歌德是
歌德一.歌德其人其事1.Joharln Wolfgang von Goethe，1749一1832年歌德出生于德国的法兰克福布，家境富裕，从小受文学熏陶，然而兴趣却是多方面的；他除了有诗歌、戏剧和小说等创作外，还是一位科学家，在解剖学和植物学方面都有一定的成就，但他的主要精力还是放在写作上。
1774年，歌德的浪漫小说〈少年维特之烦恼〉问世，轰动了文坛，他也因此名闻欧洲的文学界。
歌德最著名的作品是〈浮士德〉，还是一部颇富哲学意味的诗剧，描写一个屡遭挫折，但仍然坚信正义和善良的人的故事。
〈浮士德〉分成上、下两部，从构思到完成，前后共经历六十年。
诗剧反映的是人类追求生命意义的伟大精神。
也由于此书，奠定了歌德在世界文学史上的崇高地位。
________________________________________歌德的家里有一个小巧精美的图书室。
有一次，他从书架上取下一本诗集，刚要读，就被父亲夺走了。
父亲对他说：「这是『禁诗』」，不许你读。
以后，我叫你读甚么，你就读甚么，一切都要按照规矩去做。
」一天上午，歌德趁爸爸不注意，偷偷溜进图书室，拿起那本「禁诗」读起来，他不但自己读，而且叫他的妹妹也读了。
他扮演诗中的魔鬼，他的妹妹扮演别的角色，两人又背又读，专心极了。
当时他们的父亲正在理发。
歌德背得起劲，声音由低变高，忘了父亲在那里;他的妹妹大呼大叫，走上前将扮演魔鬼的哥哥一把抓住。
吓得理发匠打翻了面盆，扣到了父亲身上。
偷读「禁诗」的秘密被拆穿了，歌德、受了一顿训斥，可是感到很高兴。
魏玛公园里，歌德正在一条狭窄得仅容一人通过的小径上散步，迎面走来了一个曾经把他所有作品都贬得一钱不值的批评家。
两人都站住了，那位批评家傲慢地说：「对一个傻子，我绝不让路!」「我却相反。
」歌德、微笑着站到一边。
2.关于歌德刘自立笔者前几年参加在昆明举办的歌德诞辰250周年学术研讨会，有幸亲聆中外学者畅叙有关歌德研究的最近成果，虽为门外汉，但仍不失思想上的波动。
歌德现象，乘承德国人理性思维的传统，以追求庞大的思想体系为能事，以期解决人类（起码是欧洲）的生存与发展问题。
当然，这种生存的内涵，多指文化上的生存与发展。
就歌德与发展的体系而言，有学者指出其基点概括为三维世界，即神、人、魔。
一般而言，人之存在，若依据神的旨意，通过奋斗，即可达于天堂；反之，若合流于魔，堕落于感官淫乐，即会沦于地狱。
因此，人间的事，不可贪恋于感性之阶段，必有一番柏拉图式的超越，也就是说，必然有精神层次的归属。
可是，这种类似黑格尔式的“螺旋上升”，每每放弃对于人之主体性的追求，而达于“绝对精神”，就其阶段论而言，人，或可以非人之超越——实在是一种桎梏——方可达于异化（虽然，黑格尔是称其为异化之扬弃的）。
仅就人本身的位置而言，浮士德的人性，其实恰恰在于他的“善、恶”并包。
“人，一半是天使一半是野兽”——道出了人类存在之繁复矛盾的性质。
黑格尔的正、反、合三段论，到了现代、后现代哲学里，已可去掉合题，从黑格尔的哲学在以后的“实践”中被检验的情况来看，“合题”之出现，往往不是“扬弃”，而是“斗争”
这样一种斗争造成了违背黑氏所谓客观唯心论的本质，而达于“主观”的意志。
因此，以后的哲学家，往往对黑氏的“斗争”哲学，报以疑惑与反对的态度。
人本主义即人文主义之回归，以德语哲学的脉络而言，已属主流。
加之萨特的“存在先于本质”已说明，先验规定之“绝对”精神的虚妄。
人的生活道路，也就是他自己的选择——被选择，构成了生活与生命中的本质。
类似这种主体体验，尚包括在其它现代哲学家的主张中，如克尔凯郭尔，雅斯贝斯等。
如此一来，歌德的思想是否被挤出了现、当代哲学论证的价值以外呢
笔者以为恰恰相反。
因为歌德的文本的整体框架是十分坚固的。
他的“生活之树常青”的教导，每每可以突破他自己设定的“绝对精神”，从而上升到非绝对论的生活之树中去。
生活本身的善恶，人性本身的善恶，一直以来，都是生活中人的存在的本性、本质。
浮士德的当代涵意，当是他的对生命复杂性的澈底洞悉——从而反对了黑格尔的“异化”论——其实，用黑格尔的话说，浮士德的现代意义，当是一种对“异化”的异化——即从绝对的精神层面中返回到生活、生命，甚至感性世界中来。
于是，浮士德的精神，一方面，符合古典理性、信仰之价值；另一方面，又拖引出德国哲学与精神生活中的非理性诉求。
这样一来，浮士德与歌德就逾越了一种古典主义精神，接壤于现代人的思考。
其实，歌德笔下的浮士德一直处在一种对于理性与信仰的戏谑与调侃状态、反讽状态之中。
这就使得歌德的眼光，内含一种当代荒诞剧的刍型。
这也是歌德老人的智慧，可以说超过了老黑格尔的地方。
李健鸣、林兆华二先生合做上演的当代《浮士德》，是颇能理解歌德老人在当时之用心的——因为，按照古典精神或曰黑格尔精神导演一出《浮士德》，怕是不会有多少人问津的。
这也就是歌德的“现代精神”之所在吧
重复而言，我们纪念歌德，绝不应当回到老人家的故纸堆中，以期发现那些只对古代文本有价值的任何发现；而应当了解浮士德的今天的生命价值。
如若不然，浮士德也就死了，歌德也就只具“纪念”、哀悼之意义了。
任何人为地裁节人类之恶的“合题”——斗争——信念，往往流于幻觉——这个道理已逐步为人所识，所感。
浮士德之所以不朽，是他对这个过程采取一种荒诞的态度。
正是所谓“鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。
3.德国著名作家歌德德国著名作家歌德的长篇小说《少年维特之烦恼》，是世界文学宝库中的一粒小珍珠，曾为不同国度不同民族的青年人而喜爱。
明白这部小说的创作缘由，会使人更加喜爱这部作品和他的作者。
24岁的歌德因公去维兹拉，在出席一次舞会的途中、偶然认识了一个叫夏绿蒂的少女，一见钟情。
夏绿蒂是歌德的朋友凯士特南的未婚妻，时年15岁，而凯士特南却31岁。
歌德对夏绿蒂十分倾倒，便不顾一切地向她表白了爱情。
这使夏绿蒂惊惶失措，她把歌德的表白告诉了未婚夫，凯士特南对此表现的无所谓。
歌德知道这个情况，感到十分震惊，为了自己，也为了夏绿蒂，他立即逃回法兰克福，斩断了这不合适的情丝。
几个月以后，他的另一个朋友叶尔查林，因为爱上别人的妻子，受不了社会舆论的指责自杀了。
歌德知道这件事后，感触很深，使用叶尔查林作原型写了小说《少年维特之烦恼》。
这部小说，使他名噪一时。
《浮士德》是歌德的一部代表作，他写这部巨著，前后曾用了60年之久。
《浮士德》的第一部完成于1808年法军入侵的时候，第二部则完成于1831年8月31日，是时他已83岁高龄。
这部不朽的诗剧。
以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。
是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
歌德出生于1794年2月28日，逝世于1832年3月22日，他对世界文学宝库的巨大贡献，使他成为世界文化名人，每年逢他的生日，各国文艺界都举行纪念活动。
取自 人民网4.歌德（Johann Wolfgang Von Goethe l749～1832）德国著名诗人，欧洲启蒙运动后期最伟大的作家。
他生于法兰克 福镇的一个富裕市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学 法律，也曾短时期当过律师，但主要志趣在文学创作方面，是德国“ 狂飙突进”的中坚，1775～1786他为改良现实社会，应聘到魏玛公国 做官，但一事无成，他不但没战胜德国市民的鄙俗气，“相反，倒是 鄙俗气战胜了他”（马克思）。
于是，1786年6月他化名前往意大利 ，专心研究自然科学，从事绘画和文学创作。
1788年回到魏玛后只任 剧院监督，政治上倾向保守，艺术上追求和谐、宁静的古典美。
1794 年与席勒交往后，随着欧洲民主、民族运动的高涨和空想社会主义思 想的传播，他的思想和创作也随之出现了新的飞跃，完成了《浮士德 》等代表作。
歌德不仅善绘画，对自然科学有广泛研究，其创作囊括抒情诗、 无韵体自由诗、组诗、长篇叙事诗、牧童诗、历史诗、历史剧、悲剧 、诗剧、长篇小说、短篇小说、教育小说、书信体小说和自传体诗歌 、散文等各种体裁的文学作品。
最著名的是书信体小说《少年维特之 烦恼》（1774）、诗体哲理悲剧《浮士德》（1774～1831）和长篇小 说《威廉·迈斯特》（1775～1828）。
《少年维持之烦恼》写一个反 对封建习俗，憎恶官僚贵族，跟鄙俗的社会现实格格不入，在爱情上 更遭封建势力摧残打击的少年维特愤而自杀的浪漫故事。
因反映了一 代青年反封建的心声，受到群众热烈的欢迎，使歌德从此亨有世界声 音。
《浮土德》取材于德国16世纪关于浮士德博士的传说，给以加工 改造。
把浮士德写成一个不断追求、进取的理想人物；把他的知识、 爱情、政治、艺术、副业等五大发展阶段，都写成以封建政体腐败、 感悟古典美追求的幻灭和“理性王国”蓝图之虚妄为主体内容的悲剧 阶段；成为欧洲资产阶级上升时期资产阶级先进人士不断探索、追求 的艺术概括。
悲剧不但结构宏伟，色彩斑斓，融现实主义、浪漫主义 和象征手法为一体，且让主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整个思想 言行都形成善与恶、行与情、成与败的辩证发展关系。
作品也因而跟 荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲文 学的四大古典名著，《威廉·迈斯特》分《学习时代》和《漫游时代 》两部，内容写主人公走出家门寻求人生意义的故事，肯定实践的重 要意义，认定人生的最高理想是以专业技能力社会造福。
歌德的《少年维特之烦恼》早在20世纪20年代初，即由郭沫若译 成中文。
他的《浮士德》、《赫尔曼与窦绿苔》等作品现己有了中文 译本。
5.歌德与友人书德国诗人歌德有一天收到友人寄来一封特重的欠资信，歌德补足了邮资打开信一看，只见一大包废纸，上面附了一张短笺，友人捉狭的写道：「我的身体很好，你的N」；很快的，这个身体很好的N也收到一包超重又欠资的邮包，里头是一块不小的石头，上面同样也附了短笺：「获悉贵体康健，这块石头从我心上落了地－－歌德」。
二.歌德作品研究1.在魔鬼与神之间徘回--读歌德名著浮士德--歌德在他的名著浮士德这本书中，有一个魔鬼的角色，他的名子叫Mephisto，谁是魔鬼呢
它是贪欲的代表，愿力的代表。
愿力在佛教以地藏王菩萨为表示。
贪欲存在我们每个人身上，也存在教会、庙寺、社会之中。
贪欲与愿力不一定是坏事，只要心中的魔鬼听从神与佛的话，便会使坏事变好事。
这个魔鬼伴随着浮士德过一生。
也伴随着我们过一生。
上帝为什么允许魔鬼在我们身上存在呢
歌德在浮士德的天上序曲中说：人在奋斗的时候总是容易松懈，人总喜欢马上得到绝对的宁静；于是我帮人类找个伴儿，刺激他提醒他，让魔鬼作工。
Des Menschen Taetigkeit kann allzu leicht erschlaffen,Er liebt sich bald die unbedingte Ruh；Drum geb ich gern ihm den Gesellen zu,Der reizt und wirkt und muss als Teufel schaffen.原来上帝不要我们安逸懒散，所以造出一个魔鬼来，提醒刺激我们。
他叫我们一生忙碌奋斗操劳，魔鬼表示了人类的贪欲。
没有魔鬼，没有贪欲，这个世界就转不起来。
魔鬼是上帝的精心设计，请听魔鬼与上帝的对话：魔鬼：如果得到你上帝的允许，我将引导浮士德走我魔鬼的道路。
上帝：只要浮士德他还活在世上，我不阻止他听你的安排。
于是魔鬼在我们的心中，贪欲也在我们的心中；然而上帝也在我们心中，上帝在我们心中又表示着什么意义呢
上帝表示着人类的良知。
这就是说我们的心中，存在着上帝，也存在着魔鬼；存在着良知，也存在着欲望。
两者的关系如何呢
浮士德说：有两种精神居住在我们心胸，一个要同另一个分离。
又说：一个沈溺在迷离的爱欲之中，执拗地固执着这个尘世，另一个猛烈地要离去凡尘，向那崇高灵的境界飞驰。
在浮士德的天上序曲中又说：他想摘下天上最美丽的星辰，又想享受地上最多的快乐。
Vom Himmel fordert er die schoensten Sterneund von der Erde jede hoechste Lust.美丽的星辰表示着上帝的良知；最多的快乐表示着魔鬼的贪欲。
这表示着人类活在世上有阴阳的两面性：即沈迷此岸，又响往彼岸。
也就是这个阴阳两面性，使人类活动起来，这便是易经说的：一阴一阳之谓道。
魔鬼如何看待上帝的良知呢
魔鬼如何由此岸看彼岸呢
魔鬼说：我们应该及时行乐，趁生命的欢乐尚未远扬。
..振作起来吧
抛弃一切思虑，抓着这现实世界
爱空想，犹如愚蠢的畜生，舍弃牧场上美好的青草，却向那干枯的荒原四处追寻。
魔鬼赞美现实此岸。
每个时代都有魔鬼，每个时代的魔鬼一个一个倒下去，每个时代的魔鬼又一个一个的生出来。
魔鬼万岁
而上帝又如何看待人类呢
歌德在浮士德天上序曲中说：虽然他对我懵懵懂懂，我将引他入清净境界。
Wenn er mir jetzt auch nur verworren dient,So werd ich ihnbald in die Klarheit fuehren.又说：只要人在奋斗，他便会有错误。
Es irrt der Mensch,solang er strebt.就是说，人的本性原来是清净的，后来为了避免人类的专好安逸，才允许魔鬼的存在。
魔鬼使人有错。
但最后神仍将引导人类进入清净境界。
由尼采的观点的观点，应该如何了解歌德的浮士德呢
尼采认为权利欲望便是一切，只应该听魔鬼的话，不要理会良心的啰嗦，因为上帝已死亡。
这种想法，在现在的人间世，泛滥不可数拾。
但丁、薄伽邱、雨果都曾经反对这种哀莫大于心死的丧尽良心行为。
康德认为魔鬼是存在的，欲望也不一定是坏事，但欲望应该服从良心的指引。
上帝对魔鬼有统治权。
歌德的观点与康德的观点是一致的。
在彼岸，在浮士德死亡后，决定权归上帝，魔鬼消失。
由佛教的观点，应如何了解歌德的浮士德呢
魔鬼表示着色界；上帝表示着空界。
人在空色两界不停的踯躅，然后了解空即色；生即死；魔鬼即上帝。
然后浮士德抛弃污染，找回了自己的本性，找回上帝，上帝即本性。
我们应该选择那一种人生观呢
尼采的权利欲望
康德的欲望服从良心
佛教的找回自己的本性
康德认为人有自由意志，又说因为这个自由意志使人变得高贵。
或许这个高贵的自由意志，使人在排斥魔鬼的过程中，选择了上帝
(30.Sept.98)2.《浮士德》研究小论文一、篇名 : 《浮士德》研析—葛莱卿为茀丽德里克的投影二、撰稿 : 康继之。
江姿莹。
蔡怡珏。
(二年十三班 第一组)三、基本数据 :1. 作品名称 : 浮士德（Faust）2. 著作人 :A.作者 : 歌德 （Johann Wolfgang von Goethea，1749—1832）B.译者 : 周学普3.出版项 : 志文出版社\\\/ 民国67年9月初版\\\/ 民国76年2月再版4.页数 : 684页四、前言漫游在歌德的作品中，细细品尝《歌德自传》—《诗与真实》的美感，享受《少年维特的烦恼》的甜蜜，体会《浮士德》中的不朽，然而，生性自由浪漫的歌德和不少少女有过酸甜苦辣的回忆，因着这些滋味，我们不难找出在他作品中诸女主角的背后，多多少少带有这些少女的影子。
例如∶在《少年维特的烦恼》这本书中，热情、浪漫、奔放的维特彷佛就是歌德本人的化身，而女主角—美丽但已和艾伯特订婚的洛蒂—便成了夏绿蒂.布芙(1)（Charlotte Buff 1753~1828）这位已定过亲，使歌德被她那温柔的无形魅力所网的女性，因此细读着《浮士德》，对温雅纯真的葛莱卿她那悲惨命运的慨叹之余，不禁使我们联想起，莫非她也是一位在歌德一生中留下烙印的女性
以下是我们的探讨。
五、原著摘要研究许多知识的老博士—浮士德，对于自己所钻研的知识逐渐感到困惑，为了要体验一切生活，浮士德与魔鬼梅非斯特订下契约：魔鬼梅非斯特自愿作为浮士德的奴隶，而浮士德则以自己的灵魂作为赌注。
从此就开始了浮士德令人回味无穷的生命之旅。
在一次的偶然中，浮士德与无罪美女葛莱卿相遇，于是浮士德和葛莱卿就展开了一场热恋，但却导致葛莱卿一家人走向灭亡之路。
六、正文歌德在史特拉斯堡就读时，与附近农村的塞森海姆牧师之女茀丽德里克‧布莉安（Friederike Brion）相恋，然而年轻的歌德认为此时的爱情，就有如流星一般，闪耀那一刹那最耀眼的光芒，却无法持久，立即消失在星空的另一端。
因此歌德毅然决然的与茀丽德里克分手，但他始终无法忘却这可爱的人儿所带给他的甜蜜往事，所以弃她而去的愧疚成了他一生中无法磨灭的悔恨，也因此，他在《浮士德》这本书中，道出了他心中的忏悔。
由《德国文学入门》∶「歌德八十三岁时所完成的最伟大作品《浮士德》，终结部份描述葛丽卿在天国涤罪后待恋人浮士德的情景，追究其根源亦隐含有对茀莉德里克的忏悔。
」而由〈浮士德的解说〉∶「遗弃茀丽德莉克的良心苛责与被遗弃少女的哀怨，已跟歌德当时所关心的戕杀私生子的问题结合，而以葛丽卿的悲剧展开，逐渐形成第一部的主要情节。
」歌德与茀丽德里克这决定性的恋情不仅给予歌德刻骨铭心的感觉，也使得葛莱卿—这美丽哀怨的无罪小市民—的生活、性格与命运逐渐在歌德笔下被塑造出来。
面对这两位女性，我们藉由歌德与浮士德的眼睛来观察、分析她们的共同点，探讨歌剧中那赚人热泪的女孩是否真是这现实中被遗弃的少女。
(1)外貌方面 ∶由歌德自传中，他以优美的辞藻、青春的心情和相较的眼光，一笔一划的把他心目中所挚爱的少女给描绘出来。
他说∶「那举止的优雅可与百花盛开的大地比美；那面容不变的朗丽，可与澄碧如洗的天空相竞……」至于葛莱卿，浮士德以一见钟情的狂喜心情绘出对这美丽少女的第一印象∶「她是端庄娴雅，但同时也有些矜持，她低着眼睛的那种神情，深深地印在我的心坎。
她那简捷峻拒的语气，使我消魂欢喜……」由文字中，我们可以窥探出她们那高贵，有气质但带有一丝纯真少女那羞赧的特质，悄悄地在心中描绘出这两位纯朴少女那如花如画般的美貌。
优雅和端庄娴雅，可见歌德已把茀丽德里克的美貌映在葛莱卿的身上。
(2) 性格方面∶外表并不代表一切，描述一个人的外表虽能使我们猜测出此人大略是什么样的人，但若想深入一步，就只有靠了解他的性格一途了。
因此在《歌德自传》中∶「……我细心的注意着，终于看出茀丽德里克的人品了，光从农夫们对她的亲密寒喧，也可以看出她对他们的仁慈亲切，使他们对她也充满了好感……」而在《浮士德》中，浮士德由与葛莱卿的对话中看出葛莱卿的性格。
他说∶「像你这样单纯天真的人，不会把自己和自己的神圣价值认清。
卑下和谦逊才是慈祥的大自然最高贵的赠品。
」茀丽德里克的爱人与善待人，葛莱卿的纯真、谦诚，再再表现出一个乡村女孩的风貌，当然也显现出她们性格之相像，因此印证葛莱卿果真是茀丽德里克的化身。
由上述我们可以得知，茀丽德里克和葛莱卿，她们具有同样朴实纯真的性格，优雅姣好的外观，当然他们也同样遭受到悲剧式的命运。
因此葛莱卿成为歌德笔下的第二个茀丽德里克，陪着她走向生命的终站，引他步入上帝的怀抱(2)。
到如今，因着《浮士德》的流传，她经历一个个世纪，伴随着歌德指引我们飞入德国文学的领域。
七、结论∶歌德因为深深伤害了茀丽德里克的心，对自己的负心自责不已，而在其中产生了不少忏悔与反省之作。
《浮士德》—这创世之作—在第一部中，也因此流露出歌德那份至深至巨的悔恨之情。
我们阅读着歌德与茀丽德里克之间的唯美、温柔之恋，看着浮士德和葛莱卿之间的缠绵悱恻与永久的誓言，轻轻地为他们的爱情悲剧祈祷与祝福。
3.歌德之人生启示人生是什么
人生的真相如何
人生的意义何在
人生的目的是何
这些人生最重大最中心的问题，不只是古来一切大宗教家哲学家所殚精竭虑以求解答的。
世界上第一流的大诗人凝神冥想，深入灵魂的幽邃，或纵身大化中，于一朵花中窥见天国，一滴露水参悟生命，然后用他们生花之笔，幻现层层世界，幕幕人生，归根也不外乎启示这生命的真相与意义。
宗教家对这些问题的方法与态度是预言的说教的，哲学家是解释的说明的，诗人文豪是表现的启示的。
荷马的长歌启示了希腊艺术文明幻美的人生与理想，但丁的神曲启示了中古基督教文化心灵的生活与信仰，莎士比亚的剧本表现了文艺复兴时人们的生活矛盾与权力意志。
至于近代的，建筑于这三种文明精神之上而同时开展一个新时代，所谓近代人生，则由伟大的歌德以他的人格，生活，作品表现出它的特殊意义与内在的问题。
歌德对人生的启示有几层意义，几种方面。
就人类全体讲，他的人格与生活可谓极尽了人类的可能性。
他同时是诗人，科学家，政治家，思想家，他也是近代泛神论信仰的一个伟大的代表。
他表现了西方文明自强不息的精神，又同时具有东方乐天知命宁静致远的智慧。
德国哲学家息默尔（Simmel）说：歌德的人生所以给我们以无穷兴奋与深沉的安慰的，就是他只是一个人，他只是极尽了人性，但却如此伟大，使我们对人类感到有希望，鼓动我们努力向前做一个人。
我们可以说歌德是世界一扇明窗，我们由他窥见了人生生命永恒幽邃奇丽广大的天空
再狭小范围，就欧洲文化的观点说，歌德确是代表文艺复兴以后近代人的心灵生活及其内在的问题。
近代人失去了希腊文化中人与宇宙的谐和，又失去了基督教对一超越上帝虔诚的信仰。
人类精神上获得了解放，得到了自由；但也就同时失所依傍，彷徨摸索，苦闷，追求，欲在生活本身的努力中寻得人生的意义与价值。
歌德是这时代精神伟大的代表，他的主着《浮士德》是这人生全部的反映与其问题的解决。
歌德与其替身浮士德一生生活的内容就是尽量体验这近代人生特殊的精神意义，了解其悲剧而努力以解决其问题，指出解救之道。
所以有人称他的浮士德是近代人的圣经。
但歌德与但丁莎士比亚不同的地方，就是他不单是由作品里启示我们人生真相，尤其在他自己的人格与生活中表现了人生广大精微的义谛。
三.歌德语录1.忘掉今天的人将被明天忘掉。
2.幸运是靠着沉着的自信心，以及高尚的决心和当机立断而获得的。
3.人，只有摆进?人之中才能真正的认清自己。
4.每个人都应该坚持走他为自己开辟的道路，不被权威所吓倒，不受行时的观点所牵制，也不被时尚所迷惑。
5.一个人首先要教育自己，然后才去接受别人的教育。
6.生活就是这两种事态的彰显—想做而做不到的、做得到的却不想做。
7.并不是我们受骗，而是我们欺骗自己。
8.并非有水的地方都会有青蛙，但是有青蛙的地方总会找到水。
9.世上没有十全十美的人和事10.「人人都是希腊人，而他却是这一个希腊人」宗白华先生在《歌德人生之启示》一文中说，歌德对人生的启示一几层意义，几种方面。
就人类全体讲，他的人格与生活可谓极尽了人类的可能性。
他同时是诗人、科学家、政治家、思想家，他也是近代泛神论信仰的一个伟大的代表。
他表现了西方文明自强不息的精神，又同时具有东方乐天知命宁静致远的智慧。
他是世界的一扇明窗，我面由他可以窥见了生命永恒幽邃绮丽广大的天空。
宗先生的评论完全没有溢美，只要我们进入歌德的世界，就会感到他的无穷深邃，他的一万两千行的长诗《浮士德》就是一部伟大人性的象征与百科全书，我们在惊叹他的文学天才的时候，很难想象，他又是一个人类颚间骨的发现者，杰出的生物学家，更没有想到，他到了八十岁还热烈地爱恋着，对人生依然充满渴望。
他每涉及一个领域，就在那个领域放出光辉和留下美丽的故事，他全身心地倾注于人生的各个方面，又在各个方面都证明人性可能达到的深度，从而成为真正的人。
一八零八年，作为皇帝的拿破仑会晤了他，并对他说：『你是一个人。
』歌德为此高兴到灵魂深处。
因为歌德理解这一评价的意思，许多人都只是人的片断，人的初稿，但他是一个完成的人，一个人在人格、生活、作品等方面都赢得辉煌完成的人。
如何做对联
下联：桃园里屋舍俨然上联：雪中送炭，贫困子弟
关于对联的特点
对联的特点 一、对联上下两联必须字数相等 一副对联，由上联、下联和横批组成。
贴在右侧的称为上联，贴在左侧的称为下联，贴在上方的称为横批，也称横额，内容是横着书写的。
横批对于春联来说，是必不可少的，通常为四个字，也有五、六个字的。
横批的意思要与上下联相配合，起画龙点睛的作用。
有些对联对于横批，可以用，也可以不用。
对联的上联和下联没有一定的字数限制，少的只有二言、三言，多的有几十、几百言的长联，由几个分句组成，不管怎样，对联的上联和下联字数必须相等。
如常见的一副春联：“又是一年春草绿，依旧十里杏花红。
”1925年，黄埔军校门口的对联：“要革命的靠拢来；不革命的走开去。
”反映农村改革成就的春联：“除旧岁家中储粮十担；迎新春银行存款千元。
”横批“有吃有穿”。
每联上下联字数都相等。
二、讲究对仗工整； 对联的对仗除要求上下联字数相等外，还要求句法相似。
句法相似主要包括三个内容：句式相当，词类相同，结构相应。
句式相当，指上联如果是四、三句式，下联也必须是四、三句式；如果上联是二、四句式；则下联也必须是二、四句式。
如： “横眉冷对千夫指；俯首甘为孺子牛。
” 是四三句式，即 “横眉冷对――千夫指；俯首甘为――孺子牛。
” “只许州官放火；不准百姓点灯。
” 是二四句式，即 “只许――州官放火；不准――百姓点灯。
” 再如广东新会县杜源叱石山写景的对联，其一： “月暄穿石水；风折断岩烟。
” 是二三句式，即 “月暄――穿石水；风折――断岩烟。
”其二： “鸟语和溪音，自在笙簧，不假人间丝竹；山云笼树色，天然图画，何劳笔下丹青。
” 是二三、二二、二四句式，即 “鸟语――和溪音，自在――笙簧，不假――人间丝竹；山云――笼树色，天然――图画，何劳――笔下丹青。
” 词类相当，是指要使上下联对应位置上的词性相当，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，语气词对语气词，迭词对迭词。
如北京碧波寺联： “一庭芳草围新绿；十亩藤花落古香。
” “一庭”对“十亩”是数量词，“芳草”对“藤花”是偏正式名词，“围”对“落”是动词，“新绿”对“古香”是偏正式名词。
再如济南趵突泉联： “画阁镜中，看幻作神仙福地；飞泉云外，听写成山水清音。
” “画阁”对“飞泉”是偏正式名词，“镜”对“云”是名词，“中”对“外”是方位名词，“看”对“听”是表示动作的动词，“幻作”对“写成”是动词，“神仙”对“山水”是名词，“福地”对“清音”是偏正式名词。
再如晚清年间，云南某地农民对地主豪绅愤慨时而作的一副春联： “咦，哪里放炮
哦，他们过年。
” “咦”对“哦”是象声词，“哪里”对“他们”是代词，“放炮”对“过年”是动词。
结构相应，是指构成对联的词语之间的关系应该相同，如上联是主谓结构，下联就应该对以主谓结构；上联是动宾结构，下联就应该对以动宾结构等。
如辛弃疾纪念祠联： “力挽河山，浩气贯日月，空余英雄心一颗； 名垂宇宙，夕光冲牛斗，剩有悲壮词千篇。
” 其中，“力挽河山”和“ 名垂宇宙”都是主谓结构，并且其中的谓语部分又是动宾结构；“ 浩气贯日月”和“ 夕光冲牛斗”也是主谓结构，并且谓语部分也是动宾结构；“ 空余英雄心一颗”和“剩有悲壮词千篇。
”是动宾结构，并且宾语部分又是补充式的结构。
又如山东泰山南天门联： “门辟九宵，仰步三天胜迹；阶崇百级，俯临千嶂奇观。
” “门辟九宵”和“阶崇百级”都是主谓结构，且谓语部分又是动宾结构“仰步三天胜迹”和“俯临千嶂奇观”都是动宾结构，并且宾语部分偏正结构，结构完全相同。
三、讲究平仄 对联的平仄，与旧体诗律诗的颔联颈联的要求基本上一致。
强调平仄，是为了使对联读起来抑扬顿挫，有音律和谐美。
对联的平仄要求平对仄，仄对平。
也可以“一三五不论”（即句中第一、第三、第五等处于单数位置的字可以放宽要求），但是要“二四六分明”（即处于句中第二、第四、第六等双数位置的字必须严格按平仄要求）。
所谓平仄，古代的“平”指的是平声，“仄”指的是上声、去声和入声。
现代的平仄是指按普通话的读音来分的，一、二声（即阴平和阳平）为平声，三、四声（即上声和去声）为仄声。
如鲁迅先生写的： “横眉冷对千夫指；俯首甘为孺子牛。
” 此联的平仄为“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平” 又如向楚所撰四川眉山三苏祠联： “北宋文章名父子，南州胜迹古祠堂。
” 此联的平仄为“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平” 再如贵州黄果树瀑布观瀑亭悬一联： “白水如棉，不用弓弹花自散；红霞似锦，何须梭织天生成。
” 此联的平仄为“仄仄平平，仄仄平平平仄仄；平平仄仄，平平可仄可平平”下联中标“可”字处者，表示不合平仄对应的规律，但是根据“一三五不论”的原则，可平可仄者是在一、三、五位置上，是允许的。
对联讲究平仄，读起来音韵铿锵，有节奏感，富有音乐美。
要讲究平仄，就必然要求上下联词性相同的地方不能同字。
因为如果同字了，就必然会破坏平仄相对的规则。
例如有一副旧社会戏楼对联： “少唱点雪月风花免得心猿意马； 多演些忠孝仁义挽回世道人心。
” “唱点”的“点”和“演些”的“些”意思相同，但不能同字，如同字，就不能对仗了。
但是，根据辞不害意的原则，为了表达的需要，同字在特殊情况下不得已也允许出现，也会被人接受。
这当然影响平仄了，但这就已经属于宽对一类了。
宽对对于平仄和对仗的要求不是很严的。
如明代户部右侍郎张津任南安知府时，为海宁县谯楼撰一联提倡廉政： “宽一分则民多受一分赐； 取一文则官不值一文钱。
” 其中就出现了二字、四字、八字三个位置上的同字，但是，由于此联内容意义深刻，人们就不在乎它的平仄不合规律了。
再如周恩来挽蔡元培联： “从排满到抗日战争，先生之志在民族革命； 从五四到人权同盟，先生之行在民主自由。
” 此联中的第一、第四、第九、第十、第十一、第十三、第十四等七处出现了同字。
但是，此联把蔡元培先生一生中的伟大贡献作了高度的概括，内容精炼，人们也就不会去计较它的平仄是否合规则了。
四、意义相近、相关或相反 从内容上看，每一副对联都能够表达一个完整的意思。
特殊情况例外，如明清时期开始出现的无情对。
对联上下联的意义相同、相近、并互相补充、深化的，叫正对；上下联意义相反、相对，内容上互相映衬、互相对照的，叫反对。
如董必武题南湖革命纪念馆联： “烟雨楼台，革命萌生，此间曾著星星火； 风云世界，逢春蛰起，到处皆闻殷殷雷。
” 这是正对，上下联互相补充、深化，表现了南湖在中国革命史上的重大影响，对革命的伟大贡献。
再如有一副挽李大钊的对联： “为革命而奋斗，为革命而牺牲，死固无憾； 在压迫下生活，在压迫下呻吟，生者何堪
” 这是反对，把李大钊的为革命而“奋斗”和“牺牲”，与其它有的人的在压迫下“生活”和“呻吟”，两相对比，歌颂了李大钊的大无畏的革命精神。
从上下联的关系看，大多数对联的上下联是并列的，这通常叫做“平对”。
例如，何香凝挽廖仲恺： “夫妻恩今世未全来世有；儿女债两人同负一人完。
” 此联写的是廖仲恺被反动派杀害以后，与妻子儿女永别。
上联是从妻子的角度写的，下联是从子女的角度写的，是并列的两个方面。
但也有上下联是顺承的，这叫做“串对”。
例如，杜甫的诗《闻官军收河南河北》中有一联： “即从巴峡穿巫峡；便下襄阳向洛阳。
” 此联上下联之间是顺承关系，即下联是上联的继续。
当然，顺承关系还包括条件与结果，先后连接，转折连接等关系。
但是，在对联中不能出现“合掌”，即上下两联事意重复。
如： “宣尼悲获麟；西狩涕孔丘。
” 这里，“宣尼”和“孔丘”是同一个人；“悲”和“涕”是同义，“获麟”和“西狩”指的是同一件事。
余秋雨 散文《庙宇》全文是什么
自幼能诵《般若波罗蜜多心经》。
当然不懂其义，完全是从乡间老妪们的口中听熟的。
柴门之内，她们虔诚端坐，执佛珠一串，朗声念完《心经》一遍，即用手指拨过佛珠一颗。
长长一串佛珠，全都拨完了，才拿起一枚桃木小梗，蘸一蘸朱砂，在黄纸关牒上点上一点。
黄纸关牒上印着佛像，四周都是密密麻麻的小圈，要用朱砂点遍这些小圈，真不知需多少时日。
夏日午间，蝉声如潮，老太太们念佛的声音渐渐含糊，脑袋耷拉下来，猛然惊醒，深觉罪过，于是重新抖擞，再发朗声。
冬日雪朝，四野坚冰，佛珠在冻僵的手指间抖动，衣履又是单薄，只得吐出大声佛号，呵出口中热气，暖暖手指。
年轻的媳妇正在隔壁纺纱、做饭。
婆婆是过来人，从纺车的呜呜声中可以辨出纺纱的进度，从灶火的呼呼声中可推知用柴的费俭。
念佛声突然中断，一声咳嗽，以作儆示，媳妇立即领悟，于是，念佛声重又平和。
媳妇偶尔走过门边，看一眼婆婆。
只等儿子长大成家，有了媳妇，自己也就离了纺车、灶台，拿起佛珠。
不知几个月后，庙中有一节典，四村妇人，皆背黄袋，衣衫干净，向庙中赶去。
庙中沸沸扬扬，佛号如雷，香烟如雾。
庄严佛像下，缁衣和尚手敲木鱼，巍然端然。
这儿是人的山，人的海，一人之于众人，如雨入湖，如枝在林，全然失却了自身。
左顾右盼，便生信赖，便知皈依。
两膝发软，跪向那布包的蒲团。
邻家有一帮会中人，一日缺钱，闯入我家，抱我而走，充作人质，以便逼索。
家人哀求追赶，无济于事。
村间一二叔伯大声呼叫，只换得他大步逃奔。
他抱我躲进了庙会的人群，挤挤挨挨，东张西望。
他从未进过庙宇，从未见过如此拥挤的人群。
他的步子不得不放慢，渐渐端详起四周的奇景。
佛号浩荡而悠扬，调节着他的鼻息，众人低眉垂目，懈弛了他的对抗。
他怀抱我的手势开始变得舒适，宛若一个携婴朝拜的信士。
当他挤出庙门，就像成了另一个人，笑咧咧的，走进我家，把我轻轻放回摇篮，扬长而去。
我的嘴里，衔着一支土制棒糖。
他再也没有回来。
听人说，就在几天之后，他在路上，被先前的仇人砸死。
二 我家近处的庙宇很小，只有两个和尚，一胖一瘦，还有一个年老的庙祝。
瘦和尚是住持，严峻冷漠；胖和尚是云游僧人，落脚于此，脸面颇为活络。
两个和尚坐在一起念经，由瘦和尚敲木鱼，的的笃笃，呜呜唉唉。
孩子们去了，围着他们嘻闹，瘦和尚把眉头紧蹙，胖和尚则瞟眼过来，牵牵嘴角，算是给孩子们打了招呼。
孩子们追逐到殿前院子里了，胖和尚就会缓缓起身，穿过院子走向茅房，回来时在青石水斗里净净手，用宽袖擦干，在孩子们面前蹲下身来，摸摸他们的头发和脸蛋，然后把手伸进深深的口袋，取出几枚供果，塞在那些小手里。
耽搁时间一长，瘦和尚的木鱼声就会变响，胖和尚随即起身，走回经座。
他们不念经的时候，孩子们敢到胖和尚的禅房里去。
胖和尚满脸笑容，躬身相迎，问孩子们的名字，然后拿起毛笔，握住软软的小手掌，把各人的名字一一写上。
他的字写得极好，比学校的女老师写的好多了。
不忍心洗掉，照着它，一遍遍临摹。
第二天写字课，老师看见黑糊糊的手掌，笑了：“怎么把手都涂脏了
”还没说完，竟一步上前，紧紧握住，急问：“谁写的，这么好
”她知道，这些村庄，几乎没有识字的人。
说是和尚，老师像被烫着了一般，连忙放手，转身走开。
放了学，少不了告诉胖和尚，老师称赞了他的字。
胖和尚［口堂］声一笑，说：“我们住持写得才好
”随即领孩子到后院，指了指菜园南端的一堵粉墙。
那里，满墙都是乌亮活灵的字，比字帖上的还好。
深深嗬了一声，小步走去，依偎着粉墙仰望。
难怪瘦和尚一脸端庄。
一天，两个和尚仍在念经，孩子们唱起了老师新教的一首歌，像与和尚比赛。
歌词是： 长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
…… 和尚们念完一段经，站起身来。
走向孩子们的，不是胖和尚而是瘦和尚。
孩子们惊恐地要逃开，瘦和尚说：“等一等，你们刚才唱的是什么
”孩子们嗫嚅地复述了一遍，瘦和尚说：“来，到我的禅房里来。
” 瘦和尚的禅房在楼上，孩子们从来没有上去过，心跳得厉害。
这个禅房太整洁了，油亮的藏经箱成排壁立，地板油漆过，一尘不染。
瘦和尚走到桌边举笔展纸，说：“你们再念一遍。
”孩子们边念，他边写，写完自个儿咿唔一阵，点头说：“写得好。
是你们老师写的
”他打开桌上的锡罐，取出一把供果，分给孩子们。
比胖和尚平日分的，多得多了。
第二天当然又去转告老师，说和尚称赞她的歌写得好。
老师立即脸红，说：“我怎么写得出来
那是李叔同写的。
”几天之后，瘦和尚又用毛笔在纸上写下三个字：李叔同。
学校离小庙不远，只隔着一条大路，但和尚和老师从来没有见过面。
终于有一天，老师正在小小的操场上与孩子们玩，突然停住，眼睛直盯盯地看着墙外。
那里是一个倾倒学校垃圾的瓦砾堆，瘦和尚正在弯腰拣着废纸。
拣了一大堆，用长长的衣服兜着，走到庙门边，抖进墙上一个洞口，点火焚烧。
洞口上有四个暗暗的字迹：敬惜字纸。
孩子们疑惑地仰脸看老师，老师也在发呆。
又有一次，轮到和尚们发呆了。
两个和尚在路边看到一头羊被石头一绊，差点跌进水池。
他们惜生护生，立即牵起羊颈上的绳子，栓在路旁一棵小树上。
当时，大路旁已种下两排小树，直伸远方。
两位和尚笑眯眯地正待走开，从校门里急急地奔出我们的老师，胸脯起伏着，气喘吁吁地解开栓在树上的绳子，对孩子们说：“羊要把小树挣断的，快把羊送还给主人
”平下气息后她又说：“等你们毕业，这树就遮成了林荫道。
那时正是大热天，你们阴阴凉凉地走到县城去考中学。
” 两位和尚在几步之外，呆呆站着。
他们万没想到，学校老师竟是如此一位丽人。
不敢正视，直耳听着，眼睛只盯着孩子们看。
他们惜生护生，好像并不包括植物，而老师起伏的胸脯中，却藏着一个绿色的天地。
夜间，整个乡村一片漆黑，只有小庙禅房的灯和老师宿舍的灯还亮着，遥遥相对。
禅房里点的是蜡烛头，老师点的是玻璃罩煤油灯。
村里老人说，他们都在“做课”。
孩子们每夜都抓蟋蟀，连乱坟岗子也不怕。
这里已是村边，村外是无边无际的荒原。
于是，两道灯光，宛如黑海渔火。
三 吾乡东去６里许，有一座辉煌大庙，名曰金仙寺。
寺门面对宽阔的白洋湖。
寺庙前半部在平地上，后半部则沿山而上，路人只见其黄墙耸天，延绵无际，不知其大几何。
进得寺门，立即自觉矮小，连跨过一条门坎也得使劲搬腿。
谁也走不完它的殿阁和曲廊，数不尽它的佛像与石阶。
曾扒窗偷看过它的一个厨房，其锅之大，几若圆池。
老人说，兴盛之时，此寺和尚上千，一睹此锅，大体可信。
记得此寺一个院落，有洒金木雕的全本西游记连环故事，刻工之精，无与伦比。
乡间儿童，隔些时日便蹑脚进去，低声指认，悄声争辩，读完了一部浪漫巨著。
也读完了一门雕刻美学。
金仙寺东侧，便是小镇鸣鹤场。
走完狭长的街道，再走完一道长堤，又有一座小庙，土名石湫头。
该地石湫处处，故而得名。
石湫头小庙只是通向一座比金仙寺更为宏大的庙宇的起点。
由它向南，翻过五座山头，即见远近闻名的五磊寺。
在乡人心中，金仙寺和五磊寺，无异于神秘天国。
那里也该有住持或首领吧，他们会是何等样的超迈人物
如此浩大的排场，开支来自何处
这些问题，连小庙里的两位胖瘦和尚也完全不知。
一天又一天，只听山那边传来的晨钟暮鼓，堂皇而又沉着。
大概是从３０年代起始罢，两寺渐渐有了新的动向。
山薯出土季节，常见田埂阡陌间，有两寺和尚挑担来往。
他们把山薯送给有过施舍的人家，说是答谢，实则提醒，请施主赶紧再结善缘。
看着汗渍涔涔的和尚，看着沾满黄泥的山薯，乡人们终于知道，两寺的财脉已经枯竭。
黄泥山薯确是佳品，浓甜嫩脆，比平地红薯好得远了。
年长之后翻阅史料，看到一段记载惊了一跳。
我离开座位，伫立南窗遥望家乡。
岂能想到，和尚们挑着山薯走出庙门，五磊寺里住着的，竟然正是－－写歌词的李叔同
李叔同，留学日本首演《茶花女》，揭开中国话剧史。
又以音乐绘画，刷新故国视听。
英姿翩翩，文采风流，从者如云，才名四播。
现代中国文化，正待从他脚下走出婉约清丽一途。
突然晴天霹雳，一代俊彦转眼变为苦行佛陀。
娇妻幼子，弃之不见，琴弦俱断，彩色尽倾，只换得芒鞋破钵、黄卷青灯。
李叔同失落了，飘然走出一位弘一法师，千古佛门又一传人。
我们唱着他的歌，与和尚比赛，而他自己却成了和尚。
他在挣脱，他在躲避。
他已耗散多时，突然间不耐烦嚣。
他不再苦恼于艺术与功利的重重抵牾，纵身一跃，去冥求性灵的完好。
松涛阵阵，山雨淋淋，这里已没有一个现代的颤音。
法师自杭州出家，历十余年，由净土而皈南山律宗，在五磊寺受菩萨戒，发愿弘扬律宗，创建道场。
五磊寺住持栖莲，金仙寺住持亦幻积极响应。
一所“南山律学院”正酝酿建起。
法师只提倡议，不管实务。
两寺住持，只得到上海募钱。
上海名士得知法师倡议，慨然解囊，两寺住持随即办置化缘簿，请法师写序。
法师一见簿册，突然大怒，严责两寺住持“藉名敛财”。
但无财何从建院
法师也是进退维谷。
重去招惹早已诀别了的世界，是他所忌讳。
于是律学院停办，法师不久也云游别处，留下尴尬的庙宇两座。
或许可说，法师出家，是新文化在中国的尴尬；法师发怒，是佛教在新时代的尴尬。
我由此想到小庙与学校间相对的灯光。
两道灯光间，法师的袈裟如云如雾，飘荡隐约。
四 金仙寺旁，土木工程正忙。
和尚们念经完毕，或挑山薯回来，成群结队傻傻地观看。
那是一位叫吴锦堂的华侨在重建家乡。
吴氏不知何许人也，据传，乃近乡一普通农孩，长大流落上海，被雇于一家日本餐厅，如此这般，到了日本，竟日渐发达，成高官巨贾。
然后倾其资产，投于桑梓。
金仙寺面临的白洋湖，由他筑岸建堤，光洁坚致，气势恢宏。
沿湖民房，悉数重造，皆若层层别墅。
由东到西，长几里许，竟成了一个世外桃源。
更为甚者，还在北面东山头，耗巨资兴建一所学校，曰锦堂师范。
占地之大，建房之多，令乡间财神咋舌。
不久他便去世，金仙寺西侧，筑豪华墓道，成一名胜，供人凭吊。
墓体为白石，正如湖岸为白石，长堤为白石，荡荡展开，白得晃眼。
圈圈白光围住了金仙寺，金仙寺依旧黄墙高耸，藤葛缠绕，暮鸦回翔。
和尚们洗涤打水，也享用着平臻臻的洋灰河埠。
葛麻芒鞋，踏在上面，总觉得过于挺滑，不大自在。
不知弘一法师可曾在这条长堤上漫步，估量他不会喜欢。
他逃避着现代，而现代却莽莽撞撞，闯到了庙门跟前。
天长日久，无人修葺，吴锦堂的种种建筑，也渐渐污损，与四周萧索的村落悄悄扯平。
唯有你到浙江的所所中学，遇到几名老教师，一问之下，常答曰出身锦堂师范。
我在京沪两地，遇到一些浙籍知名学者，叙完同乡之谊，总能发现，竟也是锦堂师范的人才。
抗日战争时期，曾有几名日本兵，为吴锦堂墓站岗。
乡民疑惑了，不再对他感恩戴德。
他的坟墓，一度成了晒谷场。
数月前在报上读得一条新闻：全国青少年珠算比赛，前面一批名次竟然全部属于浙江一座小镇。
记者用惶惑不解的笔调写道，神童荟萃一处，实是奇迹。
这座小镇，便是金仙寺旁侧的鸣鹤场，吴锦堂修建世外桃源的所在。
我是理解的，自豪地一笑。
耳边响起哗哗的珠算声，如白洋湖的夜潮。
听说两大寺庙又在重新修复，款项甚巨。
工棚里，应有锦堂师范的毕业生，指挥着算盘的交响乐。
注：此文发表后，收到从家乡寄来的《慈溪修志通讯》，其中有一段文字介绍吴锦堂： 吴锦堂（１８５５－１９２６），名作莫，东山头乡西房村人。
出身农家，少时随父耕作，及壮东渡日本，经商致富，名重中外，素以桑梓为重，先后捐银数十万两，兴修水利，创办学校，泽被乡里。
本世纪初，与陈嘉庚、聂云台并称全国“办学三贤”。
又积极支持孙中山先生从事辛亥革命，是我国近代著名爱国华侨。
对联的选择题，就是给个上联，四个下联，选一个最合适的下联搭配，加答案啊
对联的正规名称叫楹联，俗称对子，是我国特有的一种汉语言文学艺术形式，为社会各阶层人士所喜闻乐见。
对联格律，概括起来，是六大要素，又叫“六相”，分叙如下： 一是字数要相等。
上联字数等于下联字数。
长联中上下联各分句字数分别相等。
有一种特殊情况，即上下联故意字数不等，如民国时某人讽袁世凯一联： “袁世凯千古；中国人民万岁。
”上联‘袁世凯’三个字和下联‘中国人民’四个字是对不起的，意思是袁世凯对不起中国人民。
对联中允许出现叠字或重字,叠字与重字是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联相一致。
如明代顾宪成题无锡东林书院联：风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心。
但对联中应尽量避免“同位重字”和“异位重字”。
所谓同位重字,就是以同一个字在上下联同一个位置相对。
:所谓异位重字,就是同一个字出现在上下联不同的位置。
不过,有些虚词的同位重字是允许的,如杭州西湖葛岭联： 桃花流水之曲； 绿荫芳草之间。
上下联“之”字同位重复，但因为是虚字，是可以的。
不过,有一种比较特殊的“异位互重”格式是允许的（称为“换位格”）,如林森挽孙中山先生联：: 一人千古；千古一人。
二是词性相当。
在现代汉语中，有两大词类，即实词和虚词。
前者包括：名词（含方位词）、动词、形容词（含颜色词）、数词、量词、代词六类。
后者包括：副词、介词、连词、助词、叹词、象声词六类。
词性相当指上下联同一位置的词或词组应具有相同或相近词性。
首先是实对实，虚对虚规则，这是一个最为基本，含义也最宽泛的规则。
某些情况下只需遵循这一点即可。
其次词类对应规则，即上述12类词各自对应。
大多数情况下应遵循此规则。
再次是义类对应规则，义类对应，指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。
古人很早就注意到这一修辞方法。
特别是将名词部分分为许多小类，如.天文(日月风雨等)、 时令(年节朝夕等)、 地理(山风江河等)、官室(楼台门户等) 、草木(草木桃李等) 、飞禽(鸡鸟凤鹤等)等等。
最后是邻类对应规则，即门类相临近的字词可以互相通对。
如天文对时令、 天文对地理 、地理对宫室等等。
三是结构相称。
所谓结构相称，指上下联语句的语法结构(或者说其词组和句式之结构)应当尽可能相同，也即主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、并列结构对并列结构,等等。
如李白题湖南岳阳楼联: 水天一色； 风月无边。
此联上下联皆为主谓结构。
其中，“水天”对“风月”皆为并列结构，“一色”对“无边”皆为偏正结构。
但在词性相当的情况下，有些较为近似或较为特殊的句式结构，其要求可以适当放宽。
四是节奏相应。
就是上下联停顿的地方必需一致。
:如： 莫放 春秋 佳日过；最难 风雨 故人来。
这是一副七字短联，上下联节奏完全相同，都是“二——二——三”。
比较长的对联，节奏也必须相应。
五是平仄相谐。
什么是平仄
普通话的平仄归类，简言之，阴平、阳平为平，上声、去声为仄。
古四声中，平声为平，上、去、入声为仄。
平仄相谐包括两个方面： （一）上下联平仄相反。
一般不要求字字相反，但应注意：上下联尾字（联脚）平仄应相反，并且上联为仄，下联为平； 词组末字或者节奏点上的字应平仄相反；长联中上下联每个分句的尾字（句脚）应平仄相反。
（二）上下联各自句内平仄交替。
当代联家余德泉等总结了一套“马蹄韵规则。
简单说就是平平仄仄平平仄仄这样一直下去，犹如马蹄的节奏，如： 书山有路勤为径。
○○●●○○● 学海无涯苦作舟。
●●○○●●○ （○为平，●为仄。
学字按为入声） 对联平仄问题不是绝对的，在许多情况下可以变通。
如对联中出现叠字、复字、回文、谐趣、音韵等等，可以视具体情况而定。
有的因联意需要时也可以例外。
六是内容相关。
什么是对联
就是既“对”又“联”。
上面说到的字数相等、词性相当、结构相同、节奏相应和平仄相谐都是“对”，还差一个“联”。
“联”就是要内容相关。
一副对联的上下联之间，内容应当相关，如果上下联各写一个不相关的事物，两者不能照映、贯通、呼应，则不能算一副合格的对联，甚至不能算作对联。
但对联的任何规则都有例外，“内容相关”也是如此。
对联中有两类极特殊的对联。
一是无情对，上下联逐字逐词对仗工整，但内容毫不相关（或有似是而非的联系），上下联联意对比能造成意想不到趣味性。
如： 树已半寻休纵斧； 果然一点不相干。
上下联中，“树”、“果”皆草木类；“已”、“然”皆虚字；“半”、“一”皆数字；“寻”、“点”皆转义为动词；“休”、“不”皆虚字；“纵”、“相”皆虚字；“斧”、“干”则为古代兵器。
全联以口语对诗句，更显出乎意料之趣味。
二是分咏格诗钟。
上下联分别咏出不相干的两个事物；逐字逐词对仗工整；通过联意从某一点上把两件事物关连起来。
分咏格诗钟有些类似无情对，还类似谜语，但不同点也很多，有兴趣的联友可作进一步研习。
楹联强调内容相关，但又禁忌同义相对，称为“合掌”。
所谓忌同义相对，指上下联相对的语句，其意思应尽量避免雷同，如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”、“生意兴隆通四海”对“财源茂盛达三江”等，就属合掌。
当然，个别非中心词语的合掌，或者合掌部分在联中比重很小，无伤大雅。
[编辑本段]【对联之习俗】 春联对联作为一种习俗，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
2005年国务院把楹联习俗列为第一批国家非物质文化遗产名录，有关介绍和评定文字如下： 楹联习俗源于我国古代汉语的对偶现象，西晋时期(290年左右)，出现合律讲究的对句，可视为其形成的重要标志。
在一千七百余年的历史传衍过程中，楹联与骈赋、律诗等传统文体形式互相影响、借鉴，历北宋、明、清三次重要发展时期，形式日益多样，文化积淀逐渐丰厚。
楹联有偶语、俪辞、联语等通称，以“对联”称之，则肇始于明代。
楹联以“副”为量词，一般以两行文句为一副，并列竖排展示，自上而下读，先右后左，右边为上联，左边为下联。
楹联属格律文学，有种种讲究，但无字数和句数的限制，少则一字，多至千言。
上下对举、字数相等、词性相同、平仄相对、辞法相应、节律对拍、形对义联是其文体特性，其中尤以声律的平仄与词性的对仗为关捩。
楹联言简意赅，雅俗共赏，人称“诗中之诗”。
楹联以文字为内容、以书法为载体，制品种类繁多，包括纸裱、镜框、木刻、石刻、竹刻等。
在楹联发展过程中，出现了大量的相关著述，各类楹联典籍数以万计。
楹联应用广泛，除名胜宫殿、亭台楼阁、厅堂书屋悬挂外，还广泛应用于节庆、题赠、祝贺、哀挽、陵墓等场合。
依据功用之不同，它可分为春联、寿联、风景名胜联、自题联及各种技巧联等。
楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。
对联习俗主要包括如下几种： 春联习俗。
春联古称春贴，是一年一度新春佳节时书写张贴的一种时令对联。
春联习俗起源于五代，至宋代已成形，明代已很普遍。
在湖南，贴春联是春节文化中的一种重要习俗。
春联具有祝颂性、时效性和针对性特点，并突出一个“春”字。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。
“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
婚联习俗。
婚联是为庆贺结婚之喜而撰写对联，通常张贴于婚娶之家的大门、洞房门、厅堂或妆奁堂上。
其内容多是对结婚双方的热情赞美和良好祝福，带有浓烈的吉祥、喜庆色彩。
寿联习俗。
寿联是为过寿的人祝寿专用的对联，其内容一般是评赞过寿者的功业才能、道德文章、祝福过寿者多福高寿，美满幸福，具有热烈而庄敬的感情色彩。
挽联习俗。
挽联，有的地方叫丧联，系由挽词演变而来，是一种人们用于对先人、死者表示缅怀、寄托哀思的对联。
往往贴在门口、骨灰盒两侧、追悼会会场两侧、花圈上，一般用白纸配黑字，具有肃穆、庄严和沉痛的感情色彩。
透过联语，唤起人们对死者的追念和尊敬之情。
[编辑本段]【对联之起源】 哲学探源：楹联者，对仗之文学也。
这种语言文字的平行对称，与哲学中所谓“太极生两仪”，即把世界万事万物分为相互对称的阴阳两半，在思维本质上极为相通。
因此，我们可以说，中国楹联的哲学渊源及深层民族文化心理，就是阴阳二元观念。
阴阳二元论，是古代中国人世界观的基础。
以阴阳二元观念去把握事物，是古代中国人思维方法。
这种阴阳二元的思想观念渊源甚远，中的卦象符号，即由阴阳两爻组成，谓：“一阴一阳之谓道。
”老子也说：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。
”（第42章。
）荀子则认为：“天地合而万物生，阴阳合而变化起。
”（）则称：“天地之道，有左有右，有阴有阳。
”这种阴阳观念，不仅是一种抽象概念，而且广泛地浸润到古代中国人对自然界和人类社会万事万物的认识和解释中。
“有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后有礼仪有所措。
”中，分别以各种具体事物象征阴阳二爻。
阴代表坤、地、女、妇、子、臣、腹、下、北、风、水、泽、花、黑白、柔顺等；与此相对应，阳则代表乾、天、男、父、君、首、上、南、雷、火、山、果、赤黄、刚健等。
这种无所不在的阴阳观念，深入到了汉民族的潜意识之中，从而成为一种民族的集体无意识。
而阴阳观念表现在民族心理上，重要的特征之一，就是对以“两”、“对”的形式特征出现的事物的执着和迷恋。
“物生在两……，体有左右，各有妃藕。
”（）“天下的道路，只是一个包两个。
”（卷九十三）“成熟、新生，二者于义为对。
对待之文，自太极出两仪后，无事无物不然；日用、寒暑、昼夜，以及人事之万有——生死、贵贱、贫富、尊卑、上下、长短、远近、新旧、大小、香臭、深浅、明暗，种种两端，不可枚举。
” （叶燮：外篇）这种根源于阴阳二元论世界观偏爱成双结对的民族心理，是对偶句式得以产生并流行的深层原因之一。
前人的许多论述，也注意到了这种联系。
《文心雕龙?丽辞》： 造物赋形，支体必双；神理为用，事不孤立。
夫心生文辞，运裁百虑。
高下相须，自然成对。
……体植必两，辞动有配。
…… 语言寻根：一副标准的楹联，它最本质的特征是“对仗”。
当它用口头表达时，是语言对仗，当它写出来时，是文字对仗。
语言对仗的含义是什么呢
通常我们提到要求字数相等、词性相对、平仄相拗、句法相同这四项，四项中最关键的是字数相等和平仄相拗，这里的字数相等，不同于英语的“单词数”相等，其实质上是“音节”相等。
即一个音节对应一个音节。
在英语中，单词“car”与“jeep”在数量上是相等的，但音节不相等。
而汉语“kǎchē”与“jīpǔ”，数量相等又音节相等。
汉语之所以能实现“音节”相等，是因为汉语是以单音节为基本单位的语言。
音节、语素、文字三位一体。
汉语每个音节独立性强，都有确定的长度和音调，音调古有平、上、去、入四声，今有阳平、阴平、上声、去声四声，皆分平仄两大类。
平对仄即谓相拗。
这样，汉语的语素与语素之间（即字与字之间）就能建立起字数相等、平仄相谐的对仗关系。
而英语中，即使事物的名称、概念能够相对，单词的数量和词性能够相对，两个句子的句式能够相对，但其音节长短不一，独立性弱，可自由拼读，又无声调，故无法相对。
楹联大多数是写成文字，并且很多时候还要书写、悬挂或镌刻在其它建筑物或器物上。
因此，楹联对仗的第二层即是所谓文字相对。
文字相对意味着楹联不仅是语言艺术，又是装饰艺术。
作为装饰艺术的一副楹联，要求整齐对称，给人一种和谐对称之美。
汉字又恰好具备实现整齐对称的条件，它是以个体方块形式而存在的，方方正正，整整齐齐，在书写中各自占有相等的空间位置。
它具有可读性，又具可视性。
其方块构形，既有美学的原则，又包含着力学的要求。
它无论是横写与竖排，都能显得疏密有致，整齐美观。
而英文呢，它是拼音文字，每个单词长短不一，只表音，不表义，更无可视性，只能横排，不能竖排，无法从形体上实现真正的对称。
下面试举两个意思相同的中英文对偶句进行比较，以进一步说明为何只有汉语才有真正的对仗，而英文和其他拼音文字则不能。
趣味对联】 谐趣联用途广泛。
它或褒扬、或鞭挞；或讽刺、或赞美；或鼓励、或自勉……现撷取一二：（1）清末政治腐败，卖官鬻爵成风。
某城中一中药商人花巨款买了个四品官，穿上了青天褂，时人不齿，作无情对讽之曰：“四品青天褂，六味地黄丸。
” （2）近人何颜生，清末任甘肃布政使时，有留学归来一唐姓翰林在给他的信函中误将“秋辇”写成“秋辈”，又将“追究”的“究”错为“宄”。
何即以一联嘲讽：“辇辈同车，夫夫竟作非非想。
究宄异穴，九九难将八八除。
” （3）黑白难分，教我怎知南北；青黄不接，向你借点东西。
这里有则故事。
一位富秀才与一个穷秀才是朋友，一天富秀才晚上到院中散步，外面漆黑一团，伸手不见五指。
于是随口吟出上联，但却怎么也想不出下联了。
此时，穷秀才前来敲门，说道：“青黄不接，向你借点东西。
”富秀才一听，忙说“这个好说，你先把我的上联对出来。
”说完，穷秀才说“小弟进门时不是对出来了吗?”富秀才一想，果然是这样，于是乐得哈哈大笑! （4）拆字联：闲（闲）看门中月，思耕心上田。
（5）拆字联：古木枯，此木成柴；女子好，少女尤妙。
（6）月照纱窗，个个孔明诸葛（格）亮 风送幽香，郁郁畹华梅兰芳。
（7）两舟并进，橹速（鲁肃）不如帆快（樊哙） 八音齐鸣，笛清（狄青）难比箫和（萧何） （8）南通州，北通州，南北通州通南北；东当铺，西当铺，东西当铺当东西。
此联是闻名的方位联。
上联是清朝皇帝乾隆所作，下联是纪晓岚即兴所对。
南通州，即今日江苏省南通市，北通州，即今日北京市通州区。
“南北通州通南北”，是说乘船沿着大运河就可以畅通无阻地从南到北或从北到南。
“东当铺，西当铺”，是纪晓岚看到街上的当铺很多，灵机一动对出来的，“东西当铺当东西”，前一个东西为方位，后一个东西表示物体，此为借对。
后来，有一书生认为纪晓岚所对下联并不太好，有些俗气 。
于是他对出了一个下联：“春读书，秋读书，春秋读书读春秋。
”果然比纪联儒雅一些。
后一个春秋是指孔子修订的儒家经典之作《春秋》。
另外，还有一位澳门人对出：“东望洋，西望洋，东西望洋望东西。
”这里的“东望洋”、“西望洋”，都是澳门的地名，更显贴切。
(10)坐南朝北吃西瓜，皮向东扔；由上向下读左传，书往右翻。
这副对联若仅从思想内容上看并无多大意义，若从形式上看还有些意思。
上联是说一个人在夏天靠着南墙吃西瓜的情景，把南北西东四个方位词占全了。
下联则独辟蹊径，用上下左右来对，描绘出读“左传”，书往右翻的状态，恰如其份，毫无做作之感，令人称奇。
(11)北斗七星，水底连天十四点；南楼孤雁，月中带影一双飞。
相传，林则徐幼时到姑父家串亲戚，恰逢几位诗人与徐的姑夫一起连诗对句。
一诗翁想考一考林的学问，便出了一上联，聪明的林则徐立即对出下联。
上联是说，天上北斗七星，是七颗星星，倒映在静静的湖中便成十四点了。
下联是说，南楼的孤雁虽然是一只，但在明月照映之下，“带影”便成为“一双飞”了。
这副联反映了少年林则徐的聪颖机智，博学多才。
[编辑本段]【对联的分类、规范与创作方法】 一、对联的分类 清朝梁章钜的《楹联丛话》、《楹联续话》、《楹联三话》把对联分成十个门类，即故事、应制、庙寺、廨宇、胜迹、格言、佳话、挽词、集句、杂缀。
民国年间出版的《楹联集成》将对联分成二十个类别，即庆贺、哀挽、廨宇、学校、商业、会馆、祠庙、寺院、剧场、第宅、园墅、岁时、名胜、投赠、香艳、集字、集句、滑稽、白话、杂俎。
这两种分类方法都是以实用范围来划分的，但后者比前者类别分得更细。
如果按对联的文字结构、修辞技巧、逻辑关系来分类，就有四、五十种。
例如： 1．对偶形式：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对等。
2．修辞手法：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。
3．用字技巧：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字等。
4．逻辑结构：并列、转折、选择、因果。
随着社会的发展、文化的进一步发达，对联的科目将会更多，更为齐全和完善。
二、对联的规范与创作 顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。
上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。
对联学科是一门综合性学科，内容复杂，形式多样，对仗、平仄亦要求严格，本书将根据对联的规范，讲述与解析创作方法，供学撰联者参考。
对联一般都是竖写，上联末字(仄声)贴在右边(上手)，下联末字(平声)贴在左边(下手)。
对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。
对联有宽对和狭对之分。
宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。
不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。
三、汉语四声与对联 对联的平仄规律，与诗基本相同，一殷套用诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。
如何断定对联的上下联呢
除从联文的内容中去辨别，更为重要的是从联文字尾的平仄声去判定。
对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。
后人称这种规则为仄起平落。
必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。
自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的平仄发生了变化。
如按《佩文韵府》音韵标准的四声是平、上、去、入。
平声列为“平”，上、去、入都归纳进了“仄”。
按北京语调，则分成阴平、阳平、上声、去声，这样一来，平声字多了，没有“入”声，把一部分去入声字归入了平声，这是学习撰联的同志值得注意的。
古来有很多语言学者对古汉语四声，作了较为详尽的阐述，如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中，作了如下的分析： 1．平——平声平道莫低昂。
读时发音平和、尾音长，有余韵。
2．上——上声高呼猛烈强。
读音响亮，声音短促，无尾音。
3．去——去声分明哀远道。
去声读音宛转，尾音短，高昂。
4．入——入声短促急收藏。
入声读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。
一般说来，平声字音平和，有较长的尾音。
仄声字尾音短促，或者无尾音。
近代语言学家刘半农先生，首先肯定了释真空对于古汉语四声的分析是正确的。
半农先生又根据自己的研究所得，作了补充，他说：“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。
上去两声曲折最多，或上升，或下降，或降升，或升降。
应为非平衡调。
入声最短，称促调。
”半农先生的论述，简单而明了。
张世禄先生更为简要地将平上去入四声，分成两大类，平声是长音步所在，仄声是短音步所在，平仄主要是长与短的区别。
笔者还认为，古汉语四声，除了有长音步和短音步之分外，读音高低也是大相径庭的，如以：“东董冻笃”为例，从平声起，音阶逐渐升高，至去声达到顶峰，亦即第三声读音最高。
入声一落千丈，音量低短而简捷。
简言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。
上列散论，只是一般方法，读者可在学习和实践中再行验证。
为了练习辨别四声的本领，古人列举了如下三十二个字，作为平仄基本知识锻炼的文字，只要能够熟练地掌握这些字的平仄，那么其他字的平仄，就可触类旁通，一读即知了。
1．一二三四五六七八九十。
这十个数字按次序分别为：入去平去上入入入上入。
2．甲乙丙丁戊己庚辛壬癸。
这十字的平仄分别为：入入上平去上平平平上。
3．子丑寅卯辰巳午未申酉戍亥。
这十二字分别为：上上平上平上上去平上入上。
以北京语调来标注汉语的四声，为阴平，阳平，上声，去声，都是从古汉语的四声演变发展而来，人们在断定对联平仄时，还习惯地以古汉语四声作为标准。
现在除了校正发音以外，很少用现代汉语的四声来作对、写诗、填词。
但随着普通话的推广，和时间的推移，现代汉语的四声，终究为人们所接受。
4．必须知道：有些汉字，历来是平仄互用，可作平声，也可作仄声，如看、教、为、思、傍……略举数例如下： (1)“看”作平声：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川；飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
(2)“看”作仄声：梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱；日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
(3)“教”作平声：樱杏桃榴次第开，故教一一傍窗栽；毵毵竹影依依柳，分得清阴入户来。
(4)“教”作仄声：粉笔生涯亦快哉，因材施教育良材；满园桃李生机鬯，化雨春风次第开。
(5)“为”作平声：一为迁客去长沙，西望长安不见家；黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
(6)“为”作仄声：本为汉王建大功，未将自我置胸中；早知兔绝终烹狗，悔不淮阴坐钓终。
四、对联的词组结构 对联除要求押韵和对仗外，词组和结构也是有一定规则的。
如： 摇红； 涤翠。
(单组，二字结构) 谦受益； 满招损。
(单组，三字结构) 知足常乐； 能忍自安。
(单组，四字结构) 栀放同心结； 莲开并蒂花。
(单组，五字结构) 丛桂一枝香满； 昆山片玉连城。
(复组，六字结构) 春江桃叶莺啼湿； 夜雨梅花蝶梦寒。
(复组，七字结构) 海纳百川，有容乃大； 壁立千仞，无欲则刚。
(复组，八字结构) 把古往今来，重新说起； 将悲欢离合，再叙从头。
(复组，九字结构) 虎贲三千，直抵幽燕之地； 龙飞九五，重开大宋之天。
(复组，十字结构) 四万青钱，明月清风今有价； 一双白璧，诗人名将古无俦。
(复组，十一字结构) 天地启宏慈，赤子苍头同感戴； 古今垂旷典，九州万国被恩荣。
(复组，十二字结构) 对联上下联的词组和结构，应保持一致和统一，上联是动宾结构，下联也就必须是动宾结构的词组，如“摇红；涤翠。
”上联是偏正词组，下联也必须以偏正词组与之相对，如“同心结”与“并蒂花”，就是相同的词组结构。
在谋篇布局对联词组时，一定要注意上下联的词组结构必须相同，这亦是对联作者必须遵循的一条重要规则。
[编辑本段]【关于对联起源的其它说法】 对联起源秦朝，古时称为桃符。
关于我国最早的楹联，谭蝉雪先生在《文史知识》1991年第四期上撰文指出，我国最早的楹帖出现在唐代。
她以莫高窟藏经洞出土的卷号为斯坦因0610号敦煌遗书为据： 岁日：三阳始布，四序初开。
福庆初新，寿禄延长。
又：三阳□始，四序来祥。
福延新日，庆寿无疆。
立春日：铜浑初庆垫，玉律始调阳。
五福除三祸，万古□(殓)百殃。
宝鸡能僻(辟)恶，瑞燕解呈祥。
立春□(著)户上，富贵子孙昌。
又：三阳始布，四猛(孟)初开。
□□故往，逐吉新来。
年年多庆，月月无灾。
鸡□辟恶，燕复宜财。
门神护卫，厉鬼藏埋。
门书左右，吾傥康哉
实际上，这只是现存最早的对联，对联起源于律诗，实际上是以讹传讹的现象，是纪晓岚一厢情愿的猜测（见《楹联丛话》卷之一开篇云：“尝闻纪文达师言：楹帖始于桃符，蜀孟昶‘余庆’‘长春’一联最古。
”）， 《声调谱》作者赵执信明确指出：“两句为联，四句为绝（句），始于六朝，元（原）非近体。
”王夫之说，对联源于律诗的说法，好比“断头刖足，残人生理”------《清诗话》 对联源于中国文字语音的对称性，出现应该在周朝以前，造纸术和书法的发展，使对联成为独立文体。
涂怀珵 先生重申“正是对联成全了骈文和律诗”，正因为对联的二元化布局，才能促成四声二元化，形成所谓平仄。
四声是用完全归纳法归纳出来的， 平仄是用不完全归纳法归纳出来的（见何伟棠《永明到近体》），陈学易主主张“格律遵循 但求对仗工与稳 技巧活用，不计四声仄与平。
”江苏省对联学会会长陈德树主张把对联分为散联，通联，律联，中山大学教授周锡(韦复)pò提倡，在创作中，应考虑格律和材料的兼容性
古诗：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风的意思
江南春 作者:【】 年代：【唐】 体裁：【】 类别：【山水】 莺啼绿映红，水村山郭酒旗 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
[注释]（1）山郭：山城。
酒旗：古代酒店外面挂的幌子。
[译文]：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。
到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。
四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
