听时光飞舞读后感
听时光飞舞读书笔记【篇一：额尔古纳河右岸读书笔记】读书笔记——额尔古纳河右岸作者介绍：迟子建女，中国作家协会第六届全委会委员，黑龙江省作家协会主席，一级作家。
主要作品有：长篇小说《树下》《晨钟响彻黄昏》《伪满洲国》《越过云层的晴朗》；小说集《北极村童话》《白雪的墓园》《向着白夜旅行》《逝川》《白银那》《朋友们来看雪吧》《清水洗尘》《雾月牛栏》《当代作家选集丛书-迟子建卷》《踏着月光的行板》，以及散文随笔集《伤怀之美》《听时光飞舞》《我的世界下雪了》《迟子建随笔自选集》等。
出版有《迟子建文集》四卷和《迟子建作品精华》三卷。
曾三次获得鲁迅文学奖、澳大利亚“悬念句子文学奖”等多种文学奖项。
作品有英、法、日、意大利等文字在海外出版。
2008年本书与《秦腔》《暗算》《湖光山色》同获获第七届茅盾文学奖。
内容简介：《额尔古纳河右岸》是迟子建的一部长篇小说。
故事描写的是我国东北少数民族鄂温克人的生存现状和百年沧桑：在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。
他们追逐驯鹿喜欢的食物而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也备尝艰辛，人口式微。
除了严寒、猛兽、瘟疫的侵害，这个民族也经历了日寇的铁蹄和“5【篇三：读书笔记摘抄】
迟子建小说中的拟人特色如何写提纲
摘要：迟子建是新时期最重要的女性作家之一，其平实而独特的小说语言一直是小说界的一大特色，语言的魅力使得迟子建一直是学界的研究热点。
然而，语言学界对迟子建小说的研究还比较少。
本文从修辞运用的角度对其文学作品进行分析研究，从而分析其辞格运用的特点和形成的原因。
迟子建是现当代优秀的女作家，她的小说语言平实而不乏独特的艺术魅力。
迟子建是现代优秀的女作家，她在北极村生活的经历造就了她的小说语言平实中不乏魅力。
在迟子建小说中随处可见修辞格的运用，本文将从多种修辞方式入手对迟子建小说进行语言分析。
一、迟子建小说辞格运用分析 修辞通常来说就是对语言的修饰和调整，即对语言进行综合的艺术加工。
[1]陈望道先生说过：“修辞以适应题旨情境为第一要义”。
[2]对语言能运用自如的人，对辞格的驾驭能力也必定是极强的。
巧妙地使用辞格，能给原本平淡无奇的语言增加一些可咀嚼的附加物，使从句子到文章读起来都如同在欣赏一场语言盛宴，耐人寻味。
迟子建的小说创作中经常使用多种辞格，其中最主要的就是比喻、比拟、夸张、反复等。
（一）比喻的运用 迟子建在小说中常用的喻体都是人们日常生活中很常见的事物，她不喜欢用一些稀奇古怪的事物来做喻体，但是这并没有影响到她比喻的与众不同，反而使她的小说因此更有其独特的的魅力。
1.以植物为喻体 （1）以可以吃的植物为喻体 ①六只大白鹅见了她便从鹅�里嘎嘎嘎地叫着聚过来，鹅的脖颈一律高耸着，像是一颗颗挺拔的笋。
（《洋铁铺叮当响》） ②我坐在大门口，盼啊，盼啊，夜幕低垂了，月亮在山坳里不停地拱啊，终于拱出了一点，金黄色的，细长的，像是一颗豆芽的月亮边。
（《北极村童话》） 例①本体是大白鹅，喻体是笋，把白鹅比喻成挺拔的笋，都是白色直立的物体，形似，而且笋是很好吃的食材，突出了主人公对大白鹅的喜爱之情。
且主人辍学后一直在家干闲活，符合她的人物身份和性格，体现了她的朴实。
例②中本体是残月，喻体是豆芽，残月和豆芽也是形似的事物，作者能把二者联系起来可见其童心未泯。
“我”在天黑以后都是会悄悄溜出家门与一位不认识的老奶奶玩耍，而这又不能让奶奶知道，形象地写出了“我”盼望天快点黑，可以溜出去和老奶奶玩的急切心情。
（2）以花为喻体 花本身就是美好的事物，迟子建喜欢用花来比喻或者反讽，寄予花以强烈的感情色彩达到意想不到的效果，引起读者的想象和共鸣。
她奔过来，蹲下身，拍着我的脸蛋。
“奶奶，你的裙子像喇叭花。
”我扳着她的肩，对她说。
（《北极村童话》） 例中本体是奶奶的裙子，喻体是喇叭花，把奶奶穿裙子的样子写成是喇叭花很是形象，既是表露对奶奶的喜爱又表达出“我”的调皮可爱。
“我”本来就很喜欢老奶奶，她教会我识字、唱歌、猜谜语等等，“我”很希望老奶奶能一直这样开心。
2.以动物为喻体 迟子建多选用体型各异的动物作喻体，有蝴蝶、苍蝇、小猫、小狗之类的小动物，也有老虎、熊之类的体型庞大的动物，体现了不同的情感特色。
例如： ①我记得离开楞场的最后一天，最后三个木排满载着木材走了。
木排越走越远，最后小得就像飞在水面的三只蝴蝶。
（《越过云层的晴朗之伐木人的家》） ②美奴捡起一块砖头冲出家院，哭着怒喊着：“你们这些老母狗，快滚开，离我家远些，不然我就用砖头给你们的脑袋开瓢
”（《岸上的美奴》） 例①木排载着木材远离的场景和主人公即将离开的心情相呼应，他看到木排越走越远，最后小得如三只蝴蝶，深刻地表现出了对自己的渺小的无奈以及要离开的忧伤。
例②中作者用母狗来比喻爱嚼舌根的妇女。
3.以人为喻体 迟子建在她的小说中以人为喻体的比喻也不在少数，人本身就是具有思想的可活动的，以人为喻体具有以别的动物和植物所没有的独特性，其中她又多爱以女性形象为喻体。
女孩、孕妇等都可以被她信手拈来用作喻体，赋予物以人的感情色彩，表达出浓郁的人情味，极易引起读者的共鸣。
婉容也不喜欢那些丰腴的红鱼，它们更像一群久处闺房嫁不出去而又盛装华服的老姑娘。
（《伪满洲国》） 例句中把红鱼比作姑娘，丰腴的红鱼和久处闺房盛装华服的姑娘一样是引人注意的，但红鱼是不能吃的，和未嫁的老姑娘一样没有实现其生理使命。
迟子建在小说中大量使用比喻的修辞手法，类型多种多样且富于变化，给看似平凡的语言添了些妙趣横生，使平淡的语言大放异彩。
（二）比拟的运用 比拟这种修辞手法具有思想的跳跃性，能使读者充分发挥想象力，对所要描写的事物产生鲜明的印象，感受到作者的感情，引起强烈的共鸣。
迟子建的小说作品中也经常运用到比拟这种辞格。
1.拟人 把物当人来写，赋予“物”以人的言行或思想感情，使物具有人的特点，比如性格、行为、感情等。
主要是运用描写人的词汇来形容或陈述事物，激发读者的联想，拉近读者和事物之间的距离，使读者触发生活体验，由物及人，增强事物的形象色彩，丰富语言的情感信息。
例如： ①而真的到了人日子这天，洗衣婆吩咐女萝擀面条给一家人拴腿的时候，猛然听见外面一阵呼啦啦的风声，风尖叫着将杨树摇得呜呜叫。
（《秧歌》） ②两片空网摊在一起，晨光温存地抚爱着它们，使每一个网眼都泛出柔和的光泽。
（《逝川》） 例①把风和杨树当作人来写，风会尖叫，还会摇晃杨树，杨树也会呜呜直叫，都是人才有的动作和行为，生动得把风的强劲和杨树被吹得东倒西歪的形象展现给了读者，让读者自然而然产生联想，加深印象。
在“人日子”这天忽然起风了是不好的预兆，为下文人物遭遇不幸做铺垫。
例②把阳光当人来写，赋予阳光以人的行为把阳光人性化，抚爱着空网，在安慰没有捕到鱼的它们，其实是在安慰着一无所获的主人公―吉喜。
2.拟物 把人当物写拟体是物，使人具有物的情态或动作；或把甲物当乙物写，拟体是已物，使已物具有甲物的特征或情态。
例如： ①他和余美珍年纪大了就可以到大连看看儿子，也看看海。
他美滋滋地想象着这一幅幅锦绣画面，然后充满慈爱地看着小马驹一样有生气的二小。
（《洋铁铺叮当响》） 例①他和妻子对儿子二小的期望就是在那些贫穷的日子里，孩子能长得很健壮，把孩子当成小马驹来写，赋予他马的矫健和活力，引起读者联想。
二小是夫妻俩的希望，他们指望儿子能有出息带他们过上幸福的好日子。
（三）夸张的运用 为了达到某种效果故意言过其实，对客观的人、事物故意做夸大或缩小或超前的描述。
且经常与其它辞格一起运用，更好地表现出人物心理，塑造人物形象。
例如： ①大小一气之下关了电视机，到院子里用铁锤砸一块本不该砸的废铁，砸得黄昏都要碎裂了。
（《洋铁铺叮当响》） ②雨越下越大，车越开越慢，苫布哗哗响着，感觉不是雨珠打在上面，而是一条河从天上下来了。
（《一坛猪油》） 例①是夸张与比拟一起运用的，大小是很生气后去砸铁的，力气就会很大，作者不直接描写而是夸大了这种声音能把黄昏给砸裂了，可想而知大小很生气，又不愿直接说明只能通过这种方式发泄出来心中的气愤，作者运用这种夸张的手法把大小内向的性格和气愤的程度表现得淋漓尽致。
例②在雨天出行本就是不喜欢下雨的，况且是这种大雨，女主人公带着孩子在雨天出行，雨下得像条河从天上流下来了，是与比拟这种辞格一起运用的，且显然雨再大也不可能是一条河那种水量，这样的方式来写雨下得大，是很成功的夸张。
（四）反复的运用 为了突出某个意思或强调某种感情，特意重复某个词语或句子，这种辞格就是反复。
迟子建在写作中虽然运用反复的频率不如比喻、比拟等辞格，但是这种辞格在其作品中有着不可忽视的作用。
①我感到头发沉、胸闷极了。
眼前模糊的一片，身上冷得直哆嗦，好像谁给涂了一层冰。
我把头无力地搭在小舅的肩膀上，就什么都不知道了。
累极了，累极了。
（《北极村童话》） 例句中接着出现2次“累极了”，强调了“我”累极了就逐渐没有了意识逐渐入睡的情境。
迟子建正是综合运用各种修辞手法使其作品更具艺术感染力和表现力，不仅是作者本身的情感表达，也是她要呈现给读者的场景，进而更进一步加深读者的印象，给读者留下更多思考和想象的空间，使其小说独特的艺术魅力表现得更加深刻和透彻。
二、迟子建小说辞格运用特色形成的原因 （一）故乡情结 迟子建出生在东北黑龙江的一个小村里―北极村，在考上大兴安岭师范学院以前都生活在那里，东北独特的地理特征和文化风格都对她产生了较大的影响，她就是凭借着对故乡的书写才在文坛上崭露头角的。
在迟子建的文学创作中她很自然的从故乡取材，那儿一年有一半时间是下雪的，绿色植物就很稀罕，所以她对植物很是喜爱，在写作中也是经常出现各种植物，其在比喻中会以植物为喻体，比如在《北极村童话》中她描写“小姨”时写到“她的长裙曳地，自然打着旋，像一朵盛开的牵牛花”，就很自然地以在黑龙江很常见的牵牛花为喻体；在比拟中，也用故乡生活中常见的各种植物作为拟体，例如在《逝川》中“她们在逝川岸边的形象宛如一株株粗壮的黑桦树”就把女人们当成了桦树来写；同时迟子建也会把故乡生活中熟悉的动物作为拟体，运用到比拟中去，比如在《雾月牛栏》中“外面有些凉，星光像蟋蟀一样在院子里跳荡，他看见了屋子里的灯光。
”可见迟子建在其写作中的取材多倾向于她喜爱的故乡，更倾向于普通的、大众化的事物，进而呈现出朴实、真挚的文学特色。
（二）个人喜好 迟子建在人民网―《人民日报海外版》中说到，我很喜欢做饭，厨艺很好，她写作的时候在晚上上床后，要为第二天构思两样东西，一个是小说情节如何发展，还有一个就是吃什么。
迟子建觉得，“吃”在小说中所起的作用，就像一个人的呼吸一样。
你总不能让人物在作品中一味谈“精神”而不吃不喝吧
这有悖生活的常理，当然，无节制地炮制吃，小说又沦落为菜谱了。
所以迟子建在写作中会以可以吃的植物为喻体并不稀奇。
例如在《洋铁铺响叮当》中“一会儿的功夫，一根根油光可鉴的小辫子就很帅气的垂吊下来。
那些小辫子看上去就跟丰收了的麦穗一样”；迟子建又很喜欢森林，也喜欢在森林中嬉戏，所以各种小动物也都成了她辞格运用的对象，以致在比喻的喻体中会出现体型各异的动物，例如在《原始风景》中“姥姥和围在饭桌旁的亲戚们像被捣了老窝的蜜蜂一样一哄而起，纷纷跑出房屋，这时候我二姨却从容地从菜园迎着我们走来。
”《秧歌》中“她见自己的老头成了这副样子，就低下头笑出一串声音，仿佛一条鱼在水中弄出一串水泡似的：‘老了老了，还出这个洋相
’”都是以动物为喻体，自然贴切。
迟子建的小说在文学方面贡献很大，她的语言平实而不乏独特的艺术魅力，这与她辞格运用时的特点密不可分。
通过对迟子建小说辞格运用的分析，可以使我们更加深入地解读其作品的创作内涵和艺术特色。
《我的世界下雪了》迟子建 赏析
《我的世界下雪了》，好优美的词语，才捧起还没来得及细读就已喜欢上了它，就像喜欢它的主人一样，喜欢她的那种朴素、真面和你交流、诉说的表达方式。
读罢，恨自己不能也随她一同走进那个端庄、宁静、圣洁的世界，同她一起黄昏漫步看坝上风光、暮归的羊群、漫卷的夕阳、撩人的月色，跟她一同回望故乡、邻里、往事、乡愁…… 迟子建的故乡有个美丽的名字——北极村，从那寂静而又遥远的冰凉世界里走出来的迟子建似乎浸染故乡的灵气，平淡、质朴、唯美。
一句“我之所以喜欢回到故乡，就是因为在这里，我的眼睛、心灵与双足都有理想的漫步之处”，我便被深深打动了，简简单单的一句话，那份对故乡的挚爱、那浓浓的故乡情结便跃然纸上。
我也是个喜欢文字的人，可往往却不能用简单的文字准确地表达出自己的心境，读着迟子建的文字，在喜欢之余更多的是钦佩。
读到迟子建描写的中秋月，字里行间透出的灵气，便让我随她看一轮经历了风雨和霜雪的中秋月，实在是难得一遇了。
“月光透过窗棂漫进屋子，将床照得泛出暖融融的白光，沐浴着月光的我就有在云中漫步的曼妙的感觉。
……九点多，由西南而飞向东北方向的庞大云层就像百万大军一样越过银河，绝大部分消失了踪影，月亮完满地现身了。
……此时的月亮看上去就像一个巨大的蜜橙，让人觉得它荡漾出的清辉，是洋溢着浓郁的甜香气的……”。
相信看过了这样一轮月亮人，整个晚上梦境里就只有光明和甜香气了。
至于当迟子建挽着爱人的手，顶着漫天飞雪走在故土白雪茫茫的堤坝上时，那无与伦比的美好滋生了她伤感的情绪，走着走着忽然落下了眼泪，再到三个月后爱人的撒手西归，她终将被亘古的苍凉永远环绕着
或许，这就是生活的无常。
我似乎触摸到迟子建那无穷无尽的泪花及厚似冰河的忧伤，不禁心生惆怅而潮湿眼眶。
“所幸青山和流水仍在，河柳与青杨仍在，明月也仍在，我的目光和心灵都有可栖息的地方，我的笔也有最动情的触点”，所幸的是，现在的迟子建已别无选择地承受了生活的变故，人生的曲折，完成了生命中的一次伟大蜕变。
迟子建的简介
迟子建，1964年出生，黑龙江人，是当代中国具有广泛影响力的作家之一。
主要作品有《雾月牛栏》、《白银那》、《光明在低头的一瞬》、《额尔古纳河右岸》等，曾荣获“鲁迅文学奖”、“冰心散文奖”、“茅盾文学奖”等文学大奖。
一个历史教得很好的老师叫什么子键
迟子建，女，中国作家协会第六届全委会委员，黑龙江省作家协会副主席，一级作家。
1964年元宵节出生于中国的北极村一漠河，童年在黑龙江畔度过。
1984年毕业于大兴安岭师范学校，1987年入北京师范大学与鲁迅文学院联办的研究生班学习。
1990年毕业后到黑龙江省作家协会工作至今。
1983年开始写作，至今已发表文学作品五百万字，出版单行本四十余部。
主要作品有：长篇小说《树下》《晨钟响彻黄昏》《伪满洲国》《越过云层的晴朗》；小说集《北极村童话》《白雪的墓园》《向着白夜旅行》《逝川》《白银那》《朋友们来看雪吧》《清水洗尘》《雾月牛栏》《当代作家选集丛书-迟子建卷》《踏着月光的行板》，以及散文随笔集《伤怀之美》《听时光飞舞》《我的世界下雪了》《迟子建随笔自选集》等。
出版有《迟子建文集》四卷和《迟子建作品精华》三卷。
曾获鲁迅文学奖、澳大利亚“悬念句子文学奖”等多种文学奖项。
作品有英、法、日、意大利等文字在海外出版。
迟子建是一个真正对“生活”本身充满宽容、敬畏和感恩之心的人，也是一个真正脚踏实地地试图在“生活”的根基上建筑自己的文学大厦的人。
她说：“我越来越觉得一个优秀的作家最主要的特征不是发现人类的个性事物，而是体现那些共性甚至循规蹈矩的生活，因为这里才包含了人类生活中永恒的魅力和不可避免的局限。
我们只有在拥抱平庸的生活时才能产生批判的力量。
”从这样的生活观与文学观出发，无论“生活”是怎样的形态，也无论人生面临怎样的缺陷，她总是朝向最柔软、最温暖之处进发，始终实践着“用小人物说大历史”这一创作理念，始终信奉着最原始、最本源的道德与伦理，始终演绎着最自然、最朴实的美感，因而她所呈现给我们的“文学性”， 总能发掘到给我们的心灵以温暖和感动的地方，是最纯粹、最本色的文学性。
如苏童所说：“她在创作中以一种超常的执著关注着人性温暖或者说湿润的那一部分，从各个不同的方向和角度进入，多重声部，反复吟唱一个主题，这个主题因而显得强大，直至成为一种叙述的信仰。
”在语言方面，她的作品极少奇峰突起、横逸斜出的笔法，无论就行文，还是情绪的表达，都泛着自然、健康的生命底色，并常用比喻，拟人的修辞，将生疏的抽象的事物形象化，给无知无觉的事物，赋予人所有的七情六欲，使它们在喜怒哀乐之中，变得鲜活生动､活灵活现，形象而真实地显示了主体成熟的阵痛与艰难。
如毕淑敏所说：“读迟子建的时候，我总是看到莹莹白雪绿色的草莽和一星扑朔迷离的殷红。
无论她是写童年还是今日的都市，这几种颜色总是像雾岚一般缠绕在字里行间。
我想，那白色该是她对写作与人生的坦诚和执著。
我想，那绿色该是她对大自然刻骨铭心的爱戴与敬畏。
那跳荡的殷红色，该是一尊神奇诡谲的精灵在远处诱惑着她，牵引着她，渡她飞升。
”
你从现代文学作品中懂得了什么
朋友在这里提到了不少当代作家，我不妨粗略地说说对他们作品的印象：张洁感觉是一个比较看重感情（或者更准确地说是情感阅历的作家），她的作品主要包括爱情题材（如《爱，是不能忘记的》、《祖母绿》）、改革题材（如《条件尚未成熟》、《沉重的翅膀》）、心灵史题材（如《无字》、《世界上最疼我的那个人去了》），视野相对狭隘但感情真挚浓烈。
迟子建的风格有几分像沈从文，作品里没有太多惊心动魄的人和事，只有对美好人际关系的向往，所以感觉像一阵和暖的春风吹入人的心扉，早期的《逝川》、《白银那》很能体现这个特点。
近年来她的风格有向现实转变的痕迹，《世界上所有的夜晚》、近作《泥霞池》等均对社会问题有着深入化探讨的倾向，但叙事仍保留有诗化的一贯特点。
叶广芩不愧是叶赫家的后人，作品里有股“京味儿”，写起文化小说来对历史掌故如数家珍，所以读她的作品非要有相当文化底蕴不可，他的作品除了《采桑子》外，给我印象比较深的要数《黑鱼千岁》。
王安忆的作品是由身边而及社会，早期的作品有点像是女性视角看身边世界，后期的《小鲍庄》、《长恨歌》等对社会的观察深度有所加强，至于很有争议的“三恋”系列和《岗上的世纪》，在此不过多发表意见，留给历史下结论。
毕淑敏本职工作是医生，属于“学者型作家”，所以作品文字和故事情节发展很讲求逻辑合理性，重视人性复杂心理的开掘，对她的作品我印象最深的是《红处方》，《血玲珑》、《鲜花手术》等反而没有太多重视了。
谈及张承志的作品，总会想到一个词：心灵寄托。
《黑骏马》如此，《北方的河》亦如此。
也许是不太适应作品的叙述手法，我对《北方的河》理解程度不如《黑骏马》，不过我常在想，如果张承志能再写一部长江史就不错了。
陈建功被认为是“新京派作家”，但不知为什么，他的其中一篇获奖作品《飘逝的花头巾》现在读过的人不多（作品集里也不多见收入），而《丹凤眼》等读过的人不少，或者是后者更能体现他的语言特色，但忽略前者，丧失时代的信息，毕竟不是好事。
蒋子龙是“改革文学”集大成者，在他笔下，市井、农村、厂矿、服务业单位等几乎无所不包，一般来说《乔厂长上任记》和《赤橙黄绿青蓝紫》被读者提起的机会大一些。
不过《燕赵悲歌》、《锅碗盘瓢交响曲》、《蛇神》等也写得不错。
余华是目前比较“热”的作家之一，他的作品我读得不多，不过他善于营造作品气氛，用现代主义的笔法阐述着相对阴冷的社会现实，《世事如烟》、《兄弟》、《活着》等都是这样，在字里行间背后总描述着这样一句话：你们无法逃避
王蒙的作品题材比较复杂，有反映官场的（如《说客盈门》），有地域题材的（如《在伊犁》），有知识分子题材的（如《活动变人形》），有展现“意识流”创作探讨心得的（如《蝴蝶》、《春之声》，反正是读者各取所好吧。
贾平凹的作品了解不多，不过他除了小说外，散文也是水平很高的。
王跃文和严歌苓的作品我没读过，不过最近王跃文的官场小说《苍黄》曾在《广州日报》上连载。
池莉的创作自2000年后渐趋式微，在此以前的作品我比较喜欢她90年代中期那些以历史掌故为题材的中篇小说（个人心习，呵呵），不过她的作品叙述文字比较拖沓，不够洗练。
爱情题材和文革题材作品在80年代的繁荣，自然是有赖于众多作家对“禁区”的大胆跨越。
读老棒子酒馆有感 急需
翻开岁月的书卷，是老酒的醇，茶香的浓，笛声的远，时间的柔...... 为了一本书，在网上查阅一个词---风俗。
对这两个字，百度给了一个解释：是指长期相沿积久而成的风尚、习俗。
“风”即为风气；“俗”即为习俗、民俗。
自古中国人便极其重视风俗， 《荀子·强国》中便有“入境，观其风俗”一说。
对于统治者来说，自小恪守的古训便是“为政必先究风俗”、“观风俗，知得失”。
可见风俗的重要。
然而如今随着时代的发展，不同类型的科学技术占据了人们的生活，各种新兴产业层出不穷，越来越多的人淡化了风俗的概念。
在这时候，出现了这样一本书-----《老棒子酒馆》。
这是一部描写不同地区风俗人情 的小说集，主要选入的是上个世纪的作品，像是一窖沉睡了近四十年的佳酿，积淀了时光的痕迹和岁月的味道，有着成熟的厚重与绵长，浅酌细品，回味悠扬。
倘若让我评判对风俗小说贡献最大者，首选便是贾平凹。
之前我读过他的《浮躁》与《天狗》，也都是地域文化气息很重的风俗小说。
《老棒子酒馆》中有一篇贾平凹的《黑龙口》，用朴实的语言描写出了商州人民的热情好客与真性情，将黑龙口的民俗风情描绘得活灵活现。
除此之外，书中还有汪曾祺、阿城、迟子建等人的作品，分别描写了逝川等不同地区的风土人情，更有魔幻主义的夹杂，令人回味无穷。
书中让我印象最深刻文章的却是汪曾祺的《受戒》。
这篇文章我小时候便听过一段，就是小英子踩荸荠的那一段，听过后自己便也脱了鞋袜在泥地里踩来踩去，溅了一身烂泥，把自己弄的像个小泥猴不说，什么都没有踩到，之后才知道荸荠是南方才有的东西，因此记得格外清晰。
现在再读《受戒》，重点却不在荸荠，而是那个名为“荸荠”的小庙。
庙里无所谓清规戒律，也无所谓大慈大悲，做和尚的可以吃荤，在庙门前杀猪；也会追债放租，打打麻将，唱唱小调。
就和平常百姓一样。
而在当地人看来这些也不无正常，仿佛和尚只是一个职业。
而明海和小英子的爱情，在这样的风俗下发展，更显得温馨风趣。
而其中最为神奇的一篇则是韩少功的《白麂子》。
似乎拥有神异功能的白麂子是死去的季窑匠的化身，村里人遇到的一切好事坏事都被视为是还不还季窑匠欠款的“因果报应”村里人人自危，唯恐灾难降临在自己头上，最后不得已位季窑匠办了一场盛大的法事。
神奇的白麂子也消失不见了。
魔幻主义的夹杂使得文章更具玄幻色彩，白麂子实际上只是村民心中臆想出的“白麂子”，也通过这种方式在侧面描写了复杂鄙陋的人性，让人久久沉思。
与其有异曲同工之妙的还有阿城的《树王》。
那棵参天大树只是一棵普通的树，真正的树王是肖疙瘩，村民常常习惯用各种有的没的神乎其神的“真实经历”来保护山上的树不受伤害，肖疙瘩与李立的抗衡，实际上是封建力量与知青力量的斗争。
山上似白骨一般的花暗喻了当时盲目的知青对大自然的深刻伤害，意味深长。
这些奇异有趣的风俗不仅在书中存在，在现实生活中也是琳琅满目。
全国各地的风俗也不尽相同。
例如，在威海，农历二月二俗称龙抬头，各家各户都要烙一种面疙瘩，是小孩最爱吃的，说是吃了会变聪明；立春那天还要咬萝卜，据说可以除春困，谁能在立春那一瞬间咬住萝卜，便能青春永驻、长生不老......这些风俗，在如今看来虽然有着封建迷信的嫌疑，但都表达了对美好生活的希冀，体现了人们乐观豁达的心态，也有着别样的味道。
传统的风俗习惯，在一定程度上是对于岁月的保存。
老一辈、甚至更久远的人类在实践中积累了丰富的道理和经验，供后人借鉴。
然而随着时间流逝，社会制度渐渐地发生着变化，这些经验变得老旧，变得跟不上时代，最终，它们以一种风俗习惯的姿态存留在人们的日常生活的点点滴滴当中，成为一种生活习惯，成为一种生活方式。
也许有一天，这些风俗会被日新月异的科技所替代，也许会一文不值，也许会被人遗忘。
但是希望你不论身在何处，都能回头看一看那些曾经也被视为信仰的东西。
因为它们，有着岁月的味道。
倘若哪天，你见到老棒子的酒馆，请你进去坐坐。
