川端康成 <古都>读后感
川端出于对传统的切实写了《古都》（1961—1962），在京都俗画面上，展开千重苗子这对孪生姐妹的悲欢离合的故事。
川端康成为了贯穿他创作《古都》的主导思想，借助了生活片断的景象，去抚触古都的自然美、传统美，即追求一种日本美。
所以全篇贯穿了写风物，它既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。
同时它也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，描写了男女的爱情关系，但其主旨并不在铺展男女间的爱情波折，所以没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物之中，淡化了男女的爱情而突出其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的题旨。
这正是《古都》的魅力所在。
作者在《古都》里对社会环境的认识是比较清醒的，他对社会、人际关系的认识和体验也是比较深刻的，这正是战后生活的赐予。
他通过姐妹之间、恋人之间的感情隔阂，甚至酿成人情冷暖和离别的痛苦，反映了社会中存在着身份等级和门第殊隔，揭示了这一贫富差别和世俗偏见所形成的对立现实。
作品的时代气息，还表现在作者以鲜明而简洁的笔触，展现了战后美军占领下的社会世相，比如传统文化面临危机，景物失去古都的情调，凡此种种的点染，都不是川端康成偶感而发，而是在战后的哀愁和美军占领日本的屈辱感的交错中写就的。
当时，他对于战后的这种状态，一如既往地觉得悲哀，也不时慨叹，但没有化为愤怒，化为批判力量，所以也只能是一种交织着忧伤与失望的哀鸣，也许这仍然是作者对时代、对社会反应的一贯的独特方式。
同时，小说里还流露了些许厌世的情绪和宿命的思想，不遗余力地宣扬“幸运是短暂的，而孤单却是永久的”。
对川端康成的小说创作来说，《古都》所表现的自然美与人情美，以及保持着传统的气息，都具有特异的色彩。
有谁看过川端康成的《雪国》，我想写读后感，可是它还有一章《湖》，我怎么觉得湖中的银平是一个荒诞，无
《雪国》读后感：忧伤是徒劳的美丽2008年03月27日 星期四 20:42春天来了，虽然不动声色，但还是在越来越灿烂的阳光，越来越活泼的野草中毫不费力地感觉到它走近。
有位女孩子在QQ上注释：天气转暖了，可以穿春装了。
是的，女孩子总是希望只有夏天和春天，唯有这两个季节，可以把自己穿得更漂亮点。
我还穿着羊毛衫加西装，女孩子已经穿衬衫，炫耀她的青春和美丽。
阳光如瀑洒下，任我沐浴。
可是不知道为什么，这几天，就是感到莫名的忧伤，心情就是不很宁静。
忧伤其实很淡的，几乎难以觉察，但是敏感的心还是捕获到这个信号。
为什么忧伤
因为春天过分地亲昵
因为阳光过于地温暖
因为微风过于地温柔
没有道理的。
这几天有什么不开心的事情
没有啊。
没有值得真正需要烦恼的。
唯有的解释，闲愁而已。
想到这个闲愁两个字，我大吃一惊，我还有闲愁的心境和年龄
昨天，在数学课上发现一位女学生写诗歌。
我哭笑不得，不由说：“世界最感无奈多情者。
”难道不是吗
风花雪月，多情善感，为涂抹一点诗歌，唠叨自己的心事，几成自闭一般的自恋。
女学生脸红了，我还是硬着心肠说下去：“多情者最易忧伤。
”在一切人类活动的地方，一旦出现“恶”，首先被伤害的就是多情者，这个伤害无法轻易消退，最后都沉没于多情者心海，汹涌为忧伤的暗流。
其实，这些话是我对青春经验的总结，借批评女学生说出来。
忧伤很美，可以写成诗歌，但是一切都是徒劳的美丽。
如雪花很美，终究被黑黑的皮靴踩得嗤嗤叫疼。
徒劳的美丽，那忧伤，我想或许来自《雪国》。
川端康成，一个孤独忧郁伴一生的日本文人。
倾诉所有的忧伤在文字里面，营造一个美丽、虚幻、易碎、如雪的世界，让我走进去也无可避免地被感染了忧伤。
漂浮在字里行间的虚无感，托起了我的心疼。
于是，下午在办公室看完这本小说之后，抬头看门外，发现阳光里也浮动着清澈的缥缈的忧伤，那是川端康成的徒劳的美丽。
或许因为川端康成是个孤儿，亲人相续离开他，使得这个不幸的天才，如此百般无奈。
这个无奈渗透到他人生里的时时刻刻，慢慢沉淀下来的，最后发酵为无可倾吐的忧伤，唯有写成文字才能减轻。
于是《雪国》就这样诞生了
所以，即使川端康成去世多年，但是他那无法解脱的忧伤，还是通过《雪国》影响了千千万万的读者，包括我。
川端康成有幸有天赋将多情的忧伤变成如此销魂的文字，而普通人只能把多情唠叨成自恋，如我。
我想：自己的忧伤或许来自《雪国》，至少是被《雪国》点燃。
算了吧，过几天，我会好好的，毕竟我心拒绝认为自己还是个软弱的多情者。
（作者：徐昕欣，逆流的游鱼）
川端康成《雪国》读后感
在我们的印象中，可以看到有两个截然不同的朱自清。
一个是在荷塘边漫步，静静享受夏夜清新的宁静的文人，另一个则是时刻关心祖国，用手中的笔为祖国的新生而奔走呐喊的民主战士。
而不管我们对朱自清的印象是什么，所有对他的了解都是来自他不同时期写下的文章。
读《背影》，我们可以从平易的文字中看见那个用心来给予儿子一切的父亲形象，感受什么叫作“父爱如山”；读《匆匆》，我们可以从清丽的文笔中读出一个细腻观察生活的作者感叹时间一去不复返的无奈；读《白种人——上帝的骄子》，我们可以从电车上的意外经历听见作者由此发出的对祖国未来的担忧……从不同的文章中我们都可以从各个不同的方面去读朱自清的生活，去读朱自清的思想。
就如同朱自清在文章里说的，“新文学跟过去的诗文和小说不同之处，就是它是认真地负着使命。
早期的封建也罢，后来的反帝国主义也罢，写实的也罢，浪漫的和感伤的也罢，文学作品总是一本正经地在表现着并且批评着生活。
暂且撇开我们所读的书不说，就拿学校里的课程来讲，语文好象也已经不再占据像过去那样重要的位置了，数理化也逐渐变成所有科目中的重中之重了。
古时候的科举制度是一文定终生，现在却仿佛数理化才是主宰命运的一切。
在中国这样一个有着五千多年文化底蕴的国家，这样的局面也确实令人尴尬。
对于几千年前的大圣哲孔子，今天的我们也该抱着深深的歉意吧
大家都知道读书很重要，却在读书的过程中逐渐偏离了如何读书的轨道。
重拾经典，对人类的文化重新认识，重新品味和感受，对文学来一次郑重的膜拜才是当下我们急需做的。
读川端康成 《睡美人》读后感 1500
作者显然是唯美主义者，整片小说的色调都是那样哀伤，就好象一天天衰老的作者心情一样。
五次天气的描写是老人心情以及衰老的象征。
严冬逐渐逼近就像衰老一样，先是风，后是雪，最终到来了。
衰老是可怕的，它可以摧毁任何年轻有活力的东西，而美却是那样娇弱，不堪一击。
如此娇美的身体却仰仗一个电褥子，小说开始就留下了伏笔，最终美丽必然消亡。
大家都在不停追求永恒，尽管我们知道那是不可能的。
今天我们躺在床上睡觉，谁又知 道明天会不会醒来呢
花容月貌、风流倜傥终将禁受不住岁月的侵蚀，变成无数的皱纹。
欢快将变成悲哀，更多的欢快将变成更多的悲哀。
五颜六色的生活确实有诱惑力，好比一些抽象派的画一样，但是作者连自己也不知道要表达什么。
我的母亲读后感300字川端康成
今天，我怀着崇敬的心情读了先生写的<>这篇文章。
“母亲不识字，她给我的是生命的教育。
”从这句话中我知道了先生为什么会成为大作家了，是因为母亲的勤劳、认真、整洁、待人诚恳等品质及做人的基本原则都是通过她的神教，在性格，为人做事方面影响着老舍先生。
所以说这生命的教育。
。
(抓住感点，议感结合，突出自己的感受)“每逢接到家信，我总不敢马上拆开看，我怕，怕，怕，怕有那不详的消息。
”这句话连续使用四个“怕”字，这种手法既表现了老舍先生内心的恐惧怕失去母亲，又写出了作者对母亲的疼爱深情。
“母亲活到老，穷到老，辛苦到老。
”这句话使我感受到了老舍母亲为了孩子们辛苦到老。
最后老儿子成才了，这是母亲所期盼的，老儿子也没有让母亲失望。
读到这里，我想到这种精神正是我们在学习中不可缺少的，只要我们能努力刻苦的学习，也会像老舍那样，作为一个举世闻名的人，也会实现母亲望子成龙的愿望。
“生命是母亲给我的。
。
我之所以能，是母亲的血汗灌养的。
我之所以能成为一个不十分坏的人，是母亲感化的。
我的性格、习惯，是母亲传给的。
她一世未曾想过一天福，临死还吃的是粗粮。
”这段话再一次点出了母亲的贫穷和辛劳。
也体现了母亲把全部都给了我，写出了母亲对我生命的根本意义。
一位母亲必定就是一位英雄。
所以我们应该用我们的勤劳和慈爱来回报我们的母亲。
