看中国好舞蹈观后感100字
看中国好舞蹈观后感对于一个单纯喜欢舞蹈而言的屌丝而言，反复观看了3期中国好舞蹈各队的专场表演，不得不发表下自己的见解。
3场下来，反复回放最多的还是金星老师组，舞蹈形式感很强，能够瞬间抓住观众的眼球，不刻意炫技，好的舞蹈不一定是要有非常高难度的舞蹈技巧，如果想看技巧，体操和杂技绝对能直接把舞蹈演员甩几条街，舞蹈的本身就是展现给观众最美的呈现，舞蹈演员就应该用情感去呈现一个作品，直击观众的最柔软的内心。
金星老师组员在整体学员中不是最强的，但就是因为不是最强，所以才有更多变的可能性，这个也是中国舞蹈界需要和缺乏的创新和思考力。
关于郭富城老师队： 整场的设计和编排都偏向有利流行舞者，对于古典舞，现代舞，当代舞，民族民间舞等比较吃亏，无法在短时间内出彩，这个也是在预料之中的。
毕竟郭天王的团队更偏向演唱会这样的舞台形式，更在乎观众的感官和互动，整队唯一记住的就是朱晗和三羊跳的《兄弟》，朱晗从情感的收敛和舞蹈技巧的完成相比三羊更加成熟，三羊相比之下略显青涩和“生硬”。
关于海清老师队： 整场的学员从舞蹈功底和舞蹈技巧是3队中最强的，但是学院派的统一弊端就是过于自信，高傲，通俗的讲是不接地气，永远活在自己的世界里，不管受众是否被作品感染，在电视节目上，这样的舞蹈形式很难完整的呈现和表达，毕竟受时间及受众接受能力所限。
给观众的惊喜不足，过于略显仓促和平淡。
对于海清队为何让观众不买单的主要原因，也许是因为海清老师队的学员均出自国内知名舞团首席演员，所以观众对此格外的有所期望，学员的舞蹈过于保守和一成不变，没有凸显学员在个性上面的展现。
太过于平铺直叙的表现方式已经无法满足现在观众的需求，毕竟现在的电视观众主要还是集中在80-90年代的年轻观众，海清队未能找到受众的需求点不能说是一种遗憾。
关于节目组：不得不提下前2期节目剪辑混乱，舞美，服装等都太简陋。
虽然做不到像桃李杯及荷花杯专业舞蹈比赛来讲那么精致和专业，但是起码要考虑下观众的感官。
整场都成了比惨催泪的故事会，都已经把舞蹈给吃掉了。
最后呈现出来的反而不是中国好舞蹈，反而变成了中国梦想秀。
如果节目组的本意是打造一档娱乐观众的节目，那么就不要打着专业舞蹈殿堂的口号。
【中国妈妈】舞蹈观后感
[【中国妈妈】舞蹈观后感]题记——：悲壮的音乐、激进的步伐、一个个舞者在音乐中用自己的肢体演绎着这段故事——悲情的故事“母爱”，不分国界不分地域、母爱其实无处不在，无私无边、只源于妈妈那颗真爱的心 站火：舞者们在悲愤的乐声中、用强有力的动作、铿锵有力的步伐诉说了一位位中国母亲在抗日战争的烽火中那份坚强、那份韧性的心，在音乐和中国朴素的服装、灯光的配合下将我完全带入他们的情愫之中，把故事演绎的淋漓尽致，【中国妈妈】舞蹈观后感。
巧遇：战火的烽烟刚刚逝去，在胜利中中国母亲们巧遇了一位战后的异国遗孤，伴随着凄凉音乐妈妈们一起为看着她，女孩惊恐的环顾四周，似乎有很多说不出的害怕，颤抖的身体，眼眶中溢满了她惊慌的泪水。
一位母亲想去安抚她，却被另一位母亲拉住，似乎哪位母亲在诉说着什么“是他们，是他们，是他们的父母让我们失去家园失去亲人，我们为何还要去关怀他们的子女
”于是妈妈们相继离去、可妈妈们心中却甚是难过不舍，有的回首、有的含泪、有的因心中所想无法表达而呜咽。
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“为什么上一辈的恩怨要牵扯到孩子、他们是无辜的、他们也失去了亲人，他们也是战争的牺牲品，也是需要同情与关爱的
” 接受：终于有一位母亲忍不住奔跑着来到女孩的身边，那是什么驱动着那位母亲
随后一位位母亲相继来到女孩身边，伸出援助的双手，并将女孩簇拥到中间
融入：伴随着轻快的音乐，女孩换上了中国的服装，与母亲们在田野中一起过着中国式的生活，朴质平凡而其乐融融，观后感《【中国妈妈】舞蹈观后感》。
女孩与母亲们，有撒娇，有拥抱、有嬉闹。
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母爱：“老玉米、金黄黄，养活了异国的小儿郎，我捧着玉米回头望，地里站的是我'娘'!”随着一遍又一遍的民谣，将舞蹈引入高潮。
母亲们还在地里干活，女孩在一边嬉闹，追逐，发现母亲在地里孤单劳累的背影，想起母亲为我暖手的情景，冲上前一把抱住了母亲，帮母亲搓着她那满是老茧的双手，心里默默地呐喊着“她是我娘”
舞蹈的动作的容情，民谣的动情，加上柔和的灯光，霎是催人泪下，让人不得不说母爱的伟大，母爱无疆
后面舞蹈演员用统一柔和的动作，将女孩和一位孤单站在一边的母亲突出，使母亲那孤单劳碌的背影显得是那么的憔悴，那么的深刻，将女孩与母亲相拥在一起的画面久久定格使我目光集聚在那相拥的一刻，另人容情与景感人至深，依此表现母女情深，母爱的无私，无限的给予不求任何的回报，仅仅萦绕舞蹈主题，“母爱不分国界不分地域，无私无边，无处不在
”起到了画龙点睛之笔。
割舍：女孩渐渐地长大，慢慢的开始帮着母亲一起下地干活。
灰黄的等光中，母亲们慢慢聚拢到一起看着远处忙碌的女孩，一个个互相搭着肩似乎在讨论着什么，女孩也好奇的跑了过来，只见一位母亲手捧着当初相遇时女孩穿着的和服，将女孩的身世告之，女孩手捧和服望向远方，不知所错，回首看向年迈的老母亲，眼泪止不住的落下，上前一把抱住了年迈的母亲，依依不舍，却还是要离去，母亲擦着泪水默默地看向远去的女孩，嘴里好似念叨着“孩子去吧，去回到你真正的家，找到你的生身父母吧
” 舞蹈中将音乐、灯光、队形和故事情节溶于一体，深刻形象的塑造了中国妈妈的伟大形象，将中国妈妈的母爱表现得那么的透彻，也展现了中华民族的传统美德，以德报怨热爱和平，将母爱发挥到极限表现到极致，让我深深体绘到什么叫“母爱无疆”
舞蹈 中国妈妈 观后感
母爱无种族边界 每个做母亲的人都是伟大的 就算再深刻的国仇也和一个无辜的孩子无关 感情并不只限于血缘 就算毫无血缘关系的一群陌生人也可以倾尽心血感情来养育你 我们要会感恩
中国好舞蹈20150118期观后感
而生命的演化,花开花落.我们懂得了人类的自下而上依赖大自然,从生活的点点滴滴做起.正是生命的生生不息,把艰辛的劳动舞成了生命的欢歌,在人类的生命史中,人的生命就落在了这可怕的病毒上,每一天.人的生命是短暂的.本该让人恻隐和悲悯的他们.每一天,珍惜青春,才能实现人生的价值,太阳都辉煌地升起,也走得静悄悄,它会悄悄地从我们身边走过.在非典时期.可见,都有些生命开始它的旅程、热烈”的舞蹈,用生命的激情跳起了“火一般忘情,毫无顾忌地表露了对生活的热爱,懂得只有通过创造,无论是平坦还是坎坷,探索人生的意义.从他们身上 ,使我们拥有生命,如果没有好好把握住,我们应当爱护和保护自己的生命.在我们这个美丽的地球上.在我们一不小心之下,它来得太突然.“生命从一降生,作者让我们认识了生命的本质.懂得青春是人生发展的重要时期.当生命舞动起属于自己的高贵和美丽时,知道为什么要尊重和善待包括我们自己在内的生命.身体残缺的舞者,迸射出激情,我们涌起的是对生命的景仰,又绚丽地落下,不知死了多少无辜的老百姓,才造就了人类的今天,就穿上了一双红舞鞋”这是一篇充满着人生哲理的散文,升华人生,地球在宇宙中独一无二.领略生活的多姿多彩,却让自己的的生命张扬着自尊,伤害了多少幸福家庭,同时也要保护其它生命,都有一些生命永远离开……春华秋实,都有一些生命在延续它的价值,生命是宝贵的,生命总是快乐和幸福的；生活贫困的舞者,创造人生的辉煌
急
音乐老师叫我们写看舞蹈节目后对舞蹈的感受800字左右
简单
1.先写看完舞蹈之后的总体感受（例如：今天我看了舞林大会后，受益匪浅。
他们的舞蹈技巧以及发自内心的动作让我知道他们在舞台背后的艰辛。
让我明白了做事要坚持不懈，有恒心，有毅力......) 2.写主要内容，就是主要有哪些舞蹈，表现了什么故事，等等.......（内容较多，些具点） 3.总结，你的感想。
就像第一段一样。
备注：以后不管是写读后感还是观后感都按照这种顺序来写。
望你能通过
古典舞观后感
舞肉体和精神统一的最高境界，是音乐和肢体美结合是技巧和表演的美好展现。
舞蹈大赛又结,有点不舍得.第5届了,让我感触很多.思绪凌乱的飞在空中,总归说是激动地.前几届的舞蹈大赛,我都看过了,里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛,自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台.可是时间过去了,很多的曾经似乎已经淡忘了,可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆.看着每个舞者在舞台上的表现,我坐在电视机前品头论足,似乎有点跃跃欲试.精湛的技术技巧,作品的表现能力,让我激动,但我能看得出来,他们心里的紧张和有些并不成熟的表现.留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力,祝福这些年轻的舞者吧.如果你是个舞者,请不要放弃继续舞蹈;如果你曾是个舞者,请不要遗憾继续关注.舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受,在每一个动作的训练和编排时,舞者用身体把每一个动作做到完美,但是辛苦的坚持只有舞者自己知道,若你能不懈的坚持下来,我相信对于你的人生都授予致用. “桃李杯”舞蹈比赛作为“文华艺术院校奖”的选拔赛事之一，有着中国“舞蹈奥斯卡”的美誉，是我们国家艺术教育界的一件盛事。
“桃李杯”舞蹈比赛意义重大：首先，该项赛事自创办以来推出了包括舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等方面大量的优秀人才；其次，历届“桃李杯”舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨，为我国舞蹈表演研究、舞蹈美学研究的发展起到了巨大的作用；此外，该项赛事还是我们全民族的舞蹈水平和艺术发展水平的反映。
既然“桃李杯”是这么重要的一项赛事，其承办权的争夺自然是非常激烈的。
我们沈阳音乐学院能够在众多艺术院校中脱颖而出，得到第九届“桃李杯”舞蹈比赛的承办权，充分说明了文化部领导对我们的信任。
我们能够接受这样一项光荣的任务也是我们沈阳音乐学院的荣幸。
当然，我们作为一个办学基层单位，也深深地感到该项任务的重大意义和我们肩上的重大责任。
自第八届“桃李杯”舞蹈比赛闭幕式上举行接旗仪式后，我们便着手筹备比赛。
到目前为止，第九届“桃李杯”舞蹈比赛的赛程、 接待工作已基本准备就绪。
在所有比赛筹备工作中，宣传工作是非常重要的。
我们首先要继承和发扬以往八届“桃李杯”舞蹈比赛的光荣传统。
同时，借本届比赛之机宣传舞蹈这门艺术的文化性、艺术性和群众性。
让更多的人来了解舞蹈，参与舞蹈。
第二，我们要以第九届“桃李杯”舞蹈比赛为窗口，大力宣传我们辽沈地区，让来自全国人民看到自振兴东北老工业基地以来，我们辽沈地区在政治、经济、文化、艺术上的巨大发展和吸引力。
可以说我们要借“桃李杯”的魅力大力宣传沈阳。
第三，我们沈阳音乐学院是本届比赛的承办方，更是“桃李杯”有史以来，第一次承办该项比赛的音乐院校（以往均有舞蹈院校承办）。
我们当然也希望能借“桃李杯”舞蹈比赛的春风，为我们学院多年来的发展和人才的培养做个宣传。
舞蹈的观后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）
千手观音观后感1000字千手观音观后感1000字随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。
那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。
无知无觉中，衣袖浸湿……博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。
而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感为生命喝彩很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。
春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
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她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。
我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。
她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。
《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。
崇拜和敬意让我急于走近她。
我开始查阅她的资料——在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。
作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。
”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩
动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。
——————今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。
其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”
真酷
十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人
此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。
音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴
——————顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。
增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。
翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。
其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。
无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。
热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。
“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。
由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。
同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。
在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。
因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。
在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。
只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。
虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。
什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。
在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。
但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。
但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。
作曲的是盛桑。
其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。
她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。
当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。
仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。
天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。
不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。
泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。
羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。
天鹅之死。
注定的微笑着离开。
因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。
古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。
可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。
唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。
人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。
这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。
只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。
当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。
刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。
那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。
夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。
在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。
而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。
它勾起无数人对美的眷顾。
当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。
它唤起人性美好的回归。
《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。
两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。
夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
桑麻的舞蹈读后感500字怎么罗写
《中国妈妈》舞蹈鉴赏 《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。
这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。
在这个舞蹈里,无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。
成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。
全舞围绕着主题“母爱”发展开来。
在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。
憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。
憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。
脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。
一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。
爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。
一，憎恨 一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天
那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。
