生命奏鸣曲读了这篇文章你有什么感想写一个两百字读后感
《生命奏鸣曲》主要为我们介绍了心脏、肺脏、胃肠道发出的声音与人体健康的关系，这些声音交汇在一起，组成的一支特殊的“生命奏鸣曲”，也成为人的生命的重要标志。
医生正是利用了这种声音才使用听诊器为我们症疗。
这是本文的主要内容，另外，作为一篇说明文，文章采用总分总的说明顺序，条理清晰。
在语言方面本文又注意了说明的准确性和生动性，通过具体的数字，大量的比喻把人体内这三大器官发出的声音与人的健康状态的关系说明的清楚明白，易于理解。
作者把心脏比喻成“勤劳的鼓手”，因为它以每分钟60—100次的节律发出声音，把肺脏比喻成“管乐队”，因为“肺里有树枝一样分叉的气管、支气管、小支气管、毛细血管”等。
这样，通过比喻把人体有关知识形象地介绍给读者，清楚明白而又准确生动，充满趣味性。
又如，作者对于不同情况下心脏声音的说明：正常状态下，发出“同、特、同、特”的声音，当心脏受到损伤时，它就急剧地跳动，鼓声就从“同、特”变成了“同、特—特”，说明清楚准确，又生动形象，把心脏跳动的有关知识介绍给读者。
通过形象的比喻让读者易于明白理解。
库劳小奏鸣曲op.20 no.1怎么理解
呈示部：1~31小节 主部主题：1~8小节 连接部：9~16小节 副部主题：17~23小节 结束部：24~31小节展开部：32~49小节再现部：50~80小节
求一篇贝多芬的《悲怆奏鸣曲》听后感
听有感 近段时间不知道怎么的迷上了的，每次听完这部曲子我都颇有感触，最后整理出了这篇听后感。
是早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。
创作于1798年至1799年初，作品献赠他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
这部作品前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势，淋漓尽致地表现出作品中激昂的人生激情。
《悲怆奏鸣曲》是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
接着，阴暗的和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调反复模进出现，当曲调上行到高音时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。
在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者.引子好象是沉重的压力伴随着痛苦的叹息。
后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。
活泼、抒情的主题一唱一和，感人动听，充满生气。
表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想，具有幻想的意味。
浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。
它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。
再而，掀起了更汹涌的反抗热潮。
激昂奋进的音调与引子中哀求音调的轻吟形成对照。
接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。
一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利。
进入第二乐章。
第二乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬。
淳朴优美的旋律，响彻着圣咏式的和声和管风琴一般的音响。
抒发了宁静诚挚的感情。
最后曲目进入第三乐章。
柔和而恬美优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力。
乐章充满田园风味，富于幻想性格。
柔美、轻巧。
我觉得悲怆的主题就好比一个被通知的患了无法治愈的绝症的患者一样，第一乐章初闻噩耗如晴天霹雳般病人无法接受这一事实，心中一直在反问自己是我得了不治之症吗，是不是在做梦，感情激昂过后，进入第二乐章，病人接受了这个事实，他回忆起自己曾经渡过的那些值得回忆的岁月，平静而略带一丝伤感之情在心头徘徊，此时进入第三乐章，病人感觉不能在只生活在回忆里，奔向了新的生活，让自己在剩下的不多的岁月里充实的过完每一天，在平静中离开人世，全曲结束。
听完的《悲怆奏鸣曲》我的感触就是这些。
听贝多芬的月光奏鸣曲和德彪西的月光的感受是什么
德彪西的《月光》：柔和，悠扬，闲适。
贝多芬的《月光》：激昂，抗争，无奈。
德彪西的这首月光更像是小夜曲，像是我国古代诗人的一种咏叹。
它表现的是心中的畅意自己对美好的歌颂。
而贝多芬的月光原先并不叫月光，（以前小学课本里的讲的为盲女弹琴也是编造的。
）它原先只是一首奏鸣曲，总共分为三个乐章，其中第一乐章较为柔和，后人因而将其命名为月光。
第二乐章不作评价。
第三乐章较为激昂，表现为其抗争的精神。
音乐这个东西，人人都会有不同的感受，只要不过分，怎么都是对的。
我的回答只是提供一个思路，至于楼主会有什么感受还要自己体会。
希望不要让我的回答影响你。
听完贝多芬的《月光奏鸣曲》后，你有什么感受
急急急
第一次被音乐吸引住的我，是来自于《月光》那深沉而优美的旋律。
这一首钢琴曲，只需普通的黑白88个钢琴键，一双手的力量，谁知，竟然创造了轰动世界的奇迹。
第一遍所听的时候，便与它融为一体，高难度的升c小调钢琴奏鸣曲，在你的手下竟如此轻松和快速，让人叹为观止。
但没人知道，在背后你付出的努力。
哦，钢琴中潺潺流出的真的只是一个个优美的音符吗
贝多芬，我明白，那是你悲痛的眼泪，你坚持的决心，是你的心声啊
钢琴被你所弹奏，在你的手下，它们一个个普通的琴键，都仿佛戴上了无人能及的桂冠，这琴键毫无差错地弹出了你的悲伤、你的信心，我的心也在颤动，不由为你感到深深的敬意的崇拜。
多么沉静的曲子，多么震撼人心的曲子
第一乐章，是你沉痛的思绪；第二乐章，是你回忆从前的甜蜜，计划未来的美好蓝图；第三乐章，是你激情澎湃的冲刺，本首曲子的重点和最高峰。
虽然，最美的还是第一乐章。
听着这首曲子，我的心莫名痛了起来，仿佛看见当时你坚决努力弹奏曲子的心血和汗水，却竟患上了音乐之大忌中的耳疾，对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗
你却坚持下来了。
还记得你所说过的名言：“我要扼住命运的喉咙
”这句话深深的感动了我。
你不为命运所屈服，你把命运踩在自己的脚下，你用你自己的力量，来抗争命运，夺得了一片属于你自己的天地
这首曲子可谓是我所听过最美的。
一个人的心灵所颤动出的泪水，是全世界所有的一切都所换取不了的。
你的命运对你的残酷和你的成果，也许比不上史蒂芬·霍金，但你的一生是怎样过去的，并不是我所不知道的。
在背后给予你鼓励与关怀的人又有几个呢
现在说这些也许为时已晚，但我是你永远的支持者
你所弹奏的曲子，家喻户晓，无人不知；你的名声也越来越大，虽然你再也听不到了你最喜欢的音乐了，但你还有一双灵动的手，能为你分忧的手。
贝多芬，虽然你现在早已去了另一个世界，但是你一直活在我们心中，你所付出的，是每个人都不可能想到的
贝多芬，我们都为你所骄傲
哦，这首月光曲，你是日月星辰中最美最温和的月光，你的弹奏者也将是一片暴雨后最美的彩虹。
听贝多芬奏鸣曲《暴风雨》的感想
贝多芬的音乐奏鸣曲《d小调（暴风雨）》Op
第六悲怆交响曲的理解和感想作文
《“悲怆”（第六）交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。
柴科夫斯基的一生更加坎坷，心灵的维度更为深厚。
我们不妨对比一下王国维先生的话，似有异曲同工之妙：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
’此第一境也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
’此第二境也。
‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
’此第三境也。
”例如如果我们欣赏《第六（悲怆）交响曲》，在欣赏前对这部作品没有任何了解，我想我们是不容易听懂这部交响曲的。
当时创作的社会背景是：亚历山大三世统治下的俄罗斯社会思想和艺术被压制，俄国知识分子普遍存在着苦闷、压抑的情感，他们对世俗充满了不满与憎恶，他们不断的反抗，与黑暗势力做斗争，但却感到莫大的无奈与无助；个人背景是：1877年他同28岁的美丽的安东尼娜·米留柯娃结为夫妇，但这是一场没有爱情的结合。
然而，最大的幸运和终生的不幸则是他在这一年还“结识”了梅克夫人，梅克夫人是大资本家梅克的遗孀，拥有亿万家财、当时年已46岁的梅厄夫人是柴氏的崇拜者，且对音乐极有悟性与修养，她诉说以她的灵魂献身于他。
，这表白使同样怀有创伤之心的柴氏萌发出无穷的力量和创作灵感，并资助他的音乐创作。
此后的13年间，尽管两人从未谋面，但精神之恋却轰轰烈烈、甜甜蜜蜜，柴可夫斯基得到了无比的幸福和莫大的慰藉。
不曾料想，身染肺疾的梅克夫人竟于1890年单方面宣称“家业已告破产”而提出与柴可夫斯基彻底断交。
面对这突如其来的无情打击，柴氏痛苦不堪，由失望到绝望，心绪不宁，身体极度憔悴。
正是在这种背景下，不朽的《悲怆交响曲》问世了，其间每一个音符都浸染着他的苦涩泪珠。
1893年11月1日，一代音乐大师溘然长逝，《悲怆交响曲》竟成绝唱。
第一乐章大体保持了奏鸣曲式，先是一阵疑惑不安，之后是很长一段甜蜜温馨的喘息，作者深情地欣赏着哺育他的俄罗斯大地，有《第一钢琴协奏曲》的味道。
但最终受到当头一棒，从梦中惊醒，强烈起伏的音响碰撞着，不得不卷入人生的旋涡，现实是不容逃避的，必须顽强地与命运奋起抗击。
末尾安详的副部主题重现，暂时摆脱冲突后，倍加珍视宁谧和谐的生活，自然地进入下一乐章。
“别致的五拍子圆舞曲”，如歌的旋律，民族的诗情画意……重新体味着生活，虽然心灵受过折磨，渗透着淡淡的悲伤，但依旧倾诉着内心对美好生活不渝的理想，陶冶着一颗纯净的心灵。
这便是“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”。
第三乐章“是谐谑曲和进行曲的奇异的结合”，但“既不是悲壮的也不是英雄的”，而是抗争的——命运中不可避免的、没有胜负的抗争。
主部小调主题短促有力，显示出奋力一搏的坚定决心。
反复出现，力度一次次渐强，预示着将与命运相碰撞，同时显出内心虽有恐惧且携带着悲凉的创伤，但并不退缩、并不逃避，由一种内在的不熄的力量支撑着竭尽全力地前行，气壮山河。
在无比雄壮的节奏背后是一种绝望的抗战，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
对现实的忧伤、迷茫贯穿整部乐曲始终，但第四乐章中人生大风浪均已过去，精疲力竭，而命运仍旧无情和不可抗拒，愈加惆怅，悲痛欲绝。
在发自肺腑的苦闷、奋起调动的激情之后，这里再一次的茫然无措：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”突出体现了朗所指出的柴科夫斯基的性格：“他的精神状态与努力目标之间的犹豫不决，即使在他最成熟的作品中也具有这种特点。
”然而对俄国人来说，性格的犹豫不决并不等于丧失信念甚至死亡。
命运的无情、内心的痛苦可以使他一时忧郁绝望，但并不会摧毁他。
第一乐章的抗争是主动的、有力量的，决不是只有招架之功；第三乐章更是用尽气力拼命一搏，虽然愈发力不从心，但直到第四乐章绝望而预感到死亡的心灵仍在顽强地跳动。
这颗饱受创伤的心灵也许在失去梅克夫人的时候就可以停息了，但它一直延续到《第六交响曲》作了最后一搏。
就算他感到自己时日不多，但也决未料到这将是“最后一搏”。
“我生平没有像现在这么满足过、骄傲过和愉快过，因为我确实完成了一件佳作。
”“我知道这部作品是顶忠实的，我爱它；我过去的作品，我是绝对不爱的。
”⑼类似的情感经历在他的同胞穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫身上均有体验，而并未催垮他们。
因此柴科夫斯基很可能借此回首数十年的艰辛奋斗，“歌以咏志”。
但毫无疑问的是，“悲怆”是“19世纪俄国知识分子社会生活的写照”，“它引起人们对那个黑暗的、惨无人道的制度的永久的怀疑，从而激发人们为自由、光明、美好的生活而奋斗”。
什么叫钢琴奏鸣曲?和钢琴曲一样吗?
钢琴奏鸣曲就是用钢琴弹的奏鸣曲 ======================= 奏鸣曲（sonata） 一种多乐章的器乐套曲。
亦称“奏鸣曲套曲”。
由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。
其中各乐章的基本特点和曲式结构如下:第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
而只要是钢琴弹的就是钢琴曲，比钢琴奏鸣曲来得广。
关于贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）
悲怆是OP13吧，这个曲子的讲评还真不好找。
我记得应该是第5奏鸣来。
第五钢琴奏鸣曲 (献给冯·布朗伯爵夫人) c小调 op．10 No．1 贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。
曲体分析 第一乐章 很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio) c小调 3\\\/4拍子 奏鸣曲式 1．呈示部(1—105) (1—31)主要主题 (c) (32—55)连接 (56—94)副主题 (bE) (94—105)结尾 2．展开部(106—167) 3．再现部(168—284) (168—190)主要主题 (在原调上) (191—214)连接 (215—271)副主题 (F—c) (271—284)结尾 4．没有尾声。
第二乐章 很慢的柔板(Adagio molto) bA大调 2\\\/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式) 1．呈示部(1—44) (1—16)主要主题 (bA) (17—23)连接 (24—44)副主题 (bE) (45)连接 2．再现部(46—91) (46—61)主要主题 (在原调上) (62—70)连接 (71—90)副主题 (bA) 3．尾声(91—112) 第三乐章 极急板的终曲 [Finale(Prestissimo)] c小调 2\\\/2拍子 奏鸣曲式 1．呈示部(1—46) (1—8)主要主题 (c) (8—16)连接 (17—28)副主题 (bE) (28—37)第一个结束主题 (37—43)第二个结束主题 (43—46)第三个结束主题 2．展开部(47—57) 3．再现部(58一10j) (58—65)主要主题 (在原调上) (65—73)连接 (74—85)副主题 (c) (86—101)三个结束主题在主调上再现 4．尾声(102—122) 第一乐章 这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。
乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对立已经预示了整个乐章的风格。
展开部出现的新曲调也具有悲切的表情，当那被压制的热情逐渐平静下去后，再现部开头的动机又一次突然爆发。
乐章具有交响性幅度，它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达。
乐章的形成也很紧凑，统一的节奏脉动极其合理，联成整体，各个乐段所具有的不同形象栩栩如生。
它热情而强有力，朝气向上，展示了一股热的力量，充满了积极充沛的精力。
兰兹公正把此乐章描绘成森林巾打猎的画面。
“打猎”那英勇的威武性，必将唤起人们在道德、心理卜的思索。
演奏注释 [1]主要主题是三部分的综合乐段，由c小调的主音与属音的和弦构成。
它包括两个动机即开头既有力的和弦和基于附点节奏的上行分解和弦，充满了一种坚强意志动机，加上三拍子节奏的“一往无前”，这是一个惊人朴素和深刻的开端，是一个很有特性的主题，这是英勇、威武的冲动和悲哀、忧愁的叹息对比。
同时，弱音p是另一个抒情动机，爽利、优雅，它加强了主题内部的对比性，助长了主题艺术形象的戏剧力量。
叙述、冲动、叹息和“说话”的休止符互相交替，发展了音乐原有的矛盾音乐显得昂扬挺拔，准备去斗争、去行动! [7]注意p的连接和表现。
[9]右手的连线把朗诵的音调明确出来，一定要贴切、细腻，要明白贝多芬的连线更多地与弦乐器的弓法密切相关。
[13]开始了主题的八度陈述，这是心灵深处的矛盾、犹豫，休止符的节奏十分重要。
[17]一定要注意pp和ff的强烈对比，对比在这里是意志的表现，附点节奏必须准确。
[22]用完全终止结束。
[28]这些ff的断音要短促、强烈，左手的和弦应该与右手的第一个四分音符同时起来。
[31]总休止的小节必须严格节拍。
[32]接段落从突然跳出的新调bA大调开始，似四声部的“合唱”平静地流泻出来。
低音声部的表情非常丰富，在声音的背景上细心描绘，通常可把fp弹成普通的sf。
[33]右手应正确地做出朗诵音调，bE音要做出一个轻轻的呼吸句逗，新材料构成的调性是(f一bD一bE)。
[37]音乐仍是寂静的沉思、明净的默想。
[48]这是个8小节有持续音的段落。
左手bB音要很肯定并且保持到底，四分音符的线条须很流畅、连贯，作为最高点的bA音两次都要突出，以吻合右手的表现。
[53]右手最后一个八分音符要轻巧地放掉。
[55]不能把这小节的结尾和下一小节的第一拍连起来。
[56]命令式地引向迅速发展和交替之路，在bE大调上出现长乐句的优美副主题。
开始是8小节的双片断并变奏重复，从静思转入内心的活跃，它的旋律多么深切、多么诱人、多么惊人自然，音乐的呼吸是平稳的、精致的，左手的伴奏极为清澈，几乎不用踏板。
[6l]迥音应该从强拍上的助音c开始。
[64]这串顿音音阶将旋律引向高音区，但不必(cersc．)，内心可稍激动不安。
[70]低音声部要明确，可用半连音奏法，高音声部的单音要弹到底、响亮些。
[71]应该注意贝多芬常用的压缩节奏的结构手法，这种手法造成了情绪不断高涨的感觉，它是一种扩展，使音乐的节奏变得生动活跃。
[76]右手的分解要充分(1egato)。
[77]暂时先停在不完满的完全终止上。
[78]sf只在右手上，一个变奏的部分重复和延伸。
[82]要强调右手的(bB—B—c—A)，因为它们是旋律线条的继续，终止的四六和弦使乐句进一步得到扩展，(cresc．)从f开始为好。
[86]左手的和弦要短而干，右手的sf要响亮和短促，这些主题音型缩短了附点音符，带有振奋的、断断续续的音调，它呈现了紧张性。
[94]用完满的完全终止结束这个乐句。
[95]要把高音声部弹得纯朴和很有表情，要确切地弹出休止符来。
[101]激动缓和了，逐渐趋于平静，不要放慢速度，最后几小节和弦都是p的性质，要把感情发展完整。
[106]展开部。
以它的新调(c大调)气势，明朗地出现主要主题，接着在f小调上巧妙把副主题做大胆变化，在单纯明朗的压缩构成上完善地体现新的音乐构思——内心斗争产生的心神不定、惊慌不安。
[118]是个新材料的乐段，从下属调(f小调)开始，极富朗诵式的。
第一个八度F音似乎是管乐器奏出来的，往后的八度又象是小提琴奏出般的，一种不安徘徊的成份，实质上是主、副主题“叹息”与“雅致”的音型相结合，右手深切的旋律应注意句逗。
[125]f小调的完全终止。
[133]bb小调的完全终止。
[137]左手可悄悄地平稳加入，音量是p的性质。
[138]这里左手是模仿，2小节以后是右手回答。
[142] 这个(cresc．)必须明确伸展。
[158]主调的属和弦G在持续音上构成了10小节段落，它表明坚定的音调在迅速增长，为以突然强奏开始的再现部作了准备。
[168]再现部。
这里是完全崭新的心理特征，主要主题在主调上以缩减的无变化形式再现，没有再现加固调性的乐句。
有关呈示部的注释同样适用于再现部。
[191]连接部分的主题因素重复，跳到新调(bG)，它高一个八度，并又从这里转到bE大调，然后又转回f小调，必须加强音色的对比效果。
[207]用下属调属和弦构成8小节有持续音的段落，它代替了主调属和弦的段落。
[215]副主题从F大调开始，然后转入c小调，它是优雅与戏剧性因素之间的斗争。
[229]很快变为小调。
[231]又转回主调。
[271]结尾进入，简洁与单纯的终止得出了严峻的结论——这是被苦难磨炼出来的，准备着斗争和接受考验的意志和新的胜利。
[282]没有尾声，代替它的是两个强奏的和弦。
