求中外建筑简史读后感
对中外建筑史的感想 在历史的长河中建筑物能够经得起岁月的风霜而屹立在那千年不动摇.在建筑史上，凝结着那个时代的经济文化特征，凝结着设计者和建设者的才华。
中外建筑史，就像在品读一部壮阔的史诗，揭开人类文明进步的面纱。
中国和外国的 建筑史，各有各的精彩绝伦。
外国的建筑，从古代美索不达米亚地区的神庙、古埃及的金字塔开始，这个辉煌的开端，建筑物体量巨大、设计精妙、工程浩大，充分体现了数千年前先行者们的智慧。
古希腊的建筑物堪称辉煌灿烂。
例如在古希腊中被称为“迷宫”的克诺索斯王宫， 不仅建筑技术精湛，而且内部装饰极为复杂，其壁画经久如初，整个王宫建筑设计严谨，玲珑多变。
又例如迈锡尼城堡，亦是一个里程碑。
整个城堡风格威严而粗犷，散发着一种古朴、凝重之感。
古罗马建筑则以高大雄伟、气势磅礴著称。
古罗马大角斗场与万神庙就是其典型代表。
气势雄伟，让今人叹为观止。
（图： 和 。
）神庙，皇宫，剧场，决斗场，浴场，广场等各式建筑，无一不显示了古罗马的强大和奢华。
中世纪的建筑又显示了建筑史的另一种风姿。
哥特式建筑，其代表如米兰大教堂， 。
拜占庭教堂， 。
又例如神索菲亚大教堂，代表着东罗马帝国建筑艺术的高峰，既有罗马建筑的特色，又有东方艺术的韵味，既有教堂的结构，又有伊斯兰教的风格，是两大宗教艺术完美和谐艺术的艺术精品。
文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸 , 维琴察圆厅别墅 ，和法国枫丹白露宫 等。
外国的建筑逸彩缤纷，中国的也不例外。
中国建筑乃一独立之结构系统，历史悠久，散布区域辽阔。
古代的经典建筑主要有城市、宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑、住宅与聚落、园林等。
从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。
跪求多篇 {海底两万里}{名人传}{西游记} 滴读书笔记
【好词、好句、读后感 300字以内
】
海底两万里：好词：熠辉、震耳欲聋、惊天、毛骨悚然、荒寂沸扬扬、瑰丽无比、严阵以待、寸步难行好句：1.你只有探索才知道答案 2.平常采到一个有珍珠的贝，他们才能得一分钱，何况他们采得的贝里面多数是没有珍珠的. 3.我的心还在这个国家，并且，直到我最后一口气，我的心也是在这个国家
4.信不信，到底也没有什么关系。
5.固然他的命运是离奇古怪，但他也是崇高伟大的。
6.但愿所有的仇恨都在这颗倔强的心中平息
7.我沉迷在这种昏睡中有多少时候，那我不能估计；但当我醒来的时候，看看太阳已经向西边低下去了。
8.愿上天让我的同伴和我不要葬在别样的坟墓中 9.我能为了完全个人的利益，损害我的同伴们的将来吗
我负得了这种责任吗
10.我车辛苦苦打扮这些财物是为我自己吗
谁告诉您我不是好仔地正当使用它们呢
您以为我不知道世上有无数受苦的人，有被压迫的种族吗
有无数要救济的穷人，要报仇的牺牲者吗，您不明白吗?读后感： 如何在现实中开始一段迷幻的旅行，我想阅读是最好的方法。
年少的我，通过阅读《海底两万里》这部极具科幻艺术的小说，从一个方面讲，就是经历了一场壮美、勇敢的旅行。
从自己陌生的地方——海洋，开始的一段充满想象的旅行。
如今自己已经摆脱了过往的稚气，但是偶有时间，还是会回味一下这本充满奇幻的小说。
在回味的同时，依旧能感受到那种奇幻的美丽。
打开《海底两万里》，我怀着好奇心，和书中的主人翁探险者博物学家阿龙纳斯一起乘坐着鹦鹉螺号潜水艇开始了充满传奇色彩的海底之旅。
一起周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址等等。
让我知道了大量的科学文化和地理地质知识，尤其是光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造……这些东西如今都已变成了现实，我感叹作者儒勒.凡尔纳的想象力，竟能在还未发明电灯的社会中预料到未来世界，把科学与故事结合，创造出一个神奇的海底世界。
说到尼摩船长，这个谜一样的人物，他为此书增色不少，他可以为法国偿还几百亿国债，看到朋友死去会无声的落泪，会把上百万黄金送给穷苦的人，会收容所有厌恶的陆地的人，会把满口袋的珍珠送给可怜的采珠人，会逃避人类，施行可怕的报复，他对人类有根深蒂固的不信任感，这个弃绝人世天才，我一向都是由衷喜欢这类人，对于尼摩船长无尽的痛苦，我总想探个究竟，我不明白，这样的人有着怎样的经历和出身。
但我相信他是一个善良的人。
《海底两万里》确实是一本经典名著，而在现代，却很少见到这样的经典的名著，那些浮华的东西倒是很多，真是可惜得很!（读后感，百度百科里都有）名人传：好词：阴郁、雄心勃勃、睥睨、慷慨激昂、希翼、醇醪、接踵而来、清明恬澈、凄怆、薄情寡义好句：1.我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
2.科学的事业就是为人民服务。
3.心灵纯洁的人，生活充满甜蜜和喜悦。
4.一切使人团结的是善与美，一切使人分裂的是恶与丑。
5.被人爱和爱别人是同样的幸福，而且一旦得到它，就够受用一辈子。
6.为了要获得幸福，我们应当相信幸福的可能。
7.爱和善就是真实和幸福，而且是世界上真实存在和惟一可能的幸福。
8.科学与艺术和面包与水同样重要，甚至更重要。
读后感： 《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
英雄在我的心中总是那样的高大，而又可望不可及。
今日当我手捧一本《名人传》细品其精华之时，才领悟了什么是真正的英雄。
贝多芬伴着失聪的双耳谱写出了千百名曲；米开朗琪罗在6岁丧母的悲痛下雕琢百千佳作，终逝世于工作室中;托尔斯泰在战争的烈火中释放满心怒火；他们的巨大痛苦和孤独磨炼了他们坚强的意志。
成为“心灵”伟大的英雄。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
（你可以到百度百科看看，那里有很多，你可以把多篇文章串联，不过要注意不要串得太别扭）西游记：好词：飘扬翠袖、荫荫花香、玉宇无尘、红叶纷飞、柳衰谷秀、升坠之端、龙吟虎啸、唯人自作好句：1、混沌未分天地乱，茫茫渺渺无人见。
自从盘古破鸿蒙，开辟从兹清浊辨。
覆载群生仰至仁，发明万物皆成善。
欲知造化会元功，须看西游释厄传。
2、将一元分为十二会，乃子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥之十二支也。
3、此山乃十洲之祖脉，三岛之来龙，自开清浊而立，鸿蒙判后而成。
4、势镇汪洋，潮涌银山鱼入穴；威宁瑶海，波翻雪浪蜃离渊。
5、峰头时听锦鸡鸣，石窟每观龙出入。
6、林中有寿鹿仙狐，树上有灵禽玄鹤。
瑶草奇花不谢，青松翠柏长春。
仙桃常结果，修竹每留云。
7、盖自开辟以来，每受天真地秀，日精月华，感之既久，遂有灵通之意。
8、一派白虹起，千寻雪浪飞；海风吹不断，江月照还依。
冷气分青嶂，馀流润翠微；潺湲名瀑布，真似挂帘帷。
9、翠藓堆蓝，白云浮玉，光摇片片烟霞。
虚窗静室，滑凳板生花。
乳窟龙珠倚挂，萦回满地奇葩。
10、又见那一竿两竿修竹，三点五点梅花。
几树青松常带雨，浑然相个人家。
读后感： 读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。
本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。
正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。
《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧－诚心向佛、顽固执着，孙悟空－正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒－贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安于天命。
这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。
其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。
而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。
书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。
这着实是一种值得我们学习的精神。
再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢
也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊
因为我去做了，而且坚持到了最后。
那四本厚厚的名著，是每个自诩热爱中国古代文化的人必须修读的。
我自然不能免俗，刀光剑影，勾心斗角，爱恨缠绵，都不适合此时阅读，于是再次翻开了《西游记》，进入了光怪陆离色彩斑斓的神话世界。
这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感受和启示。
有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的语言；有人干脆把它当作道德修养小说或政治寓言。
但在我看来，它什么都不是，它只是“游戏之作”，是一个单纯的神话世界。
我在读这本小说时常常有一种共鸣感，想必这是我内心深处对于自由的欲望在呼喊吧
一、自由 在经历了又一个个性受制约的学期后，孙悟空这个形象完全激发了我内心潜在的，但根深蒂固的向往——对彻底的自由的向往。
孙悟空破土而出，“不优麒麟辖，不优凤凰管，又不优人间王位所拘束”，闯龙宫，闹冥司，在花果山自在称王，可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。
孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的特点就是向往自由，他始终在追求自由，他的一切斗争也都是为了自由。
这样一个鲜活的形象给予了我一种寻找自由、追逐自由的力量和勇气。
总之，我觉得现代人对于自己的生存状态，尤其是精神方面较为安于现状，缺乏一种开拓进取，寻找更大自由的精神。
二、神话 如今也是一个远离神话的时代。
日常生活过于现实，使充满幻想的事物遭到排斥。
神话绝非幼稚的产物，它有深邃的哲学意义和丰富的文化内涵。
谢林在他的名著《艺术哲学》中说：“神话乃是各种艺术的必要条件的原始质料。
《西游记》是中国神话小说的颠峰，也是神话文化的至高境界，然后中国的神话文化渐渐没落了，神话不被人重视，连《西游记》也少有人问津，只有孩子们会被孙悟空征服，于是也只有孩子们抱有对未来浪漫的、梦幻般的希望。
” 三、英雄 “英雄”有许多不同解释。
《辞海》中说英雄是杰出的人物，曹操说英雄要有包容宇宙之机，吞吐天地之胸。
我认为，英雄是那些顽强地掌握自己命运，并为崇高理想而奋斗的人。
孙悟空无疑是英雄的典型，他为了自由，为了自己的尊严，不怕与一切进行斗争。
正因为这种对抗的差距悬殊，发自内心而拼尽全力的抗争才显得悲壮。
明知不可为而为的勇士才能凸现出其英雄本色。
复读《西游记》，让我觉得其不属于一般名著的特点。
我相信，也希望它永 远向大家展示着“自由、神话、英雄”三个主题，给大家带来激励和源自内心的力量。
（这个百度百科真没有）一定要是最佳答案哦...
达分奇介绍
达·生日1452年4月15日 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日1519年5月2日 意大利） 达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。
全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
乔布斯传记读后感：最伟大的商业领袖，活着就是为了改变世界
[乔布斯传记读后感：最伟大的商业领袖，活着就是为了改变世界]今天，终于把这本书通读完了，中文名叫《活着就为改变世界---史蒂夫乔布斯传》，乔布斯传记读后感：最伟大的商业领袖，活着就是为了改变世界。
虽然乔布斯亲自参与并授权的官方传记，将于明年初上市，但这本非官方著作，也写的非常不错，强烈建议喜欢商业和有志创业的同学去看一看。
印象中关于苹果的记忆，高中时，只知道苹果电脑是很多坐办公室的白领用的，生活中见不到；2005年刚流行MP3，记得高中毕业，和哥们很嗨皮的去数码城买了个128M的山寨MP3，感觉已经很fashion了，进了大学发现几个温州有钱的同学才用苹果的ipod，纯白的，非常简洁的设计。
后来，2006年左右，大家都已经看到了史蒂夫乔布斯在斯坦福大学的演讲，对那三段论很有印象。
（不得不佩服史蒂夫的演讲魅力，试问你在大学听过的演讲你能记住的，并感觉印象深刻的，能有几个
任何文章，超过3个论点，普通人都很难记住，这是个很tricky的东西，科学啊~
）相信看过的同学也还记得老乔最后所赠送的4个字：keephungry, keep foolish. 如今，很多小有钱的同学都买了iphone。
它的普及速度，真的是飞快。
名人的微薄，几乎都是显示用iphone发的。
到了日本，大家窃以为日本的iphone便宜，都纷纷去买了几个，也有个同事对我说：赶紧去买一个，下次泡MM时，你把它往桌上，一放，怎么样跟不跟我
----虽然可以理解成是搞笑贴，但想想也不无道理的。
因为每个正儿八经的男淫背后，都有一个可爱而幼稚的装B情结；每个善解人意的女友，还都是有一点虚荣拜金的天然诉求。
不是吗哈哈。
-----扯远了，总之或多或少拥有一部iphone，已经成了不少年轻人的时尚。
至此，我还不清楚苹果到底是卖什么的，电脑吗，MP3吗，手机吗
乔布斯本人为什么能这么成功
能做出这么多深受众人喜欢，引以为时尚的产品
不要忘了，他还是一个癌症幸存者。
看了这本书，我终于找到了一些给力的答案。
1. 信仰 这里所说的信仰，并非关于宗教和哲学。
而是个人的精神探求和行为准则。
就是一个人的思想。
乔布斯的独特力量，来源于他的独特童年。
他生于加州，1955年，恰好是美国babyboom的时代。
关于他生父母，本书没有详细介绍。
她妈妈生他时，估计还是个不懂事的少女，在50年代，单亲家庭或选择流产都是一件不光彩的事情。
于是，乔布斯被一个中产的家庭给协议领养，他养父是个蓝领工人，当过海军，后来去做汽车销售。
加州硅谷的环境，有大量电子产品可以接触到，乔布斯因此迷上了这些electronics，加上对于自己身世的疑惑，让他经常去思考人生的命题和追求科学意义。
想想如果在18岁那年，你发现自己的父母不是自己的亲身父母，你会有什么感受。
这也让他迷上了东方哲学。
并且20岁时，他拉上一个伙伴，两人一起去了遥远的印度旅行。
在印度，在喜马拉雅山脚下，贫穷的物质条件和僧人坚毅宗教信仰，让他感触颇多。
我无法读出，到底是什么感触。
很多去过西藏的人说，看到那些雪山，有一种震撼是无法言语的。
后来，乔布斯去念了大学，并接触到了禅学，又进一步改变了他的人生。
是他成为一个素食主义者。
书上讲，他几乎每周都去练禅，老师是一个日本人。
（禅，本是一个中国的国粹，却被日本人保留并发扬，这又是一部文章可写的东西）禅，讲究抛弃一切逻辑思维，进入一个生命自悟的状态，强调直觉，读后感《乔布斯传记读后感：最伟大的商业领袖，活着就是为了改变世界》。
）这正是乔布斯的特点之一：listento your inner voice。
特殊的领养儿身份，造就了乔布斯独特的人生思想；少年时的印度之行，以及后来的的禅学热爱。
这些都给予了他一种我们所无法理解的思想性格，就像某种信仰一样坚定。
2. 性格 一个人的童年，往往影响他今后的人生。
乔布斯的老爸，是个极富说服力的销售员。
这无形之中也传染给了乔布斯。
他因为不喜欢第一所高中，非常强行的说服了他的父母要求搬家。
话说，我们都是从小被惯坏的80后独生子一代，小时候基本上要求什么就能得到什么，但有人说服过爸妈，进行搬家的吗
这种可怕的说服力，使得日后的乔布斯在创业道路上所向披靡。
在AppleⅡ上市之初，他陆续从intel强行挖来了Mckenna来做广告宣传（看看最近英特尔本身的广告吧，可以用创意非凡来形容）还说服了Markkula来做市场营销。
没有执著和必杀的说服力，是无法做到这一点的。
此外，乔布斯性格的另一标签就是tough。
尤其是书本50页，有个非常经典的case。
手下有一名程序员需要到租用的服务器公司去拷贝数据，但是该公司的老板拒绝了他，理由是苹果公司没付到期租金，其实心理怀恨的是乔布斯之前对他不敬。
后来乔布斯到了现场，答应这个老板会给他付钱，并叫手下去拷了数据。
数据拷取完毕后，现场所有的人都在等着下一步会发生什么，只见乔布斯走到那老板面前说，你的服务器上没有我们的备份数据，我不会付你一分钱，andyou could go to hell~!注：乔布斯所面对的这个老板是一个前拳击手，面貌狰狞，拥有菜花一样裂开的耳朵，和粉碎性骨折过的鼻子。
而乔布斯仅仅是一个瘦弱的素食主义者
不仅耍弄了他，最后还对他说，你可以去死了。
---换成是你，你敢吗
彪悍的性格，真的不需要解释了
3. 品位 苹果产品什么如此欢迎
同事H说过，不知为什么一见到苹果手机就感觉特别高级特别华丽的。
这就不得不提一下苹果公司卓越的工业设计。
在介绍苹果产品的视频中，我们经常能看到一个光头，络腮胡渣的中年男子。
他就是JonathanIve, 苹果工业设计团队的副总裁。
你手中苹果的外形，质感，材料都出在他的手里。
苹果产品所散发的优雅，后现代感均出自于他的灵感。
他是来自英国的一名设计师，有兴趣的同学可以去google一下。
他在英国所获得的声誉甚至高过《哈利波特》的作者杰克罗琳
正是乔布斯本人的独具慧眼，使得Ive,能够在1996年进入苹果设计权力中心。
后来凭借一系列富有创意的设计帮助苹果度过了财政危机。
除了优秀的设计团队之外，乔布斯本人也是个非常有品位的人。
在一次访谈中，他评价微软是这样说的：they just have notaste! 如果同学们稍微有一点审美素养的话，仔细看看微软的设计，真的是无法与苹果相比的。
男人的品位还体现在他的伴侣上。
乔布斯的老婆Laurene，是个双学位获得者主修历史，后来学习经济，一度进入华尔街工作。
在毕业之后，她独自一个人去了意大利佛罗伦萨呆了几个月，为的是学习文艺复兴时的艺术和绘画。
看到这一段时，我经不住感叹：好一个才女，艺术鉴赏家! 除此之外，乔布斯对于设计的理解也非常独到，贴出来于诸君分享：Design is a funny word. Some peoplethink design means how it looks. But, of course, if you digdeeper,its really how it works. To design something really well,you have to get it. You have to really grok what its allabout. 以上三点，就是我看完全书，感受最深的地方。
回答刚才的问题， 1970年代，苹果最早是卖电脑的，而且它才是最早的PC机市场霸主； 2004年，苹果进军了数码终端领域，凭借Ipod，从一个电脑公司变成了数码电子设备商；与此同时，他创造了itune模式，在网上购买音乐并下载，改变了整个industry。
1986年，乔布斯本人传奇般地被自己开创的公司扫地出门后，创立了NeXT公司，后来又创建了Pixar动画工作室，先后制作了史上最卖座的动画系列：玩具总动员，海底总动员，超人总动员。
2005年，Pixar被出售给迪士尼公司，乔布斯成为迪士尼董事会成员之一，好莱坞最有影响力的大亨之一。
书本的结尾讲到，Apple was no longer a computer company; it was a musiccompany, a digital media giant. Was there any other frontier that Steve Jobs could conquer? 全书只记录到2005，但它的预见性是正确的，乔布斯的奇迹还在继续，因为马上他又要进入一个新的领域了，移动通信终端
它的名字叫：iphone. 电脑，数码，音乐，电影，在每个领域他都创造了革命性的胜利，如今又在手机市场上，横空出世
曾经叫板过IBM，迪士尼的他，现在仅仅在几年之间，又在逐渐拖垮另一家世界级公司，手机霸主诺基亚
就像他的好朋友诶里森一样，现在在这个世界上，他所面对的唯一对手就是，微软
所谓商业，就是给顾客创造价值，并提高我们的生活品质和享受，由此带来企业自身利益。
在这一点上，巴菲特，盖茨还是诶里森都是无法直接做到的。
无论从大的industry view,还是直接的consumer experience上来说， 当今时代，最伟大的商业领袖，非乔布斯莫属 〔乔布斯传记读后感：最伟大的商业领袖，活着就是为了改变世界〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
麦克白 故事简介
谈文艺复兴三杰及其各自艺术特色 作者 于彦伟 （聊城大学） 选修了外国美术史，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏。
要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家作出正确的判断。
而对文艺复兴三杰，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。
我查阅了各类资料，加上一些个人观点，有以下的一点看法。
说到文艺复兴时期，达芬奇起到了举足轻重的作用。
他思想深邃、博学多才。
比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。
他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，更可贵的是，为自然科学的发展也作出了巨大贡献。
可以说达·芬奇是文艺复兴时代最完美的代表人物。
而稍微年轻的米开朗琪罗可所谓是一位举世公认的巨匠。
他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大，而在于它的灵感和神韵。
这是他的追随者永远也学不到的东西。
他，一位富裕的佛罗伦萨人，一个下层贵族中的一员。
却性情孤高，从不屈服任何压力。
唯有教皇世俗的权威和神圣的地位才能迫使他到西斯汀礼拜堂作画，在那里他可以登峰造极，创找出了有史以来最伟大的湿壁画。
他一向排斥画笔，曾以他激烈的誓言说他唯一的工具是凿子。
显得那么可怕，才会让人萧然起敬吧。
确实没有一个艺术家比米开朗琪罗更令人敬畏。
和谐、圆融、愉快、优美、温和是拉菲尔的真实写真，不仅画风如此，为人处事亦如此。
但是追逐”名利”的心加快了生命逝去的步伐，年轻的生命留给了世人永恒的作品。
这三位巨匠真是当之无愧的文艺复兴的精神领袖。
最早认识达芬奇的时候是在小学。
达芬奇画鸡蛋的故事可谓众人皆知，正是他那种坚强的意志，才造就了他以后的伟业。
正是刻苦的大量练习，才使得在他的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视。
这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平， 被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品 都以素描作基础 。
《蒙娜丽莎》可谓是达芬奇的代表之作，而这一点在《蒙娜丽莎》 上表现得尤为突出。
其实，他笔下的这一使人难忘的微笑已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是蒙娜丽莎所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。
可能，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。
达芬奇也许是智商最高的艺术家。
他的思维超越他的时代，他的发明改变了他的时代。
正是他艺术的创作加入了科学的思维。
才完成了当时常人难以完成的课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。
达芬奇的这些贡献不仅像镜子似的反映了他一生的成就，更深刻影响后来各派画家的思考创作。
为世界艺术宝库留下了珍品中的珍品。
比达芬奇年轻23岁的米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，在宏伟的背后蕴藏的灵感和神韵更是只可意会不可言传的。
雕塑《大卫》创作于他的早期，当时他还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。
我认为，大卫之所以成为不朽的作品，在于他把思想从石头中释放了出来。
以精湛的技巧、强烈的信心，与常人有惊人不同之处的雕凿出这尊完美的英雄巨像。
根据意大利15世纪两位最著名雕塑家多纳泰罗和委罗基俄曾创造过两件同名雕塑作品来看，他们不约而同地把大卫塑成少年，就像圣经故事讲的情形一样。
而米开朗琪罗的惊人之处，在于他摆脱了文字记述的束缚，根据自己的要求，把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的英俊男子，一位如神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。
更表现了他不受他人思想束缚，敢为人先的创作精神。
再我看来,拉菲尔的画永远都显的那么平易近人、亲切自然。
画若其人，传说拉菲尔为人温和，处事谨慎。
”他为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的；只有一个拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身”。
高度赞扬了拉菲尔对塑造圣母形象的巨大贡献。
正是圣母画的成功，为拉斐尔带来了所需要的声誉。
26岁时，他被推荐给教皇朱诺二世。
并受到教皇的赞赏. 使他虚荣心得到了很大的满足.在大量的工作中，拉斐尔开始雇佣大量的助工和学徒，通常是自己完成主体，别人辅助完成。
人们发现了他的另一艺术天分--善于处理庞杂的大场面。
他的野心开始得到满足，教皇赐给他极高的权限，据说，每到一处都受到王者般的礼遇，他成为艺术界炙手可热的明星。
然而，拉斐尔仍旧不能忘记他的圣母。
1514年，他独自绘制了一生中最后一幅画作--《圣母与圣西斯德》。
天才总是命不长，年仅37岁的拉斐尔却倒下了，与其说他的才能与精力是被雪片似的定单、无休止的工作夺去的，不如说是他追求功利的野心毁灭了他。
但他的艺术贡献却代表了一个时代、一种模本的兴盛而成为后人学习的标准. 也许在他罗马圣贤祠上的墓志铭,更能概括他的一生: 这里安息着拉斐尔 他活着--大自然害怕被征服 而他死后 又担心自己死去. 短短几个周的学习,使我对美术知识认识还很有限,对画家及其他们作品的评价可能有点片面和不足.但是 ,完成外国美术史的选修后,再鉴赏外国画家的作品时,不再人云亦云,能够提到自己的观点.这或许就是选修外国美术史后最大的收获吧.
