沈石溪的作品读后感
故事出自“沈动物传奇故事”里的《再被狐狸骗一次》，作者沈石溪。
这个故事主要讲了：一个人在回家的路上被一对狡猾的狐狸夫妇骗走一只大阉鸡。
过了几天，年轻人上山砍柴时，又遇见了那对狐狸夫妇，他想要报复一下，恰好又在脚边的树洞里发现一窝小狐狸，狐狸夫妇里的母狐又在树洞里，便想到这就是那狐狸夫妇的子孙，便举起了柴刀，只要母狐狸一露头就给它来个斩首示众。
公狐狸为了让母狐狸能带着它们的小宝贝安全转移，竟不惜咬断自己的腿骨，想把年轻人引开。
可怜天下父母心，看着鲜血淋漓的公狐狸，年轻人虽然识破了它的骗局，却甘愿再次受骗。
他慢慢的放下了手中的柴刀，转过身来，准备去追公狐狸。
刚走一小会，母狐狸就在离树洞不远的土丘后面“呦呦”的叫嚣，声音平缓，好像寄出了一封平安信。
这时，公狐狸的脸上露出了欣慰的表情。
它只是做了个蹿跳的动作，就掉在地上，死了，因为血流得太多了……读了这个故事，我不禁流下了眼泪，这血染的父爱是多么伟大
我们要好好孝敬父母。
一篇感人的文章的读后感
苦难与孤独造就了 ————祭奠逝世20周年 今天，是个平凡的不能再。
然而，对于路迷和平迷却有特殊的意义。
20年前的今天，一位伟大而沉默的作家悄然离开了。
什么，什么都是狗屁。
之前，有多少人知道，又有多少人读过他的书
但，不必多说，很多人都已熟识。
初读路遥是在初二暑假，每天看到夜深人静，却舍不得释卷，第二日醒来，习惯性地从枕头边捧起来继续。
也是那种状态—。
同大家一样，最先是，后来便是关于他的一切。
自那时起，他走进我的世界，一直未曾离开。
感谢路遥，这些年，给我巨大的精神支柱，真的谢谢。
路遥的文字，让我受到了心灵的洗礼和灵魂的震撼
敬爱他，不仅是他的文字，也为他严谨务实的写作态度。
现在，越来越多的作家耿耿于名利，真正静下心来写作的人屈指可数。
而路遥，实在是难能可贵。
谁可以想象，放着舒服日子不过，一个人背着行囊穿梭于荒凉的陕北，没日没夜，饥寒交迫，只为静心写作。
在县城，他可以像其他作家一样，在办公室里喝着咖啡，看报，写作，但他没有，他宁愿一个人孤独的旅行，下煤矿，啃窝窝头。
在这个喧嚣而悬浮的世界，中国太需要这样的人。
要做到这些，在我看来，最重要的是作家对生活、对艺术、对读者要抱有真诚的态度。
否则，任何花言巧语和花术翻新都是枉费心机。
请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都能听得见。
无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑；而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更为糟糕。
是的，艺术劳动，这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假义。
我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们内心的真诚。
真诚
这就是说，我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。
天才都是孤独的。
何况路遥还不是天才，或者说他只是位准天才。
但他却要从事天才才能够从事的神圣事业——文学，这便注定了他更其孤独。
正像他自己告诉给文学青年的一句话，要从事文学创作，必须对自己凶狠一点。
他所说的凶狠，便是要放弃诸多诱惑。
休息、打牌、搓麻、交友、交际、甚至饮食男女食色性等等。
目不旁顾，一门心思看字儿，写字儿，想国事，想人生，回忆过去，憧憬未来。
上一辈作家也说过类似的话：如今有文化的人很多，聪明的人也不少，但这些人却写不出来，为什么，不能放弃。
我以为，不能放弃，便是不能抵抗各种诱惑。
路遥短暂的一生都是实施一种目标——成就文学，于是他也践诺自己的话，对他自己也更其凶狠。
这样，他便生活在自己营造的孤独中。
创作者的路遥是孤独的。
上帝选择了一批最聪明的人，让他们从事叫做文学的神圣事业，而吝惜的却只给了他们最原始、最笨拙、最需要付出心智和精力的生产方式，而且用十分挑剔的眼光去评判他们的创造性劳作，于是文学创作最终成了愚人的事业。
这段话最后的结论是做的，是过来人，有资格发表结论性概括，路遥既崇拜俄罗斯及大家的作品，也崇拜身边的上辈作家等一批作家，也继承了他们的衣钵，从事起了只有愚人才肯从事的工作。
他有句名言：文学创作者对自己更应该凶狠一些。
这便是路遥版的愚人事业，注定了创作中的他是孤独的。
孤独是一种文学从业者的人生状态，特别是敢于向自己做凶狠挑战的人. 孤独的时候，精神不会是一片空白，它依然是一个丰富多彩的世界，情绪上的大欢乐和悲痛往往都在孤单中昌盛，孤独中思维可以不依照逻辑进行，孤独更多地产生人生的诗情，激昂的和伤痛的诗情，孤单可以使人的思想向更脘更深邃的地方伸展，也能使你对自己或环境做更透彻认识和检讨。
当然，孤独常常叫人感到的忧伤。
而这忧伤有时又是很美丽的。
我喜欢孤独。
但我也惧怕孤独，路遥对孤独的理解 他的一生可以说是悲苦的一生，清贫的一生，奋斗的一生。
他的写作与他的一生紧紧地镶嵌在一起，形成一种精神与文字交织的交响曲，让人感动，催人奋进。
我喜欢路遥先生，不只是他的文学造诣，更是他魅力的精神与人格。
他一生所表现出来的追求的精神比他的文字更感人，更让人奋进。
而这一切都表现在他的悲与苦中。
路遥先生走了，在他还没有想离开世界的时候，路遥先生走了，在他用尽生命拼搏过的时候，路遥先生走了，在他最辉煌的时候。
多少的欣慰带着遗憾，多少的希望带着无奈，多少的期盼带着辛酸，他走了，走得那样不舍与悄然，留给我们的，是无尽的思念与哀伤。
假如他的生活能好点，假如他的生命能长点，假如… …没有假如，他走了，就如一盏灯，一颗星，一幕月，永远的升上了天空。
突然想起柳青先生有个中篇小说《咬透铁》，铁谁能咬透
路遥先生就是这种要咬透铁的人。
龙应台的作品，随便一篇作品的读后感
很多时候，最伤感的画面我们未能看见，只因背后那双渴望你回头一瞥的母亲的眼睛。
年轻人，总是怀着青春的梦想勇敢奔向未知的远方，去探索，去追求，去搏一个美好的明天。
但是成功之后那些斑驳的岁月留下了什么
你站在原地，却再也会不到从前。
就像龙老师在《亲爱的安德烈》里面说的，父母只是一栋老房子，不期望孩子爱上这栋房子，只求累了的时候能想起有这么个地方供其避风挡寒。
读完《目送》，发现亲情真的很脆弱，但同时也很强大，足以支持着所有为梦想奋斗的年轻人不断前进，以那道目送的眼光紧密而让人心疼地维系着。
用智慧讲故事的人常能博得掌声，用幽默讲故事的人常能博得笑声，用心讲故事的人常能说到人心里去，而用人生讲故事的人得到的常是一片沉默。
在看完《目送》后，我觉得终于又听到有人用人生讲故事了。
“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
”这是书的腰封上摘录的一段文字，相信你会和我一样在看到这简单忧伤的文字后便放不下它了。
书的扉页是印有一句话的白纸，写着：献给我的父亲、母亲和兄弟们。
我却觉得这更像是写给龙应台自己的一本书，全书73篇散文，写父亲的逝、母亲的老、儿子的离、朋友的牵挂、兄弟的携手共进，写失败和脆弱、失落和放手、写缠绵不舍和决然的虚无。
创作的过程即是回忆、追溯、反省、思考。
正像书中所说，有些路只能一个人走，有些坎只能一个人过。
虽然能感受到作者的丧父之痛，但客观地说，50岁时才经历这“人生基础课程”，已然是一种幸福了。
岁月或者说时间真是一件很神奇的东西，你很难说它到底影响了你什么，但却总能在某个瞬间让你唏嘘不已，而那时常常已成了遗憾或是永恒。
正如今年春晚上小虎队的重聚，大家都戏称“小虎”都变成了“老虎”，但还是阻挡不了在岁月匆匆前的泪流满面。
岁月于亲人更是如此，每天的朝夕相处、磕磕绊绊，你不曾发现那个让你骑在脖子上看花灯的人已经在你的肩膀下了，那个整天说你东西乱放的人总也记不得自己的眼镜放哪儿了，那我们要何时才发现
何时才懂得珍惜
若不是在车站的一次回眸，那个伛偻的背影还要操劳多少年才能得到怜惜和疼爱，感恩和照顾
《目送》中的龙应台是让我惊喜的，不是一个政治家、评论家，只是一个女儿、一个母亲的身份而已。
那些和父母、儿子相处的画面交错出现，却有着一脉相承的感动和淡淡的忧伤，让人觉得几千年来每一个家庭中的喜怒哀乐不过是无限循环。
《目送》中，龙应台引用了王阳明的话：你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。
这，正是我看完全书的感受
董卿背后的故事读后感
如何写读后感!写读后感应以所读作品的内容简介开头,然后,再写体会.原文内容往往用3～4句话概括为宜.结尾也大多再回到所读的作品上来.要把重点放在“感”字上,切记要联系自己的生活实际.
如何看懂艺术：伟大艺术品背后的故事读后感10篇
从结看,一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价,也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会.即一是说明的部分,二是要有根据评价作品的部分,三是有感而发,重点在“感”字上.读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来,这个点就是文章的中心思想,就是文中点明中心思想的句子.对一篇作品,写体会时不能面面俱到,应写自己读后在思想上、行动上的变化,摘取其中的某一点做文章.
鲁迅作品读后感600字
鲁迅先生是我一直都挺崇拜，挺欣赏的文学家，他的每一篇作品我都读过，每一次读都有不同的感觉，不同的收获，鲁迅作品读后感。
但我最喜欢看的还是鲁迅的小说，我感觉他的小说很真实，批判了当时旧社会的丑陋面目。
《孔乙已》是我在《呐喊》中比较喜欢的一篇，可能是这篇学生，所以对这篇所有的细节都比较了解。
我第一次读这篇是在初中课堂上，那时老师让我们自己先读，当时，我读得很认真，因为我对这篇挺感兴趣的，因为是鲁迅写的。
当时读得不太懂，听老师分析后，感觉明白了很多。
孔乙已一个生活在封建社会里的读书人，在黑暗的社会里，他唯唯喏喏她活着，他一生都在寻求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的绝望中，他成了一个行尺走肉，一个麻木而不任的人，正像他所说的“窃”书不为“偷”，因此在一些丑恶的人心中成了一个“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不这么想，在与他同龄中，只要是见到他，除了笑，没有话讲，因此只好向孩说话，他也只有在孩子面前，他才会有受到蔑视的笑，后来有人说他又去偷书，结果被打断了腿，当他再一次来到客栈时，讽刺的笑声就没有停过，此时的孔乙已更偈一个行shi走肉，只靠着两只手来行走，终于，在人们的笑声中，消失了。
过了几年，终于没有再见孔乙已，有人说的已经死了。
这就是鲁迅先生写这篇文章的结果，给人无尽的思考与想象到底孔乙已这个人物时，运用了大量的手法，在人物外貌，动作，语言上都有很多的描写。
作者笔墨越多，所想表达的人物形象越明显。
我觉得作者写这篇文章的用意有两点，一对封建社会制度的抨击，作者在每一篇小说里，运用了不同的手法，将现在的人物与过去的形成鲜明的对比，再对周围人物的形象描写，以及周围的环境的描写，有力地反映了当时旧社会的封建统治制度，但在另一方面，我觉得隐隐约约可以看得出作者对祖国的热爱，希望在他文字的激励下，人们能够奋发有前，能够从麻木不仁中清醒过来，使这个社会能振作起来，这是他一种爱国的表现，他并没有去用语言激励人们，而是用文字，在文字的背后是他一颗爱国的心。
也许他的文字并没有激励到每一个人，但不可否认，还是有一部分人，还有一些知识文化的人都能在他文字的激励下而清醒觉悟过来。
现在，有许多文章，作品都表达了爱国之情，但我比较情有独钟，只喜欢鲁迅先生的，因为他朴实而强有力的文字中，人们看到了当时丑恶的面目，我觉得孔乙已那篇比较明显，通过对孔乙已人物形象的描写，从颓废，每一个文字，从直接到间接，从明显到不明显，让读者真实地看到了像孔乙已那类生活在封建社会里的知识分子的从善良、爱面子的人转变成颓废，麻木不仁封建的人。
这样的文章没有用华丽的文字，但字字都像利刀像一样直插人心，这就是我喜欢鲁迅先生的原因，他的爱国情怀激励着我要努力学习，长大后为祖国作出献，这也就是我爱国的表现。
所以大家一起来《呐喊》吧!为我们赖以生存的中国来呐喊吧，作为学生，要好好学习，作为工作，要好好工作，大家都尽一份力，使我们国家更家美好。
几米作品读后感
认识几米是在2002年的5月，贝塔斯曼中的一本名叫《照相本子》的漫画吸引了我，从来没有通过邮寄的方式购物，而那一次却是一个例外
因为这本书，我开始寻找作者叫几米的漫画，开始去寻找关于这个作者的一切。
之后，《月亮忘记了》《我的心中开出一朵花》《森林唱游》《微笑的鱼》《幸运儿》……一直到《失乐园》这些作品一本都没有落下，但《失乐园》之后的作品却很遗憾的漏阅。
几米对我来说并不只是一个作家，一个漫画家。
更多的时候对我是一种激励、安慰和感动。
几米是一位在很久前就得了血癌的患者，或者说在成名前就是一名血癌患者来的更准确些。
他的毅力、坚强，他的淡然曾在那段时间是我努力向前的一股动力，直至今日依然是让我如此的依赖的一面镜子。
看几米的绘本心会很静很平淡，有种身临其境的记忆和渴望；深入每个人的世界，却没有世俗的约束。
或者说，几米绘本就是一个世界，一个可以放飞心灵的世界。
我想这些老夫子，朱德庸都是没法给予的。
几米表达的都没有老夫子、朱德庸他们表达的那种具有约束的极赋哲理的思想，但每一位读者却可以根据自己的心理境况读出书中适用自己的“哲理”，所以说几米的绘本是一个世界
一个属于任何人的心灵世界
