叶嘉莹说中晚唐诗读后感
词也是很美的存在 -------读《南宋名家词讲录》有感王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境也。
这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。
唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。
很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。
可人们为什么就不说词人呢
其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。
很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。
我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。
长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。
截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。
她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。
细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。
作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。
我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。
在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。
她认为凡事都得有个度。
前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。
而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。
还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。
我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风
从这本书里我汲取到了很多。
如叠词的美感。
叠词会给人以无形的生动感和亲切感。
最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。
光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。
画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。
表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。
列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。
其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。
当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。
这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。
作者对她的评价也是很高的。
《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。
”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。
她的一生跌宕起伏。
早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。
而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。
在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。
记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。
年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。
李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。
就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。
叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。
这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。
词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。
ps：这是高中时代写的，不想删掉就放上来发挥它的价值ww
紧急：《蝶恋花》 晏殊 的背景
【年代】：宋【作者】：晏殊——《蝶恋花》【内容】：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
【作者】： 晏殊(991－1055)字同叔， 临川（今属江西）人。
七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。
庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。
范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。
卒谥元献。
他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。
《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。
原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。
又编有类书《类要》，今存残本。
【注释】：槛：栏杆。
罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。
朱户：犹言朱门，指大户人家。
尺素：书信的代称。
古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。
【赏析】： 此词经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出作者的暮秋怀人之情。
上片由苑中景物起笔。
“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。
“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。
“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。
“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。
不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘。
“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。
前人往往视明月为聊寄相思怀抱的多情之物。
如张九龄 《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时” 孟郊《古怨别》：“别后唯所思， 天涯共明月” 。
张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。
而作者却嗔怪“明月不谙离恨苦”，当是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，不也是情理中的事吗
后来，苏轼在《水调歌头》中的怅问：“不应有恨，何事长向别时圆”，正是从同一方向去发掘明月这一意象的丰饶而复杂的内蕴。
下片写登楼望远。
“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽
西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。
而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。
这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。
“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，是章法谨严的又一实例。
“望颈，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。
但“望尽天涯路”，不见天涯人。
既然如此，那就只有寄书寄意了。
于是逗出歇拍，“欲寄彩笺” 二句。
“彩笺”与“尺素”都是指代书信。
二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。
“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。
作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处
”（《踏莎行》）另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。
”（《无题》）措辞相近，而不及此二句意味深长。
徐育民《历代名家词赏析》：作者工于词语，炼字精巧，善于将主观感情熔于景物描写之中。
菊愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远的气氛，从而很好地表达了离愁别恨的主题。
从词的章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。
《宋词名篇赏析》：这首《蝶恋花》写出了闺中人秋日怀人的气氛，而没有堆金垛玉，铺排锦绣。
是他深婉含蓄、“风流蕴藉”（王灼《碧鸡漫志》）词风的一首代表作。
王国维《人间词话》：晏同叔之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是“古今之成大事业大学问者”，必须经过的三种境界中的“第一境”。
（按：这是用来作比喻，说对于大事业大学问，须有百折不挠的精神，才能有所成就。
）
《人间词话》为何不提李清照
李清照被认为是“词中婉约之宗”。
她不仅词作一流，而且写下了论词专文《词论》。
清末民初的王国维在专著《人间词话》中纵论诸家词人词作，然而却对李清照视而不见。
\ 实际上，这个问题还是有些复杂。
我想，不是一个社会问题（比如李清照后嫁或其他名声不好的传闻），而是王国维的审美趣味的问题。
阅读《人间词话》，王国维非常推重秦观，主要原因在于少游词的情景和谐，试读《踏莎行》（雾失楼台）（这也是王国维经常列举的一首词），通篇以景语为情语，这正是王最为欣赏的。
而易安词，则多为自言苦，直言苦，如其《声声慢》（寻寻觅觅），而前期词又于自恋中藏以自慰，自伤中隐以自傲。
静安不喜欢也。
\ 其实何止于此呢
叶嘉莹女士，当今词学大家，在她的论著（《唐宋词名家论稿》、《迦陵论诗丛稿》）中，“似乎”也没有谈到李清照。
这个，也可不算是重男轻女——叶嘉莹女士没理由重男轻女呀
\ 疑一：按照王国维境界说的标准，李清照的词不符合。
\ 红杏枝头春意闹；云破月来花弄影“；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。
这些句子王国维认为是写出了宇宙间物、人、以及物与人的最本真的面貌与感情，那物是最美的物，感情是最真挚的感情，人与物的交流是那样的自然、那样的美。
是词人全身心的、甚至用生命体味，精心酝酿出来的，因此是有境界的。
“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后诸作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”，“唐五代北宋词，可谓生香真色。
”看来，王国维是将有篇有句视为上乘之作，其次宁取有句而不取有篇。
再看李清照的词，词中很难摘出这样精美而有境界的句子，因此作为南宋词人的她自然被王国维一棒子打到有篇无句之列了。
\ 疑二：王国维并不看重以浅显直白、甚至俚俗的词语入词，因此喜用浅明语言和白描手法的李清照自然不会受重视。
\ “故谓文学后不如前，余未敢信。
但就一体论，则此说固无以易也。
”从王国维的文学史观可看出，他认为词也是从五代、北宋到南宋而每况愈下，因此厚五代、北宋而薄南宋。
而词的发展从形式方面看是由小令到长调，从文辞方面看是由精美浑然到通俗晓畅。
《人间词话》对长调的评价仅见一处：“长调自以周、柳、苏、辛为最工。
美成《浪淘沙慢》二词，精壮顿挫，已开北曲之先声。
若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。
”而且对开创长调写法的柳咏评价不高，当然是由于他用词艳俗卑下的原因，“其人之凉薄无行，跃然纸墨间。
余辈读耆卿伯可词，亦有此感。
”这也影响了后来的秦观、李清照，不过秦词中有王国维推崇的东西，而李词中没有而已。
\ 疑三：《人间词话》以前的词论，对李清照的评价不多，仅认为她是女中词杰而已。
\ 学术史上任何一部著作，都不可避免对前人的结论有所借鉴，《人间词话》也不例外。
例如《惠风词话》中有“冯正中之堂庑”，《人间词话》则有“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大”；《白雨斋词话》中有“白石词……格调最高”，《人间词话》则有“古今词人格调之高，无如白石”；《白雨斋词话》中有“词至美成，乃有大宗……然其妙处，亦不外沉郁顿挫”，《人间词话补遗》则有“词中老杜则非先生不可”。
而《惠风词话》中也未看到对李清照词的评价，《白雨斋词话》对李清照词的评价寥寥几则，总体看并不高，仅认为“妇人有此，可谓奇矣”而已。
从此看来，王国维《人间词话》中只字不提李清照也并不值得大惊小怪了。
李白的性格特点
1、特点 ①高度自负 ②热情豪放 ③ 傲岸不羁 ④天真烂漫 2、人物简介 李白（701年2月8日—762年12月，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。
是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
3、代表作品 李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
关于唐诗宋词的古诗词鉴赏书推荐几本
作者：来源：我想楼主这个提问，也是对所有想读一读甚至有些深入了解唐宋诗词的人有意义的。
作为一个研究方向为词的人说详细一点吧，只是小硕多有不足～～首先很多人提到了上海古籍的鉴赏辞典系列。
这套书的优点很明显，多请名家专业撰写，深入浅出，内容全面。
但也有一些不足，比如体例不一致，有的篇目名家的水准呵呵(可能是弟子代笔)，还有就是携带不便，看着好大一本没有闲翻的欲望了。
另外如果买这套的词建议买唐宋词的上下册，而不仅仅是宋词的上下册，因为唐五代有很多精彩的词纯宋本没有收。
其次这样的普及本也被提及，我想这是本人所共知的书，来问或者其他关注这个问题的朋友这个回答基本上没有太多用处～～当然我仍觉得这本书闲翻不错。
那么其他推荐的我想也是我主要要说的类型，带有较好分析而非过于专业艰深分析的书────1.唐诗小史，罗宗强著。
这是一本我一读再读的小书。
如果想了解唐诗的全貌，并且了解唐诗不同时期的特点及唐诗的成就为何能成为诗歌巅峰的，这本书是非常好的选择。
书不厚，文字通俗可读性极强，推荐。
2.，著。
这是一本我从中学读到研究生的小书，但知名度也是极高的。
对文史稍有了解的人一定知道的份量。
我觉得这本书是初学者能得到很多启发，研究者能得到很多滋养的词学著作。
薄薄一本，分条陈述，每条短的不过几十个字，哪怕带到旅途慢慢咀嚼一条，也别有风味。
著名的即由此出，何妨读下不多的全文呢
3.唐宋词十七讲，著。
先生有颇多著作，如果对杜甫，，，等有兴趣可以读她的专著。
这本书我认为是最适合第一次阅读的先生的书。
先生的书以女性独特的敏感细腻解析唐宋词的美感，特别讲究诗词中的兴发感动，可以说风格在诸家中独树一帜。
4.杜甫评传，莫砺锋。
将我与我同学的一句话合体，那就是现在讲杜甫的有两个人打动我们，一个是叶嘉莹，一个是莫砺锋。
莫先生作为南京大学著名教授，在杜甫研究方面很有心得～～这本书比较厚重，却是比较全面的介绍了杜甫的诗与人的。
5.唐宋名家词选，龙榆生。
诗歌的选本如果推唐诗三百首，词我较推重这本。
或许因为一些政治原因，龙榆生相对不为大众知晓，但他的选本无论在篇目还是在音韵上，都蕴含很多东西。
另外不仅局限于阅读唐宋词的朋友可以读读他的近三百年来名家词选，明清词会让我们刮目相看的。
6.唐诗杂论，闻一多。
我一直觉得中学语文课本与政治历史课将闻一多平面化了。
其实他的古典文学研究别有成就。
闻一多论唐诗感情浓郁想象丰富，读起来特别热烈，特别富于色彩。
唐宋诗词值得推荐的书有太多太多，手机党码字这么多也是真心希望有越来越多的人读古典诗词，感受诗词之美。
曹植和曹丕诗歌特点有何不同你有何见解
曹操：虽出身豪门，但系宦官之后，在时人眼中仍为寒族。
这种社会地位激励着曹操积极进取。
青少年时期他酷爱读书，经史典籍广泛涉猎，尤爱读军事著作，且在诗歌、书法、音乐方面天赋独具，几可与名家媲美，武艺也十分高强。
曹操20岁时举为孝廉，任洛阳北部尉，迁顿丘令，后征拜议郎、济南国相、东郡太守，后再由典军校尉、司空至丞相，进魏公，封魏王。
死后，其子曹丕代汉称帝，建立魏国，追尊他为魏武帝。
曹操生于东汉末年，这是一个社会剧烈动荡、烽火不息、民不聊生的苦难时期。
曹操很想在政治上有一番作为。
所以呢 曹操的诗大多是满怀抱负
雄心壮志
有时候又很无奈，因为三国鼎立，后期乏力啊
曹丕：诗歌最高成就的《燕歌行》，据考写于建安十二年曹操北征三郡乌桓期间，采用乐府体裁，开创性地以句句用韵的七言诗形式写作，是现存最早最完整的七言诗。
《燕歌行》从“思妇”的角度，反映了东汉末年战乱流离的现状，表达出被迫分离的男女内心的怨愤和惆怅。
全诗用词不加雕琢，音节婉约，情致流转，被王夫之盛赞“倾情，倾度，倾色，倾声，古今无两”。
曹丕的一些为后人称道的作品都在担任五官中郎将至魏太子期间所作，他的诗歌细腻清越，缠绵悱恻。
曹丕是邺下文人集团的实际领袖，对建安文学的精神架构起到关键作用，由此形成的“建安风骨”对后世文学产生了深远影响。
①曹丕命令刘劭、王象、缪袭等人编纂中国第一部类书《皇览》，开官方组织编纂类书的先河。
②《典论论文》开创了文学批评的风气，为中国文学批评之祖。
③其《燕歌行》则是中国文学史上第一首完整的七言诗，此对后世七言诗的创作有很大影响。
曹植：《诗品》将曹丕排在中品，认为他的诗不及弟弟曹植，原因是曹丕诗“率皆鄙直如偶语”（“偶语”，即两个普通人在讲话），反观曹植则是“骨气奇高，词采华茂。
情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”。
《文心雕龙》（才略篇）说曹丕“魏文之才，洋洋清绮，旧谈抑之，谓去植千里......子桓虑详而力缓，故不竞于先鸣”，与曹植“思捷而才俊”不同，又谓“俗情抑扬，雷同一响，遂令文帝以位尊减才，思王以势窘益价，未为笃论也”，世人都同情曹植的处境，曹丕是兄弟争位的胜方，人们也因此忽略他文章的美妙。
明末清初，王夫之在《姜斋诗话》里直言：“实则子桓天才骏发，岂子建所能压倒耶
”，可谓为曹丕文学成就“平反”的宣言。
叶嘉莹说，曹丕是一位“理性诗人”，有节制有反省，“以感与韵胜”。
少年游 柳永 名句
少年游_古诗文网作者：柳永 (宋代)参差烟树灞陵桥。
风物尽前朝。
衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。
一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡。
这是柳永漫游长安时所作的一首怀古伤今之词。
上片写词人乘舟离别长安时之所见。
“参差”二句，点明所咏对象，以引起伤别之情。
回首遥望长安、灞桥一带，参差的柳树笼罩在迷的烟雾里。
风光和景物还和汉、唐时代一样。
词人触景生情，思接百代。
“衰杨”三句，进一步写灞桥风物的沧桑之变，既“古”且“衰”的杨柳，几经攀折，那婀娜多姿的细腰早已憔悴不堪了。
时值霜秋，没有暖意融融的春风，杨柳已经不堪忍受，况复“几经攀折”，唯有憔悴而已矣
拟人化修辞手法的运用，不仅形象生动，而且也增强了表达效果。
上片通过描绘眼中景、心中事、事中情的顿挫，写出了词人伤别中的怀古，及怀古心中的伤今。
“夕阳鸟外”还是“岛外”
——柳永《少年游》赏析 ?? 少年游 宋•柳永 ??长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。
??归去一云无踪迹，何处是前期
狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
?? ??这首词描写旅行途中所见到的萧瑟悲凉的景象，反映了词人晚年时期落魄潦倒茕茕独处的愁苦心情。
??上阕描写旅途中清旷空阔的荒原景象，流露出词人落拓飘零的悲凉心绪： ??“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
”行走在长安古道上，马行缓缓，我心踟躇，众多的秋蝉在高高的柳树上呜叫，声音缭乱悲凄。
??“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。
”极目远望，夕阳在飞鸟隐没的远方渐渐西沉，旷野荒原上秋风习习，辽阔苍茫的天空如幕帐般低垂下来。
?? ??下阕写对往昔的追思，感慨一切希望与欢乐已不可复得： ??“归去一云无踪迹，何处是前期
”所爱之人离去，一去后便杳无踪迹，往昔的期待和愿望都已落空。
??“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
”如今冶游玩乐的兴致已经衰减，当年宴饮欢聚的旧友也寥寥无几，一切都如梦如幻，不比少年时那样狂放不羁，无所顾忌的光景了。
?? ??全词情景交融，虚实相映，含蓄蕴藉，语淡情深，表露出情感无寄，世态炎凉，人情冷暖的哀伤。
??注释： ??①长安古道：长安是中国历史上著名古都，古诗文中，往往以长安借指为首都所在之地，而通往长安的路，便也往往被借指为追逐名利禄位的道路。
??②马迟迟：马行缓慢的样子。
??③归云：飘逝的云彩。
这里比喻所思念的人。
前期：前约，预约。
??④狎兴：冶游玩乐的兴致。
??⑤萧索：零散，稀少。
柳永词作鉴赏 这首小词以深秋的长安为背景，触目伤怀，抒发了词人“秋士易感”的失志之悲和离愁别恨。
全词不事雕琢，采用白描手法，营造出一种低沉萧瑟而又冲淡清丽的意境。
开端的“长安”可以有写实与托喻两重含义。
就写实而言，柳永确曾到过陕西的长安，另一首《少年游》中，他写过“参差烟树灞陵桥”之类的句子。
再就托喻言，“长安”原为中国历史上著名古都，诗人往往以“长安”借指为首都所之地，而长安道上来往的车马，便也往往被借指为对于名利禄位的争逐。
柳永此词“马”字之下接上“迟迟”两字，这便与前面的“长安道”所可能引起的争逐的联想，形成了一种强烈的反衬。
至于“道”字上著以一“古”字，则又可以使人联想及此长安道上的车马之奔驰，原是自古而然，因而遂又可产生无限沧桑之感。
总之，“长安古道马迟迟”一句意蕴深远，既表现了词人对争逐之事早已心灰意冷，也表现了一种对今古沧桑的深沉感慨。
“高柳乱蝉嘶”一句，写秋蝉之嘶鸣更独具有一种凄凉之致，也表现有一种时节变易、萧瑟惊秋的哀感。
柳永“蝉嘶”之上，还加了一个“乱”字，如此便不仅表现了蝉声的缭乱众多，也表现了被蝉嘶而引起哀感的词人之心情的缭乱纷纭。
至于“高柳”二字，则一则表示了蝉嘶所之地，再则又以“高”字表现了“柳”之零落萧疏，是其低垂的浓枝密叶已凋零，所以乃弥见树之“高”也。
这一句给人的总体感受是凄凉萧索。
“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”三句，写词人秋日效野所见之萧瑟凄凉的景象，“夕阳鸟外”一句足可以表现郊原之寥阔无垠。
飞鸟隐没长空之外，而夕阳隐没则更飞鸟之外，所以说“夕阳鸟外”。
值此日暮之时，郊原上寒风四起，故又曰“秋风原上”，此景此情之中，一失志落拓之词人，又将何所归何处呢
“目断四天垂”，只见天苍苍，野茫茫，双目望断而终无一归处。
上阕是词人自写今日之飘零落拓，望断念绝，自外界之景象着笔，感慨极深。
下阕，开始写对于过去的追思，感慨一切希望与欢乐已复得。
“归云一去无踪迹”一句，是对一切消逝不可复返之事物的一种象喻。
柳词此句之喻托，则其口气实与下句之“何处是前期”直接贯注。
所谓“前期”者，指的是旧日之志意心期和旧日的欢爱约期。
对于柳永而言，这两种期待和愿望，都已经同样落空了。
下面三句乃直写自己今日的寂寥落寞，“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”。
早年失意之时的“幸有意中人，堪寻访”的狎玩之意兴，既已经冷落荒疏，而当日与他一起歌酒流连的“狂朋怪侣”也都已老大凋零。
志意无成，年华一往，于是便只剩下了“不似少年时”的悲哀和叹息。
这一句“少年时”气脉贯注，富于伤今感昔的慨叹，叹的是所追怀眷念的往事已无迹可循。
以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹自己之落拓无成作结。
全词情景相生，虚实互应，是一首艺术造诣极高的好词，也是柳永悲剧性人生的缩影。
作为一个禀赋有浪漫之天性及谱写俗曲之才能的青年人，命中注定了是一个充满矛盾不被接纳的悲剧人物。
这首词不仅形象地描绘出高柳乱蝉、夕阳秋原的凄凉之景，而且更寄寓着作者浓重的离愁别恨和沉痛的身世之感。
通篇采用白描手法，语言朴素，意境淡远。
不论从思想上还是从艺术上，此词都对宋词的发展具有开拓性的意义。
