中国舞、古典舞和现代舞的区别是什么
中国的现代舞根本就不同于欧美的现代舞。
在中国，现代舞和当代舞更着眼于从舞蹈的内容进行划分。
前者是刻画人物内心，抒发心灵状态，相对抽象的；后者着重于描摹人物形象，塑造精神状态，相对具体的。
至于舞蹈语言和技法，两个舞种都没有特殊的限制，可以是你见过的任何一种舞蹈技法 现代舞在中国的发展!!! 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。
如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。
在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。
其中，吴晓邦和着时代的脉搏跳舞的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的20世纪经典之作，应视为中国现代舞的珍贵精神财富。
在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入中国式的现代舞。
但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入现代舞范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的现代舞，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。
50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条中国现代舞的路子，进行了多方面的创作实践。
这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。
他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。
后来，随着天马工作室的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。
中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。
初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等。
从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。
但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。
显然，这并非严格意义的现代舞。
此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》……从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的现代舞*近。
中国真正放开手脚，直接引进西方正宗现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。
以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为基地。
现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。
如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。
在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。
其中，吴晓邦和着时代的脉搏跳舞的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的20世纪经典之作，应视为中国现代舞的珍贵精神财富。
在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入中国式的现代舞。
但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入现代舞范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的现代舞，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。
伞缘双人舞观后感
我觉得贱人双圆舞的观后感可以写先听一听故事
朱载堉的“舞学”有哪些基本内容?它有怎样的历史意义
大约多年前，世界上的第一架钢琴诞生了，而它诞生的基础就建十二平均律”之上。
而这个理论由朱载堉发明的，其别名又称“十二等程律”，这是一种对乐器调律的数学原理，将一个八度平均分成十二等份，每等分称为半音，是最主要的调音法。
西方的十二律乐理音高八度音指的是频率加倍（即二倍频率）。
八度音的频率分为十二等分，即是分为十二个等比级数，也就是每个音的频率为前一个音的2的12次方根。
就好比咱们上台阶一样，每个台阶的高度都是精确相等的。
重要的事情说三遍，是精确相等
精确相等
精确相等
可别以为大概就行了哦。
当前世界上已知的十有八九的乐器定音，都是在“十二平均律”的基础上完成的，它被西方普遍认为是“标准调音”。
我们回想古装影视剧中的吹拉弹唱，不难发现其曲调的节奏感与旋律感与现代音乐的区别，这恰恰是“十二平均律”带给我们音乐享受中最直观的变化。
那么朱载堉是通过什么方式来完成十二平均律的计算工作呢
相信我们小时候都学过珠算吧，朱载堉就是用他发明创造的九九八十一档双排大算盘完成了开平方、开立方的复杂计算。
在我们的固有认识中，珠算只能加减乘除。
其实算盘，远比我们想象的功能强大，加减乘除只是其基础功能。
在我们看来很复杂的开方、乘方运算，都能用算盘完成。
嘉靖三年，著名的晋商数学家王文素完成了当时全世界领先的数学巨著——《算学宝鉴》，里面就讲到了很多现代大学高等数学课程的内容。
里面最为大众所熟知的，就是微积分。
这本书后来被传教士翻译到了西方，牛顿和莱布尼茨拜读完之后，将微积分算法进一步系统化，并在西方传播开来。
现在我们很多大学生挑灯夜战准备考试的时候，都会抱怨牛顿和莱布尼茨，他们为什么要发明微积分这么“变态”的数学。
可怕的高数微积分其实，这些东西，像钢琴一样，都是我们中国出口转内销的东西。
朱载堉将这种音乐的数学原理研究了个透彻，并为此写出了卷帙浩繁的《乐律全书》。
朱载堉所发明的十二平均律，达到登峰造极的地步，直到现在谁也不能推翻它、动摇它，他所用的算法，算出来的数字，直到现在还在使用。
17世纪，朱载堉的十二平均律的书籍被传教士带到了西方，引发了一场音乐界的革命。
巴赫这位近代音乐之父在他之后写下了名作《十二平均律钢琴曲集》，十二平均律是西方学者公认的音乐学和音乐物理学的一大革命，也是世界科学史上的一大发明。
要是这么说起来的话，如果巴赫是钢琴之父的话，那么我们的朱载堉就是名副其实的钢琴祖父。
朱载堉如此厉害，但其实，音乐只是他所长之一，人家追求的是全方位发展。
在历法方面，他坚持每天测量太阳过境的时间变化，通过多年的观测和计算得出了一年具体天数的计算公式。
专家发现计算公式和现代仪器测量的误差只有17秒到21秒。
搞艺术的嘛，舞蹈怎么能少
他还对中国古代舞蹈进行了总结性的研究，他在世界上最先提出了“舞学”这个词，并为其规定了四纲八目，还亲手绘制了大量的舞谱。
朱载堉绘制的舞谱他编创的天下太平字舞谱被认为是大型团体操的前身。
中国古代的音乐和舞蹈往往是相连的，他将它们又分成两个学科。
在音乐上提出三步教学法，第一个就是老师教唱，可以一人学，可以众人学。
第二个就是可以记谱，让学生看着谱来试唱。
第三个是乐器伴奏。
而我们现在的音乐教学也是沿用了这种方法。
