布鲁姆博士系列绘本是属于什么类
作为家长我很高兴看到孩子的进步，希望这个进步只是一个开始，在新学期能够继续延续，这样才能不负老师的期望。
感谢孙老师的鼓励!
哈罗德·布鲁姆的简介
“翻翻转，猜猜看”——《是什么
》这本书为中英文对照，“翻翻转，猜猜看”让人知道观察东西的方法不止一种，有时从相反的方面去换位思考，会是一个全新的世界。
正看是花，倒看是山；正看房子，倒看是轮船；正看是炊烟，倒看是路，正看是缆车，倒看是火车；正看是树，倒看是裙子……为什么正看和倒看会不同呢
如第五页，正看，我们仔细的观察，着重看绿色的部分，看出了那是树的形状，褐色的是树的枝干。
倒看，也是看颜色，着重看的蓝色部分，那是晾晒着的裙子。
颜色的不同让我们正看倒看大不同。
如最后一页，倒看是流星，正看是圣诞树。
流星成了圣诞树的点缀装饰。
局部是可以融合在整体之中的。
流星可以独立存在，也可以成为圣诞树上面的点缀。
还有作者精心将圣诞树设计成为深蓝色，倒转后，这深蓝色就成为美丽的夜空了。
作者巧妙地利用了人们的注意力特点，利用了实物之间整体与局部地联系，利用同颜色事物之间的联系进行创作，形成了“翻翻转，不一样”的独特视觉效果，让人惊叹。
以上这些应该就是“翻翻转，猜猜看”的创作奥秘。
你也可以来试一试，创作你的作品。
翻翻转，猜猜看，在这猜的过程中，是一种换位的思考，是对一个人的观察能力、比较能力的极大考验。
现代竞争的社会，思路决定出路，好的创意来自独特的思维方式，想象力、创新能力都是宝贵的财富。
答案是丰富多彩的，希望借着这本书，解放思想的束缚，来大胆地创造，创造出新事物，创造出新世界。
（胡志远） 《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》是一本阐释“文×画=图画书”的典型作品。
如果你只给小朋友念《鳄鱼怕怕，牙医怕怕》书中的文字，那一大群的孩子可能就“胡编乱造”，一人创造出一个故事。
或者如果你遮盖文字，只给读者看书中的图画，那会怎样呢
这样的尝试会让你体悟到这本书的文与图是紧紧结合，密不可分的。
“图画书像是一串珍珠项链，图画是珍珠，文字是串起珍珠的细线，细线没有珍珠不能美丽，项链没有细线也不存在。
”图画书的定义就是文字和图画两种媒介在两个不同的层面上交织、互动来讲述故事。
书中的插图参与表现了该书的内容、主题和细节。
图画也能讲故事。
如鳄鱼见到牙医，害怕的尾巴也颤抖了起来。
牙医见到了鳄鱼，头发和胡子都竖立了起来，还流出了汗。
如牙医被鳄鱼咬了之后，重新鼓起勇气给鳄鱼看病的时候，他的手顶住了鳄鱼的上颚，以防止鳄鱼再次咬伤自己。
如牙医诊所的标志是上面画着一颗牙齿。
让人出乎意料，却又是情理之中。
如，鳄鱼和牙医的心理一直在变化，画面中，他们的眼神、肢体动作、距离位置也都一直在变化。
十分的微妙，但却在细节中将两者的形象竖立起来，将两者的心理体现出来。
该书的情节结构设计和语言设计十分的开放和巧妙。
“我真的不想看见他，但是我非看不可。
我一定得去吗
我好害怕，我一定要勇敢，我最好最坏的打算了，这是一件多么可怕的事情，但是生气是没有用的，不用太久……”这些心理语言对白，可以是在看牙医的情境中，也可以放在面临困境但鼓励自己去面对的各种情境中。
所以一个故事就不仅仅只是一个故事了，他产生了一种普遍性，可以四处的“套用”。
这本书的内涵和功能就多层次起来。
文字不易传达有关物体外表的讯息，但图画却可以轻易做到。
就像这本优秀的图画书，文字十分的简洁，它不去背负太多的“负担”，不把作品限制特定的情景中，让图画来发挥它的特色。
所以图画书所提供的独特乐趣——创作者如何利用文字与图画的各自功能，展开创造，给读者带来巨大的阅读思考空间。
（胡志远） 《颜色》 这本书，除了题目，书中没有一个文字。
这是一本“无字书”——完全依靠画面来讲述故事的图画书。
看无字图画书，最需要具备两个策略：一是想象。
无字书是由一连串的图组成，当我们从这张图看到下张图的时候，就必须推测想象这其中发生的事情细节。
可是我们依据什么展开推测和想象呢
这就要依赖于第二个策略——寻找细节，仔细察看人物的动作和神情，察看图与图之间的变化，寻找图与图之间的关联。
插画家制作无字图画书时所凭借的技巧是——提供一连串有关联的图来暗示故事。
因此，读者就需要通过寻找细节、通过观察与想象来发现和创造故事，将前后所有画面联结成为一个完整的情节内容。
《颜色》的第一页：这只老鼠在做什么呢
有小孩猜说：老鼠是在听
当我们翻到第三跨页——小老鼠探出脑袋，右上角画面是一个孩子正要出门，后面跟着一只猫。
此时，我们恍然悟到：第一页的老鼠应该是聚精会神的在听，探听另一面人和猫的举动。
只有人和猫都离开了，老鼠才敢大胆的挖过来呀。
儿童果然是读图的天才。
所以有时候成人需要透过孩子的眼睛来看图画书，真正优秀的图画书，多是从儿童的视角来展开文字和图画创作的。
桌上有铅笔、卷笔刀、水杯等等，可是老鼠为什么单单选择打开颜料盒呢
——原来，那个颜料盒上，画着一只小老鼠，并且向它招唤呢!有同伴在那招唤，那里面是不是有什么宝贝的东西啊
于是老鼠打开了颜料盒。
于是挤出了一些红色。
那老鼠的小手在做什么呀
它蘸了一点红色的颜料，放在嘴巴里面尝一尝，它以为是什么好吃的东西了
不对，不对，那不是番茄酱，也不是好吃的冰淇淋，那是画画的红色的颜料。
接着，它画了红色，又画蓝色，还用尾巴卷着笔杆、双爪托举着画笔兴冲冲地画了黄色。
然后抱着挤出黄色和蓝色，用双脚调配出绿色；脚踏黄色和红色，用画笔调配出橙色；蹲坐在蓝色和红色上面，调皮地用尾巴调配出紫色。
此时的桌面已是乱七八糟了。
小老鼠跳进了水杯舒舒服服地洗个澡。
不好——人和猫回来了。
灵敏的猫走在前面，眼睛正朝着老鼠这个方向看呢
机巧的老鼠早已察觉，溜之大吉，一个眼睛还透过缝隙偷偷地回头看呢。
但这个画面上奇怪的是怎么突然多了一笔黑色
据说，当多种颜色混合，就有可能产生黑色了。
颜色的世界真实太神奇了。
伟大的插画师莫妮克.弗利克斯的《颜色》也真是太神奇了
这样的无字书，人们所希望的孩子的想象力、观察力、思维能力的培养都包融在里面了。
并且因为没有了文字的限制，对该书的解读就有了无限的可能性。
每一位成人、每一位孩子都可以七嘴八舌的一次又一次地叙述自己所理解的画面内容及其内涵。
（胡志远） 《森林里来了个陌生人》飘雪的森林让人如此温馨，林子里的动物们也爱赏雪，可是它们突然发现了一个陌生人闯入了森林——原来是一个雪人。
这其实是两个可爱的孩子给动物们准备的食物，雪人的帽子上有坚果，鼻子是用胡萝卜做的，动物们享受着来自人类的美意。
在孩子们的眼里，它是一本童话，一本由真实的人与自然、与动物的和谐故事演义而出的童话。
童话应该是每天都鲜活着的生活的一种艺术延伸。
这种延伸有时是用艺术的方法把生活理想化。
理想的东西就是人们心中期待实现和出现的生活。
这本童话由真实＋想像＋勇敢＋爱心共同构成。
“作者的镜头不仅表现野生动物的灵性之美，更打开了孩子们的心灵”。
轻轻地拨动孩子们心灵中最纯美的那根弦，不像一般童话的遥远与虚幻。
它的智慧与机巧，让人忍不住惊叹：原来童话可以这样写
它由一流摄影师＋两勺想像力＋一勺幽默感再加上环保主义者特有的爱心和耐心等诸多元素共同构成。
难得这份雪地里的真情。
哥哥和妹妹有雪地里这样一个特殊的经历，首先是因为他们的心里有难得且可贵的情感。
如果没有她们情致和行为的美丽，雪地里也就不会堆积起这个雪人，不会有那一抹抹亮丽的色彩。
摄影师把自己独特的发现和真情表现的十分质朴，并且在书中透露着一种不着痕迹的优雅和幽默。
我们人类本来从大自然来，而现代都市水泥丛林里的生活使我们对大自然越来越寡情，越来越麻木。
我们在精心培养的未来一代，还是延续这样的冷漠吗
不对，让我们细细琢磨这对雪地里的小兄妹的对话吧。
在他们的对话中，表现着人与大自然和谐相处的诗意的魅力。
诗意是弥漫着一种娓娓到来的温馨，是当你读完了一部作品，眼睛湿湿的，心理暖暖的，有一种这个世界真是美好的感觉。
森林里的这个故事便是告诉大人与儿童：人类拥有一份与大自然相处的珍贵情感，诗意的栖居在大地上。
仔细观察，发现前面环衬的雪人戴的是黑色手套，一只鹿靠近雪人；而末尾环衬，雪人戴的是鲜红色的手套，两只鹿靠近雪人。
摄影师拍的不仅仅只是一个雪人，这些也不是心血来潮的偶然之作，而是摄影师历时两年跟踪拍摄，作者的对大自然、对野生动物的珍爱，在那一张张美丽的图片中彰显。
对美丽的艺术的欣赏，对保护环境意识的培养，这些都是给人性打底的不可或缺的重要工程。
(胡志远\\\/编写) 《是谁嗯嗯在我的头上》导读美术课上，有一男孩，画了小鸟的大便。
老师说：“我们画画要选一些美的东西，大便不美
”“可是我觉得小鸟的大便很美
”这句话着实是给人们一个重要的提示：儿童是大自然的精灵，他们身上有着纯真、稚美的原始气息。
这个故事选择素材的大胆，打破了成人世界的审美禁区。
以“寻找是谁的嗯嗯”为线索展开情节，开头有悬念——是谁嗯嗯在鼹鼠的头上；中间层层推进，高潮迭起——每个动物为证明自己清白，展示各自“嗯嗯”；结尾是意料之外而又在情理之中——在苍蝇地帮忙下检验出是狗的“嗯嗯”，鼹鼠爬到屋顶上，小小的、黑黑的“嗯嗯”正好掉到了狗的头上。
找寻的过程中其实是一种探索、甚至是态度的学习。
书中，绘者把每一样动物的造型和神情描绘得极为生动，鼹鼠的神情最多了——怒气冲冲找人算帐、面对马先生的像马铃薯一样的“嗯嗯”失望的坐在地上、半蹲着仔细地端详山羊的“嗯嗯”、被奶牛的“嗯嗯”吓得急忙躲开，捂着鼻子躲开猪先生的“嗯嗯”等等，这些神情其实是蕴示着鼹鼠的不同的心理状态，它的内心如此生动的展示在读者的眼前，因此让这个角色异常生动、可爱起来。
还有和善的马、笑眯眯的山羊、懒洋洋的狗……也都神态可掬。
该书通过图画的显现让一个个动物依次登场，而文字部分只用几乎完全一致的语言，在这里，文字和图画体现了很好的分工，两者各显其长：角色语言的重复用文字表示，动作和表情的重复则用图画来表示。
文字使故事富有一种韵律，图画则直观地展现动物们的动作表情，别有一种趣味。
在孩子的世界里，“大便”是最亲切又最神奇的，于是这个由“大便”串联起来的幽默故事能带领孩子们认识各种动物的“嗯嗯”。
是一本趣味性与知识性兼具的经典图画书。
本书画家沃尔夫埃布鲁赫荣获2006年国际安徒生大奖。
（胡志远） 《月亮的味道》月亮的味道——月亮会是什么味道呢
书名，就仿若一根魔棒，带着魔力、幻想力，只轻轻一点，陆续就出来了许多的小动物：海龟、大象、长颈鹿、斑马、狐狸、猴子、老鼠，还有一条鱼。
你发现了吗
——在刚开始的那个跨页的大画面上，共有9对眼睛在黑夜里 着月亮，可是最后他们一个叠一个吃到月亮的时候，才只有8个动物。
那还有一对眼睛是谁的呢
应该是小鱼的。
儿童文学有一种美学特质，称之为稚拙——稚气而拙朴。
稚拙主要表现在儿童心理、生活中的情态和形态。
你看，小鱼在那里百思不得其解呢
——为什么要费力去高高的天上摘月亮，在水里不就有一个吗
它不知道，那水里的只是月亮的美丽的倒影，无论怎么捞也是捞不着的。
太好玩的一条小鱼了。
我们绝对不会责怪这样可爱的无知，因为这是生命初始和成长阶段的稚拙情态，是一种最自然、最本真的生命意趣的飞扬显现。
还有，该书中的语言组合和叙述方式的变化也产生一种稚拙感。
海龟叫来了大象，大象叫来了长颈鹿，长颈鹿叫来了斑马，斑马叫来了狐狸，狐狸叫来了猴子，猴子叫来了老鼠，。
“咔嚓
”老鼠最后出乎意料的咬下一片月亮。
摘月亮的过程情态由于不断重复的叙述组合方式，产生了一种幼儿般稚拙的口语形式风格。
易于阅读、讲述以及记忆。
有人说，这是一本告诉幼儿“团结力量大”的优秀的教育作品。
的确，小动物们是齐心协力搭建了“梯子”，才吃到月亮的。
但是，我们细细的去观察，让儿童们观察每个动物的身形、眼神、动作以及猜一猜动物的心理，那是不是会更好些呢。
在图画书的阅读中，阅读兴趣的培养、观察力的提高、创造性思维的开掘，远远比“这个故事告诉了我们什么”更加重要。
（胡志远） 《小灰兔找朋友》一只“小灰兔用小棍子挑着个小小的包袱”，这会是一个怎样的形象呢
它找来小棍子，找来小小的包袱，这样的举动，一下子把这个小动物写活了。
这形象分明带着人类的气息，带着幼童的天真，郑重其事、很认真的样子。
小灰兔是在寻找。
寻找朋友的过程中，孩子们都会发现，茂密的丛林中，会遇见大熊这样的——“用温暖的大爪子，细心地把小灰兔托到床上睡觉。
”也会遭遇狐狸那样的——“将雪亮的刀子在石头上磨得霍霍响。
”这是不同于传统民间童话的新创。
富于现代感的新意和新味，一种与世界接轨的怪诞、清秀、美丽、雅致……传统童话中一般都是单线的叙述。
都是遇见好人，或都是遇见“大灰狼”。
但汤素兰的童话告诉你，这个社会，会有许多的坏蛋想吃掉你，但也有许多的热心人、好朋友会陪你渡过一段美妙的时光。
因为寻找，所以小灰兔一直在路上；因为在路上，所以主人公脱离了原来熟悉的生活环境而进入一个陌生的，充满挑战的时间和空间，寻找的主题加上作者富有想象力的创造性的描写让这部作品具有一种穿越时空的幽远和深邃——达到了幼儿文学难得的深刻。
幼儿文学要敢于如汤素兰这样的“残酷”，敢于给幼儿小读者写出生活本身的辛辣味，才是真正的艺术上品。
这篇童话“残酷”过之后，才让我们看到了洒满阳光的草地，小灰兔和小白兔们一起在草地上打滚，捉迷藏。
才让小灰兔感觉到朋友在于你的寻找，也在于你的发现——朋友就在你身旁。
寻找探索是儿童的生命存在状态，儿童必须经过不断成长实现正常的社会化过程，逐步走向自我认同、自我实现的未来人生。
寻找的过程对小灰兔来说，是见识世界，提高生存能力的过程，寻找的过程不总是充满阳光，不总是铺满鲜花，这才是真正生活的原汁原味。
这样的故事会越读越有味。
（胡志远） 《莎娜的红毛衣》这本书封面上的字体设计非常有讲究，“莎娜的”是橙色的——莎娜的可爱的小脸蛋也是橙色的。
“红”是鲜红色的——莎娜的两腮是红扑扑的，她的毛衣是红色的，她的棉鞋也是红色的。
还有“毛衣”两个字像是用毛线织成的一样。
文字的色彩和图画的色彩相互映衬，相映成趣。
色彩是与孩子沟通的特殊语言，封面的色彩会引发许多的联想，诱引着人们进入故事的天地。
看图画书，不能忽视每一页。
这本书的环衬是红色的，因为讲的是红毛衣的故事，用红色的环衬与故事内容就十分吻合。
红红的色彩似乎也捎带着一点点的温馨、关爱、温暖的亲情——这件红毛衣是奶奶给她的冬天的礼物。
扉页上，莎娜就迫不及待了，向大家展示收到的红毛衣呢，红扑扑的脸蛋笑得多开心。
看完全书故事后，我们再把封底展开和封面联结起来看，原来莎娜不是一个人站在那，旁边有好多的动物朋友陪着她一起玩。
无论喜怒哀乐，世界都很精彩，生活都很乐观。
为什么文图交织讲述故事的图画书在幼儿的阅读生活中是如此重要呢
首先因为这是一种审美熏陶，浸润在图画书阅读中的孩子能够得到较多的审美艺术享受，长期阅读，孩子们自然形成对色彩的敏感，对语言的领会，形成了对美与丑的判断能力，且图画书里飞扬的想象力能刺激孩子发展自身潜能的无限可能性。
另一方面，图画书更是普及知识的最佳手段，图画书是孩子最容易接受的方式，他们愿意探索书里面描绘的那些事情，优秀的图画书能够产生的意义不言而喻。
由于莎娜和动物们的稚拙、无知，毛衣被折腾地不成样子，这里面是一个个的探索过程，通过孩子自己的摸索，知道了毛衣是不可以拉扯的，不可以随意的洗晒，但可以拆成毛线。
这个过程好似一个个游戏，大家玩的多开心啊。
阅读最重要最根本的就是给孩子带来乐趣，就是“玩”——一场精神的游戏，你看，当毛线团飞翔起来的时候，你是不是也充满了向往。
孩子生来的可以飞翔的翅膀仍然是可以那么有力的在运动。
只要你期待实现愿望，你就能飞翔起来。
莎娜好高兴，她穿上了一件合身的新毛衣。
她的精神此时获得了舒展。
一切日常用品不是艳丽、华赡就好，好的感觉是在合适自己中发生的。
（胡志远） 《扫帚女巫排排坐》 《扫帚女巫排排坐》原文的每页都是一首首的诗歌。
作者曾经长期为电视节目创作歌曲、编写剧本。
2007年她应邀来北京亲自教小朋友边表演边唱许多儿童歌曲，丈夫还在一旁弹着吉他伴奏。
用诗歌一样有韵律的语言来讲述故事，这是她图画书写作的极大特色。
可惜即便是任溶溶这样的翻译名家，语言的转换让书中的语言的节奏感、韵律感缺失了不少。
还有原版书的幅面宽一些，中文版的图缩小了点儿。
中文版的色彩比原版变得鲜艳了些，但却没有原版的柔和。
但你不能否认，该书是图画书中的精品。
故事结构简明清晰、情节跌宕起伏、幽默好玩。
一位好女巫，骑着魔扫帚，一路迎风飞着跑，抿着嘴巴眯眯笑。
每段故事都有一个三段式的重复性图像：女巫总是一不小心丢了东西；她怎么找也找不着；小花狗、小翠鸟还有小青蛙拿着女巫的失物出现在女巫面前；为了感激帮助她的这些小动物；女巫让它们也坐上魔扫帚。
重渐渐，魔扫帚上的这个“家”变大了，大家一路嘻嘻哈哈——直到———魔扫帚咔嚓，断成了两半，女巫落入了恶龙的魔爪。
正当恶龙打算开始大餐，忽然冒出一只可怕的怪物——亏了有这4个很会做“加法”的聪明朋友——它们像格林童话里布勒门镇的那些音乐家吓跑强盗那样吓跑了恶龙，解救了女巫。
画家阿克塞尔也充满童心，他用细腻与丰富的幽默感、用灵活生动的图像语言把故事说得更加精彩。
每一页的小动物都有各自的表情：当小狗、小鸟和青蛙骑上魔扫帚时，圆睁的眼睛透露出兴奋、欢跃或吃惊的满足的神情。
当4个朋友“大战”恶龙时，画家将个体大小和力量强弱比对、头脑的比拼和心理的较量描绘得淋漓尽致。
还有结尾：小花狗坐在椅子上看书，小猫咪在喝饮料，小青蛙在淋浴，小鸟的巢边有盏灯……《女巫扫帚排排坐》用音乐般的文字和生动的图像将友情、勇敢、爱心、智慧这样具深刻成长意义的话题呈现给孩子。
让他们喜欢这个故事，并且用他自己的生命经验渐渐去解读与串联故事中他可以理解的那部分密码。
(胡志远\\\/编写) 《胡萝卜种子》 对于幼儿文学的写作与教学，经常的训导是不可取的，而引导是一种必要和一种责任。
“要有自己的主见，坚持下去做一件事情，不要光听别人怎么说；要想有收获就必须自己先付出努力”这就是我们今天特别需要和特别有责任对孩子加以引导的一点。
《胡萝卜种子》是一个引导小孩子如何在生活中建立自信心和坚守自己的信念的故事。
故事情节不复杂，文字也不多。
非常简单的线条勾落出的画面，小男孩执着的表情、神态刻画得非常清晰。
性格温顺的小男孩那不可动摇的决心，唤起了读者深深的共鸣。
看到图画中的小男孩是不是很眼熟
这不是阿罗吗
没错，真的很像。
绘本《阿罗系列》的作者正是本书的绘画作者克拉格特·强森，也译为克罗格特·约翰逊， 他成功的作品都显示了重要的特色：从幼儿的角度去画和写，也就是说，从幼儿角度去看和想。
他掌握住幼儿最基本、普遍的单纯性，并赋与一种特殊而温和的幽默其实，每个人都是有自己的胡萝卜种子的，只要像那个小男孩一样把种子种下去，不管别人怎么说，坚持每天拔掉周围的杂草、浇上水，胡萝卜一定会长出来的
种子是一种象征。
象征内蕴无穷潜能与力量的事物，象征着绿色的未来。
那么联想到图画书阅读呢
这也是一项播种的工作，需要坚持，需要付出。
并不因为暂时没有长出来，就判定它没有成长的可能性。
播在孩子心中的快乐的图画书种子，会在不知不觉中发芽，作为一粒种子……无论是什么时代，向孩子们的心倾诉是件快乐的工作，因为在那里拥有未来。
（胡志远） 《你看起来好像很好吃》没想到一个恐龙的故事可以写的如此温馨。
真是无怪乎人们要将该书和《我是霸王龙》、《你真好》一起称为“恐龙的温馨故事系列”为什么这个故事会带给我们那么多的感动
因为，让人意外的是原本如此庞大、如此残酷的动物也竟有一颗那样柔软的、温馨的、真心的、细心的对弱者、对幼小的关爱之情。
而且这种关爱是无言的、坚实的——言语不多，但却总是默默得守护。
当“很好吃”不见了的时候，霸王龙就嘣嘣嘣的到处找寻。
当得知小甲龙是跑去山那边摘红果子的时候，他又生气地大叫。
其实那大叫不是生气，而只是担心，担心小甲龙的安危。
真正的爱有时就是体现在这些细小的言语举动中。
爱已在不经意间轻轻地蔓延开了，渗入人心灵柔软的深处。
所以，霸王龙看见小甲龙哭了的时候，就说：“我知道了，好了，好了，不要哭啦。
”说着就把红果子扔进嘴里。
暗示自己已经原谅了小甲龙的举动，也暗示希望小甲龙原谅自己刚才生气的大叫。
《家》中的好词
滚。
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卡夫卡有哪些作品
以下是你所需要的卡的主品的相关资料： 卡夫卡的文学创作主要成就是三部未完成的长篇和一些中短篇小说。
长篇小说《美国》(1912—1914年写成)，描写16岁的德国少卡尔·罗斯曼，因受家中女仆的引诱，致使女仆怀孕，被父母赶出家门，放逐到美国的经历遭遇。
作品所侧重的是人物在美国忧郁、孤独的内心感受。
长篇小说《审判》（1918年写成），作品讲述的是银行襄理约瑟夫·K无故受审判并被处死的故事。
约瑟夫·K在30岁生日的那天早晨醒来按铃声吃早餐时，进来的不是女仆而是两个官差，宣告他被捕，并被法庭审判有罪，他虽被捕却仍能自由生活，照常工作。
他不知道自己在什么地方有罪，认为一定是法院搞错了，坚信自己无罪。
约瑟夫·K不愿屈就命运，他同这场明知毫无希望的诉讼展开了一生的交战，公然向不公正的法庭挑战。
在第一次审判时，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，为自己的无辜理直气壮地进行辩护，随着诉讼的发展，他却日益关心起他的案子，几乎天天为案子四处奔波，找人帮忙，想搞个水落石出，亲自动手写抗辩书，从各个方面来说明自己无罪。
他生怕自己在某一个最微小的地方犯过什么过错，竭力去寻找，捕捉而不可得，惶惶不可终日。
然而一切努力都徒劳无益，K终于明白，要摆脱命运的安排，摆脱法律之网的束缚是不可能的。
最后，他毫无反抗地被两个黑衣人架走，在碎石场的悬崖下被处死。
长篇小说《城堡》（1922）是一部典型的表现主义小说。
《变形记》（1912）是卡夫卡中短篇小说的代表作。
《判决》（1921）是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。
主人公格奥尔格·本德曼是个商人，自从几年前母亲去世后就和父亲一起生活，现在生意兴隆。
他在房间里给一位多年前迁居俄国的朋友写信，告诉他自己订婚的消息。
写完信来到父亲的房间，意外的是父亲对他态度非常不好，怀疑他根本就没有迁居到俄国的朋友，指责他背着自己做生意，还盼着自己早死。
突然，父亲又转了话题，嘲笑格奥尔格在欺骗他朋友，而父亲自己倒是一直跟那位朋友通信，并早已把格奥尔格订婚的消息告诉他了。
格奥尔格忍不住顶撞了父亲一句，父亲便判独生子去投河自尽。
于是独生子真的投河死了。
作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。
父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。
这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。
主人公临死前的低声辩白—“亲爱的父母亲，我可是一直爱你们的”，则是卡夫卡最隐秘心曲的吐露。
这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。
然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和凌辱之下。
另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。
儿子把看来衰老的父亲如同孩子般放到床上后，真的把他“盖了起来”。
从表面上看，他这样做是出于孝心。
在深层含义上他是想埋葬父亲，以确立自己作为新的一家之主的地位。
小说在体现了卡夫卡独特的“审父”意识的同时，也表现了对家长式的奥匈帝国统治者的不满。
与此同时卡夫卡还通过这个独特的故事揭示了西方社会中现实生活的荒谬性和非理性。
《致科学院的报告》（1971）描写马戏团试图寻找“人类道路”而驯化猿猴成为会说话的人的故事。
被关在狭窄笼子里的非洲猿猴，在人的逼迫下学人吐唾沫、学人喝烧酒、学人语喊“哈罗”。
凄厉的哀号与悲鸣，传递出失却自由、没有出路的苦闷与悲观绝望情绪。
渐失猿性获取人性的过程畸变，正是人类异化的一种反向印证。
《中国长城的建造》（1918—1919）描写中国的老百姓受无形权力的驱使，去建造毫无防御作用的长城，表现出了人在强权统治面前的无可奈何与无能为力。
《饥饿艺术家》（1922）中歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到“最高境界”，竟把绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进食而引吭高歌表演，进而发展到为绝食而绝食的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与人的肉体感觉离开了一样。
40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫进食。
艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解不支持备感孤独，他把原本作为生计手段的挨饿，当成生存目的和真正“艺术”而孜孜以求，最后被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人参观，无异于真正的动物。
骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照。
《地洞》（1923—1924）是卡夫卡晚期创作中最具代表性的力作。
主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。
作品采用第一人称自叙法，描写了“我”担心外来袭击，修筑了坚固地洞，贮存了大量食物，地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。
“我”又常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。
它说：“即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。
”它向一种未知的危险、向它周围无穷的一切发动了一场殊死的战斗：“我离开了世界，下到我的地洞里”，“如果我能平息我心中的冲突，我就相信自己已经很幸福了”。
然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对“一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：有个人来了”。
小说真实地反映了一次大战前后，普通小人物失却安全感、生活与生命得不到保障的恐惧心态。
卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。
而社会的腐败，奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。
于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。
在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
卡夫卡追随过自然主义，也受过巴尔扎克、狄更斯、易卜生、高尔基等作品的影响，并对其十分赞赏。
但卡夫卡的卓越成就主要不是因袭前者，再去描绘丑恶的客观生活内容，而是逃避现实世界，追求纯粹的内心世界和精神慰籍，表现客观世界在个人内心心理所引起的反映。
而那种陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受，正是当时社会心态的反映。
因而有人说：“如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚和歌德与他们时代的关系的话，那么人们首先想到的也许就是卡夫卡。
” 以下则是卡夫卡的其他相关资料： 卡夫卡生平 卡夫卡出生于布拉格的一个犹太商人家庭。
父亲艰苦创业成功，形成粗暴刚愎性格，从小对卡夫卡实行“专横有如暴君”的家长式管教。
卡夫卡一方面自幼十分崇拜、敬畏父亲，另一方面，一生都生活在强大的“父亲的阻影中”。
母亲气质抵郁、多愁善感。
这些对后来形成卡夫卡孤僻忧郁、内向悲观的性格具有重要影响。
卡夫卡小学至中学在德语学校读书，后学会捷克语，自幼酷爱文学。
1901年进入布拉格大学学习德国文学，不久迫于父亲之命改修法律，1906年获法学博士学位。
卡夫卡中学时代就对法国自然主义文学，对斯宾诺莎、尼采、达尔文等产生极大兴趣。
大学时代，接受了存在主义先驱、丹麦哲学家基尔凯戈尔的思想并受到中国老庄哲学的影响。
在爱好文学的同学马克斯·布洛德的鼓舞和支持下，开始文学创作。
并与布拉格的作家来往，参加一些社交活动。
写成了他后来发表的首篇短篇小说《一场战斗纪实》（1904）。
在法院实习一年，在“通用保险公司”当见习助理后，1908年到工伤事故保险公司任职。
1921年卡夫卡肺结核复发，咳血。
1922年6月辞职。
养病期间除继续创作外，游历欧洲各地。
1924年因肺病恶化，医治无效，于同年6月3日病逝于维也纳近郊的基尔灵疗养院。
卡夫卡一生都生活在强暴的父亲的阴影之下，生活在一个陌生的世界里，形成了孤独优郁的性格。
他害怕生活，害怕与人交往，甚至害怕结婚成家，曾先后三次解除婚约。
德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在基督徒中不是自己人。
作为不入帮会的犹太人，他在犹太人中不是自己人。
作为说德语的人，他不完全属于奥地利人。
作为劳动保险公司的职员，他不完全属于资产者。
作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者，因为他把精力花在家庭方面。
而‘在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生’”安德尔十分准确而形象地概括了卡夫卡没有社会地位、没有人生归宿、没有生存空间的生活环境，同时也是对形成卡夫卡内向、孤独、忧郁与不幸人生的较为完整公允的阐述。
卡夫卡创作勤奋，但并不以发表、成名为目的。
工作之余的创作是他寄托思想感情和排谴忧郁苦闷的手段。
许多作品随意写来，并无结尾，他对自己的作品也多为不满，临终前让挚友布洛德全部烧毁其作品。
布洛德出于友谊与崇敬之情，违背了卡夫卡遗愿，整理出版了《卡夫卡全集》（1950—1980）共九卷。
其中八卷中的作品是首次刊出，引起文坛轰动。
为什么你总容易受伤有人却百毒不侵怎么样
其实，在生活中，也许每个人都会遇到这样的会经常己：我是否经常感到紧焦虑
我是否经常感到纠结、迷茫
我是否非常在乎别人的评价
我是否经常感到不公平
我是否经常感到自己很受伤
世上那个淡定、豁达、热情的我到哪里去了呢
心理学研究表明，如果一个人因为发现自己忘记带某种东西而感到焦虑不安，那就说明他的内心十分在意这件东西。
如果你经常因某件事情感到“受伤”——比如眼睛里容不得半点沙子——那么，凡事追求完美就是你的软肋。
在获得强大的心灵之前，你务必先得找出到底是什么让你不安，你一直以为的就是你以为的那样吗
为什么你总容易受伤，有人却百毒不侵
威廉.布鲁姆写的《为什么你总容易受伤，有人却百毒不侵
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强大内心不畏惧
威廉.布鲁姆是谁
威廉61布鲁姆博士，英国全人教育机构Alternatives的创办人之一及全灵性基金会（the Foundation for Holistic Spirituality）的创办人，几十年来一直致力于研究如何帮助人们建立心灵屏障，如何让人们从内心获得安全感。
他在世界各地开展能量教育工作，得到了英国主流教育机构的官方认可。
其著作《淡定的力量》、《内啡肽效应》及《安全感》在10余个国家吹起 “淡定”风，获得《每日邮报》、《神权之杖》等报刊的一致推崇，以其长销不败的成绩证明了其价值。
《瑜伽杂志》最近做了份专题，写道：“威廉.布鲁姆是现代西方神秘主义者，并被很多人推崇为英国领先且最有经验的身心灵导师。
他现代化的方法和鼓舞人心的课程旨在帮助人们发现最适合自己的方法，去找到生命的奇迹和能量；也支撑人们渐渐养成有规律的修行习惯。
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在书中，威廉.布鲁姆博士分析了影响人“受伤感”的原因，并结合实例，提供了一些简单易行的摆脱受伤、强大心灵的方法。
比如他将引导读者一项为期28天的自我训练、运动和冥想方式，来使自己的内心变得强大。
他以一种别出心裁的身心灵训练方式，将带领“玻璃心”的小伙伴们找回缺失的安全感，并创造出强大的能量场，从而让人变得更加强大无所畏惧
如果读者把本书中的内容融会贯通，并把书中所提出的方法应用到实践中，那么，现在读者的内心应该比阅读本书前要强大很多，并已经走在了通向幸福的路上。
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这是翻译者的功劳，可以说，翻译者很有文化底蕴。
从这本书的章节中，就可以看出这一点。
你看：《为什么受伤的总是我》、《淡定的力量：如何在险恶的世界里淡然前行》、《你若安好，便是晴天》…… 如果不坚强，软弱给谁看
人生没有绝对的公平，但是相对公平的。
在一个天平秤上，你得到的越多，也必须比别人承受得更多。
但是不管怎样我们都应该坚强。
面对困境，不要悲观厌世。
让自己更平和一点，更豁达一点，对于身边的过错，让自己更宽容一点。
人人都有他的难处，何必强求于人。
失去的东西，其实从来未曾真正地属于你，也不必惋惜。
潇洒一点。
生活中无论有什么闪失，从错处学习改过，精益求精，直至不犯同一错误，从不把过失推诿到他人肩膀上去。
幸福不是因为得到的多，而是计较的少。
苦苦追求没有得到的，不懂得珍惜拥有的，结果只是徒劳伤命。
不管生活有多大的坎坷，我们都应该勇敢的去面对，而不是选择逃避；如果选择逃避那你能逃避多久呢
到最后还是要去面对，所以我们应该一开始就去勇敢的面对，只有面对的才会有美好的明天
