历史上最经典的爵士乐及歌手
Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。
这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。
从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。
而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。
考瑞阿早在四岁时就开始学习钢琴，在他早期的音乐中。
人们可以发现霍里斯．Silver和巴德．鲍威尔风格影响的痕迹。
在早期的音乐实践中，考瑞阿曾经先后在多支重要的乐队中工作过，人们可以从他参加的乐队中寻找到他成长的轨迹。
直到1966年，Chick Corea才首次以指挥的身份录制唱片，这就是《为琼的遗骨写的曲调》，从唱片古怪的名字，人们不难看出当年考瑞阿的音乐个性。
1968年他的三重奏作品唱片《现在他唱，现在他哭》成为了经典曲目。
此后，考瑞阿和著名的爵士乐女歌手莎拉．沃尔甘合作过，两人的精彩的现场演出使更多的爵士乐观众认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。
1968年，Herbie Hancock退出了爵士乐大师Miles Davis的乐队。
戴维斯向考瑞阿发出了召唤。
1968年到1970年是融合派爵士乐产生的一个重要时期，考瑞阿在戴维斯乐队中担任了重要的角色，在戴维斯的建议下，考瑞阿开始演奏电子乐器。
这个时期的代表作是《乞里马扎罗山一列人》，《以沉默的方式》和《迈尔斯在菲利莫尔》。
在融合派爵土乐的产生和发展过程中，考瑞阿起了积极的推动作用。
离开了戴维斯乐队之后者瑞阿首先选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向。
他建立起一支注重音响效果的四重奏，中的成员包括了安东尼．布莱克领，戴夫．霍兰和巴里．阿特尔，这个明星荟萃的四重奏组合在圈内也是完美无缺的。
但是考瑞阿从来不满足于已经取得的成功，从1971年开始，他再次转变自己的音乐发展方向。
1971年他再次和斯坦．盖茨合作，显示出他对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。
不久，他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支巴西音乐旋律的乐队--“重返永远”乐队。
在短短一年时间，考瑞阿神奇般地将这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队，比尔．克诺斯和莱尼．怀特成为了乐队的成员，节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。
七十年代末期，“重返永远”乐队宣告解散，考瑞阿保留了乐队名称，和克拉克一道建立起一支规模更大的乐队。
在其后的几年中，考瑞阿始终如一地保持了自己注重音响效果的风格，无论他的合作者是谁，音乐都带有明显的个人特色。
他先后和多位从前的伙伴重新合作，甚至参加了几次古典音乐的演出，表现出他音乐的多样性。
1985年，Chick Corea组建起一支新的融合派爵士乐队，其中帕蒂图西和维克尔成为了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者，他们三人曾经组建过一支名为“音响效果”的三重奏组。
进入到九十年代之后，帕蒂图西为了谋求个人的发展，离开了考瑞阿。
这并末减弱考瑞阿继续探索电子音乐的倍队他仍然在为爵士乐和电子音乐的结合而勤奋工作。
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钱学森 一次导弹发射的试验马上就要开始了，可是当时的天气很坏，到底能发不能发，试验基地的司令员、参谋长和钱学森的意见不同。
按照当时的规定，每次发射报告上面必须有三个人同意的签字，然后再请示聂荣臻元帅的批准。
可是当时司令员和参谋长都说不能发，而钱学森却非常有信心的说能发射，这样就形成了2：1的局面，于是就把只有钱学森一个人签字的报告送给了聂帅。
没想到，聂帅很爽快地批准发射，并说要是只有那两位签字而没有钱院长的签字，我倒不敢批了。
你猜这发导弹发射成功没
结果是这一发导弹还真的打成功了。
泡利 一次，在后来发现反质子的意大利物理学家塞格雷做完一个报告和泡利等离开会议室时，泡利对他说：“我从来没有听过象你这么糟糕的报告。
”当时塞格雷一言未发。
泡利想了一想，又回过头对与他们同行的瑞士物理化学家布瑞斯彻说：“如果是你做报告的话，情况会更加糟糕。
当然，你上次在苏黎士的开幕式报告除外。
” 费雪 在德国，很多人都喜欢听音乐会或看歌剧，费雪也是一位爱好者。
工作之余，只要音乐厅、歌剧院有演出，他是必到的观众。
一天，正好城里有歌剧演出，实验结束后费雪把实验室收拾好，就动身前往歌剧院。
他一进歌剧院就发现一些人离他远远地，他没有介意，开始找自己的座位；找到座位，刚一落座，周围的观众就表现出异样：开始时是相互交头接耳，继而好象有人发出了什么命令似的，大家都不约而同地掏出手绢捂住鼻子，像躲避瘟疫一样扭转身子，还有人想逃离座位。
终于有人受不了，大声叫道：“哪里来的臭气，谁把这个刚从马棚出来的马夫放进剧场来了
”这时费雪才如梦初醒，原来是自己给观众带来了极大的不便，他忙站起身来，赶快离开了剧场。
回到家里，费雪认真洗过澡，又从里到外换了衣服，但是臭味依然存在，就好象是从皮肤里散发出来的一样。
费雪有点懊丧，看来歌剧看不成了。
但是为了科学研究，这点牺牲算不了什么。
居里夫人 就在居里夫妇声名日盛，进一步对镭进行研究时，居里先生却不幸在一场意外的车祸中去世了。
居里夫人忍着巨大的悲痛，谢绝了巴黎官方要为居里先生举行游行和演说，只请求用最简单的仪式把居里先生葬在故乡他母亲的墓地里。
居里夫人一边教书，一边继续对镭进行深入研究。
她还组织了镭研究小组，把镭这一神秘元素介绍给世界各国。
1911年12月，瑞典科学博士学院宣布授予她本年度诺贝尔化学奖金。
在诺奖的历史上，两次获取此奖的，只有居里夫人。
按照惯例，居里夫人要到斯德哥尔摩作一次公开的演讲。
伴随她前往的有她的姐姐和她的长女绮瑞娜。
诺贝尔 诺贝尔是一位名副其实的亿万富翁，他的财产累计达30亿瑞典币。
但是他与许多富豪截然不同。
他一贯轻视金钱和财产，当他母亲去世时，他将母亲留给他的遗产全部捐献给了慈善机构，只是留下了母亲的照片，以作为永久的纪念。
他说：“金钱这东西，只要能够解决个人的生活就够用了，若是多了，它会成为遏制人才的祸害。
有儿女的人，父母只要留给他们教育费用就行了，如果给予除教育费用以外的多余的财产，那就是错误的，那就是鼓励懒惰，那会使下一代不能发展个人的独立生活能力和聪明才干。
”
名侦探柯南大结局是什么
网上流传的12种结局.....仅作参考~（一）柯南终于打败黑暗组织并找到恢复身体的方法，与小兰共结连理。
后来两人有了爱情的结晶——一个男孩，取名为工藤柯南…… （二）柯南终于打败黑暗组织并找到恢复身体的方法，但小哀在与黑暗组织的决战中为掩护新一不幸被琴酒枪杀。
新一与小兰共结连理，后来两人有了爱情的结晶——一个女孩，取名为工藤志保…… （三）柯南终于打败黑暗组织并找到恢复身体的方法，但毛利小五郎在与黑暗组织的决战中壮烈牺牲。
新一继承了毛利侦探事务所，与小兰共结连理并改名为毛利新一，后来与小兰有了爱情的结晶——一个女孩，取名为毛利洋子…… （四）小兰知道了柯南的真实身份后恼羞成怒，用空手道修理柯南，结果用力过猛酿成无法挽回的悲剧…… （五）柯南终于打败黑暗组织并找到恢复身体的方法，但在新一向小兰告白前夕，小兰遭遇车祸…… （六）在与黑暗组织的决战中，小兰不幸……，志保和新一远走高飞…… （七）全体被黑暗组织抓住后乱枪扫射…… （八）全体被黑暗组织抓住后捆住手脚丢到海里喂鲨鱼…… （九）柯南在与黑暗组织的决战中和琴酒同归于尽…… （十）打败黑暗组织后，柯南没能变回来，向小兰表白身份后，两人移居美国治疗柯南的侏儒症…… （十一）柯南终于打败黑暗组织并找到恢复身体的方法，但小哀因嫉妒用APTX4869给小兰投毒，并毁掉了解药逃走，新一只好服下最后一颗APTX4869，又变回了柯南…… （十二）柯南终于打败黑暗组织，但却无法再恢复成工藤新一，向小兰说明一切后，两人洒泪分手……几天之后柯南的班上转来一个很可爱的小女孩，柯南看到她时一下子惊呆了（你知道是谁了吧）。
女孩微笑着对柯南说：“我会永远和你在一起，你再也赖不掉了
”若干年之后在夏威夷的海滩上出现了一对年轻的情侣……
《花之歌》的散文
我是一个个小精灵，春姑娘把我叫醒，于是我便从地下悄悄探出头，抖了抖身上的尘土，再吸了一口清新的空气。
便在阳光下释放自己的芬芳与美丽。
我是一道道霓虹，日光将我点亮，于是我便在大自然中寻找新鲜的事物，和他们交朋友，他们见到我总是欢乐开怀，并邀请我伴舞，大自然便充满了生机与美丽。
我昂起头，太阳公公给了我美丽的七色光；我低下头，青草弟弟为我唱歌。
雨水和大地是我的妈妈、爸爸。
我渴了，妈妈让我贪婪的吮吸着乳汁；我饿了，爸爸让我尽情的吸取能量。
秋天，我化作了春泥，但我坚信，我能战胜困难，我能打倒挫折
冬天，我傲然开在了梅花树枝头，我确信，我能战胜困难，我已打倒挫折
又是一个春天，我探出了小脑袋。
在阳光的衬托下我更自信的炫耀着自己的美丽。
我的生命就这样延续。
我是春天的精灵；夏天的雨滴；秋天的枫叶；冬天的阳光… …
英国著名诗人有哪些
22年传奇演艺生涯 88张金唱片 67张白金唱片 1100场演唱会 10亿张全球唱片总销售 30首旷世冠军曲 1张跨世珍藏的世纪精选 旷世成就 无人能及 世纪绝响 不朽传奇 地球上最伟大的艺人 永不殒落的万世巨星 摇滚乐之王 猫王 不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY） 埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。
他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。
单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。
从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。
毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。
他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。
普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。
1948年，他随父母迁到了孟菲斯。
在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。
不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。
这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。
菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。
差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。
此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。
但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。
这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。
Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。
这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。
那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。
其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。
同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。
他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。
普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。
而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。
评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。
尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。
“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。
后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。
而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。
一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。
“我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O' Love）。
到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。
1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。
与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。
同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis' Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。
作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证，两年之后普雷斯利服役归来，他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。
1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格。
但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。
这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉，反而丧失了原有的强烈的感情色彩。
这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。
唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间，普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉。
尽管从销量上看，普雷斯利正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。
绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品，如“或是现在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country）。
此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯。
这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的。
这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She's Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。
普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的，但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影，如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象，这些影片前后有20多部。
从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品。
具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。
他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。
他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释。
自1960年以来他突出的作品非常少。
1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花。
另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。
普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。
他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。
以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。
从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。
（摘自新青年） “猫王”金曲推介 ： 《Flaming Star》 许多人认为猫王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一个，原因在于剧本没要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作词作曲的主题曲仍然是很动听的歌曲。
优美的吉他演奏，不定音的鼓潜在地演奏出固定音型，给予歌曲一种“印地安的感觉”，以便与剧本一致（猫王饰演一名混血儿）。
《I Feel so Bad》 这是猫王另一次突出的蓝调表现。
《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲，节奏蓝调排行第十五位，持续猫王在这两种歌曲上的纯熟度。
最初是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。
在这张唱片上，Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出，配上鼓声（可能由D。
J。
Fontana或Buddy Harman演出，极可能是后者）极高难度的中节拍混合。
《Wild in the Country》 猫王在《Wild in the Country》这部电影中扮演的一个叛逆的年轻人。
这部电影产生两支畅销歌曲：《Lonely Man》和这首主题曲，录制于RCA的好莱坞录音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美国流行排行榜升到第26名，在英国则成为前五名的畅销曲。
《His Latest Flame》 这首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一个曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是畅销单曲，也是一首在同样值得赞赏的期间产生的摇滚乐。
这首歌的木吉他可能是由猫王本人亲自弹奏。
或许不是公认的，猫王仍可算是演奏高手。
意外的是通常只担任演唱的The Jordanaires中的两名成员，也在这卷原声带中伴奏－－Neil Mathews弹奏吉他，团长Gordon Stoker弹钢琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman写的另一首著名的摇滚歌曲。
由Scotty Moore提供才华洋溢的吉他乐谱，他在太阳唱片公司培育出的技巧显然是丝毫无损。
为了回应这首歌的成功，节奏蓝调歌手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》，指名给猫王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同样的旋律，但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，单曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》则晋升到第四名。
使这张单曲成为60年代早期最兼具商业及创意的猫王唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 猫王整个曲目中最怪的歌曲之一，将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。
这次是和Dolores Fuller合作。
鼓，摇铃和松弦（Slack String）吉他都是岛上的。
但吉他，演唱部分和固定的摇滚节拍都是直接来自曼菲斯。
在电影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人们记得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它凭自己的实力在英国成为冠军曲。
《Can't Help Falling in Love》 猫王在电影《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基础。
由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改编自德国成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世纪所写的《Plaisir d'amour》。
猫王在60及70年代的演唱会几乎都是以这自歌收尾。
大家熟悉的录音版本在1962年成为他的第35张百万畅销唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百万畅销歌曲。
Aaron Schroeder和Wally Gold作词，给《It's Now or Never》填英文歌词的同一组人。
但歌曲中丝毫没有古典旋律，倒是猫王和The Jordanaires完美的歌声融合，以轻柔流畅的从容低吟这首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 这首1962年的电影主题曲由Fred Wise和Ben Weisman作词作曲。
以同样是他们创作的《Follow That Dream》相类似的理想主义模式作曲。
《Follow That Dream》是要把猫王形象和比较平庸的歌曲结合，猫王即可将它扭转成鼓舞人心的歌曲的好例子。
在其他任何一个人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的电影主题曲，但是猫王本身即本身即代表了很多梦想的实现。
《Anything That's Part of You》 这首歌原来摆在《Good Luck Charm》的反面发行，在大西泮两岸皆是冠军畅销曲。
在美国，它冯自己的实力成为畅销曲，在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 为了这首歌，Doc Pomus结合50年代的一流作曲组合：Jerry Leiber和Mike Stoller。
成果是猫王，The Jordanaires，以及给整首歌从头到尾添加诡异气氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的综合表现。
在美国，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英国则是扶摇直上，荣登畅销曲行列的冠军。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，这首歌最初发行时是《She's Not You》的B面歌曲。
但它凭实力进入畅销曲行列。
1962年8月升到第55位，并赢得百万销售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何认为猫王到了好莱坞之后就不再是一流摇滚歌手的人，都应该坐下来听一听这首歌。
Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有强烈的萨克斯风特孔和清脆的吉他弹奏，加强歌曲强劲有力的节拍。
《King of the Whole Wide World》是1962年的猫王电影《Kid Galahad》里面的特色之一。
这首歌可说是流行音乐刺激性的极致，歌词则是另一个基本的猫王形象的浓缩。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成为猫王万万畅销曲的前十名摇滚歌曲。
《Return to Sender》由Winfield Scott联合创作，在电影《Girls， Girls， Girls》中演唱。
这首歌在好莱坞由两个洛山矶录音界的巨匠伴奏录制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，还有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的萨克斯风演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌热门100的第三名及英国榜的冠军曲。
这又是另一张猫王的金唱片。
但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其实不仅如此而已。
这是猫王60年代早期出色的制作之一，从几乎是吟诵的开端演变成全力以赴的摇滚乐。
这首歌在1963年5月录制于RCA的纳许维尔录音室。
这是猫王在将近三年来最后一次录制非电影原声带的歌曲（隔年1月，他录下了这一天的几首歌及一首新歌。
） 《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott这首动听的歌曲是1962年的畅销电影《It Happened at the World's Fair》中的重点所在。
虽是百万畅销歌曲，《One Broken Heart for Sale》却没挤进告示牌的前十名（它停在第十一名。
）这首歌大量放效Blackewll－Scott早期的畅销曲《Return to Sender》。
但是这首歌的合音并非The Jordanaires，而是一支在西海岸成军的团体，定期被米高梅及其他电影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》标记着Jerry Leiber和Mike stoller暂时又再为猫王创作的历史，bossa nova乃由巴西音乐家发展出来，在1960年早期变成一种舞蹈风潮。
Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的团体录过这首歌。
可是要靠猫王才能让这首歌进入前十名。
并于10月升到在第八名。
这首歌在电影《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）协助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍后不久，猫王回电视台参加一个《欢迎猫王》的特别节目。
法兰克辛纳屈主持。
法兰克演唱《Love Me Tender》，而猫王则唱了《Witchcraft》，这是CyColeman和Carolyn Leigh写的歌，辛纳屈在50年代最红的歌之一。
几年后的1963年，猫王成为第二个让《Witchcraft》登上畅销曲行列的超级巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 猫王在1962年9月22日替他的第12部电影《It Happened at the World's Fair》录下这首歌曲。
他在电影中扮演连遭遇困难的驾驶员。
它在1963年1月当做《One Broken heart for Sale》的B面发行，但歌曲的实力让它进入畅销曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 这是Doc Pomus和Mort Shuman替猫王写的最后一首重要的歌曲，在1964年4月发行。
据说披头士是这首歌的忠实歌迷。
在他们上英国电视节目《Juke Box Jury》时，对它评价甚高。
就像很多Pomus－Shuman的歌曲一样，《Kiss Me Quick》有拉丁音调支撑固定音型的吉他乐谱。
《Viva Las Vegas》 猫王最出色的电影之一的电影原声带，由Ann Margret合演，这也是猫王迄今于60年代中期录制的最好的摇滚歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作词作曲，这首歌只进入告示牌排行榜的前30名。
但全球销售量仍然超出一百万张。
电台和观众何以会疏忽它仍是一个谜。
虽然披头四在那一年几乎席卷歌坛，这首拉丁风味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏应足以让它登上冠军宝座。
这首歌听起来仍然像1964年那样朝气蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月发行，这是另一首因披头四和其同伴的入侵而被挤出前十名的猫王畅销曲。
不过这首Fred Wise和Randy Starr写的歌仍是猫王另一张百万畅销唱片。
当然，《Kissing Cousins》是同名电影的原声带。
这首歌写于蓝调歌曲产生剧变的时期，从头到尾由猫王的老班底纳许维尔乐团兴高采烈地伴奏，有漂亮的吉他装饰音节和急促的鼓声。
《What'd I Say》 这当然是伟大的Ray Charles的节奏摇滚歌曲。
猫王在电影《Viva Las Vegas》中演唱，发行时是主题曲B面歌曲。
它是猫王表达其节奏蓝调活力的理想形式。
这首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four协助。
大乐团风格的鼓声几乎一定是Hal Blaines演奏的。
Charles最初在1959年录下这首歌，并进入热门100的第六名，是猫王的翻唱歌曲中最成功的一首，进入第21名。
《Such a Night》 这是一首罕见的节奏蓝调经典之作，起码在猫王这段演唱生涯中算是罕见的。
他是这种曲风的诠释高手。
他在当时需要这么做，因为《Such a Night》的原始版本（作词作曲：Lincoln Chase）是由节奏蓝调歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。
虽然延至1964年7月才发行单曲《Such a Night》。
早就由猫王于1960年4月在纳许维尔隶好，并收录在《Elvis Is Back》的专辑中发行。
1964年的单曲进入告示牌前20名。
这首歌若是没有挑选在披头士入侵美国的当头上发行，其表现可能会更出色。
这是一个阻碍猫王唱片销路的因素，不论是对猫王强烈的演唱表现，D.J.Fontana的乐器演奏技巧，或是纳许维尔其他常客而言皆如此。
Boots Randolph的表现从未像在《Such a Night》里面这么地热情洋溢过，以他的萨克斯风的反覆乐节将歌曲推到最高潮。
《Aint' That Loving You Baby》 这首节奏蓝调歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter写于1955年。
最初是由纯朴的蓝调歌手Jimmy Reed录制。
猫王的版本将这首歌带到商业地区，有D.J.Fontana清脆的鼓声及激烈的吉他伴奏（或许是Hank Garland担任吉他演奏）。
这是另一首在1958年，猫王赴德国之前最后一次录音期间灌录的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。
这是猫王另一首百万畅销曲。
虽然只进入告示牌热门100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是摆在《Ask Me》的反面发行。
《Blue Christmas》 在猫王所有的音乐才华中，最杰出的或许是做为一名蓝调歌手。
可惜离开太阳唱片公司之后。
他仅有过一次表现这个优点的机会（尽管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些蓝调感觉），而且几乎没唱过任何一首蓝调畅销曲。
因为大众的品味倾向于欣赏于纯摇滚或抒情歌曲。
Billy Hayes和Jay Johnson写的《BlueChristmas》是猫王录过最出色的蓝调之一，或许也是Yuletide唱片为他发行的众多好唱片之中最出色的一张。
它最初是出现在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》专辑中，一直到七年后才发行单曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是猫王的第17部电影。
他在片中饰演一个夜总会歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。
11首电影歌曲中唯一登上排行榜的就是这首时髦的摇滚歌曲。
在美国升到第21名，英国则是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年写下这首歌。
他的两个儿子Darrell和Rex Allen让这首歌在1953年进入告示牌流行及乡村排行榜的前十名。
那年稍后，The Orioles以这首歌缔造流行和节奏蓝调畅销曲的佳绩。
猫王在1960年10月31日于纳许维尔录下这支曲子。
伴奏由Scotty Moore和Hank Garland弹吉他，Bob Moore弹低音吉他，Floyd Cramer弹钢琴。
这首歌在五年之后发行时，成为猫王在两年内最畅销的歌，也是自从披头士大肆改变流行音乐面貌之后，猫王的第一支英国畅销冠军曲。
