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《七绝·本事诗 》春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮
芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥
三百年来的诗人，最爱是曼殊。
曼殊的作品，最爱是此篇。
此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。
此诗易解，四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。
而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。
起首一句，七个字是三种意象：春雨；楼头；尺八箫。
三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。
这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。
春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。
果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。
当时，诗人流落在异国他乡的日本。
尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。
日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。
箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。
李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。
由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式,但本篇并不因此减色。
玫瑰和玫瑰总是相类，我们并不因此减少一分爱。
关于“春雨”、“尺八箫”和“浙江潮”，尚有几句可以交代。
《燕子龛随笔》（二九则）云：“日本尺八，状类中土洞箫，闻传自金人。
其曲有名《春雨》，阴深凄惘。
余《春雨》绝句云：……”。
相传，日本僧人乞食，常吹尺八箫。
曼殊流宕异国，心境近于乞食之僧。
乞食箫中，最凄惘者，莫过于《春雨》一曲，故曼殊于此曲最是萦怀。
“春雨”固然是曲名，但在篇中，毋宁解作实景。
若于篇中，拘泥“春雨”只是曲名，则神色顿减。
读此诗，当知《春雨》是何种曲子，又不可拘泥其只是曲子。
《断鸿零雁记》（第二十章）云：“……更二日，抵上海。
余即入城，购僧衣一着易之，萧然向武林去，以余素慕圣湖之美，今应顺道酬吾夙愿也。
既至西子湖边，盈眸寂乐，迥绝尘寰。
余复泛瓜皮舟，之茅家埠。
既至，余舍舟，肩挑被席数事，投灵隐寺，即宋之问‘楼观沧海日，门对浙江潮’处也。
”“浙江潮”，即自宋之问诗中来。
《断鸿零雁记》是曼殊带有自传性质的作品，写于日本归来之后。
武林是自古灵秀地，更兼有宋之问佳句添采，曼殊何日能忘之
故自异国归来，第一站便奔此地。
《断鸿零雁记》是记已归之事，《春雨》诗则写未归之思。
总而言之，“浙江潮”于曼殊而言，是梦绕魂牵的埋骨地。
“归看浙江潮”，正是狐死必首丘之意。
而“浙江潮”者，乃名震天下的钱塘潮，是激情和力量的象征。
故“楼观沧海日，门对浙江潮”是壮语，“归看浙江潮”亦是壮语。
全诗之悲，不掩此句之壮；此句之壮，更增全诗之悲。
三四句，则由故国之思转入身世之感。
芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。
僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。
“踏过樱花第几桥
”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。
当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。
这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。
“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称
一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。
背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。
“踏过樱花第几桥
”又似从小山词中来。
小山《鹧鸪天》词云：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
”“杨花”换成了“樱花”，不变的是梦境和诗情。
几百年前的词人小晏，是个多愁多病多情种；几百年后的诗人苏曼殊，亦复如是。
小晏《临江仙》词又云：“相寻梦里路，飞雨落花中。
”诗人总是敏感于飞雨落花交织成的梦境，该篇首句的“春雨”、末句的“落花”不正透漏出这一信息么
漫天花雨中，走来一个芒鞋破钵的诗僧，正是梦幻一般的意境呀
樱花是极美丽绚烂的一种花，但花期却太短暂，不消半个月的时间，便在风雨中凋零了。
我们震惊于她的绚烂，痛心于她的凋零。
她是美的极至，却不能永驻，一如我们美好的青春、美好的人生。
生命一如飞雨落花的梦境，美丽，然而短暂。
短得触目惊心。
以至于让我们怀疑她的存在，以为她只是梦境，不曾真实。
为我们留下这美丽篇章的诗人，也只在人间度过三十五个春秋，便在贫病之中永远的走了。
曼殊是诗人中的诗人，他用诗篇来抒写生命，亦用生命来诠释诗篇。
诗人的诗篇与生命，相互应证。
记得曾问朋友：樱花是什么样的一种感觉
朋友回答：繁花如梦缀浮生。
真是感动极了。
忽然想起北岛的两句诗：“路啊路，飘满红罂粟。
” 苏曼殊」这个名字，当今年轻一辈当有「天外来客」之感。
不过粤曲爱好者或会对「情僧苏曼殊」为题之戏曲留有记忆，资深影迷也会对五十年代由吴楚帆、紫罗莲演的粤语片「断源零雁记」有多少印象，查此片便是改编来自苏曼的自传式同名小说。
近日兴记了对苏曼殊其人其事其文的热潮，尤其是在中国大陆。
用google.com的搜索引擎以「苏曼殊」search一下，马上便找到几百个网页可供参考，整本的「断鸿零雁记」也可以逐章下载阅读。
苏曼殊出生在清末，算起来是「上上个」世纪的人了，生平简述如下： 苏曼殊，小名三廊，香山（广东中山）人，光绪十年（1884）年生於日本横滨。
父亲是广东茶商，母亲是日本人。
五岁时苏曼殊随父亲回广东。
苏曼殊十二岁时便在广州长寿寺出家，青年时代即学识渊博，灵慧敏捷。
此后，苏曼殊到东京早稻田大学学习，并利用假期到泰国、斯里兰卡等国游历，学成后回国，在日本期间，参加国中国留学生的爱国组织，倾向民主革命。
苏曼殊没有受过长期的正规教育，但能诗文、善绘画、通英、法、日、梵多种文字，和陈独秀、柳亚子等文学泰斗交往甚密。
苏曼殊英年早逝，於1918年病逝於上海，年仅34岁。
上星期一，布市孙灵之女士的府上，几个学术界同好组成了小小的雅集，由恰巧莅临布市讲学的美国俄勒冈大学叶红玉教授带领，讨论苏曼殊这个传奇人物。
参加者有昆大的叶富强和黎志刚两位教授，本报作者陈栋华、孙女士和笔者。
苏曼殊是僧人；佛教要求人摒弃情欲，认为情欲带来人的苦楚，苏曼殊则是世间少有的多情之人，「情僧」的称号，道出了基本矛盾。
他佛理深湛，但一生渴望被爱而不得、嗜吃未能持素而被逐出师门，他追求灵魂的清静却多与俗家人士为友，甚至支持革命运动。
他并非圣贤，受的是凡人的矛盾和痛苦，这才是他可爱的地方。
苏曼殊著作不多，除了几本薄书之外，未有巨著留传，但对当时的年轻人起了很大的影响。
叶红玉教授分析他最近受到大陆读者重视的原因，主要是他追求个性解脱的经历使今日改革开放后的中国人感到共鸣。
跟著我分发「断鸿零雁记」的一段给大家研究一下。
这是苏曼殊自传性质甚强的爱情小说，内容描述他与日本少女静子的恋爱悲剧。
当年被老一辈视为大胆至极的作品，但使千万的青年学子著迷，如饥似渴的狂读。
请看以下一段（第十六章节录） ……静子垂头弗余答。
少选，复步近余胸前，双波略注余面。
余在月色溟蒙之下，凝神静观其脸，横云斜月，殊胜端丽。
此际万籁都寂，余心不自镇；既而昂首瞩天，则又乌云弥布，只馀残星数点，空摇明灭。
余不觉自语曰：“吁
此非人间世耶
今夕吾何为置身如是景域中也
” 余言甫竟，似有一缕吴绵，轻温而贴余掌。
视之，则静子一手牵余，一手扶彼枯石而坐。
余即立其膝畔，而不可自脱也。
久之，静子发清响之音，如怨如诉曰：“我且问三郎，先是姨母，曾否有言关白三郎乎
” 余此际神经已无所主，几於膝摇而牙齿相击，垂头不敢睇视，心中默念，情网已张，插翼难飞，此其时矣…… 余言甫发，忽觉静子筋脉跃动，骤松其柔荑之掌。
余如其心固中吾言而愕然耳。
余正思言以他事，忽尔悲风自海面吹来，乃至山岭，出林薄而去。
余方凝伫间，静子四顾惶然，即襟间出一温香罗帕，填余掌中，立而言曰：“三郎，珍重。
此中有绣负梨花笺，吾婴年随阿母挑绣而成，谨以奉赠，聊报今晨杰作。
君其纳之。
此闲花草，宁足云贡
三郎其亦知吾心耳
” 余户闻是语，无以为计。
自念拒之於心良弗忍；受之则睹物思人，宁可力行正照，直证无生耶
余反复思维，不知所可。
静子故欲有言，余陡闻阴风怒号，声振十方，巨浪触石，惨然如破军之声。
静子自将笺帕袭之，谨纳余胸间…… 我用文学的观点发表了几项意见： 首先这段文字的描写方法在当时实在是很大的突破，比诸同期流行的爱情小说如玉梨魂（徐枕亚著）、社会小说如九命奇冤（吴趼人著的梁天来故事）、政治小说如官场现形记（李伯元著），在技巧上不知超越了多少。
这段文字即有心理描写（情），又有环境描写（景），一时写情，一时写景，瞬息间情景交融；景随情移、情由景生。
作者更用第一人的叙事观点，使读者代入了故事的主人翁去感受当时的情景。
此外，他的描写时则用远观法，时则用近观法，当中又名有远近程度之分别。
我们读这一段，有如在看电影中的远景、中景、近景、大特写镜头互相推拉、加上旁述及对白的烘托，令人拍案叫绝
了解背景的话也许可以好理解一点
繁星的导读
繁星》《春水》导读稿初一级的同学们: 你们好.今天,我们的手中都拿着一本书.如果你已经打开了这本书,并认真地做过读书笔记了,我知道,你一定是个爱好文学的少年. 这是多么令人高兴的事情，无论时光怎样流转，生活在起着怎样令人吃惊的变化，可世上依然有热爱文学的年轻的心。
我始终相信，热爱文学，热爱读书的青春是真正快乐的，我始终相信，人性中美好善良的东西是要靠你们这样青春的心灵来承传，来完善的。
今天,就让我和你们一起,怀着崇敬与喜悦,再次走近《繁星》《春水》,走近作家冰心的世界.现在，请大家翻开作品的扉页，我们先来看作者简介。
也请大家拿起你手中的笔，准备作笔记。
让我们回到上个世纪初,1900年（清光绪26年）10月5日，冰心出生在福建省福州市（当时还叫做闽侯县）隆普营的一所大房子里。
她的父亲谢葆璋是一位参加过甲午战争的爱国海军军官。
在海浪、舰甲、军营中，冰心度过了着男装、骑马、射击的少年生活。
由于常与大海为伴，她早期的作品经常满怀深情地描写大海。
（如P34一一三P38一二八P39一三一）1919年，还在协和女子大学（后并入北京大学）读书的19岁的冰心就发表了她的第一篇小说：《两个家庭》，并且，第一次使用冰心这个笔名。
据她自己说：“当时我不愿同学们知道文章是我写的，而‘冰心’笔划既简单好写，又与我的本名谢婉莹的‘莹’字含义------光洁、透明相符。
‘冰心’一词选自唐代诗人王昌龄的诗《芙蓉楼送辛渐》中的一句：一片冰心在玉壶，意思是从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰清玉洁的心。
” 1920年，冰心受到印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响，开始写作无标题的自由体小诗。
这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》《春水》出版，被人称为“春水体”。
1923年毕业于燕京大学（即现在的北京大学）的冰心赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。
（我们课本上的小诗《纸船》就是在这次出国的途中写的。
）在旅途和留美期间，冰心写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，被人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。
1926年，冰心获文学硕士后回国，执教于燕京大学和清华大学。
1946年赴日本，任东京大学教授。
1951年回国，先后担任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。
1999年，冰心在北京去世，度过了她99个美丽的春秋。
冰心留下的散文、诗歌、小说及翻译作品共有700余万字。
歌颂自然、歌颂母爱、歌颂一切美好的事物，是冰心作品的思想内核，它滋润着每个孩子的心田，让世界变得更美好。
曾在一篇文章里见过，说是读《水浒》应当摇着蒲扇，读《红楼》应当焚着清香。
倘若也给《繁星》《春水》一个比方，读它时似应在月明如水的静夜，坐在海边的石上，对着自然的景色细细的读着，与涛声相应和。
但我想这不过是因它们的性质因而找一个更合适的地方来读，以便感着更深的兴趣。
其实说来，任意的在一个地方、一个时候翻阅她的《繁星》《春水》中的几首，即使在极炎热的夏天，也能感到一种沁人肺腑、清新凉爽的感觉。
读任何一部文学作品，都可以从思想内容和艺术形式两方面去欣赏。
请大家翻到第10页。
《繁星》《春水》的思想内容大体上可以分为三个方面：歌颂和赞美母爱，对童真的追忆、描绘和赞美，对伟大自然的歌颂。
用一句话归纳就是：歌颂母爱、童真、自然。
也有人把它归纳为一个字，那就是-----爱：对一切卑微弱小者的爱，爱母亲，爱小孩，爱雨夜中痛苦的征人；爱小花，爱小草，爱小动物，爱大海的每一声波浪的清响……大家可以仔细阅读10到12页,这里已经讲得非常详细了,我就不重复了.但是,关于这点,也有人有不同的看法.其中有代表性的就是和冰心同时代的梁实秋.梁实秋当年写过一篇评论《繁星》《春水》的文章，在文章中，他这样写道：冰心女士是一位天才的作家，但是她的天才似乎是限于小说一方面，她的小说时常像一块锦绣，上面缀满了斑斓的彩绘，我们读了可以得到一些零碎的深厚的印象；她的小说又像是一碗八宝粥，里面掺满了各样的干果，我们读了可以得到杂样的甜酸的滋味。
质言之，她的小说充满了零星的诗意。
然而她在诗的一方面，截至现在为止，没有成就过什么比较的成功的作品，并且没有显露过什么将要成功朕兆。
我从《繁星》与《春水》里认识的冰心女士，是一位冰冷到零度以下的女作家。
试看《繁星》的这几首—— 我的朋友，? 对不住你； 我所能付与的慰安 只是严冷的微笑。
(二九)（11页）玫瑰花的刺，? 是攀摘的人的嗔恨， 是她自己的慰乐。
（P12）(三二)我的朋友，? 你不要轻信我， 贻你以无限的烦恼， 我只是受思潮驱使的弱者呵! （P14）(四0)表面似是温柔，内中还是莲心似的苦。
我读过了，得不到同情与慰安，只有冷森森的战栗。
啊!诗人付与人们的慰安只是“严冷的微笑”!玫瑰花刺了人，还要引为“她自己的慰乐”!茫茫的众生，真要各个的说出，“你莫轻信我”!假如诗人，真如雪莱所谓是“全世界的规划者”；我们若觉得这人生是冷漠的，我们若须求同情和快慰，那么闯进冰心女士的园地，恐怕没有不废然而返的，因为在那里只能遇到一位冷若冰霜的教训者。
这不仅是我一个人的意见，冰心自己在《春水》第八五首（P73）说—— 我的朋友! 倘若你忆起这一湖春水， 要记住 他原不是温柔， 只是这般冰冷。
“一湖春水”“只是这般冰冷”，而作者在《春水》集末还留下几张空白的纸（P48），预备读者写他们的“回响”。
假如我还有勇气去玷污那几张白纸，我只能把前面引的冰心原作第八五首照抄在上面。
《繁星》、《春水》这种体裁，在诗国里面，终归不能登大雅之堂的。
这样的许是最容易做的，把捉到一个似是而非的诗意，选几个美丽的字句调度一番，便成一首，旬积月聚的便成一集。
冰心自己不也说吗?我的朋友! 不要随从我， 我的心灵之灯， 只照着自己的前途呵! （P81）——《春水·一一四》 那么，我们应如何看待梁实秋的这些观点呢
我是这样想的，文艺的花园百家争鸣，百花争艳，梁实秋的观点有他一定的道理，确实，一针见血地指出了冰心诗的不足。
但不管怎么说，我还是觉得他有点偏激，毕竟，他说的这些只是冰心诗的一小部分，而且，就在梁实秋的这篇诗论中，我竟然看到这样的话：古今中外的文学天才，通盘算起来，在质量两方面女作家都不能和男作家相提而并论的。
我觉得作者的这种观点我们的女作家是不会同意的，就是很多读者也不会同意的。
毕竟，男作家也好，女作家也好，他们各有所长。
当然，这是另一个话题了，我们不细说。
大概从作家冰心的诞生之日起，就有人说她简单，说她单纯，说她是没出过多少家门的闺秀，说她是没有接触过多少社会的聪明的女学生，意指她思想的清浅，但是清浅却让人如此难以忘怀，这对于冰心和她的作品而言意味着什么呢?我想这些单纯清浅的东西倒是往往能深深地触动每一个人深埋于心的东西-----他（她）的人性。
我所理解的人性永远是人要活得美一点、真一点、善一点的那种渴望。
我永远是性善、性真、性美论者，我相信爱真、爱美、爱善是人与生俱来的本质，因为如果不真、不美、不善地活着，人就活得不完整、不安宁、不幸福，而人生在世，谁又想孤独不幸地存在着呢
人的幸福、完整，是世界上存在的唯一目的，唯一的真实。
冰心的《繁星》《春水》正是对人生真、善、美的回忆和梦想，是献给人生真、善、美的一首赞词，一曲哀歌，而统领这一切的又都是一个“爱”字，对一切卑微弱小者的爱，爱母亲，爱小孩，爱雨夜中痛苦的征人；爱小花，爱小草，爱小动物，爱大海的每一声波浪的清响……而在爱中又满蕴着对生命的悲悯和一腔温暖的同情。
我想，这也正是冰心的诗能吸引一代又一代人的原因吧。
好了，思想内容就说到这，现在，我们再来从艺术形式方面来看这些小诗的特色。
请大家翻到导读部分第13页。
这里主要讲了3方面，大家可以用笔画一下。
对于艺术形式方面，争议就少了些，就连最看不起冰心诗的梁实秋也说：《繁星》、《春水》在艺术方面最差强人意的便是诗的字句的美丽。
在这一点，这是近来无数仿效《繁星》、《春水》的人们所不能企及的。
我最喜欢读《繁星》、《春水》的所在，便是她的字句选择的谨严美丽。
谨严故能恰当，美丽故能动人。
现在，我们举几个例子来说说如何写读书笔记或者说写出点评吧。
（6页） 嫩绿的芽儿，和青年说：“发展你自己!” 淡白的花儿，和青年说：“贡献你自己!” 深红的果儿，和青年说：“牺牲你自己!” 《繁星·一?》 点评：思想内容上看，它首先展开的是一个心灵纯白的儿童眼里的大自然，一个儿童眼里的现实世界。
“嫩绿的芽儿”、“淡白的花儿”、“深红的果儿”就是儿童眼里的大自然，就是儿童眼里的整个世界。
这个世界是新鲜的、纯净的、美好的、充满光明的、色彩鲜艳的，虽然娇小稚嫩却是生意盎然的。
这个大自然、这个世界在儿童的心灵感受里，总是带有一些神秘色彩、带有一种朦胧的启示意义。
它能与儿童交谈，用自己的形象说出它的意义，它的暗示。
“嫩绿的芽儿”，茁壮地生长着，好像在告诉他们，要“发展你自己”；“淡白的花儿”，以其娇美的姿态供人欣赏，使人愉悦，好像在告诉他们，要“贡献你自己”；“深红的果儿”，甜美可口，给人以享受，好像在告诉他们，要“牺牲你自己”。
在这里，“发展你自己”、“贡献你自己”、“牺牲你自己”已经不是成年人口里的教导、高校讲义里的教条，它们首先是诗人所面对的自然世界的生命力的表现。
即使这些话语本身，也在这首诗的具体语境获得了新的意义和韵味。
在成年人的散文语言里，它们是思考的结果、理性的结论，是崇高的道德、深刻的思想，是自觉的追求、努力的目标，是需要主观能动性的东西。
它们成了轻松自由、亲切自然的儿语，成了花儿对你说的悄悄话。
它们是大自然本来的意义，是人生自自然然的成长过程，是不言自明的道理，是不需着意雕琢，刻意追求的东西。
文字还是那样的文字，意思还是类似的意思，但“味道”变了，“意蕴”变了。
所有这些已经被人用惯了、用滥了的话语被重新注入了新鲜的生命，白话成了诗句。
（与此同时，我们也能发现，“五四”个性解放的思想是怎样在童心中找到了自己的根须，从而成了一种自然生长的意识，而不再是西方书本中的东西。
在陈独秀、胡适、李大钊、鲁迅那里，“个性解放”还是以一种外来思想的形态出现在中国社会的，而在那些遗老遗少们的观念里，它则是有类于洪水猛兽的东西，是大逆不道、祸国殃民的思想。
到了冰心的小诗里，它完全成了大自然对人的一种启示，成了从人的意识自身生长出来的思想幼芽。
可以说，冰心的小诗使我们看到了“五四”文化传统在中国是怎样落地生根的。
）艺术形式上看，这首小诗共有三句话，三句构成了整齐的排比句，句式非常整齐，每句都运用了拟人的修辞手法，赋予自然景物以人的情感，它们开口和青年说话，使小诗的表达显得亲切自然。
（46页） 母亲呵! 天上的风雨来了， 鸟儿躲到它的巢里； 心中的风雨来了， 我只躲到你的怀里。
《繁星·一五九》 点评：思想内容上看，这首小诗先写自然界的风雨来了，鸟儿躲到温暖的巢里，进一步类比，当心中的风雨来了的时候，孩子就毫无疑问地，躲到母亲的怀中。
对于儿童，外部世界是神秘的、又是可怕的，它吸引着他们，又威胁着他们。
只有在母亲的怀抱里，他们才感到温馨和安全，才会消除对外部世界的畏惧感。
在这首小诗里，世界是儿童眼里的世界，母亲也是儿童感受中的母亲。
儿童的心灵和儿童的眼睛组织起了艺术世界，组织起了这首小诗中的所有诗歌意象。
从艺术形式上鉴赏，这首小诗，先是呼告，直呼母亲，表达孩子内心的渴求，对母亲的依赖，对母爱的想念，也表达内心的感恩之情。
后两句结构整齐，构成对偶句，由物及人，过渡自然，类比恰当，表达生动形象。
童心使其中的一切都处在一种特定的协调状态中，(39页《繁星·一三一》) “大海呵，哪一颗星没有光?哪一朵花没有香?哪一次我的思潮里没有你波涛的清响?” 点评：这是冰心童年回忆中的大海，是童年印象在冰心心灵中的回响。
你能感到大海的潮汐声在儿童听觉中那格外清越和鲜明的形象。
它不是郭沫若笔下那男性青年的阳刚而又热情的大海，而是冰心笔下童年女性的清澈而又靓丽的大海。
形式上，连续三次反问构成了这首诗，结构完整，贴切地表达了主题：海永远在冰心的记忆里，就像每一颗星都有光，每一朵花都有香。
黄昏-----深夜 槐花下的狂风， 藤萝上的密雨， 可能容我暂止你
病的弟弟 刚刚睡浓了呵
（62页）------《春水》四о〇点评：这是对自己病中弟弟的深爱，这是对一切弱小纯良者的爱，这是对一切弱小纯良者命运忧伤的悲悯，这是对一切和人的幸福背道而驰的力量无言的愤恨。
当你读到了这样的文字，你怎能不感到“冰心姐姐”的爱，你的心又怎能不陷入到深深的感喟里
形式上，整首诗都是对狂风密雨的肯求，不言一个爱字，但那种深厚的情感却能深深地打动你我的心。
没有玄妙高深的主题，没有宏大复杂的叙事，只是静静地用三五行的美丽文字一遍遍说着同一个渴望：爱，相爱。
这就是《繁星》、《春水》，像天边最小的两颗星星，在中国现代文学浩渺的星空里，她们静默地持守着自己的那一点光亮。
但日转星移，人们却始终没有将她们忘记，那是人群中的慧心者，那是童心的拥有者和坚守者，那是你，是我，也是他（她）……这个世界本不就是那样简单，那样洁白，那样明朗，那样欢乐和畅，到底是什么，让人性洁白的鸽子失掉了她高翔的天宇
当年大作家沈从文称冰心的作品是生着翅膀的小天使，“飞到各个少年男女的心上去，成为无数欢乐的恩物”，可如今没有心灵的天空再度敞开开了，小天使飞向哪儿呢
于是，我欣赏今天又重读《繁星》和《春水》的你，在这喧嚣的世间来重新睇视爱和美，我祝福爱与美的小天使即要降临在你的身上。
《繁星》《春水》是冰心给我们点燃的一盏爱与美的小桔灯，是人生的一个指向，是一个永恒的渴望，是遥远的一个梦想，但奔赴爱与美的人格理想却是一条如此艰难的路，它是需要我们脚踏实地一步一步去走的，是要靠我们真实的行动去实现的。
在这条道上，我们不应沉醉于小桔灯温暖迷人的光中，小桔灯不是亮在途中给我们慰安的，它是亮在远方，我们看不见它，我们要奔赴它。
在人格走向完全诞生的艰难的路上，我们只有以伟大的毅力坚守良心明灯的璀璨光明，只有如此，我们才能走向心灵真正安宁幸福的所在，走向我们心灵的家园
人性永驻，小桔灯的光不熄
人性永驻，我们必能重返家园，这是我永恒的信心，也愿给你们以力量。
结束语：你们知道吗
冰心生前最喜爱红玫瑰。
她在一个世纪的生涯里，始终如一地将玫瑰一般的爱献给祖国、献给人民，献给这个美好的世界。
冰心去世之后，热爱冰心的人们从昆明、从广州空运来了二千余枝最鲜的红玫瑰，以玫瑰的方式向冰心做最后的告别。
唁电如雪片一般飞来，表示哀悼的，既有文学界的老前辈、也有充满童心的小读者，有中国的也有外国的朋友，此时，灵堂外排着长长的队伍前来向冰心作最后的送别，他们中有的是专程从外地赶来的，前来送别的多达数千人。
向冰心送别的每一个人手里拿着一枝红玫瑰，向冰心老人三鞠躬，然后轻轻地将红玫瑰搁在冰心老人的身边，渐渐地冰心在一片红玫瑰的海洋中升腾、升华。
繁星点点春水流，生命如诗如玫瑰的冰心奶奶给了世界美和爱，让我们永远记住这位少年儿童的好朋友——大海的女儿，让我们也爱自然，爱生活，爱文学吧
作文<走进文化名人>
中国鲁迅鲁迅（1881--1936），字豫才，原名周树人，浙江绍兴人。
中国现代伟大的文学家、思想家、革命家。
“鲁迅”是他1918年发表我国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》时所用的笔名。
作品有小说集《呐喊》（1923年），包括《狂人日记》、《阿Q正传》、《孔乙己》、《药》、《故乡》、《社戏》、《一件小事》、《风波》等14篇作品；《彷徨》（1926年），包括《伤逝》、《祝福》等11篇作品；《故事新编》（1936年），包括《补天》、《奔月》、《理水》等8篇作品。
散文集《朝花夕拾》（1927年），包括《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》等10篇作品。
散文诗集《野草》（1927年），包括《秋夜》、《过客》等24篇作品。
杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、《且介亭杂文集》《二心集》、《南腔北调集》等。
朱自清朱自清(1989—1948年)，原名自华，字佩弦，号秋实，原籍浙江绍兴，生于江苏省海州。
现代散文家、诗人、教授。
1920年毕业于北京大学哲学系，学生时代即创作新诗，后又从事散文写作。
1920年秋，创办《诗刊》。
1925年到北京清华大学中国文学系任教，不久任系主任。
抗日战争时期，任西南联合大学教授。
抗战胜利后，仍在清华大学任教，并积极支持反对国民党独裁统治的学生运动。
1947年，朱自清在《十三教授宣言》上签名。
抗议当局任意逮捕群众。
1948年6月，在京参加了反对美国扶持日本的游行，并在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美国面粉宣言》上签名。
1948年8月20日，因贫病在北平逝世，著有《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》，文艺论著《诗言志辨》、《记雅俗共赏》等。
外国罗曼罗兰简介 罗曼罗兰（1866-1900）是法国思想家、文学家，也是一个人道主义者。
罗曼罗兰除了在文学界享有不朽的地位外，也是研究贝多芬最认真的一位专家，以《贝多芬传》为蓝本所发表的《约翰·克利斯朵夫》更是世界文学经典中的经典。
一八八六年一月二十九日，罗曼罗兰出生在法国中部的一个小镇。
因为其父母双方的祖先三代都是律师，所以这是一个在当地颇受尊敬的家庭。
而其爱父给儿子起名为罗曼和保罗 爱弥尔，也是希望他能像古罗马作家普卢塔克笔下的罗马英雄一样具有强力的精神和超凡的天赋。
在这一点上日后的罗曼罗兰并没有让父亲的愿望落空。
但在罗曼罗兰小的时候其身体却并不健康，有一次还因为仆人的疏忽，将不到一岁的小罗曼罗兰单独放在寒冷的户外，差点冻死。
少年的罗曼罗兰一直是体弱多病的。
而这对于一直溺爱他的双亲来讲，最好保护他的方法就是把小罗曼罗兰固禁在家里。
而这与小罗曼罗兰向往自然的天性发生了激烈的冲突。
在他回忆这段童年生活的时候，他用了“鼠笼”这个词来形容当时的处境。
而这个“鼠笼”最大的弊端就是扼杀了小罗曼罗兰的“精神自由”。
他无法像其他的孩子那样到田野间放牛牧羊，无法在广袤的大自然中嬉戏玩耍。
而这竟导致了幼小的罗曼罗兰对生命和死亡的困惑和恐惧。
不幸的是在罗曼罗兰五岁那年，比他小两岁的妹妹突然因为白喉症被夺去了生命。
而这个事件所引发的直接后果就是父母对罗曼罗兰更加严厉的“保护”，而妹妹的死亡也让幼小的罗曼罗兰无形中增加了对死亡的恐惧和困惑。
由于小罗曼罗兰的家庭在当时属于体面的中产阶级，而其父母对于孩子的教育也是极为的重视。
所以在罗曼罗兰十四岁那年，为了让他接受优良的教育，他们一家人迁往了巴黎这座艺术之都。
这次迁家的行为对于罗曼罗兰的一生来说是一次重大的转折。
在巴黎在这座大都市里，年少的罗曼罗兰开始是极为不适应的，在他看来“大城市是庞然可畏的有机体，那里灵智的微生物会像一切痼疾的霉菌那样迅速的繁殖。
假如新来者不能立即顺从，那必须经过一段漫长而痛苦的时期，使他们的血能适应这些毒素”。
而在这其中最重要的是对于内向而爱于幻想的罗曼罗兰来说，他失去了信仰的家园，都市疯狂的节奏和学校的混乱情形，让年少的他充满了矛盾和困惑。
就在这个时候，罗曼罗兰开始接触到了莎士比亚、伏尔泰等大师的作品，让他那荒芜的精神领地再次重新焕发了生机。
而且令他十分幸运的是在一次拜访朋友的途中，遇见了当时的大文豪雨果。
而这次会面显然给了罗曼罗兰极为深刻的印象。
罗曼罗兰的一生中对他影响重大的艺术大师有很多，光是他自己为这些伟人写的传记人们都可以如数家珍《贝多芬传》《歌德与贝多芬》《托尔斯泰传》《米开朗琪罗传》…… 我们先说一下罗曼罗兰与音乐。
在罗曼罗兰十六岁以前他所受到的音乐方面的熏陶主要来自海顿、莫扎特。
而在他接触到了瓦格纳和贝多芬的音乐以后，那些优美的旋律就从此占据了他心灵中最美好的位置，也成为了他一生中重要的精神寄托和灵魂的避风港。
对于瓦格纳，罗曼罗兰曾这样评价过“瓦格纳是一个严峻的古典音乐家，对于他，所有一切都服从于一个最高的道理，这个道理主宰着戏剧，统帅着主题并且不懈的发展着构思。
” 1887年，由于当时法国与德国当时的关系恶化，一些法国音乐家以民族自尊心为由阻止瓦格纳在巴黎演出。
而这个时候，一向标榜和谐的罗曼罗兰为此作出了严厉的抨击“一个强大的民族是不会害怕另一个民族的精神征服的”。
（想想我们现在面对的全球化和一些所谓‘韩流’‘欧美化’冲击我们自己文化的争论）这与其说是罗曼罗兰在捍卫瓦格纳，不如说是他自己关于超国界的世界性艺术的宣言。
而贝多芬的音乐与罗曼罗兰的一生都是紧密不可分的。
罗曼罗兰是在罗马上大学的时候深入研究贝多芬的。
他认为贝多芬“具有一切音乐家中最伟大的灵性”。
罗曼罗兰在那时刻起一直到生命的终了，都在研究贝多芬。
这足以证明贝多芬的音乐和精神对于罗曼罗兰的启示是多么的重要
贝多芬的一生就是一个天才的艺术家与多舛的命运斗争的过程。
罗曼罗兰显然被贝多芬强大的精神体系所折服，他相信贝多芬是属于那种从内心向往快乐的人。
“贝多芬简直就是大自然的力量，他拒绝妥协他不认同的一切，他的一生都在奋斗
”而罗曼罗兰一生中最伟大的巨著《约翰 克利斯朵夫》所要表达的精神和原形也就是贝多芬一生的缩影。
罗曼罗兰与文学大师们。
罗曼罗兰一生中所接触到大文豪数不胜数，雨果、歌德、甘地、里尔克、斯宾诺砂……而一直作为他精神导师，影响他一生的巨匠们也有很多。
这里重点的说一下莎士比亚和托尔斯泰对他的影响。
上文提到了在巴黎罗曼罗兰最苦恼的那段日子里他接触到了莎士比亚的作品。
而那些观点也就此影响了他的一生。
“行动、生产、创造……我明白这就是目的，就是生活的法则，我愿意这样做”。
可以说因为莎士比亚，罗曼罗兰再次获得了新生。
而这也成为他日后展露给世界的最重要的特性：思考并且行动。
年少的罗曼罗兰对莎士比亚那些脍炙人口的戏剧充满了迷恋，他那时总是兴趣无穷一次次的观看〈〈哈姆雷特〉〉、〈〈李尔王〉〉、〈〈奥赛罗〉〉、〈〈罗密欧与朱丽叶〉〉这些经典的戏剧。
而这也为将来罗曼罗兰的戏剧创作其到了潜移默化的作用。
托尔斯泰是罗曼罗兰最景仰的大师。
他把托翁当成自己一生的精神导师，对他的作品更是达到疯狂崇拜的态度。
“阅读托尔斯泰，可以让我们找到自己，这对于我们的人生是一个启示，是开往广大宇宙的一扇门” 而最令罗曼罗兰感动的是在他们之间有过一次真诚的书信交流。
那是在托尔斯泰推出新书〈〈那么我们该怎么办〉〉以后，面对书中托翁对莎士比亚和贝多芬及其现代艺术的成就的不屑一顾乃至唾弃，年轻的罗曼罗兰有些糊涂了。
他不知道托尔斯泰为什么会对他当成生命的艺术进行如此强烈的抨击，他无法理解他这位精神导师的意思。
年轻的罗曼罗兰控制不住心中的焦躁和冲动，提起笔来给他敬爱的导师，远在俄罗斯的托尔斯泰写了一封信，表达自己的不解和困惑…… 而在半年以后的一天，本来已经忘记了此事的罗曼罗兰万分惊喜的收到了托尔斯泰这位大师的亲笔信。
并且是用法文写的一封长信。
托尔斯泰在信中详细的讲解了他关于现代艺术的理解，摘录如下“在我们的社会中，人们所说的科学和艺术只不过是个弥天大谎。
在我们一旦摆脱了传统的迷信之后，往往陷入科学和艺术这种高级的迷信，为了看清楚我们要走的路，我们必须从头做起……真正的科学和艺术成果来源于牺牲，而不是某些优越的物质条件”（想想当今人们对科学和艺术的广泛理解及对于成功的评价，这句话乃是当头一棒）托尔斯泰最后总结说“整个历史不是别人的，而是全人类团结这一原则的孕育过程。
这一思想已被历史经验和个人经验所证明。
人类最幸福最自由的时刻，正是发扬忘我精神和友爱精神的时候。
理性在人身上找到了可能通往幸福的唯一道路，而感情则起了促进作用”。
这段话对于日后罗曼罗兰向往的“和谐”精神有着无与伦比的指示和警醒。
所以说托尔斯泰对于罗曼罗兰一生的精神体系构成是极为关键的人物。
也正是在与这样的文学大师的交流中，使其精神生活充满了愉悦，使整个灵魂得到了无比的充盈。
托尔斯泰的一生便是与苦难做斗争的一生。
出生在贵族环境的他，竟在五岁那一年就感悟到“人生不是一次享乐，而是一桩十分沉重的工作”（我们现在谁都会喊着要快乐）。
几乎是少年的托尔斯泰就想卖掉自己的车，送给穷人，而那仅仅是因为他觉得“他们是和我一样的人”（这时的托尔斯泰绝不会认同什么“慈善家”的赞誉）。
托尔斯泰出生在上流社会，却无比蔑视那样的奢侈糜烂的生活。
他一生最苦恼的事情是不能那些穷苦的人一起生活。
因为他还有许多的亲属，他不可能抛下他们。
于是他整日矛盾的被强迫过着“奢侈”的生活。
终于有一天，托尔斯泰再也无法面对自己对自己的谴责，他在一个风雨交加的夜晚离开了家。
年老体弱的他不幸病倒了。
而当他被众人拥护着照顾时，他却哭泣着说“大地上有成千上万的生灵在受苦，你们为什么都在这里只照顾一个托尔斯泰
” 这样的故事可以感染每一个纯洁的灵魂。
罗曼罗兰一生也遵循着这样的态度，为了全人类的幸福和平，毕生做着贡献。
罗曼罗兰的感情生活。
罗曼罗兰在罗马上大学的时候，曾认识了一对漂亮的意大利姐妹。
年少的罗曼罗兰对它们都充满了爱慕，一时竟不知道到底喜欢他们两人中的哪一个。
在自己像猜拳一样的独角戏中，暗自的体味着恋爱的苦恼。
而当他鼓起勇气试图表白的时候，他才发现两姐妹对他根本没有那方面的意思。
于是这场自编自演的戏剧也到此划上了句号。
对这次初恋的回忆，罗曼罗兰在回忆录中写到“我还不懂得独立思考，却自我陶醉在感情空虚的悲歌里” 而他的处女作也从此诞生了，一部名为〈〈罗马的春天〉〉的小说。
罗曼罗兰的第一任妻子是一位犹太姑娘。
她的父亲是语言学家，在巴黎的学术界有着很高的威望。
在他自己的回忆录里曾这样描述当时的婚姻生活“小小的喜悦、失望、好笑，或者奇异且有时悲伤的日子里，我们象兄妹一样互相倾诉。
我们还以相同的眼光来批判这社会。
我的妻子有观察与剖析心理的天分，这一点与我一致，也与我互补……我的妻子是一位音乐家，和我差不多；音乐在我们的爱情中占了很大的地位……” 看的出来，起初的婚姻生活是波澜不经的。
很和谐也很美满。
但后来的情形就发生了变化。
罗曼罗兰在这期间大量的创作。
而这些剧本或是小说却很难有上演和出版的机会。
因为巴黎实在太大了，而罗曼罗兰一个外省人在这里凭着自己微波的力量根本无法立足。
而每一次却都要妻子的帮忙，才能获得一些表现的机会。
妻子始终认为“只有被别人认可的，才是有用的东西，或者说任何创作的目的都应具有实际利益的出人头地的追求（大概每一个女人都是这样劝说自己的伴侣，然后名曰“这是有上进心的表现”）。
而这一切使罗曼罗兰越来越感到是在受别人的恩惠。
他宁愿为了尊严而放弃现实的利益。
在几次毫无价值的讨论中罗曼罗兰始终没有和妻子达成共识。
最终结束了他们长大八年的婚姻。
而在离婚以后的四处碰壁的生活，和那些艰辛的体验却恰恰成为了他为以后的创作带来了真实的体验和灵感。
后来的罗曼罗兰便写下了那世界闻名的巨著《约翰 克利斯朵夫》。
并且在第一次世界大战爆发的时刻，能凌驾与国家边界，种族矛盾等问题之上，写下了被众多有时之士赞誉的〈〈超乎混乱之上〉〉。
虽然当时的法国当局对他嗤之以鼻。
但他仍然相信自己的观点是正确的，是正义的。
一九一六年瑞典文学院宣布这一年的诺贝尔文学奖得主是罗曼罗兰。
这个已经被当时的法国抛弃的人，在得知自己获奖以后，答复说“这个荣誉不是我个人的，他是属于整个法兰西人民的。
如果这个荣誉有助于传播使法国在全世界受到热爱的各种思想，我感到幸福。
” 这种博大的胸襟正如在《约翰 克利斯朵夫》中的描写的那样“他不知道自己满腔的热爱在四周发射出光芒，而便是在这个时候，他自以为永远孤独的时候，他所得到的爱比世界上最幸福的人还要丰富。
” 1944年8月24日，巴黎解放。
一个月以后，12月30日。
罗曼罗兰走完了他的生命旅程。
雨果（l802～1885） 作者简介： 雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。
贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。
其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。
雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。
他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。
1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《<克伦威尔>序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。
1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。
它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。
面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。
然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。
小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。
《巴黎圣母院》和《悲惨世界》多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。
泰戈尔泰戈尔出生于孟加拉。
但人们一致认为他是印度人。
因为泰老在世时孟加拉还是印度的一个省。
泰老的著作最初都是用孟加拉文写的。
据说当年凡是讲孟加拉话的地方没有人不日日歌咏他的诗歌的。
然而他的诗是在他自己把它们译成英文之后才获得了世界性的赞扬。
他于1913年获得了诺贝尔文学奖。
泰戈尔的诗集用英文出版的大致有： Gardener《园丁集》 Jitanjali《吉檀枷利》 Crescent Moon《新月集》Fruit－gathering《采果集》Stray Bird《飞鸟集》Lover’s Gift and Crossing 《爱者之赠与歧路》。
而用孟加拉文写的则还有许多。
而英文诗只是选了其中的一小部而已。
例如《飞鸟集》就大部来自Kanika。
泰戈尔的诗早在“五。
四”之前就零零星星地被译成中文。
最初是陈独秀的四首五言古体译文《赞歌》选自《吉檀枷利》。
之后是刘半农的白话译文四首选自 《新月集》。
而第一部中文诗集则是西蒂译的《飞鸟集》。
此后各种翻译，介绍，和评述泰戈尔的作品不断出现，尤其是在1924年泰戈尔访问中国前后。
自从 《飞鸟集》出版之后，中国诗坛上一种表现随感的短诗就流行了起来。
如冰心作的《繁星》，《春水》等。
其中许多带有哲理，晶莹清丽的小诗赢得了不少人的喜爱。
碾转模仿的很多。
几乎影响了一代诗风。
据说，泰戈尔的诗用孟加拉文来念具有很强的韵律感。
很可惜，这在译文中是难以领悟到的了。
在各种译文中，西蒂的译文流传较广。
也许他本人是很有功力的诗人，也是散文作家。
所以他的译文清新细腻。
也许较接近原意。
我较爱的，当属《飞鸟集》。
这集包括了三百余首清丽的小诗。
这些诗的基本题材不外乎小草，流萤，落叶，飞鸟，山水，河流。
记得初读这些小诗时就象在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊清亮的晨...... 平时孱弱的小溪无端的雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱着燎亮的歌；阳光撒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，当心那跳跃着的小松鼠是否也会染上这亮绿的油彩；天边有几朵白云在倘翔，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样地清新，亮丽，可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。
用轻松的语句道出深沉的哲理，我以为这正是《飞鸟集》吸引人的原因。
听说少年媚如昨是什么意思
徐晋如的故事也让我吃惊不小。
他原是清华大学中文系学生。
他爱好古诗词和戏曲，觉得只有到北大去才能使这些爱好得到更好的发展，于是他就要求转学到北大。
清华竟然同意他转出，北大竟然同意他转入。
双方都表现了对于学生意愿的尊重和对于学生才华的爱护。
我听了这两个故事，惊讶地说，北大毕竟是北大，虽然他走了几十年下坡路，可因为他拥有一批优秀的教授和学者，终于还是保持着一种别的大学所没有的气度和胸怀。
我笑着对朋友说，因为这样两个故事，我愿意说北大的好话了。
从此徐晋如在我心目中成了传奇而又幸运的人。
我对于古诗词没有多少修养，对现代人写的古体诗更觉别扭。
这位九十年代的大学生，坐在秀丽的未名湖边，是怎样生发起诗词戏曲的审美冲动和创作欲的，我老觉得这很神秘。
听说他常常穿着古人的长衫，出入于北大各种场合。
我想，北大校园会因此而更加丰富多彩，更加有文化感也更加有生气。
在塞万提斯和蔡元培的雕像旁，站着一位穿长衫吟古诗的学子，无论是西方文豪还是东方圣哲，都会欣然微笑的。
后来读到了徐晋如自印的诗 集，觉得特别亲切。
以前柳亚子用古体诗表达现代革命思想，在我读来老觉得有点隔膜。
当徐晋如用同样的方式表达民主、自由、人权等等现代理念时，我却觉得很能够心领神会，有时甚至因为他表达的新颖奇异而禁不住拍手称快。
我很遗憾没有得到一个机会在北大校园邂逅徐晋如，让我慧眼识英雄，一眼把他从人群中勾出来。
前不久，当他跟朋友们一起出现在我门口时，我马上觉得这是一个从宋代走过来的人，幷且相信无论在那里初次见他都可以像老朋友一样，自信地喊出他的名字来。
我不知道为什么觉得徐晋如是宋代人而不是别的什么朝代人，就像不知道自己为什么觉得西安人是秦代人而不是唐代人那样。
也许每一种文体都是跟一种特定的为人风范联系在一起的。
用古代格律诗表达心声的徐晋如，也像古代文人学士一样有点名士风度。
比如好喝酒，好谈女性，好讲幽默段子幷为段子的幽默而洋洋得意。
更重要的是，他常常像古代名士一样愤世嫉俗，耿直潇洒。
他以一个穿长衫的老暮迂腐形象，表现出在现代中国人身上极其少见的刚直方正、不屈不挠的精神气质和见情见性、灵气饱满的生命力量，这是他最让我惊讶也最让我尊敬的地方。
可是，现代社会的生存空间，跟古代相比有了很大改变。
像徐晋如这样富有才华和灵气而又刚直方正的人，卽使在北大这样的校园里，也难于被完整地理解和接受。
到了社会上，他一定会遇到更多难处的。
现代人与古诗词的隔膜，决不只是文学体式的隔膜，更主要的乃是对见情见性的为人风范和把酒临风、魂游九霄的生命状态的隔膜。
徐晋如承载着这样的文化精神在如此喧嚣庸俗、卑陋鄙贱的时代昂首阔步，肯定是极富挑战性的。
一个没有良知的时代幷不是没有诞生过良知，而是所有刚刚诞生的良知萌芽都被害怕良知的势力剿灭掉了。
同样，一个缺乏呼吸宇宙、吞吐河山的伟大气魄和把酒临风、吟咏歌哭的自由精神的时代，幷不是没有诞生过承载这些精神的生命个体，而是所有那些具有杰出禀赋的生命个体都遇到恶劣环境的挤压摧残，都不幸在萧瑟的寒风中萎谢雕零。
在这样恶劣的环境中和这样强大的挤压下，徐晋如能够在什么样的程度上坚持自己和展现自己，这是很值得他的每一位朋友关注的。
忽然想起来，我读陈寅恪先生的照片，就老觉得他是宋代遗民。
也许徐晋如的瓜子脸型和瘦薄身材使我不经意地想起了陈寅恪的形象，才毫无道理地认为他应该生活在遥远的、也远不美好的宋代。
一九九九年十月于北京黄村--------------------------------------------------------------------------------龙飞九天——序徐晋如《胡马集》余杰他，一袭长衫，怱怱行走在空气日渐混浊的燕园。
他，一支秃笔，和着眼泪写着这个时代最后的传奇。
他让我想起庄子，想起史迁，想起嵇康，想起稼轩，想起雪芹，想起曼殊，想起达夫……他不属于我们，他又倔强地存在于我们之中。
认识徐晋如之前，我先就读过他的诗集。
以前，我有一个固执的偏见，我认为当代人再写旧体诗是完全不可能的，旧体诗已经彻底死亡，旧体诗只能被我们所遥想、所追忆、所流传。
丧失了基本的创造力、想象力和审美力的我们这代人，在一个迥然不同的、低劣粗俗的语言与文化环境中长大的我们这代人，对旧体诗仅能“可远观而不可亵玩焉”。
阅读徐晋如的诗并认识徐晋如之后，我彻底地改变了自己的看法。
我不是一个轻易改变自己观点的人，要使我的观点来一个翻天覆地的变化，必然有强大的外因起作用。
徐晋如的诗有这么大的魅力吗
读徐晋如的诗，我最为赞赏的有两点：一是深情，一是深思。
所谓“深情”，是对天地万物包括自身在内，充满了一种佛的悲悯。
今日之中国正处于资本原始积累阶段，人心坚硬如铁石，而且以坚硬程度作为人的能力髙下的唯一标志。
徐晋如的悲悯之于这个世界，有如绿洲之于沙漠。
“进冰十斗心未寒，人间一窥今何夕。
”（《梦苏曼殊 》）“腰身初未比黄鹤，情味何尝属老僧。
”（《九日四首》之一）“失意人生休问酒，卖花声里过重阳。
”（《程砚秋先生有“人寿比花多几日，输它还有卖花声”之语凄怀感怆秋士之辞至今动人 》）这样的诗句，不是用笔写出来的，而是用心写成的。
这样的情感，不是人人都具有的，而是天才才具有的敏感。
晋如少年丧母，幼小的心灵遭受了巨大的创伤，他将这种创伤从个我的世界里生发出来，而诞生了对一切生命体的拳拳关爱。
没有这种关爱的人，不是眞正意义上的诗人。
本世纪以来，家国剧变连连，人们在时代的漩涡里挣扎都来不及，哪里有功夫去怜悯他人的灾难、哪里有精力去提纯自己的情感
本世纪的中国，最不适合诗人的生存。
本世纪的中国，几乎没有产生过优秀的诗篇。
徐晋如的深情让我看到了某种希望，这种深情是这个时代仅存的一丁点尊严、骄傲、同情和爱的保留地。
“纵是秋波媚如昔，也应情恨忆飞花。
”（ 《前夕》其二）“才郎情苦怨红冰，腻玉香余和泪馨。
”（《春题拟郁达夫体》其二）这些诗句里的深情，不亚于小山和宝玉。
我读着这样的句子的时候，不由地感受到了自己多年以前初恋的创伤，这一创伤其实早已被我埋藏在心灵深处，原以为再没有浮上水面的机会了，谁知晋如的诗又勾起了我撕心裂肺的疼痛。
徐晋如的创作正处于黄金时代，上天赋予他卓然不群的才华，如果能够避免外界的摧残，淋漓尽致地发挥自己罕见的天赋，他的如岩浆般汹涌而出的旧体诗创作将是我们时代文学的一个奇迹，将是我们这个时代深情的最后记录。
所谓“深思”，我把徐晋如看作“能思考的诗人”。
诗人有两种，一种是不能思考的诗人，一种是能思考的诗人。
李白的诗无疑是第一流的，但李白是一个不能思考的诗人。
能思考的诗人，一般生于天地玄黄之际，他们如同处在一座巨大的浮岛上，焦灼与恐惧、愤怒与无柰，使这些残缺的心灵反观自身、反观世界。
晚清的龚自珍就是这样一位诗人。
我认为，说徐晋如是我们时代的龚自珍是毫不夸张的。
他一以贯之的是自由和人道的立场，虽然用旧体诗这一“旧瓶”，但装的是现代知识分子的思想结晶这一“新酒”。
他站在人类文明的最前列，呼吸着欧风美雨的精髓，在这一宏大的人文背景下写出来的诗句，现在不敢说“后无来者”，但至少可以说“前无古人”。
他对中国古典文化的了解是惊人的，许多久负盛名的国学大师与他相比都会相形见绌；他对中国古典文化的批判又是异常激烈和深刻的，爱之深才会恨之切，这种感情是虚伪的国粹派们无法理解的。
他有一双看透一切假面的火眼金睛，任何自以为髙明的伪装都瞒不过他。
“立雪何期闻大道，争能白首为功名。
”（ 《夜谒程师归而有作》）他将自古以来博学鸿词的学者们治学的目的暴露在光天化日之下，中国从来就没有对纯粹学问的追求，儒生们求学的目标还是“功名”二字。
“梼杌春秋皆可灭，说王导霸并封侯。
求仁愿荐满腔血，变法全凭未斫头。
”（ 《丁丑戊寅间感事》）他继承了鲁迅的思路，正史不过是帝王将相的相斫史而已，对于百姓来说，除了血泪没有其它。
徐晋如对中国历史的体认，已然超越了入乎其内而不能出乎其外的历史学家们。
徐晋如不仅思考历史，更思考现实。
是否对当下的生存困境作出独到的剖析并发出勇锐的声音，可以看作知识分子人格的标尺。
用这样一把标尺来衡量中国当代知识分子，没有几个人是合格的。
徐晋如最可贵的地方恰恰在这里，他的诗如匕首，如投枪，直接针对现实，针针见血。
同时，他的诗又不滞于现实，批判的锋芒划破时空，如击败絮，如破坚冰。
那些腐败的病菌，那些垂死的老朽，那些肮脏的虫豸，那些专制的魔王，那些手上沾满鲜血的刽子手，那些与黑暗共谋的黑衣巫师，面对徐晋如的诗句时，全都退避三舍，心惊胆战。
“名马美人关自己，好官肥缺利儿孙。
从今休作糊涂事，放大喉咙颂圣恩。
”（ 《自謿并謿与我相类者》之一）“同学轻肥心怎甘，曲肱饮水不能堪。
林泉早塞终南径，城市新多小瘪三。
”（ 《自謿并謿与我相类者》之二）“共和专制总成尘，士贾工农又日新。
此际髙官皆大款，当时博学尽蛇神。
”（《戏为 》）“下岗哀矜声已消，新年气象庆箫韶。
亢龙有悔谤华表，桃李无言奉圣尧。
”（ 《元旦献辞》）“剧怜思想误苍生，民主人权说未能。
漫道兴亡天作孽，从来政治鬼吹灯。
”（ 《剧怜》）这些诗句，堪称诗体杂文，而精炼有加。
徐晋如对古典诗歌的格律音韵烂熟于胸，方今天下，罕有人能及之。
他重形式，更重内容和思想。
他胆大如斗、心细如发，在唬人的眞理中发现了荒谬，在升平的歌舞中发现累累的白骨。
他把具有中国特色的专制和极权作为批判的靶心，他是一尊怒目的金刚。
当年，生活在乾隆“盛世”的黄仲则，却看到了一副“江山惨淡”的景象，徐晋如亦如是也。
徐晋如是一个坚强的少年，他早就预料到了自己的悲剧性命运，并且以十分的勇气去承担它。
“畸人不独艰于世，白发从来种在愁。
”（ 《清华逢李孔铸》）在一个以扼杀天才为己任的时代，天才虎落平阳被犬欺，龙陷浅滩遭虾戏。
晋如以白眼对人，人亦以白眼对他。
如果他向夏瑜学习，人们会自觉地蘸着他的鲜血津津有味地吃人血馒头——华老栓和华小栓吃人血馒头是出于愚昧，而今天晋如的同代人和长辈这样做是出于过度的聪明。
因此，徐晋如一滴血也不给他们吃。
晋如的诗中，隐藏着中国诗歌里缺乏的悲剧精神，正是这种悲剧精神，使他的诗洋溢着充沛的生命活力和震撼人心的艺术魅力。
像晋如这样的年纪，“当代青年”们或考脱考鸡，或竞选学生会的准官僚，而晋如抽身而去，以诗言志，他的诗让恪守温柔敦厚之旨的先生们大跌眼镜，而让像我这样寥寥无几的朋友拍案叫绝。
他以青春的纯眞和激情来对抗老大帝国，“少年才儁寻常见，衰朽肮脏不必讹。
”（ 《送啸云楼主归皖》）与手握权杖的老朽们相比，我们所拥有的优势是时间。
与徐晋如相识不到一年，但是伯牙和子期的友情是无法用时间来衡量的。
我很少把别人当作朋友来看待，而晋如却是我最知心的朋友之一，这种精神和意气的相通是很难得的。
晋如有多首诗赠我，惭愧的是我没有作旧体诗的本领，无法与他唱和。
他的赠诗中我最喜欢的一首是：“绝俗求知道欲眞，自甘牛鬼与蛇神。
今宵米酿图存古，明日窗花定笑人。
白云未隐山中客，黑马须扬漠外尘。
谁向文坛怜赤子，情如转石太艰辛。
”这旣是晋如对我的鼓励与期许，也是他的夫子自道。
我们都是带着花岗岩脑袋去见上帝的人，我们都是一辈子推石头上山的西西弗斯。
我想起陈独秀出狱之后，他的学生和朋友陈中凡写诗赠他：“荒荒人海里，聒耳几天民
侠骨霜筠健，豪情风雨频。
人方厌狂士，世岂识清尘。
且任鸾凤逝，髙翔不可驯。
”陈独秀则有和诗一首：“暮色薄大地，顦顇苦斯民。
豺狼骋郊邑，兼之惩尘频。
悠悠道路上，白发污红尘。
苍溟何辽阔，龙性岂易驯。
”在一个苍蝇蚊子横行的世界上，有谁敢以龙自比
独秀先生已经逝去，而追随者在哪里
徐晋如的好友陆杰在赠答他的一首诗里写道：“居京随彩笔，入洛带龙腥。
只为斯文警，晴空发怒霆。
”我很喜欢“入洛带龙腥”五个字，这五个字勾画出了晋如的神韵。
我和徐晋如都极其喜爱古龙。
古龙也是一条龙。
古龙的巨着陆小凤有一章的题目叫“凤舞九天”，此四字神采飞扬，惊心动魄。
我把它改成“龙飞九天”转赠给晋如，祝愿他抟扶摇直上九万里云霄。
一九九八年七月--------------------------------------------------------------------------------日神去做酒神——跋徐晋如《胡马集》第四辑陈朴 转眼《胡马集》又将付梓了，晋如的创作力依旧那么旺盛。
不知是天与之才过于流溢，还是郁闷、激愤淤塞太甚，他总在不停的、不倦的创作着髙质量的诗篇。
白天的晋如常常拥被而眠，似乎在躱避这个嘈杂的世界；虫声渐起的深夜，他便又化作诗之精灵，潜伏在狭小的空间，开始另一种生命的体验。
看着透出帘帐的微光，总怕那是他的生命在燃烧；有时又觉得他是在织茧，一边吮吸天地间残存的灵气，一边抗拒着人世上浓重的悲哀，等待一朝羽化的瞬间。
醒来晋如的诗稿已散落在床头了，拾起这些微光孕育出的物质，我总感到不堪其重。
晋如本应是个极纯粹的诗人，徜徉于皮黄、胡琴中，优游美人、剑酒旁。
他不是长于理性思考的人，狂飙式的激情、风云般的想象才是晋如的本性。
可他忘不了知识分子的良知，更不容腐蚀着中华民族的积病。
望着溃烂伤口中蠕动的蛆虫，他迫不得已选择了思考。
思考是艰难的。
尤其在一个没有标凖，没有信仰的社会，思考已近于绝望。
人们无从思考，也无人愿意再倾听思考。
晋如同时选择了两様现代人无法接受的东西——渺如山河的旧体诗和已然退化了的思考。
日神去做酒神，他必将承担双倍的痛苦，一半来自旧日割舍不开的绚烂迷梦，一半来自将要昂然应对的惨淡人生。
自然这时他从中所获得的悲剧的壮丽和快慰也将是双倍的。
日神与酒神俱不见容于当世，何况日神出身的酒神。
每当晋如沈湎于程砚秋先生低徊婉转的调子中时，我才感到那是眞正的徐晋如。
晋如走路很快，常令人跟不上。
他身着长襂疾行于今日的燕园，如同披带铠甲策马在古老西班牙歧途上的堂吉诃德，总引得道旁行人发出“悠悠苍天，此何人哉
”的遐想。
晋如是甘于寂寞的，可他不能容忍孤独。
他坚信“知我者”的存在。
尽管一年来遇到不少挫折，经济上、情感上、学习上都有些不顺，他依然执拗的以其独特的方式与人们、与社会沟通着。
如此便有了一卷又一卷的《胡马集》。
徐晋如骨态清瘦，肤色白皙，“骨带龙腥瘦出棱”（《夜读余杰兄思人向晓不眠》其三）绝似其貌。
但他并不同于当年徐志摩先生的模様。
一个瘦得突兀，一个瘦得飘逸；一个白得冷毅，一个白得优柔；一个是迷魂的楚厉，一个是秋坟的怨鬼；一个是慷慨闘士；一个是温婉文人。
“一为文士则不足观。
”这话似乎有些太重。
不过几千年来，雪月风花吞噬的知识分子的生命确实是太多了。
一个个充满智慧、才情的灵魂，只能为统治者做席前的小丑，接受着娼妓般的侮辱。
晋如不是那様的文士，他不会用人的尊严去换士的地位。
从他的诗中可知，他也不单单是文人，更是中国新一代启蒙者的代表。
《胡马集》第四辑中他的立场越发坚定了，精致妩媚的句子少了，锋芒毕露的篇章多了。
出于个人的偏好，我很怀念以前的徐晋如，欣赏他那些幽婉的小令，好像王利剑一直保持的那种创作姿态。
面对切实的生存，谁都得承认他的成熟，他也不得不成熟起来。
我想一定是我们错了吧，可我还是希望自己没有错。
也许我们都没错，难道会是整个社会错了
拥有话语权利是不会犯错误的，终究我们中有人会像山涛，要么就得做嵇康。
“古今至文，未尝不发于童心者也。
”晋如并不失为赤子。
坦荡之心跃然纸上，至诚之意溢于言外。
不时现出孩子式的狡黠，好用险韵，喜?#92;冷僻词牌，都是他可爱的地方。
晋如自谦词不及诗，绝句不及律诗，五律不及七律。
平心而论晋如确是以七律最为精纯，尤以七律组诗为佳。
七律中韵律的掌握，音节的调配，句法的变换实属上乘。
七律组诗《秋兴八首》赢得碰头采理所当然，七律《连朝风雨如晦总难成睡压轴》亦无所忧。
在过去短短一年的时间里，收获算是颇丰，也该欣慰了。
一九九八年八月
中华颂演讲稿 急啊
中国社会的改造只有通过“根本解决”的途径才能实现，这是李大钊在形成马克思主义信仰后对中国社会革命的基本看法。
在那场著名的关于“问题与主义”的论争中，马克思主义与实验主义发生了第一次冲突。
从马克思主义中国化的历史进程来看，“问题与主义”之争表达了中国早期马克思主义者所持的科学态度，包含了马克思主义中国化的最初意识，这主要表现为以下两个方面。
第一，李大钊明确提出“主义”与“问题”有不能分离的关系，强调了“主义”所具有的“工具”性质，在思想方法上尽量避免教条主义与经验主义。
李大钊认为“主义”都有理想与实用两个方面，“我们只要把这个那个的主义，拿来作工具，用以为实际的运动，他会因时、因所、因事的性质情形生一种适应环境的变化”。
李大钊坚信，“主义”与实际的社会运动相结合，可以使理想成为现实。
在这样的思想意识中，任何理论都具有“工具”性质，其目的在于造成社会的实际运动，实现社会的改造。
因此，他认为：“我们惟有一面认定我们的主义，用他作材料、作工具，以为实际的运动；一面宣传我们的主义，使社会上多数人都能用他作材料、作工具，以解决具体的社会问题”。
在这里，李大钊所关注的重心在于实现社会的改造，因此，只有将“主义”引向实际的社会运动才能达到目的。
李大钊这种务求实际的思想，在1922年他与邓中夏等人向“少年中国学会”的一个提案中，表现得更加明显和突出。
他表示：“为革命的民主主义，我们全体动员了。
我们不要躲在战线后，空谈高深的主义与真理，我们要加入前线，与军阀及军阀所代表的黑暗势力搏战”。
李大钊一生思想的发展和变化，都是和中国社会改造和革命的实际进程相关联的。
这样的思想意识使他对马克思主义理论采取了科学的理性态度，即不把它当作教条，而是当作行动的指南，这就为马克思主义中国化的历史进程奠定了思想基础。
第二，李大钊初步揭示了马克思主义必须同中国实际相结合的思想。
他指出，社会主义者“必须要研究怎么可以把他的理想尽量应用于环绕着他的实境”，寻找到把“精神变作实际的形式使合于现在需要的企图”。
当他还是一个民主主义者的时候，就提出了认识中国国情的重要性，中国的国情要靠中国人来研究、中国的问题要靠中国解决的思想。
他认为，考虑中国的问题是不能“置吾国情于不顾”的。
这里的“国情”既包括“近今之国情”，也包括“往昔之国情”，而且“近今之国情，较往昔之国情为尤要”。
在他成为马克思主义者之后，重视马克思主义在中国具体条件下的实际运用。
他指出，马克思主义“是一个时代的产物”，我们接受某一学者的学说时，“不要忘了他的时代环境和我们的时代环境”。
作为一个马克思主义者，应当研究马克思主义理论“怎样应用于中国今日的政治经济情形”。
李大钊认为，马克思主义在中国这样落后的国家，有着与西方先进国家根本不同的历史任务。
他指出：“在别的资本主义盛行的国家，他们可以用社会主义作工具去打倒资本阶级。
在我们这不事生产的官僚强盗横行的国家，我们也可以用他作工具，去驱除这一班不劳而生的官僚强盗”。
1923年10月，李大钊对日本记者谈道：“由于俄国与中国的国情完全不同，不管外国怎样宣传，我国的改造惟有靠我们自己的力量来完成”。
从中国的国情出发来运用马克思主义，走中国自己的解放之路，虽然这只是对中国革命特殊性的初步认识，但对实现马克思主义中国化具有奠基的意义： 首先，李大钊思想中的灵活性原则，其核心是坚持理论与实践的统一、认识与实践相结合的辩证法，没有这一原则，也就不会形成马克思主义中国化的任何理论成果与实践成就。
在李大钊的“根本解决”思想之中，他特别强调了“阶级斗争”的地位和作用，他把马克思主义的“阶级竞争”理论视为达到“根本解决”目标的重要手段或“工具”。
实际上他是把阶级之间的对立与共存视为达到社会进步和改造的重要政治手段。
在一定意义上说，他对“阶级竞争”的理解更具有哲学意味和客观性，这样的认识使他在革命与改良之间保持了必要的张力。
如前所述，在李大钊接受马克思主义之时，已经与他自身的政治改良主义立场相脱离，但他在选择“阶级竞争”为“根本解决”的政治手段时，又对社会上诸种政治改良思潮表达了一定程度的理解，改良只是达到推翻旧制度这个大目标的某种方法，并非目标本身，最终目标是实现社会主义。
这也是李大钊与胡适在“问题与主义”论争中的深刻分歧所在。
李大钊认为：“我们应该承认：遇着时机，因着情形，或须取一个根本解决的方法，而在根本解决以前，还须有相当的准备活动才是。
”李大钊的“根本解决”思想是马克思主义的，也是充满了五四时代智慧的。
他以社会革命论容纳了社会进化说的不少合理的地方，他并不认为“根本解决”之前，就不需要以新的理想尺度研究具体的社会问题，就可以随意嘲笑真诚的“教育救国”、“科学救国”、“实业救国”的人们的徒劳无功；他的“交互为用，并行不悖”的说法，以其丰富而深刻的内涵，表述了他对马克思主义如何在中国特殊国情条件下运用的理解。
正是在这一点上，先后转变为马克思主义者的李大钊比陈独秀在理论上更加深刻和成熟。
其次，李大钊保持了理论上的主动性与创造性，即用自己对中国国情的深刻认识去理解马克思主义，并尽量在马克思主义指导下吸收其他理论的合理成份，不固守成见，保持了理论思维的开放性。
李大钊的“根本解决”这一思想包含了这样几个成分：有对马克思主义唯物史观和阶级斗争的把握，有对“互助论”主张的吸收，有对人道主义的认同及倡导人类的“物心两面改造”。
在中国进行社会革命必须以阶级斗争为政治手段，这一点在李大钊那里是十分明确的，但他又不把阶级斗争视为目的。
在这里，他对“互助论”的理解具有重要的启发性。
我们应该看到，在对“阶级竞争”的理解上，他与马克思主义并无冲突，但在人类生存的未来和本质上，他强调“互助”的意义，使他把手段与目的严格区分开来。
他认为“人类应该相爱互助，可能依互助而生存，而进化；不可依战争而生存，不能依战争而进化。
这是我们确信不移的道理。
依人类最高的努力，从物心两方面改造世界、改造人类，必能创造出来一个互助生存的世界”。
他的结论是：以阶级竞争为手段改造社会组织，以互助原理为信条改造人类精神，实行“物心两面的改造，灵肉一致的改造”。
李大钊的这一主张具有双重含义：它与中国传统的道德主义思想相区别，强调对社会组织进行改造的重要意义；它包含有对偏重物质进步而忽视人类伦理进步意义思想的批判和匡正。
这是一个唯物史观的命题，并非是一种二元论的主张，而且从现实性来看，它依然有着强大的生命力和指导意义。
我们看到，在李大钊的整个理论构架中，既规定了中国社会改造的最终目标，即实现“经济问题的解决”，同时也看到了达到这一目标的长期性与艰巨性。
他不仅寄希望于通过“阶级竞争”来实现社会组织的改造，而且也肯定了人类精神进步的巨大作用。
中国社会改造任务呈现出层次性和阶段性，这样的认识使他保持了策略上的灵活性、理论上的开放性，也使他对知识分子在社会改造中所担负的角色给予了充分的重视和肯定，他强调指出：“知识阶级的意义，就是一部分忠于民众作民众运动的先驱者”。
正如马克思所言：社会进步这个概念决不能在通常的抽象意义上去理解，而李大钊恰恰是根据中国的特殊环境赋予了它丰富的内涵。
他并没有恩格斯晚年所批评的把经济因素当做历史进程中唯一决定性因素的机械论的倾向，虽然在理论上，李大钊并没有达到恩格斯提出的历史发展“合力论”思想的高度去认识问题，但在实践中、在心态上，李大钊却与历史发展的“合力论”思想产生了一定的共鸣。
的 水调歌头重上井冈山 写的哪些意象表达的什么思想感情
读《繁星春水》有感 课余时间，我阅读了《繁星春水》，感触颇深。
这本书的作者是著名的现代女作家冰心，她的原名叫谢婉莹，福建长乐人。
冰心是一个满富文学的爱国才女。
《繁星春水》是她将平时所写的一些小诗收集而编成的诗集。
热诚之爱 此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。
女作家杏林子曾经说过：“除了爱我什么都没有
”的确，当你拥有爱就不需要别的什么东西了，因为你已经拥有了一切。
冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。
冰心的诗句，是那样简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义，许多诗句还透入着对母爱的深深的赞誉。
从冰心的诗句中，我悟道：一个人爱万物，她（他）是美丽而快乐的；一个人被万物爱着，她（他）过得会安逸舒适。
而同时为这两者，她（他）就是快乐的。
冰心之理 “冰心”这个词就是像她的人一般典雅清丽，超凡脱俗，也正如她所写的诗句，在淡淡的优雅的文笔中，还有着许多的哲理。
一句“弱小的草呵
骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。
”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。
又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。
”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。
总之，在冰心的诗句中，我们总能学到很多。
纯静之美 读这些小诗，似乎很亲切，因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。
怎样的感人呵
又况是别离之夜。
在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。
读完这本诗集，觉得很美很美，不仅仅是美而美，也有忧而美，悲而美。
冰心的诗下，一个多么美的世界
求有关于毅力=信心+决心+恒心的名言警句
关于毅力的1、世人缺乏的是毅力，而非气力。
——雨果2、大胆是取得进步所付出的代价。
——雨果3、应该相信，自己是生活的强者。
——雨果4、艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。
——雨果5、恐惧常起因于无知。
——爱默生6、弱者，其心先弱。
——爱默生7、采用大自然的步速：她的秘密在于耐心。
——爱默生8、毫不恐惧地、勇敢地前往未知的世界吧。
——朗费罗9、我必须承认，幸运喜欢照顾勇敢的人。
——达尔文10、勇敢，世界就会让步。
如果有时候你被它打败了，不断地勇敢再勇敢，它就会屈服。
——萨克雷关于信心的如果你为失去太阳而哭泣，那么你也要失去群星了天生我材必有用---李白 自信是成功的第一秘诀---爱默生 先相信自己，然后别人才会相信你。
--- 罗曼·罗兰 人多不足以依赖,要生存只要靠自己---拿破伦 我只有一个忠告给你---做你自己的主人 拿破伦 信心是命运的主宰---威尔逊-----要有自信,然后全力以赴--假如具有这种观念,任何事情十之八九都能成功... 爱因斯坦------自信是向成功迈出的第一步” 先相信自己，然后别人才会相信你。
—— 罗曼·罗兰 任何人都应该有自尊心、自信心、独立性，不然就是奴才。
但自尊不是轻人，自信不是自满，独立不是弧立。
—— 徐特立 我们爱我们的民族，这是我们自信心的源泉。
—— 周恩来 古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。
—— 苏轼 生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。
—— 李清照 天生我材必有用---李白 自信是成功的第一秘诀---爱默生 先相信自己，然后别人才会相信你。
--- 罗曼·罗兰 人多不足以依赖,要生存只要靠自己---拿破伦 我只有一个忠告给你---做你自己的主人 拿破伦关于决心的好男儿志在四方
有志不在年高，无志空活百岁。
石玉昆 不想当元帅的士兵不是好士兵。
拿破仑 无目标而生活，犹如没有罗盘而航行。
拉斯金 有志者，事竟成，破釜沉舟，；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
蒲松龄 将相本无种，男儿当自强。
高明 有志者，事竟成。
（南朝）范晔 男儿事业当志奇。
（三国）贯休 君子志于择天下。
（宋）刘炎 褴褛衣内可藏志。
书摘 志犹学海，业比登山。
（隋）王通 志以成道，言以宣志。
（隋）王通 立志不坚，终不济事。
（宋）朱熹 志比精金，心如坚石。
（明）冯梦龙 一思尚存，此志不懈。
（明）胡居仁 丈夫之志，能屈能伸。
（清）程允升 志在林泉，胸怀廊庙。
琮琼 不为穷变节，不为贱移志。
（汉）桓宽 燕雀戏藩柴，安知鸿鹄游
（三国）曹植 丈夫志不大，何以佐乾坤
（唐）邵谒 益重青青志，风霜恒不渝。
（唐）李隆基 骐骥筋力成，志在万里外。
（唐）李白 我志在删述，垂辉映千秋。
（唐）李白 非无江海志，潇洒送日月。
（唐）杜甫 浩荡入溟阔，志泰心超然。
（唐）白居易 怜君头早白，其志竟不衰。
（唐）白居易 慷慨丈夫志，可以耀锋芒。
（唐）孟郊 男儿出门志，不独为谋身。
（唐）杜荀鹤 有志诚可乐，及时宜自强。
（宋）欧阳修 男儿千年志，吾生未有涯。
（宋）文天祥 虎瘦雄心在，人贫志气存。
（元）万松老人 慷慨丈夫志；铁石豪杰心。
有志肝胆壮；无私义凛然。
若无松柏志，超越不为高。
郭沫若 显誉成于僚友，德行立于有志。
（南朝）范晔 宁可清贫有志，不可浊富多忧。
（宋）释道远 立志以定其本，居正以持其志。
（宋）胡宏 弃燕雀之小志，慕鸿鹄而高翔。
（明）于谦 学艺之道无它，锻炼意志第一。
徐悲鸿 志士不忘在沟壑，勇士不忘在其元。
（战国）孟轲 处逸乐而欲不放，居贫苦而志不倦。
（汉）王充 有其志必成其事，盖烈士之所徇也。
（三国）曹操 劝汝立身须苦志，月中丹桂自扶疏。
（唐）刘兼 立志欲坚不欲锐，成功在久不在速。
（宋）张孝祥 志须预定自道远，世事岂得终无成
（元）徐谦 志不真则心不热，心不热则功不紧。
（清）颜元 白首壮心驯大海，青春浩气走千山。
林伯渠 英雄气魄云为被；志士胸怀海作家。
居不隐者，思不远也；身不危者，志不广也。
（北朝）刘昼 不让古人，是谓有志。
不让今人，是谓无量。
朝为田舍郎，暮登天子堂。
将相本无种，男儿当自强。
自小多才学，平生志气高。
别人怀宝剑，我有笔和刀。
身如逆流船，心比铁石坚。
望父全儿志，至死不怕难。
（明）李时珍 天下无难事，有志者成之；天下无易事，有恒者得之。
书摘 身而常逸者，则志不广。
（春秋）孔丘 夫志，气之帅也。
（战国）孟轲 人若无志，与禽兽同类。
（战国）孟轲 无冥冥之志者，无昭昭之明；无惛惛之事者，无赫赫之功。
（战国）荀况 志之难也，不在胜人，在自胜。
（战国）韩非 燕雀焉知鸿鹄之志哉
（汉）司马迁 英雄者，胸怀大志，腹有良策，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。
志坚者，功名之主也。
（晋）葛洪 执志不绝群，则不能臻成功铭弘勋。
（晋）葛洪 老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。
（唐）王勃 身可辱，而志不可夺。
（唐）王勃 生、死、穷、达不易其志。
（宋）苏轼 书不记，熟读可记；义不精，细思可精。
惟有志不立，直是无着力处。
（宋）朱熹 学者欲去昏惰之病必以立志为先。
（宋）真德秀 志不立，天下无可成之事。
（明）王守仁 不可以一时之失意，而自坠其志。
（明）冯梦龙 未有不立志之人，便能做得事业。
（明）戚继光 人须立志，志立则功就。
天下古今之人，未有无志而建功。
（明）朱棣 男儿立志三步曲：齐家、治国、平天下。
（明）唐寅 千古圣贤豪杰，既奸雄欲有立志者，不外乎一个“勤”字。
（清）曾国藩 坚其志，苦其心，劳其力，事无大小，必有所成。
（清）曾国藩 有志者事竟成，破釜沉舟。
苦心人无不负，卧薪尝胆三千越甲可吞吴。
（清）蒲松龄 但言虚心，不若先言立志。
（清）陈确 学者志不立，一经患难，愈见消沮。
（清）黄宗羲 男儿志兮天下事，但有进兮不有止，言志已酬便无志。
粱启超 志之所趋，无远弗届；穷山距海，不能限也。
志之所向，无坚不入；锐兵精甲，不能御也。
丈夫为志，穷当益坚，老当益壮。
心欲小而志欲大，智欲圆而行欲方。
老冉冉其将至兮，恐修名之不立。
大丈夫处世，当扫除天下，安事一室乎
男儿要当死于边野，以马革裹尸还葬耳。
大丈夫当雄飞，安能雌伏
《后汉书》 丈夫志四海，我愿不知老。
唐渊明 愿效老牛，为国损躯。
童第周 祖国的尊严高于一切，人民的利益重于一切，为了祖国和人民，我们愿意献出一切。
刘成乾烈士 心随朗月高，志与秋霜洁。
佚名 剜心也不变，砍首也不变
只愿锦绣的山河，还我锦绣的面。
柔石 人在没有受到伟大观点所鼓舞的时候，他的活动即是毫无结果的、卑微的，那么观念要在现实中得到价值，就只有到这时候——当一个献身为崇高观念而服务的人的心中，拥有充沛的力量促使它圆满地实现时才有可能。
车尔尼雪夫欺基 哪有斩不掉的荆棘
哪有打不死的豺虎
哪有推不翻的山岳
你必须奋斗着，勇猛地奋斗着，胜利就是你的。
邓中夏 只有这亲的人才配生活和自由，假如他每天为之而奋斗。
歌德 一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。
罗素·贝克 立志没有所谓过迟。
波多维斯 不要睡懒觉，不和太阳一同起身就辜负了那一天……“勤敏是好运之母”，反过来，懒惰就空有大志，成不了事。
塞万提斯 人就象钉子一样，一旦失去了方向，开始现阻力屈身，那么就失去了他们存在的价值。
兰道 志向和热爱是伟大行为的双翼。
歌德 志向不过是记忆的奴隶，生气勃勃地降生，但却很难成长。
莎士比亚 确定个人志向，选好专业，这是幸福的源泉。
在一切大事业上，人在开始前要象千眼神那样察视时机，而在进行时要象千手神那样抓住时机。
培根 立志、工作、成就，是人类活动的三大要素。
立志是事业的大门，工作是登堂入室的旅程。
这旅程的尽头有个成功在等待着，来庆祝你的努力结果。
巴斯德 水激石则鸣，人激志则宏。
秋瑾 吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再厉。
孙中山 不登高山，不知天之大；不临深谷，不知地之厚也。
荀况 当立心做大事，不立心做大官。
孙中山 坚持是成功的最后一步，退缩是失败的第一步
让我们永不言弃，血站到底
人真正的痛苦不在于失败的灼烧，而在于缺乏引燃对成功再度充满激情的勇气
拯救自己的只能是自己，而不是别人
做好自己才能做好一切
为了理想，我甘愿忍受寂寞
为了未来，我甘愿忍受痛苦
渴望成功的欲望，应该像渴望呼吸一样强烈
用求生的欲望去学习
只有经过地狱般的磨练，才能有创造天地的力量
只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱
宁愿做一个未必成功的追求者，不做一个不再追求的成功者
一个人的青春是在他不再追求的那一天结束的
做风雨雄鹰，不畏艰险
做逐日夸父，胸怀大志
做填海精卫，拼搏不息
做移山愚公，奋斗不止
以我澎湃激情，燃烧无悔青春
以我无悔奋斗，铸我锦绣前程
让汗水哺育不凡，用智慧丰富内涵，凭激情创造灿烂，靠实力鳌头独占
关于恒心的天下无难事，只怕有心人。
天下天易事，只怕粗心人。
——袁枚，清朝诗人 艺术家的一切自由和轻快的东西，都是用极大的压迫而得到的，也就是伟大的努力的结果。
——果戈理，俄国作家 向着某一天终于要达到的那个终极目标迈步还不够，还要把每一步骤看成目标，使它作为步骤而起作用。
——歌德，德国诗人 取得成就时坚持不懈，要比遭到失败时顽强不屈更重要。
——拉罗什夫科，法国作家 忍耐和坚持虽是痛苦的事情，但却能渐渐地为你带来好处。
——奥维德，古罗马诗人 无论什么时候，不管遇到什么情况，我绝不允许自己有一点点灰心丧气。
——爱 迪 生 泰山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深。
—— 李 斯 锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
—— 荀 况 古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境界也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境界也。
——王 国 维 一个人做事，在动手之前，当然要详慎考虑；但是计划或方针已定之后，就要认定目标前进，不可再有迟疑不决的态度，这就是坚毅的态度。
——邹 韬 奋 我们应有恒心，尤其要有自信心
我们必须相信，我们的天赋是要用来做某种事情的。
——居里夫人 一个人只要强烈地坚持不懈地追求，他就能达到目的。
——司汤达 下苦功，三个字，一个叫下，一个叫苦，一个叫功，一定要振作精神，下苦功。
—— 只要持之以恒，知识丰富了，终能发现其奥秘。
——杨振宁 伟大变为可笑只有一步，但再走一步，可笑又会变为伟大。
——佩思 重复是学习之母。
——狄慈根 点点滴滴的藏，集成了一大仓。
——德国谚语 涓滴之水终可以磨损大石，不是由于它力量强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。
——贝多芬 读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒。
——郭沫若 为学犹掘井，井愈深土愈难出，若不快心到底，岂得见泉源乎
——张九功 为学须刚与恒，不刚则隋隳，不恒则退。
——冯子咸 进锐退速。
——孟珂《孟子》 学而时习之，不亦说乎
——孔丘《论语•学而》 欲速而不达。
——孔丘《论语》 精诚所至，金石为开。
——蔡锷 日日行，不怕千万里；常常做，不怕千万事。
——金樱《格言联壁》 骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。
（骐骥：俊马。
驽马：跑不快的马。
驾 ，马行一日为一驾——先秦《荀子•劝学》 贵有恒，何必三更起五更眠。
最无益，只怕一日曝十日寒。
——
名人成长的故事
林肯的台阶一个1周岁左右的小男孩，被年轻的妈妈牵着小手来到公园的广场前，要上有十几个阶梯的台阶了。
小男孩却挣脱开妈妈的手，他要自己爬上去。
他用胖胖的小手向上爬，他的妈妈也没有抱他上去的意思。
当爬上两个台阶时，他就感到台阶很高，回头瞅一眼妈妈，妈妈没有伸手去扶他的意思，只是眼睛里充满了慈爱和鼓励。
小男孩又抬头向上瞅了瞅，他放弃了让妈妈抱的想法，还是手脚并用小心地向上爬。
他爬得很吃力，小屁股抬得老高，小脸蛋也累得通红，那身娃娃服也被弄得都是土，小手也脏乎乎的，但他最终爬上去了。
年轻的妈妈这才上前拍拍儿子身上的土，在那通红的小脸蛋上亲了一口。
这个小男孩，就是后来成为美国第16届总统的林肯。
他的母亲便是南希·汉克斯。
林肯的父亲是个农民，家境极为贫穷。
林肯断断续续地接受正规教育的时间，加起来还不足1年。
但林肯从小就养成了热爱知识、追求学问、善良正直和不畏艰难的好品质。
他买不起纸和笔，就用木炭在木板上写字，用小木棍在地上练字。
他抓紧一切时间看书学习，练习讲演。
林肯失过业，做过工人，当过律师。
他从29岁起，开始竞选议员和总统，前后尝试过11次，失败过9次。
在他51岁那年，他终于问鼎白宫，并取得了辉煌的业绩，被马克思称之为“全世界的一位英雄”。
母亲南希在林肯9岁那年不幸病故。
但毫无疑问，她用坚强而伟大的母爱抚养了林肯，使他勇敢而坚定地走向未来。
不言而喻，人的一生有无数级台阶——生活、学习和工作。
如何面对和攀登这些人生之阶
对于孩子，是牵着手、搀扶着上，还是抱着上
不同的父母会有不同的答案。
显而易见，如果家长牵着、搀扶着孩子，就会使孩子产生依赖性，常常把父母当成拐棍而难以自立。
如果家长抱着孩子上台阶，把孩子揽在襁褓里，那么，孩子就会成为被“抱大的一代”，不经风雨，不见世面，更难立足于社会。
平时，孩子饭来张口，衣来伸手，上学接送，晚上陪读，甚至考上大学父母还要跟着做“保姆”。
孩子大学毕业后找工作，又得父母跑单位，当“职介”……这样，孩子是很难自立成人大有作为的。
再富也不能富孩子，不妨让孩子吃点苦，有“台阶”让他自己爬。
这样，孩子也许能“一鼓作气”，攀上光辉的顶点。
霍金的故事科学家霍金小时候的学习能力似乎并不强，他很晚才学会阅读，上学后在班级里的成绩从来没有进过前10名，而且因为作业总是“很不整洁”，老师们觉得他已经“无可救药”了，同学们也把他当成了嘲弄的对象。
在霍金12岁时，他班上有两个男孩子用一袋糖果打赌，说他永远不能成材，同学们还带有讽刺意味地给他起了个外号叫“爱因斯坦”。
谁知，20多年后，当年毫不出众的小男孩真的成了物理界一位大师级人物。
这究竟是什么原因呢
原来，随着年龄渐长，小霍金对万事万物如何运行开始感兴趣起来，他经常把东西拆散以追根究底，但在把它们恢复组装回去时，他却束手无策，不过，他的父母并没有因此而责罚他，他的父亲甚至给他担任起数学和物理学“教练”。
在十三四岁时，霍金发现自己对物理学方面的研究非常有兴趣，虽然中学物理学太容易太浅显，显得特别枯燥，但他认为这是最基础的科学，有望解决人们从何处来和为何在这里的问题。
从此，霍金开始了真正的科学探索。
