关于大一乐理与视唱练耳的1500字学习心得
将基本乐理与视唱练耳课程整合到一起,不仅是创新教学理念、优化教学方法的需要,也是提高音乐专业教学质量的需要.本文对传统基本乐理与视唱练耳教学中存在的问题进行了剖析,同时提出了两门课程进行有机结合的对策.
关于视唱练耳的教学
1、每天练习大小调音阶。
2、练习琶音，先从二度级进开始，然后是三度四度慢慢增加。
3、记住标准音a¹的音高，每天练习从标准音开始的模唱。
4、从二度开始进行够唱练习。
5、大量的视唱练习（无论是音程间距离还是节奏型都要由浅入深，先练自然音再练变化音）。
如果坚持不懈一年左右就可以看到成绩。
我已教授十年的视唱练耳，以上建议希望对你有帮助，如有不足也希望同行指教。
关于视唱练耳
你好，很有幸能回的问题，说实话哥是过来人，练耳是很麻烦的东西，是多听，多练，其余的都没办法，除非是天生有天赋的。
（视唱）首先要学会 la 这个音 这个是标准音，可以说是起音的标准吧
买一本吧视唱书（视唱练耳高考必备 许新华 编著的）然后跟琴唱。
视唱只能多跟琴唱，谁都没有窍门。
（练耳）学这东西是有一点窍门，就是每天早上（要很好静的时候）自己跟琴，一个一个音、音程、和弦，静静的聆听，然后唱。
这样很快就学会。
（节奏）...这三样成为（视唱练耳）简单的说，这些东西没用快，需要时间每天的（记住“音”），谁刚开始都像你一样 “自己起个音都不准” 只能跟琴多练习。
希望我的回答能解决你的疑惑和问题。
如果有其他疑问可以继续追问或请求 琴有独钟 团队来回答你所需要的答案
视唱练耳课教学的实际意义和理论意义
视唱练耳的培养目的就是让我们的音准更精确 对节奏等的把握更到位 而乐理 顾名思义就是音乐理论 讨论的是音乐构成上的问题
如何进行高师视唱练耳教学中的听觉训练
视唱练耳课程是普通高校音乐专业的必修课程，通过视唱与听音的严格训练，提高学生的音乐记忆能力和音乐的理解能力，最终提高学生的整体音乐素养。
视唱练耳课程最原始的上课方法是教师弹钢琴，学生唱视唱和听音，此时的教师仿佛像一个“机器”，钢琴也几乎成为了每一门音乐理论课的必备乐器，而学生也似乎习惯了只有钢琴这一种音色的听音乐器。
只有钢琴的视唱练耳课程有优点也有缺点，钢琴这件乐器是固定音高乐器，它不像其他管弦乐器和民族乐器那样容易走音，而且大部分学生最先开始接触的乐器应该也是钢琴，在听觉上很自然地习惯了钢琴的音色，反而忽略了其他音色，如人声和管弦乐器等音色。
下面笔者从三个方面论述如何丰富学生的听觉训练。
一、多媒体手段在视唱练耳教学中的运用 近年来，软件教学在普通高校音乐专业中开始使用，形成了新的教学思维和新的教学方法。
这种音乐软件试图模仿钢琴等乐器的声音，但是所模拟出来的声音和实际的音响效果是不同的，这种音乐软件声音过于僵硬，学生听这样的声音还不太习惯，部分学生感觉没有传统的教学方法好。
因此，音乐软件的使用是有必要的，它可以让学生更加直观地倾听每一件乐器的音色，了解每一件乐器的性能，从根本上提高学生的音乐基本素养。
除了音乐软件的使用外，在教学中可以使用已经做好的CD、VCD和DVD的音像资料，例如给学生听抒情女高音的主题时可以选择瞿琮作词、郑秋枫作曲的《我爱你，中国》，通过歌曲既了解词曲作者，又了解歌曲内容，同时练习听抒情女高音的音色。
在听大提琴音色时，可以选择法国作曲家圣·桑创作的《天鹅》，通过这首作品主题的听写，间接地可以了解到作曲家及作曲家所生活时期的音乐。
而笔者认为，由蔡际洲、徐艺和徐烨编著的《音乐主题听辨教程》值得推荐，这本教程分中国音乐作品和西方音乐作品两个部分。
中国音乐作品按照古曲、民歌、戏曲的顺序听辨，器乐作品按照时间的顺序听辨，包括歌剧、舞剧和现代京剧的听辨内容。
西方音乐作品是按照时间的顺序听辨的，从巴洛克时期到20世纪的经典作品都收录其中，每一首作品都有相应的主题音响资料和音乐的分析，学生听了不同的音色，又了解了音乐的背景。
二、将真实的音色运用到视唱练耳教学中 在教学过程中我们发现，运用多媒体教学法做听觉训练要比单纯地听钢琴音色好一些，但是也会存在一些问题。
例如，学生虽然能在投影中看见和听见这些人声和乐器的声音，但并没有“触碰”到，实际听到的和在多媒体上听到的声音还是有一定差距，为了能让学生更多地接触这些音色，教师可以试图找一些学生进行演唱和演奏。
如上课前找好可以演唱苏州弹词的演员，让演员演唱《王魁负桂英》中《情探》的开头，大概准备6—8小节给学生做听音训练，这样学生既了解了戏曲演唱，又练习了旋律听写。
在听内蒙古民歌《银杯》时，可以找一个蒙古族的演唱者唱给学生听一遍，这样学生既做了听音训练，又听了地道的内蒙古民歌味道，可谓一举多得。
针对民族乐器演奏专业和西洋管弦乐器演奏专业的学生，可以让他们演奏旋律给其他学生听。
如在听笛曲时，可以选择《五梆子》的前六小节，演员吹奏后，再给其他学生讲一讲笛子的发音原则等。
在听二胡音色时，可选择二胡曲《听松》，找演奏员演奏主旋律的前八小节，教师可以讲述作品的内容，演奏员可以讲解演奏的技巧。
在听长笛的音色时，可选择普罗科菲耶夫的作品《彼得与狼》。
这样在课堂上学生就多了很多互动的机会，从而增加了学生的学习兴趣。
三、丰富学生的听觉训练 除了上文讲述的多媒体手段和真实的音色在教学中的运用外，还可以把教学的主动权交给学生。
在以往的教学中，都是教师弹奏学生唱和记，一节课下来学生又唱又听写很疲惫，对课程完全失去了兴趣。
如果让每一个学生都参加教学，让每一个学生都去思考怎样创作出适合听写的习题，把创作的主动权交给学生，这样会对教学有促进作用，同时提高了学生的兴趣。
例如在听写节奏时，给学生一个范围写出四二拍或四三拍的节奏，运用已学过的节奏型，时长在六到八小节，在这样的情况下，学生会认真思考已经学过的节奏型，在思考的过程中，对节奏型加深印象，比多听几条节奏还有用处。
同时，学生在创作完节奏后，自己再反复练习，使被动学习变成了主动，从而提高了学生的思考能力。
在听写旋律时，也可以让学生参与旋律的创作，虽然旋律创作要比节奏创作难很多，但是教师可以引导学生，可以给学生推荐一些简单的视唱教材和听辨教材，如《单声部视唱教程》《音乐主题听辨教程》等，让学生尝试去创作一些短小的旋律，对学生来说是一次挑战，从而对这门课程产生兴趣。
现在的视唱练耳教学已经向多元化发展，利用多媒体方式已经不是唯一的方法了，更不是视唱练耳教学的终极目标。
除教学以外还可以采用视唱练耳音乐会的形式提高学生的兴趣与能力，在音乐会中可以有无伴奏演唱、独唱、重唱等形式，最终目的是为了提高学生的音乐素养。
视唱练耳是一门既复杂又简单的课程，在教学中要注重传统的教学方法，又要拓展思维，运用多媒体手段。
依照由浅入深、由简到繁的教学原则。
实践中，我们应本着以学生为主体的原则，运用多方面资源，完成学生的音乐阅读量，培养学生的读、写、唱的技能，从而提高学生的综合素质。
浅谈视唱练耳在小学音乐教学中的运用
浅谈视唱练耳在小学音乐教学中的运用【摘要】音乐是通过各种高低、长短不同的音符在具有一定逻辑性的组合中构成的。
但要想唱好一首歌曲，就必须准确地掌握好音的高低和时值，视唱练耳恰好可以培养这种能力，它是训练读谱技能，培养音乐听觉灵感的基础。
【关键词】视唱练耳；节奏；音准音乐是通过各种高低、长短不同的音符在具有一定逻辑性的组合中构成的。
但要想唱好一首歌曲，就必须准确地掌握好音的高低和时值，视唱练耳恰好可以培养这种能力，它是训练读谱技能，培养音乐听觉灵感的基础。
视唱，顾名思义就是看谱子演唱，用唱名来唱出音符，通常指视谱即唱而言。
在小学音乐教学中，歌曲识谱视唱是整个教学内容的重难点。
如何使学生真正的解决曲谱的认识，唱出优美的旋律，就必须要优化教育教学过程，选取科学的教学手段和教学方法，使学生最大限度的发挥出主动性，并激发对视唱练耳的学习兴趣。
1节奏源于生活，生活激发兴趣教育家奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育，其中一个重要的原因就是节奏的重要性，节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力。
1.1在最初接受节奏练习时，我们应该把生活中的声音融入其中，让学生收集风声、火车声、走路声、跑步声、妈妈切菜声等等，让他们寻找这些声音有哪些相同和不同的地方。
比如说风声和火车声相比要时间长一些，走路声要比跑步声慢一些，而火车声和跑步声的长短似乎一样，把这些相同和不同长短的声音放在一起相比较，再用音乐中的节奏符号进行总
