《藏戏》的作文
读《藏戏》有感今天我们学了一篇课文，叫《藏戏》，我觉得非常有趣。
这篇课文的作者是马晨明(1977-),女,山东菏泽人,硕士生。
早年援藏，《藏戏》入人教版课本，人民日报记者。
马晨明作为首届省高等学校“育人奖”候选人的公示接省委教育工委通知，经学校推荐、专家评审，省委教育工委研究，我校马晨明同志作为省高等学校“育人奖”候选人，现予以公示：作者单位：马晨明（上海市应用数学和力学研究所,上海大学,上海,200072）。
乐嘉春（上海市应用数学和力学研究所,上海大学,上海,200072同济大学固体力学教育部重点实验室,上海,200092）。
戴世强（上海市应用数学和力学研究所,上海大学,上海,200072）。
作品：《金融时报》《西藏采访笔记》《藏戏》《藏戏》这篇文章主要讲了藏戏的形成和藏戏独具特色的艺术形式,感受到藏戏独特的魅力和它带给人们随心所欲、不拘一格的艺术享受 ，表现了藏戏强烈、鲜明的民族特点，和不可抗拒的艺术魅力。
学这篇课文有两点要求：一、默读课文想一想藏戏是怎样形成的，，二、用自己的话说说藏戏的特色。
我就带着这两点要求，开始读课文。
藏戏的特点一目了然，在开头就已经写了出来：世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢
世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢
世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢
所以，藏戏它的特色是：没有舞台，戴着面具演出，演出时间不受限制。
读完课文我也就知道了藏戏是怎样形成的了：是西藏高僧唐东杰布看见雅鲁藏布江上没有桥，想过江的船、人，都被江水吞噬，唐东杰布看到后，就发誓架桥，为民祈福。
他在山南琼结认识了七位能歌善舞的姑娘，组成了西藏的第一只藏戏班子。
作文200字250字300字350字400字450字500字550字600字650字700字800字1000字学完这课，我对藏戏很感兴趣，就在网上查查主要演出了什么：演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。
藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。
藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。
蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。
藏戏真有趣
关于藏戏的资料，不要太多字，50字就够了。
藏戏是藏族戏剧的泛称。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。
西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。
印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。
藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。
藏戏的读后感，50字左右。
有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。
这话并不夸张。
藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，又如高原遒劲的疾风，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑；藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。
它那类似西洋咏叹调的唱腔能把人的心紧紧抓住，一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。
藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。
从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。
至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这便是藏戏的特点 尽管短暂的接触，使得我至今还没有完整的欣赏过一场藏戏。
但是以采访为机缘，在视听中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戏在我的西藏之行中已经注入了额外的意义，它也将我引入西藏的神奇之中。
有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。
藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。
可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。
关于藏戏的资料
藏 戏 藏戏是一个庞大种系统，由于青藏高原自然条件、生活习俗、文化、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
藏戏演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化装，主要是戴面具表演。
藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。
每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节有“藏戏节”之称。
藏戏的主要内容是什么简单点的
歌舞藏族早期民间歌舞百戏已开始出现带有戏彩的艺术形式。
一些藏史资料对此也曾有记载。
如藏王统记》中就有这样的记载：松赞干布在颁发《十善法典》时举行的庆祝会上，“令戴面具，歌舞跳跃，或饰嫠牛，或狮或虎，鼓舞曼舞，依次献技。
奏大天鼓，弹奏琵琶，还击饶钹，管弦诸乐,如意美妙，十六少女，装饰巧丽，持诸鲜花，酣歌曼舞，尽情欢娱,驰马竞赛,至上法鼓，竭力密敲,”；在桑吉嘉措的藏医著作《亚色》中对民间歌舞的形式也有记载；“在桑耶寺落成典礼上，臣民们进行‘卓’、‘鲁’、‘谐’等文艺活动。
‘卓’是戴面具的鼓舞；‘鲁’是只唱不舞；‘谐’是即唱又舞。
” 当时的演员全是僧人，表演时有时配上诵经为伴唱，这就形成了哑剧性的跳神颂佛祈愿的新形式。
这种表演形式在乃东县哈鲁岗村至今仍然可以看到。
那里还保留着“阿卓”这种古老的大型鼓舞队组织，其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样，戴面具者的名称也同样叫作“阿若娃”。
民间说唱艺术早在西藏的苯教时期，被称作“仲”的口头神话、历史传说故事已成为当时西藏意识形态的重要组成部分。
苯教已有专门从事说唱的故事师和歌唱家。
在西藏历史中，历代都产生过大量民间故事，这些故事被用民歌、赞词、韵句等形式把人物的话吟唱出来，使故事更加生动感人。
这种演唱形式在长期流传过程中得到不断发展和完善。
这也是许多民间故事得以流传至今的原因之一。
例如产生于十一至十三世纪的藏族民间英雄史诗《格萨尔王》，其说唱性文体受佛教说唱文学的影响并有所发展，除独白和对话是适宜歌唱的韵文之外，部分故事情节的叙述也改为可歌唱的韵文，而韵文的写法采用的就是民歌体。
此外，其他一些说唱形式，如“折嘎”（ 意为吉祥的祝愿）、“喇嘛嘛呢”等对藏剧的产生也起到了重要的推动作用。
尤其是“喇嘛嘛呢”这种说唱艺术，其对藏剧的影响非常之大，藏剧的剧本就是喇嘛嘛呢艺人的说唱故事脚本。
说唱艺术的特点还清楚地反映在藏剧表演中。
如藏剧演出时有剧情讲解人，他讲到哪里，演员就唱到哪里；讲解人以一种固定的念诵调介绍之后演员才能上场表演。
宗教仪式和宗教艺术藏史《巴协》中记载；“八世纪时吐蕃赞普赤松德赞修建桑耶寺时，莲花生大师为调伏恶鬼所行轨仪中率先应用一种舞蹈”。
这种舞蹈就是藏传佛教寺院跳神“多吉嘎羌姆”（金刚舞，简称羌姆）的起源。
羌姆是在原始苯教巫师祭祀自然神仪式的基础上，吸收民间土风舞演变而来的新的宗教仪式舞蹈。
开始羌姆完全是在寺院里为僧人表演，后来传入民间，僧俗人众均可观看，逐渐成为僧人和俗人群众喜闻乐见的一种具有一定娱乐性的宗教舞蹈。
此外，在林芝还有一种与寺院完全无关的“米那羌姆”（俗人跳神），是为引回“村宝”进行驱邪迎祥而创立的民间祭祀舞蹈。
其中象征喜庆、幸运和吉祥的男性侍佣神跳的“波梗舞”，也被寺院跳神萨迦寺卓玛颇章“孜玛尔多加”羌姆和藏剧《白玛文巴》所吸收。
到十四世纪，噶举派（白教）高僧唐东杰布（1385-1464）在云游途中于1430年主持营建了据说是西藏的第一座铁索桥。
在建桥过程中，他发现民工中有七个能歌善舞的姐妹（有说七兄妹），遂在白面具戏基础上，吸收佛经中传说和民间传说故事中带有戏剧因素的内容编排表演节目、设计唱腔动作和鼓钹伴奏，指导七姐妹演出，借以宣传宗教，为行善修桥募集资金(行善积德)。
七姐妹天生丽质、舞姿轻盈、歌声优美动听，观者以为仙女下凡，赞其为“阿吉拉姆”（仙女）。
以后藏戏被称作“阿吉拉姆”，亦由此而得名。
据《唐东杰布传》载，唐东杰布主持修建的铁桥、木桥数量达上百座，码头渡口也有一百多个。
而修建如此之多的桥梁渡口，所需资金除靠其游说化缘所得外，主要靠组织募捐演出来筹集。
以后唐东杰布又将经其发展了的白面具戏带回家乡主庙迥·日吾齐寺，创建了迥·日吾齐戏班，将白山羊皮面具加以装饰改为蓝面具，在白面具戏表演艺术的基础上，结合本地各种歌舞和古老瑜伽功术、杂技等，编演了佛经故事《智美更登》。
从此，蓝面具戏逐渐形成。
随着嘎丹颇章地方政权的建立，藏戏，特别是蓝面具戏进入了一个迅猛发展的繁荣时期。
以唱为主，唱、诵、舞、表浑然一体的戏曲表演艺术形式已经形成。
出现了具有较高文学水准的戏曲文学剧本和一批优秀的传统剧目。
在民间，一些职业或半职业的藏戏戏班开始出现，在艺术风格上开始形成不同的艺术流派。
到七世达赖时，出现了藏戏演出的盛会--雪顿节。
在这个时期，五世达赖罗桑嘉错（1617-1682）对藏剧的发展颇具贡献。
清顺治九年（1652），五世达赖率众三千赴京晋见顺治皇帝，历史上第一次被中央政府以金册金印封为“达赖喇嘛”。
五世达赖晋见期间在京住了两个月，后又在内蒙古的代嘎（今凉城）逗留了三个月。
在这五个月中，五世达赖看到了许多汉、蒙、满等各民族的宫廷和民间音乐、舞蹈、戏剧、杂技、百艺等艺术表演，深受启发。
返藏后，即将从拉达克传入的具有西域风格的歌舞加以改造，组织成立了西藏地方政府唯一的官营性专业歌舞队--噶尔巴。
五世达赖对藏戏也十分喜欢，在其尚未亲政时，就在其授意和倡导下，寺院进行上期夏令安居修习结束的酸奶宴会上，邀集一些在民间享有盛名的藏戏班子进哲蚌寺作助兴演出，从而开创了“哲蚌雪顿”调演观摩藏戏的惯例。
之后，逐渐形成了开始在哲蚌寺，继而在“吉彩洛顶”（幸福园林），最后于雪顿节期间在罗布林卡举行一年一度规模盛大的藏戏献演活动。
五世达赖还曾指令其家乡琼结县白面具戏班宾顿巴分为两班，一为琼结扎西宾顿，一为盘纳若捏宾顿，并在拉萨举行雪顿节时，把琼结扎西宾顿安排在第一个演出。
这期间，各地民间出现了专门改编加工并记录成文字的手抄或刻印的藏戏剧本，不少地方和部分色钦寺庙还组建了相对固定并带有职业性质的藏戏剧班。
每年参加“哲蚌雪顿”的至少有几个白面具戏班和江嘎尔、希荣仲孜、工布卓巴等众多表演团体。
从这个时候起，藏戏开始从宗教仪式中分离出来，成为一个独立的戏剧艺术形式；演员也逐渐脱离寺院，职业演出剧团开始出现。
藏剧在其发展演变过程中，影响面也逐渐扩大，繁衍出德格戏、昌都戏、门巴戏等多种戏曲剧种，并对一些兄弟民族剧种的形成和发展产生了很大影响。
藏戏的开山鼻祖是谁???
藏戏 藏戏，藏“阿吉拉姆”，是藏族地区普遍流在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种 起 源 关于藏戏的起源问题，有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的“跳神”联系在一起。
其实，两者是风马牛不相及的。
八世纪，赤松德赞执政时期，桑耶寺落成之后，从天竺请来的高僧莲花生，根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部）学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节，组织跳神法会，驱鬼酬神，为寺院开光。
莲花生的传记中说：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后，由长老手持经绕‘务孜’殿三周，排成行列，戴上假面具，击鼓跳舞，为所译经典开光。
从此沿袭至今。
这是西藏各寺院跳神的来历。
藏戏恰恰相反，是以民间歌舞形式，表现故事内容的综合性表演艺术。
从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。
他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。
后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。
这就是藏戏的雏形。
为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做“阿姆”。
“阿吉”，藏语意为大姐或女性；“拉姆”，意为仙女。
当然，经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高，藏戏早已不是最初的模样了。
但是，藏戏真正形成自己的一套艺术形式，恐怕也是十七世纪以后的事情。
西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。
随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，甚至没有什么遮盖（更不用说什么布景和台幕了），藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围的水泄不通。
在近代历史上，由于各地业余的、自发剧团的演出很多，慢慢形成各自的特点和风格，从而形成不同的流派。
解放前西藏著名的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴。
现在，藏戏业余剧团十分普遍，有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子，象拉萨郊区的墨竹工卡县，就有二十来个业余藏戏队。
流 派 解放前，每逢雪顿节，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，为达赖及地方政府的官员献戏。
这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。
而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别，形成了具有不同风格的流派。
在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。
属白面具的旧派，有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等。
因旧派戴的是白面具，所以叫做白面具派。
他们的戏动作和唱腔都比较简单，影响巴较小。
新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们的演出开始时，由戴蓝面具的演员出场，故称蓝面具派。
新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。
程 式 藏戏在几百年的表演实践中，逐步形成了一种比较固定的程式。
藏戏的演出，一般是广场戏，少数也有舞台演出形式。
演出时，化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。
乐器也较简单。
打击乐只有一鼓一钹，演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况。
剧中人道白很少，演员专心致志地吟唱，由于广场演出，演员的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，显示出粗犷有力的性格。
后台一般有帮腔，形式与川剧差不多。
藏戏唱腔很多，大致分为表现欢乐的长调，藏语叫“党仁”; 表现痛苦忧愁的悲调，藏语称“觉鲁”; 表现叙述的短调，藏语称“党统”等等。
武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中，也广泛运用。
一般是演唱一段以后，便出现一段舞蹈。
舞蹈动作很多，爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等，都有一定的舞姿。
藏戏的演出时间可长可短，有的演几小时，有的演一、两天，过去连演几天的情况也有。
要演长，则细唱细作; 要演短，则用后台快板道白，叙述剧情，一下子跳过去。
一般每台藏戏都可分为三大部分： 一是“温巴顿”，意为猎人净地，就是身着猎人装束手持彩箭首先出场，净场地，高歌祝福。
其次是“加鲁钦批”，即太子降福。
就是着太子装束者登场，象征加持舞台，给观众带来福泽。
最后是“拉姆堆嘎”，即仙女歌舞。
就是着仙女装者慢慢起舞，表示仙女下凡，与人间共享欢乐。
这就是藏戏开场的序幕。
二是“雄”，也就是正戏。
三是“扎西”，即告别祝福仪式，过去的戏班子演到这里，就是通过集体歌舞，向观众募捐。
剧 目 藏戏的传统剧目不少，但在二、三百年的创作、演出实践中，有的被淘汰了，有的经过再创作再提炼，保留了下来。
现在，藏戏的主要剧目有八个：《文成公文和尼泊尔公文》、《朗萨唯蚌》、《苏吉尼玛》、《卓娃桑姆》、《诺桑法王》、《白马文巴》、《顿月顿珠》、《赤美滚丹》。
当然，还有其他一些剧目，不过这八个戏是大多数剧团都演出过的，公认保留的剧目而已。
藏戏的特点是:
藏戏的演出分为三个部分：开场仪式戏“阿若娃”、正戏“雄”和吉祥收尾仪式“扎西”。
开场仪式又称“温巴顿”或“甲鲁温巴”，其内容主要是净场祭祀，祈神驱邪，祈求祝福，并介绍剧情。
出场人物一般有：甲鲁二人，温巴七人、拉姆七人。
传说这三种人物是根据《曲结洛桑》剧中人物演变而来。
甲鲁是王子，温巴是渔夫或猎人，拉姆是仙女。
表演时先是温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞，借以介绍演员，讲解正戏的剧情，招揽观众。
“雄”是正戏，先由“温巴格更”（即戏师）用快板韵白介绍故事情节、地点、环境、人物造型、唱词等，然后人物上场。
演出时间长则三天三夜，甚至六七天；短则二三小时，皆由戏师控制决定。
其表演形式为：全体演员，不论是否扮演剧中角色，全部出场，围成半圈，轮到自己表演时，即出列表演，其余时间参加伴唱和伴舞。
其基本演出格式是：先由戏师介绍一段剧情，然后由一个角色出来演唱一段，然后所有演员共同起舞或表演技巧，依此循环。
其演出不分幕和场次，剧情讲解者和伴唱伴舞实际上起着分幕的作用。
由于传统剧目一般都是流传上百年，甚至几百年的经典之作，所以大多数观众都熟悉戏中的人物和故事情节。
他们观看演出主要是欣赏剧中唱腔、舞蹈和特技等。
因情节发展由戏师介绍，剧中人物可专心演唱或表演绝技。
通过戏师巧妙安排，一台故事动人、唱腔优美、特技表演扣人心弦，并有同台演员帮腔伴舞的精美艺术形式就展现在观众面前。
“扎西”是藏剧演出结尾时的集体歌舞，意为祝福吉祥。
西藏戏曲在发展过程中吸收了许多古往今来的各种表演艺术，加以夸张、提炼，并逐步类型化、戏剧化，形成了一种具有独特西藏地方民族戏曲表演风格的艺术形式。
藏剧的表演有“唱、舞、韵、白、表、技、谐”等几种功夫。
