威迁返美国爱达荷州疗养，和高血压、糖尿病等痼疾“搏斗”了将近三年。
最后，终于按照他的悲观主义观点：“在人和大自然或外界势力的搏斗中，最后人总是难免于失败”，决心主动地摆脱病榻上的痛苦祈磨，在1961年7月用他心爱的双管猎枪结束了自己的生命。
尽管自杀可以看作是一种消极的自我毁灭，但如果用海明威所一贯歌颂的决不认输、藐视死亡的“硬汉子”精伸来比照分析，他的自杀也未始不是对病魔采取的一种“宁死不屈”，与之“同归于尽”的解决手段；或许也可以认为，这使他的消极世界观和他所提倡的“硬汉子”精神这一对矛盾最终在他身上得到了统一。
厄内斯特·海明威以他独特的艺术风格和高超的写作技巧创 造了一种简洁流畅、清新洗练的文体，净化了一代的传统文风，在欧美文学界产生了巨大的影响。
美国著名文学评论家威拉德·索普(Willard Thorp)在他的《二十世纪美国文学》中。
对海明威给予了崇高的评价。
他认为：“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。
他敢于突破传统，刨造新的风格和手法未泊应题材的需 要。
”厄内斯特·海明威创作的小说，不论长篇短篇，所表现的艺术风格基本上是在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉的感情，有如缓慢流泄的火山熔岩，表面看不出它蕴蓄着的温度，但却是一股达到白炽程度的热流。
海明威的创作信条是：“小说中的人物不是靠技巧和想象编造出来的角色。
他们必须是出自作者自己经过溶化了的切身体验，出自他的知识，出自他的头脑，出自他的内心，出自一切他身上的东西。
”（引自海明威的短篇小说《午后之死》）。
由于坚持这样的原则，海明威从来不相信什么“理论”，他孜孜以求的是：视觉和所描叙的人物之间、人物和读者之间的直接沟通，他要读者从人物的语言中把握人物的心理状态和反应。
为了达到这一上要目的，他掘齐那种渲染人物的华丽词藻，删去一般认为必不可少的说明和议论以及一切冗赘的比喻，破除毫无生气的文章俗套，以简洁洗练的文笔还给文章以本来面目。
瑞典皇家学院所属诺贝尔文学奖金委员会于1954年授于海明威文学奖金的主要依据就是：“……由于作家在当代文学风格方面所发挥的影响……”海明威这种新的艺术风格几乎感染了第二次世界大战后的所有美国作家，在名作家如詹姆斯·琼斯、纳尔逊·阿尔格兰，诺曼·梅勒等人的作品中，处处都显示出这种风格的深刻影响。
海明威作品所具有的另一个特征就是同时贯串在他的绝大部分作品当中的那种不屈不挠、决不认输的“硬汉子”精神和与此 对立的消极悲观情绪。
海明威不仅是第一次世界大战后“迷惆的 一代”的一分子，而且是他们的代言人，这一时期他发表的一系列作品都强烈地表达了战争在人们精神上造成的巨大创伤，这也在他自己的内心深处打上下悲观主义的烙印。
尽管海明威在他后来的许多作品中一再强调“硬汉子”精神，但这种悲观情缩总不免时有流露。
这是海明威的精神世界方面一种既矛盾又统一的特 征，而他则将这一特征和他的创作风格融为一体。
关于海明威的写作技巧，英国著名文学评论家赫·欧·贝茨 (H·E·Bates)所作的评价是：“除非我看错了，海明威是深受屠格涅夫、巴尔扎克、莫泊桑和笛福等人笔调的影响，”具体他说，海明威在写作时往往只用警句式的语言就能表现小说中人物的言谈行动。
他的笔调潇洒自然，毫无矫揉造作之处，也没有着意的渲染和概括，但却能尖锐地刻画出人物的内心世界，充分体现了自然主义的白描手法。
海明威的写作技巧在写人物对话方面表现得尤其精湛。
在他的笔下，人物对话朴实、简练，但却一句是一句，具有强烈的生命力和一定的深度，能够将人物细致、微妙的思想感情曲曲传出。
有时虽只是一言半语，却含有意在言外的“潜台词”要由读者自己来探索、领会，获得某种与人物心灵上的沟通。
这是由于他笔下的人物多数是不惯于夸夸其谈的拳击手、斗牛士、猎人、暴徒， 尤其是一些精神上贫乏的社会底层人物。
这几种类型的人物往往只凭本能来行动，即或偶尔吐露心声，语言也很朴实。
海明威就是根据他们的这种口吻，忠实地写出他们的对话，这样就将他们的精神面貌活生生地显现在他的笔下。
这种“海明威式”的口语写作技巧，从二十年代后期起便风靡了欧美文坛。
但效法的作家虽多，而在技巧和效果上能达到他这样高超境界的却绝少。
至于他在行文方面所具有的那种简洁凝炼、清新流畅的特点，则更是为人所易见的，这里就不必再多作介绍了。
一间间房子看下来，确有些东西对海明威的性格长成有着必要影响。
他父亲的卧室床脚的筐里盛着人手的骨骼，小方几下直接放着一颗骷髅，书桌上木盒打开，里面是显微镜。
这很自然，海明威的父亲是位医生。
衣柜门外靠着一整块玳瑁的壳和海葵、海星的化石。
海明威对生物学的强烈兴趣及对野外活动的痴迷从儿时环境中已见端倪。
离故居不远，有片树林，是海明威的乐土。
小小年纪泛舟垂钓，玩弩弄枪，在密林中徜徉游荡就像熊一样怡然自得。
祖父屋里摆着满墙的图书，一楼客厅摆放着钢琴，琴上有一尊贝多芬石膏像。
作家的母亲音乐美术兼通，这些对海明威的艺术感觉和文学修养当然大有裨益。
不过，奥克花园区当时几百栋美丽的小楼里，家家都有钢琴油画、满架书籍，热爱自然的父亲和素养高雅的母亲相当常见，那片自生自灭的野林子接纳过许多男孩，怎么单单就他成了后来的海明威呢
摄制队走过两个街区到了海明威纪念馆。
馆里所藏作家各时期的照片居多，只有少量实物。
比如钓鱼的小船、指南针、手稿、二战时期战地采访用的钢盔、军靴、军衬衣等等，只一个大展厅就足够陈列了。
再有就是后人改编的电影的海报。
画得热闹，格利高里·派克扮相也帅气，但对寻找作家成长脉络不起什么说明作用。
摄制队在古巴哈瓦那也曾到过海明威常去的酒馆和咖啡馆。
一家酒馆留着海明威常坐的靠窗位置，凭窗可见作家出海钓鱼的海湾。
摄制队甚至遇到一位老船工，当年每次是他把海明威用小船送到出海的大船上去。
买一杯罗姆酒给老人，老人也只把满墙的旧照片作了一番说明。
其中一幅是海明威和卡斯特罗的合影。
那是有一次海明威出资设钓鱼奖，卡斯特罗参赛得了冠军。
但老人无法谈及海明威为什么成其为海明威的。
究竟谁能告诉我们关于海明威的一系列为什么
比如作家如何独创砍去一切枝杈，只留主干的简约凝练的文风；比如作家如何给语言赋予最大的意义负荷和结构文章的功能，不允许任何游离和赘余铺陈；比如作家笔下一个老渔夫在荒海漂流如何就能成为传世之作。
摄制队似乎只在一点细微末节上找到一些影像。
海明威20岁离开芝加哥。
不久参加一次世界大战，腿部负伤。
踊跃参战的激情和作品《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》中反映的对战争的批判态度相映成趣。
反战的激烈和参战的豪迈两相冲突的倾向也许来源于故居那张不大的餐桌。
海明威的两个祖父（爷爷、姥爷）的参战（南北战争）战争证明书就钉在墙上。
一个祖父对战争深恶痛绝，另一个祖父认为战争可以表现男人的英雄气概。
祖父们都是讲故事的好手，作家既矛盾又统一的丰富人格大约从此而来。
维吉尼亚说，海明威29岁回到芝加哥，他一生就这一次回家。
回家参加父亲自杀后的葬礼。
人们从《乞力马扎罗的雪》等作品看到的，更多的不是野外打猎经验运用，而是危险和死亡对男人的致命诱惑。
海明威二战时期仍深入各条前线采访，甚至不安分地组织海上巡逻队防备德军从海上的来犯。
虽只是驾驶一艘改装了的游艇在海上游弋，但高度的直接参与精神和使命感令人不能不肃然起敬。
海明威作为职业记者和作家很少涉及都市生活题材。
他一生都在积极选择之中，绝不把被动留给自己。
在亲历两次大战，完成无数冒险，留下一批只有他能写出的作品，施展了多次好汉行径，过足了士兵、猎人、渔夫的瘾之后，从容选择了死亡。
说出他与别人的区别容易，说出为什么形成这些区别就难了。
五月春浓，奥克花园区的树枝上密密的绿色晶片反射着阳光。
那片野林子早被新区的绿地覆盖，充其量只剩十来株槐树。
还能再到哪去探求海明威呢
海明威成长的年代，正是资本主义日趋没落的年代。
这种时代的特点，使海明威的思想呈现出复杂和矛盾的状态。
他既看见了资本主义世界的解体和所谓西方文明的堕落，但又不能从自己狭窄的视野中找到出路，因此眼前感到一片迷茫，而被人称作「迷惘的一代」的主要代表。
海明威的作品内容，除了他所喜爱的钓鱼、狩猎、滑雪、斗牛以外，最常见的主题就是对普通人的真诚和勇敢的歌颂，也就是面对死亡而毫无惧色的形象。
在他看来，人生不过是一场悲剧，而人的唯一的价值和出路就是面对死亡，无所畏惧。
因此，他笔下的人物常常是硬汉，但又往往是孤独和绝望。
在艺术手法上，海明威用对话的简洁、明快、有力，修辞的乾净，韵调的自然，形成了独特的创作风格。
海明威使用的语言和刻划的形象鲜明具体，但是他的主题却含蓄隐晦。
初读他的作品，似乎一目了然，但细心阅读，又不免感到寓意深远。
他曾经把自己的作品比作漂浮在海上的冰山，露出水面的只有八分之一，还有八分之七深藏水下。
因此，深沈含蓄是海明威写作的一个突出特点。
海明威的散文风格朴实无华，简明清新。
一九五四年授予他诺贝尔文学奖时，就特别强调他独创一格的现代散文的述事能力。
海明威的艺术描写也有明显的局限性，他不善於展开广阔的社会生活描写，人物缺少多方面的、丰富的性格特徵。
由於世界观中的矛盾，同时疾病严重，海明威於一九六一年用猎枪自杀。
莫泊桑短篇小说精选 的读书笔记
居易·德·莫泊桑（1850—1893）是法国十九世纪末叶的重要作家，一八五0年八月五日生于一个没落的贵族家庭。
他的出生证上注明他生在法国诺曼底地区滨海塞纳省的米罗梅尼尔堡，据考证就是现在塞纳滨海省的首府费康。
他的父亲是个游手好闲的花花公子，由于吃喝嫖赌而将家产挥霍一空，后来到巴黎的一家银行工作。
一八五九年全家迁居巴黎，但是父亲的婚外情导致父母分居，母亲又带着莫泊桑兄弟俩回到家乡埃特勒塔镇去了。
这里地处海滨，平原开阔，莫泊桑在大自然的美景中长大，也熟悉了农村的人情世态。
一八六三年，他被送到伊沃托的教会学校去读书。
他从小受到颇有文学修养的母亲的熏陶，无法忍受学校里的阴郁气氛，于是开始练习写诗。
一八六八年，他因为写了一首爱情诗而被教会学校开除，就到勒阿弗尔公立中学去读书，得到了帕尔纳斯派诗人路易·布耶的指导。
一八六九年中学毕业后，他到巴黎攻读法律，第二年普法战争爆发，他应征入伍，担任文书和通讯工作。
一八七一年九月退伍后，他先后在海军部和公共教育部担任小职员。
莫泊桑在此期间参加过著名诗人马拉美的“星期二聚会”，同时在母亲童年时的朋友、文学大师福楼拜的精心指导下开始文学创作，并且通过福楼拜的介绍结识了左拉。
左拉是法国自然主义文学流派的领袖，他于一八七九年同于斯芒斯、都德、龚古尔兄弟以及俄国的屠格涅夫等人组成了自然主义的文学团体，莫泊桑是其中的重要成员。
一八八0年，由该莫泊桑团体成员合作的短篇小说集《梅塘之夜》问世，莫泊桑以其代表作《羊脂球》一举成名，从此专门从事创作，成为法国文坛上的一颗耀眼的明星。
莫泊桑终身未婚，在小职员空虚无聊的生活中，他继承了父亲的放荡习气，早在一八七七年就身患梅毒，加上滥用麻醉药，使健康受到越来越严重的影响，以至发展到偏头痛、视力受损。
出现幻觉和精神错乱而企图自杀，最终在一八九三年七月六日过早去世，年仅四十三岁。
然而他是一位极其勤奋和富有天才的作家，他的创作生涯虽然只有短短的十年，但是硕果累累，一共发表了《漂亮朋友》（1885）等六部长篇小说、三部游记和三百零六篇中短篇小说，其中以短篇小说的成就最为突出，它们精湛的艺术技巧使莫泊桑获得了“短篇小说之王”的美誉，与契河夫和欧·亨利一样被公认为世界短篇小说的大师。
莫泊桑最擅长的题材是他亲身参加过的普法战争、长达十年的小职员生涯和青少年时代在诺曼底故乡的生活，这三种环境为他的短篇小说提供了极为丰富的题材。
这些作品歌颂了人民的爱国主义热情，表现了农村的习俗和世态，真实地反映了小职员的单调刻板的生活。
它们在艺术上各有特色、并不雷同，犹如宝石上的各个校面，共同折射出灿烂的光芒。
赵少侯先生早在二十世纪三十年代就开始发表译作，尤以五十年代的成果最为丰硕。
他的译作除了一些长篇小说和莫里哀的剧本之外，以莫泊桑、法朗士和都德等的中短篇小说居多，其中莫泊桑的中短篇小说选译了二十二篇，它们基本上都是集思想性和艺术性于一体的精品。
在关于普法战争的中短篇小说中，《瓦尔特·施那夫斯的奇遇》反映了敌军士兵为了活着宁可当俘虏的厌战情绪；《俘虏》描写的是法国妇女机智擒敌的故事。
其中内容最丰富、意义最深刻的作品，则是莫泊桑的成名作《羊脂球》。
小说的内容是一个妓女和一些有产者同乘一辆马车离开德军占领区，大家对这个绰号羊脂球的妓女侧目而视，但是在由于沿途耽搁而饿得发昏的时候，却又厚着脸皮吃光了她的一大篮美味食品。
马车在路过一个小镇时被拦住了，占据该镇的普鲁士军官要求羊脂球陪他过夜，否则不予放行。
车上的工业家、伯爵和商人等为了不影响自己的生意，千方百计地劝说羊脂球为他们作出牺牲，但事后又鄙视她，任凭她陷于孤独和挨饿的境地。
小说里没有硝烟弥漫的战场，也没有刀光剑影的搏斗，然而它通过妓女羊脂球被迫向敌人献身的遭遇，刻画了各具特色的人物，特别是勾勒了有产者们为了私利而不顾民族尊严的丑恶嘴脸。
羊脂球自尊自强、不甘屈服，表现了爱国主义的凛然正气，结果却被那些伪善的同胞推人火坑。
他们为了迫使羊脂球就范，个个巧舌如簧、软硬兼施，就连道貌岸然的修女也沆瀣一气。
莫泊桑以真实的细节、精练的语言和炉火纯青的技巧，使这篇小说构成了一幅战争时期法国的社会图景。
作品中的善与恶时时形成不露痕迹的对照，使读者自然而然地产生对战争的憎恨、对人民的同情和对所谓上等人的蔑视，因而不愧为在思想性和艺术性两方面都堪称楷模的名篇。
莫泊桑描写小职员生活的短篇小说很多，例如《骑马》和《项链》写他们为了出风头而弄巧成拙、自食其果，表现了他们可怜兮兮的虚荣心；《我的叔叔于勒》和《伞》讽刺了这类家庭的寒酸相和势利眼；《散步》中的小职员数十年如一日地过着单调乏味的生活，最后意识到这一点时不禁悲愤地上吊自尽。
这些作品揭露了世态炎凉的社会现实和官僚机构里腐败昏聩的作风，讽刺了小职员的自私虚荣和尔虞我诈，同时又对他们的刻板生涯寄予了人道主义的同情。
莫泊桑有大量的短篇小说描绘诺曼底农村的生活，它们从各个方面反映了贫苦农民的悲惨遭遇，例如《瞎子》、《绳子》、《穷鬼》等等，其中的主人公都因备受欺凌而死去。
《皮埃罗》讽刺了地主婆的吝啬，《流浪汉》谴责了把好人逼成盗贼的社会风气。
《真实的故事》中的地主玩弄女佣，造成了女主人公绝望地死去的悲剧。
也有一些作品表现了农民的狭隘，例如《老人》中的夫妇为了不耽误农活而希望垂危的老人快点去世，《图瓦》中的女主人公竟让因肥胖而中风的丈夫孵鸡蛋等等。
除了以上三种主要的题材之外，莫泊桑还从爱情和情欲的角度，描绘了人们多姿多彩的感情生活。
其中《月光》是反对禁欲主义的名篇，写一个神父在皎洁月光下理解了爱情；《橄榄园》谴责了不负责任的放荡行为，《巴蒂斯特太太》则批判了歧视受辱女子的不良风俗。
值得指出的是，妓女的题材在莫泊桑的中短篇小说里占有很大的比重。
例如《衣橱》等都反映了妓女的悲惨生活。
在福楼拜的指导和帮助下，莫泊桑形成了逼真、自然的写作风格。
他不追求离奇的效果，只描写那些司空见惯的平凡小事，叙述的笔调几乎到了白描的程度。
不过他的叙述看似自然流畅、不着痕迹，其实都是经过了巧妙的构思，留下厂一处处为情节发展所需要的伏笔。
莫泊桑的天才在于他既叙述生动又惜墨如金，寥寥数笔就使环境的气氛跃然纸上，几句对话就使人物的形象活灵活现。
他的描写用词准确、言简意赅，称之为字字珠玑并非过誉。
他具有独特的视角，能见他人之所不见，以平淡的情节塑造人物，以真实的细节凸现性格，从而使小说既有反映现实的思想内容，又是引人人胜的艺术精品，因而具有极强的感染力。
他虽然是自然主义文学流派的重要成员，但是从来没有露骨庸俗的细节描绘，因此我们完全有理由认为莫泊桑是一位杰出的现实主义作家。
在赵少侯先生的译著再版之际，我很高兴能为之作序，因为这是对这位法国文学翻译界前辈的最好的纪念。
海明威作品风格
仅供参考作为一位享有盛名的作家，海明威的性格，生活作风和习惯爱好，完全不是一般人想象中的那种文人学者类型。
幼年时期他就是一个活泼淘气的“野小子”，经常缠着爱好野外活动的父亲带他一道去打猎、钓鱼。
等到入学之后，他几乎参加了所有的体育活动，特别是对拳击和橄榄球的爱好简直达到了如痴如狂，而且一直保持到晚年，由于这种长期锻炼，海明威的健壮体格和犷悍的外型使人无法将他和“文学家”的形象联想在一起。
而实际上，即便在如此醉心于激烈体育活动的学生时代他就已对写作深感兴趣，经常仿效当时流行的幽默笔调试写一些小品和报导，不久便显示出受人赞赏的才华，刚满十七岁就当选为橡园镇高级中学校刊的主编。
1917年毕业后，十九岁的海明威通过他叔父的椎荐，远离家园到堪萨斯州担任《堪萨斯城明星报》的记者。
远在他毕业之前，第一次世界大战便已爆发。
美同参战后，还在上学的海明威激于爱国热情，几次要求参军，但都由于年龄的限制未能如愿，直到大战末期1918年5月才争取到以记者的身份参加美国红十字会的战地服务队的机会，开赴意大利前线，不料到那里不久便在驾驶救护车冲过火线时被一颗开花炮弹炸成了重伤（战地医院医师在他浑身上下取出了237块大小弹片），而海明威当时居然带着这些弹片，背着一个伤势更重的意大利士兵，在自己晕倒之前挣扎着到了救护站。
在后方医院经过了三个月的治疗，海明威又重返前线，直到停战后才于1919年初带着遍体伤疤回到美国。
这些伤疤为他赢得了意大利政府奖授的银十字军功勋章，但战争的残酷恐怖同时在他的心灵深处留下了难以磨灭的创 伤，这时他后来的文学创作产生了深刻的影响，回国后，他创作了十几篇小品，但都遭到退稿的厄运。
为了生活，他接受《多伦多明星报》的招聘，当了该报的一名记者，不久他和哈德莉·理恰荪结了婚。
1992年 ，海明威被任命为该报特派驻欧洲记者，带着哈德莉去了巴黎。
在巴黎期间，海明威一方面担任采访、报道的工作，一方面重新开始他的文学创作生涯。
但开头很不顺利，他的第一部作品集（包括三个短篇小说和十首诗）在1923年出版时，只印了三百册，社会反应也很冷淡。
而海明威偏偏是那种个不肯认输的“硬汉子”，他索性辞去了记者的职务专心搞创作，并在当年年底出版了他的第二部作品集《在我们的时代里》。
这个集子的第一版在巴黎仍未引起什么注意，但到第二年在美国印行了增订的第二版时，成为1925年度十大畅销书之一，海明威也因此一举成名。
从1921到1926年，海明威一直留在巴黎，他是从美国来到巴黎的一群“精神流浪者”当中的一份子。
这一群人在经历了第一次世界大战的冲击波后，精神上失去了平衡，从而感到惶惑、苦闷、无所适从。
这一批迷失了生活方向的青年便成了海明威观察、剖析的对象，并以之为素材写出了短篇小说集《在我们的时代里》和1926 年问世的长篇小说《太阳照常升起》。
书中引用了美国女诗人格特鲁德·斯坦的一句话“你们全是迷惆的一代”作为扉页的题间。
从此“迷惘的一代”便成了这些精神空虚的青年的集体代号，也成为一个代表这种思想倾向的新的文学流派的称呼，在《太阳照常升起》中，海明威不遗余力地揭露并谴责人类之间的互相残杀、暴力行径和灵魂的堕落。
通过小说主人公杰克·巴恩斯的形象和性 格，作者不仅显示了“迷惘的一代”青年们空虚的精神世界，而且也反映出他本人消极的世界观，实际上，书中的巴恩斯正是海明威的自我写照。
1927年，由于感情破裂，海明威和哈德莉离了婚，随后与玻琳·柏菲芙结合并于第二年和她一道返问美国，在佛罗里达州定居下来，安心从事写作，1919年发表了他的又一力作——长篇小说《永别了，武器》。
在这部作品中．海明威在刻划一个时代的人的内心世界演变方面所表现的洞察力极为深刻。
另一方面，作者直接控诉了战争的罪恶，对人民大众遭受的苦难发出了悲哀和同情的叹息，同时也更加暴露出他本人的消极悲观情绪，这种情绪在他嗣后的一系列作品中都有所发抒。
在三十年代的前半期，海明威把大部分时光消磨在出国旅游、 钓鱼、打猎、观看斗牛等事上，这几年里他只写了两部作品《下午之死》和《非洲的青山》，但都不怎么成功。
1936年他发表了《弗朗西·麦康勃短促的快乐生活》和《乞力马扎罗山之雪》， 这两个短篇受到普遍赞赏，被公认为是他所写的几十个短篇中杰出的作品。
1936年7月，西班牙内战爆发，弗朗哥的叛军和共和政府军展开激战。
海明威毅然投入这场民主与独裁的生凡搏斗，在当年 冬天他发起了广泛的募捐支援活动，为此跑篇了大半个欧洲，1937年初，他担任由美国人组织的医疗部救护车队大队长，两年中四次去西班牙。
开头是以战地记者的身份，嗣后索性直接参加了国际纵队，和共和政府军并肩作战。
由于人们已知的种种原因，这场反法西斯的艰苦斗争最后失败了。
海明威满心诅丧地回到了美国，战争的经历和失败的痛苦为他提供了改变自己精神世界的机会和创作的源泉。
他先后写了剧本《第五纵队》和长篇小说《丧钟为谁时鸣》，后者是一部被译成几十国文字、在全世界畅销的巨著，是海明威创作生涯中一个划时代的里程碑、举世公认为不朽之作，在1940年英国十大畅销书中名列榜首。
1941年初，海明腻在欧亚两大洲连天战火中来到中国，对中国人民抗击日本侵略者所进行的英勇斗争印象极为深刻。
他回国后多次发表公开讲演，高度赞扬中国人民不畏强暴、浴血抗战的精神。
由于他的声望，这些讲演在鼓舞美国人民声援中国抗日斗争方面起了很大作用。
当年12月日本偷袭珍珠港，第二次世界大战全面爆发。
海明威立即将自己的私人游艇改装成巡逻艇，参加沿海巡逻和侦察，向政府提供了许多情报。
1944年，他随同美国 部队开赴欧洲、到前线采访。
在一次飞机失事中头部受伤，几乎送命。
为此，在战争结束后美国政府奖给他一枚银星勋章。
1945年3月，海明威在胜利前夕回国，随即移居古巴首都哈瓦那，在那里定居，继续他的创作生涯，先后发表了一些短篇和两个中篇作品，其中《老人与海》(1952)则是他的又一不朽之作，在1953年为他赢得普利策文学创作奖，1954年又为他赢得诺贝尔文学奖。
海明威在他的生命最后几年中，由于一直在受几种病症的折磨，已丧失了创作的精力。
1970年，也即他去世十年后，出版了他的最后一部长篇小说《海流中的岛屿》．这部小说早在1951年就已完成，却一直没有付诸出版，也没有得到任何修改（对作品反复修改是他一贯坚持的谨严作风），而被他送进了一家银行的保险库。
直到1970年才由他的遗孀玛丽·海明威和出版家查尔斯· 斯克里布纳将手稿取出，加以整理后公之于世，这是海明威所写的唯一的一部以第二次世界大战为背景的长篇小说。
1958年，海明威迁返美国爱达荷州疗养，和高血压、糖尿病等痼疾“搏斗”了将近三年。
最后，终于按照他的悲观主义观点：“在人和大自然或外界势力的搏斗中，最后人总是难免于失败”，决心主动地摆脱病榻上的痛苦祈磨，在1961年7月用他心爱的双管猎枪结束了自己的生命。
尽管自杀可以看作是一种消极的自我毁灭，但如果用海明威所一贯歌颂的决不认输、藐视死亡的“硬汉子”精伸来比照分析，他的自杀也未始不是对病魔采取的一种“宁死不屈”，与之“同归于尽”的解决手段；或许也可以认为，这使他的消极世界观和他所提倡的“硬汉子”精神这一对矛盾最终在他身上得到了统一。
厄内斯特·海明威以他独特的艺术风格和高超的写作技巧创 造了一种简洁流畅、清新洗练的文体，净化了一代的传统文风，在欧美文学界产生了巨大的影响。
美国著名文学评论家威拉德·索普(Willard Thorp)在他的《二十世纪美国文学》中。
对海明威给予了崇高的评价。
他认为：“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。
他敢于突破传统，刨造新的风格和手法未泊应题材的需 要。
”厄内斯特·海明威创作的小说，不论长篇短篇，所表现的艺术风格基本上是在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉的感情，有如缓慢流泄的火山熔岩，表面看不出它蕴蓄着的温度，但却是一股达到白炽程度的热流。
海明威的创作信条是：“小说中的人物不是靠技巧和想象编造出来的角色。
他们必须是出自作者自己经过溶化了的切身体验，出自他的知识，出自他的头脑，出自他的内心，出自一切他身上的东西。
”（引自海明威的短篇小说《午后之死》）。
由于坚持这样的原则，海明威从来不相信什么“理论”，他孜孜以求的是：视觉和所描叙的人物之间、人物和读者之间的直接沟通，他要读者从人物的语言中把握人物的心理状态和反应。
为了达到这一上要目的，他掘齐那种渲染人物的华丽词藻，删去一般认为必不可少的说明和议论以及一切冗赘的比喻，破除毫无生气的文章俗套，以简洁洗练的文笔还给文章以本来面目。
瑞典皇家学院所属诺贝尔文学奖金委员会于1954年授于海明威文学奖金的主要依据就是：“……由于作家在当代文学风格方面所发挥的影响……”海明威这种新的艺术风格几乎感染了第二次世界大战后的所有美国作家，在名作家如詹姆斯·琼斯、纳尔逊·阿尔格兰，诺曼·梅勒等人的作品中，处处都显示出这种风格的深刻影响。
海明威作品所具有的另一个特征就是同时贯串在他的绝大部分作品当中的那种不屈不挠、决不认输的“硬汉子”精神和与此 对立的消极悲观情绪。
海明威不仅是第一次世界大战后“迷惆的 一代”的一分子，而且是他们的代言人，这一时期他发表的一系列作品都强烈地表达了战争在人们精神上造成的巨大创伤，这也在他自己的内心深处打上下悲观主义的烙印。
尽管海明威在他后来的许多作品中一再强调“硬汉子”精神，但这种悲观情缩总不免时有流露。
这是海明威的精神世界方面一种既矛盾又统一的特 征，而他则将这一特征和他的创作风格融为一体。
关于海明威的写作技巧，英国著名文学评论家赫·欧·贝茨 (H·E·Bates)所作的评价是：“除非我看错了，海明威是深受屠格涅夫、巴尔扎克、莫泊桑和笛福等人笔调的影响，”具体他说，海明威在写作时往往只用警句式的语言就能表现小说中人物的言谈行动。
他的笔调潇洒自然，毫无矫揉造作之处，也没有着意的渲染和概括，但却能尖锐地刻画出人物的内心世界，充分体现了自然主义的白描手法。
海明威的写作技巧在写人物对话方面表现得尤其精湛。
在他的笔下，人物对话朴实、简练，但却一句是一句，具有强烈的生命力和一定的深度，能够将人物细致、微妙的思想感情曲曲传出。
有时虽只是一言半语，却含有意在言外的“潜台词”要由读者自己来探索、领会，获得某种与人物心灵上的沟通。
这是由于他笔下的人物多数是不惯于夸夸其谈的拳击手、斗牛士、猎人、暴徒， 尤其是一些精神上贫乏的社会底层人物。
这几种类型的人物往往只凭本能来行动，即或偶尔吐露心声，语言也很朴实。
海明威就是根据他们的这种口吻，忠实地写出他们的对话，这样就将他们的精神面貌活生生地显现在他的笔下。
这种“海明威式”的口语写作技巧，从二十年代后期起便风靡了欧美文坛。
但效法的作家虽多，而在技巧和效果上能达到他这样高超境界的却绝少。
至于他在行文方面所具有的那种简洁凝炼、清新流畅的特点，则更是为人所易见的，这里就不必再多作介绍了。
一间间房子看下来，确有些东西对海明威的性格长成有着必要影响。
他父亲的卧室床脚的筐里盛着人手的骨骼，小方几下直接放着一颗骷髅，书桌上木盒打开，里面是显微镜。
这很自然，海明威的父亲是位医生。
衣柜门外靠着一整块玳瑁的壳和海葵、海星的化石。
海明威对生物学的强烈兴趣及对野外活动的痴迷从儿时环境中已见端倪。
离故居不远，有片树林，是海明威的乐土。
小小年纪泛舟垂钓，玩弩弄枪，在密林中徜徉游荡就像熊一样怡然自得。
祖父屋里摆着满墙的图书，一楼客厅摆放着钢琴，琴上有一尊贝多芬石膏像。
作家的母亲音乐美术兼通，这些对海明威的艺术感觉和文学修养当然大有裨益。
不过，奥克花园区当时几百栋美丽的小楼里，家家都有钢琴油画、满架书籍，热爱自然的父亲和素养高雅的母亲相当常见，那片自生自灭的野林子接纳过许多男孩，怎么单单就他成了后来的海明威呢
摄制队走过两个街区到了海明威纪念馆。
馆里所藏作家各时期的照片居多，只有少量实物。
比如钓鱼的小船、指南针、手稿、二战时期战地采访用的钢盔、军靴、军衬衣等等，只一个大展厅就足够陈列了。
再有就是后人改编的电影的海报。
画得热闹，格利高里·派克扮相也帅气，但对寻找作家成长脉络不起什么说明作用。
摄制队在古巴哈瓦那也曾到过海明威常去的酒馆和咖啡馆。
一家酒馆留着海明威常坐的靠窗位置，凭窗可见作家出海钓鱼的海湾。
摄制队甚至遇到一位老船工，当年每次是他把海明威用小船送到出海的大船上去。
买一杯罗姆酒给老人，老人也只把满墙的旧照片作了一番说明。
其中一幅是海明威和卡斯特罗的合影。
那是有一次海明威出资设钓鱼奖，卡斯特罗参赛得了冠军。
但老人无法谈及海明威为什么成其为海明威的。
究竟谁能告诉我们关于海明威的一系列为什么
比如作家如何独创砍去一切枝杈，只留主干的简约凝练的文风；比如作家如何给语言赋予最大的意义负荷和结构文章的功能，不允许任何游离和赘余铺陈；比如作家笔下一个老渔夫在荒海漂流如何就能成为传世之作。
摄制队似乎只在一点细微末节上找到一些影像。
海明威20岁离开芝加哥。
不久参加一次世界大战，腿部负伤。
踊跃参战的激情和作品《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》中反映的对战争的批判态度相映成趣。
反战的激烈和参战的豪迈两相冲突的倾向也许来源于故居那张不大的餐桌。
海明威的两个祖父（爷爷、姥爷）的参战（南北战争）战争证明书就钉在墙上。
一个祖父对战争深恶痛绝，另一个祖父认为战争可以表现男人的英雄气概。
祖父们都是讲故事的好手，作家既矛盾又统一的丰富人格大约从此而来。
维吉尼亚说，海明威29岁回到芝加哥，他一生就这一次回家。
回家参加父亲自杀后的葬礼。
人们从《乞力马扎罗的雪》等作品看到的，更多的不是野外打猎经验运用，而是危险和死亡对男人的致命诱惑。
海明威二战时期仍深入各条前线采访，甚至不安分地组织海上巡逻队防备德军从海上的来犯。
虽只是驾驶一艘改装了的游艇在海上游弋，但高度的直接参与精神和使命感令人不能不肃然起敬。
海明威作为职业记者和作家很少涉及都市生活题材。
他一生都在积极选择之中，绝不把被动留给自己。
在亲历两次大战，完成无数冒险，留下一批只有他能写出的作品，施展了多次好汉行径，过足了士兵、猎人、渔夫的瘾之后，从容选择了死亡。
说出他与别人的区别容易，说出为什么形成这些区别就难了。
五月春浓，奥克花园区的树枝上密密的绿色晶片反射着阳光。
那片野林子早被新区的绿地覆盖，充其量只剩十来株槐树。
还能再到哪去探求海明威呢
海明威成长的年代，正是资本主义日趋没落的年代。
这种时代的特点，使海明威的思想呈现出复杂和矛盾的状态。
他既看见了资本主义世界的解体和所谓西方文明的堕落，但又不能从自己狭窄的视野中找到出路，因此眼前感到一片迷茫，而被人称作「迷惘的一代」的主要代表。
海明威的作品内容，除了他所喜爱的钓鱼、狩猎、滑雪、斗牛以外，最常见的主题就是对普通人的真诚和勇敢的歌颂，也就是面对死亡而毫无惧色的形象。
在他看来，人生不过是一场悲剧，而人的唯一的价值和出路就是面对死亡，无所畏惧。
因此，他笔下的人物常常是硬汉，但又往往是孤独和绝望。
在艺术手法上，海明威用对话的简洁、明快、有力，修辞的乾净，韵调的自然，形成了独特的创作风格。
海明威使用的语言和刻划的形象鲜明具体，但是他的主题却含蓄隐晦。
初读他的作品，似乎一目了然，但细心阅读，又不免感到寓意深远。
他曾经把自己的作品比作漂浮在海上的冰山，露出水面的只有八分之一，还有八分之七深藏水下。
因此，深沈含蓄是海明威写作的一个突出特点。
海明威的散文风格朴实无华，简明清新。
一九五四年授予他诺贝尔文学奖时，就特别强调他独创一格的现代散文的述事能力。
海明威的艺术描写也有明显的局限性，他不善於展开广阔的社会生活描写，人物缺少多方面的、丰富的性格特徵。
由於世界观中的矛盾，同时疾病严重，海明威於一九六一年用猎枪自杀。
