“你见,或者不见我”出自徐志摩的那首诗,和读后感
这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。
” “巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。
它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类艺术褓姆的城市。
一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。
没有哪一座城市象巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。
作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他当时是一种怎样的心情。
文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了感受“咳，巴黎
到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。
整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。
” 作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。
这种氛围让你无法克制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。
作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交织着黯淡、惆怅和悲怆。
然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。
作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人的故事。
一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。
不久，一封老父病危的电报又将她拉回了巴黎。
回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣
我只是个实体的鬼影，活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。
”然而，死去的只是过去的痛苦，不是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他的老家。
”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱情何尝不是幸福，不是美
能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是美，而且是崇高了。
在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜活、热烈、充满柔情的心灵。
这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。
饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。
女郎如泣如诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。
”“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——恋爱，欢欣、自由。
”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生
”所不同的是，女郎的爱情是一场悲剧，而作者最后获得了爱情。
第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。
画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。
”由于有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。
由画谈到了模特，由模特引出了画家的细述人体美。
“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。
”画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。
简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。
在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。
从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。
这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。
巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
徐志摩的《落叶》读后感800字，在线等，急
徐志摩是一个才华横溢的诗人。
尽管他自己说： “ 在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。
”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。
作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘 逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。
他的诗就是一个五光十色的世界，而他 那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。
他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人 这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己， 就有爱落叶的癖好。
他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。
所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用， 至多有时有几痕生命的颜色就是了。
”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。
看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世 “人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞
理想的极度，想象的止境，从人到神
诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。
飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。
”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。
诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。
的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。
但你，没有明白诗的意义。
那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，明天
那我，那我，
读后感，看法，想法关于徐志摩《翡冷翠的一夜》1500以上。
在线等，
徐志摩的第二个诗集《翡冷翠的一夜》写于1925年至1926年，1927年2月由新月书店出版。
“翡冷翠”意为花城。
徐志摩在诗集的序中明确的提到，这本诗集是献给陆小曼的，是纪念他们结婚一周年的礼物。
因此，这本诗集几乎就是徐志摩和陆小曼的热恋情史。
《翡冷翠的一夜》写于1925年徐志摩在意大利的翡冷翠山中。
徐志摩在《翡冷翠的一夜》这首诗里，抒写出浓烈而执着的爱情。
情到深处，无怨无悔；为情所困，为情所死。
诗的开头，切入的是抒情主人公的心理活动，从爱人的即将远离在女子心中引起的难过、嗔怒、责怪等情绪，反衬出爱人在她生活中的重要以及她对爱人的挚爱和依恋。
你真的走了，明天
那我，那我，…… 你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我， 要不然趁早忘了这世界上 有我，省得想起时空着恼， 只当是一个梦，一个幻想； 只当是前天我们见的残红， 怯怜怜的在风前抖擞，一瓣， 两瓣，落地，叫人踩，变泥…… 唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净， 这半死不活的才叫是受罪， 看着寒伧，累赘，叫人白眼—— 天呀
你何苦来，你何苦来…… 离开是令人非常痛苦的，因为曾经的爱是那样的刻骨铭心，爱情溶入了她的生命中，爱情就是她的生命： 我可忘不了你，那一天你来， 就比如黑暗的前途见了光彩， 你是我的先生，我爱，我的恩人， 你教给我什么是生命，什么是爱， 你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。
没有你我哪知道天是高，草是青
你摸摸我的心，它这下跳得多快； 再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑 看不见；爱，我气都喘不过来了， 别亲我了；我受不住这烈火似的活， 这种爱是让人难以忘怀的，她再一次沉浸在烈火般的爱情体验中： 这阵子我的灵魂就象是火砖上的 熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花 四散的飞洒……我晕了，抱着我， 诗人笔锋突然一转，让抒情主人公从对爱情的幸福体验中转入到对死的无限向往上，描绘出了一幅非常优美的、令人陶醉的“死”的幻象。
对爱情有深刻体验她，为实现爱情自由和爱情幸福的美好愿望，为爱而死。
因为她的愿望在现实世界中不能实现，她只能通过死来实现了，爱情因死而美丽永恒： 爱，就让我在这儿清静的园内， 闭着眼，死在你的胸前，多美
头顶白树上的风声，沙沙的， 算是我的丧歌，这一阵清风， 橄榄林里吹来的，带着石榴花香， 就带了我的灵魂走，还有那萤火， 多情的殷勤的萤火，有他们照路， 我到了那三环洞的桥上再停步， 听你在这儿抱着我半暖的身体， 悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，…… 我就微笑的再跟着清风走， 随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成， 反正丢了这可厌的人生，实现这死 在爱里，这爱中心的死，不强如 五百次的投生
……自私，我知道， 可我也管不着……你伴着我死
天堂也许是个幸福的世界，地狱就不是了，它和现实世界一样。
在尘世不被人怜惜反遭摧残的命运，进了地狱，她也可能是同样的命运。
活在人间和死在天堂是一样的： 什么，不成双就不是完全的“爱死”， 要飞升也得两对翅膀儿打伙， 进了天堂还不一样的要照顾， 我少不了你，你也不能没有我； 要是地狱，我单身去你更不放心， 你说地狱不定比这世界文明 （虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵， 难保不再遭风暴，不叫雨打， 那时候我喊你，你也听不分明，—— 那不是求解脱反投进了泥坑， 倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人， 笑我的命运，笑你懦怯的粗心
这话也有理，那叫我怎么办呢
活着难，太难就死也不得自由， 我又不愿你为我牺牲你的前程…… 这种活着或死去的矛盾痛苦只有爱才能抚平。
她可以舍弃现实世界、天堂或地狱，但却不能没有爱，那种人间至真至美的爱情。
爱人就是她的上帝。
爱，是她生活的一切；爱，是她人生的信仰。
因此，即使她不幸死了，她就要变为萤火，只因有她的爱人那颗不变的明星在天上： 唉
你说还是活着等，等那一天
有那一天吗
——你在，就是我的信心； 可是天亮你就得走，你真的忍心 丢了我走
我又不能留你，这是命； 但这花，没阳光晒，没甘露浸， 不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜
你不能忘我，爱，除了在你的心里， 我再没有命；是，我听你的话，我等， 等铁树儿开花我也得耐心等； 爱，你永远是我头顶的一颗明星： 要是不幸死了，我就变一个萤火， 在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞， 黄昏飞到半夜，半夜飞到天明， 只愿天空不生云，我望得见天 天上那颗不变的大星，那是你， 但愿你为我多放光明，隔着夜， 隔着天，通着恋爱的灵犀一点…… 抒情女主人公错综复杂的情感思绪和爱怨交织的心理矛盾，终于在爱的执著与爱的信仰中得到了解脱。
徐志摩的《翡冷翠的一夜》以第一人称摹拟一个弱女子的口吻写成的，他以细腻的笔触，写出依恋、哀怨、自怜、感激、温柔、幸福、痛苦、无奈、挚爱、执著等种种情韵，层层婉转，步步流连，真实而感人地传达出一个弱女子在同爱人别离前夕变幻不定的心境。
抒情主人公这种复杂的思绪，也正是诗人当时真实心境的反映。
那时，徐志摩正身处异国他乡，客居异地的孤寂、对远方恋人的思念、爱情不为社会所容的痛苦等，汇集成他抑郁的情怀，这些连同他的人生追求和理想信仰，构成了这首诗独特的意蕴。
这首诗有叙事诗的风格，以细腻的笔调铺叙复杂的情感思绪，淋漓尽致地再现了自由流动的心理活动：又以细致的细节描绘抒情主人公的思绪感触。
通篇以一种平白的、近乎喃喃自语的口语写成，使这首诗亲切真实如在眼前抒遣情怀、倾诉情感。
徐志摩在个人感情上的燃烧，他感情上的烈焰，在诗集《翡冷翠的一夜》中有着充分的表现。
种种爱情的体验都被他的笔触婉转细致地呈现出来。
《翡冷翠的一夜》、《呻吟语》、《我来扬子江边买一把莲蓬》、《天神似的英雄》、《最后的那一天》、《苏苏》、《再休怪我脸沉》、《望月》、《两地相思》等都写得情意绵绵、浓烈和痴诚得令人难以排遣。
在《呻吟语》中，徐志摩抒发着对爱情的向往和拥抱爱情的甜蜜： 我亦愿意赞美这神奇的宇宙， 我亦愿意忘却了人间有忧愁， 象一只没挂累的梅花雀， 清朝上歌唱，黄昏时跳跃；—— 假如她清风似的常在我的左右
我亦想望我的诗句清水似的流， 我亦想望我的心池鱼似的悠悠； 但如今膏火是我的心， 再休问我闲暇的诗情
—— 上帝
你一天不还她生命与自由
在人生的天平上，爱是永恒的追求。
在一切的一切之中，惟有爱情是最后的唯一寄托，在《最后的那一天》中： 在春风不再回来的那一年， 在枯枝不再青条的那一天， 那时间天空再没有光照， 只黑蒙蒙的妖氛弥漫着 太阳，月亮，星光死去了的空间； 在一切标准推翻的那一天， 在一切价值重估的那时间： 暴露在最后审判的威灵中 一切的虚伪与虚荣与虚空： 赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前；—— 我爱，那时间你我再不必张皇， 更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，—— 你我的心，象一朵雪白的并蒂莲， 在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，—— 在主的跟前，爱是唯一的荣光。
诗史上，一部洋洋洒洒上万行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史中，而某些玲珑剔透的短诗，却能够经历历史的沧桑而独放异彩。
《偶然》这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，别备一格。
《偶然》虽写绵情蜜意，却蕴涵着清新： 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮
把“偶然”这样一个极为抽象的概念，置入象征性的结构中，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。
《偶然》后来成为了徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
它经谱曲后，更是在社会上广为流传，经久不衰。
《偶然》把你我之间的关系，在云影与波心之间交融，在黑夜互放的光亮里交会，写得奇特而浪漫。
这是徐志摩写给他的第一个恋人林徽因的，是幸福中的徐志摩对自己以往苦苦追求的浪漫之爱的回忆。
对徐志摩的第二部诗集，闻一多曾给予热情的肯定：“这比《志摩的诗》确乎是进步了——一个绝大的进步。
”的确，这部诗集中的诗歌比第一部要成熟得多，有更多变化。
更重要的是，徐志摩在诗歌艺术上的取得了很大的进步。
此时，正值徐志摩和闻一多等倡导新格律诗之时，徐志摩自然在尝试着、实践着闻一多提出的音乐美、建筑美、绘画美的“三美”主张。
因此，闻一多赞赏徐志摩在诗歌形式美上的进步。
徐志摩的学生、著名诗人卞之琳在编《徐志摩诗集》时说他的《偶然》小诗：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。
”新月诗人陈梦家在《纪念徐志摩》也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。
”的确，此诗在格律上体现了徐志摩的功力与独具匠心,在长短句诗形和韵式上的努力。
全诗两节，上下节格律对称。
每一节的第一、二、五句都是用三个音步组成的。
如：“偶尔\\\/投影在\\\/你的波心”、“在\\\/这交会时\\\/互放的光亮”。
每节的第三、四句则都是由两音步构成，如：“你\\\/不必讶异”、“你记得也好／最好你忘掉。
”在音步的安排和处理上显得严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而琅琅上口。
徐志摩的诗歌也特别讲究音乐美，他努力地追求诗感。
如在《海韵》中： “女郎，单身的女郎， 你为什么留恋 这黄昏的海边
—— 女郎，回家吧，女郎
” “啊不；回家我不回， 我爱这晚风吹：”—— 在沙滩上，在暮霭里， 有一个散发的女郎—— 徘徊，徘徊。
“女郎，散发的女郎， 你为什么彷徨 在这冷清的海上
女郎，回家吧，女郎
” “啊不；你听我唱歌， 大海，我唱，你来和：”—— 在星光下，在凉风里， 轻荡着少女的清音—— 高吟，低哦。
“女郎，胆大的女郎
那天边扯起了黑幕， 这顷刻间有恶风波—— 女郎，回家吧，女郎
” “啊不；你看我凌空舞， 学一个海鸥没海波：”—— 在夜色里，在沙滩上， 急旋着一个苗条的身影—— 婆娑，婆娑。
“听呀，那大海的震怒， 女郎回家吧，女郎
看呀，那猛兽似的海波， 女郎，回家吧，女郎
” “啊不；海波他不来吞我， 我爱这大海的颠簸
” 在潮声里，在波光里， 啊，一个慌张的少女在海沫里， 蹉跎，蹉跎。
“女郎，在哪里，女郎
在哪里，你嘹亮的歌声
在哪里，你窈窕的身影
在哪里，啊，勇敢的女郎
” 黑夜吞没了星辉， 这海边再没有光芒； 海潮吞没了沙滩， 沙滩上再不见女郎，—— 再不见女郎
这首诗共五个小节，其内在的音节，有同样的反复，造成了强烈的韵律美、音乐美。
它经赵元任谱曲后，也广为传唱了。
在徐志摩的第二个诗集中，并不全是爱情之语，有些诗歌也反映了某些社会问题。
《大帅》是针对军阀对前线战士“随死随埋，间有未死者，即被活埋”一事，怒斥了大帅的暴行。
《庐山石工歌》有《伏尔加船夫曲》的影响，唱出的是劳动人民粗犷雄浑的声音。
《这年头活着不易》则似写花，又似写爱情，又像抒发人生的感慨： 昨天我冒着大雨到烟霞岭下访桂； 南高峰在烟霞中不见， 在一家松茅铺的屋檐前 我停步，问一个村姑今年 翁家山的桂花有没有去年开的媚， 那村姑先对着我身上细细的端详； 活象只羽毛浸瘪了的鸟， 我心想，她定觉得蹊跷， 在这大雨天单身走远道， 倒来没来头的问桂花今年香不香。
“客人，你运气不好，来得太迟又太早； 这里就是有名的满家弄， 往年这时候到处香得凶， 这几天连绵的雨，外加风， 弄得这稀糟，今年的早桂就算完了。
” 果然这桂子林也不能给我点子欢喜； 枝上只见焦萎的细蕊， 看着凄凄，唉，无妄的灾
为什么这到处是憔悴
这年头活着不易
这年头活着不易
读徐志摩诗集后感100至200字
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
再别康桥，再别志摩。
熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。
尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。
”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。
作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。
他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。
他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。
他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。
所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。
”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。
看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧
对自己的无奈
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞
理想的极度，想象的止境，从人到神
诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。
飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。
”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。
诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。
的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。
但你，没有明白诗的意义。
那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，明天
那我，那我，„„ 你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想； “也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。
被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。
诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。
诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
徐志摩想飞读后感200字
读徐志摩的《想飞》有感 要飞，就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞 ——题记 这几天心里很宁静，我竟然有时间坐在这里悠然地翻看手中的散文集，其实我是一个不会读书的人，更不会读散文，对散文一词的理解也仅限于在书上看到的概念，它清新活泼，自由无束，语言凝练，优美。
我记得以前有过极度渴望散文的优美感觉，然而生活总是太匆匆，烦的时候会忘了我需要微笑，累的时候会忘了我需要坚持，急的时候会忘了我需要停下来喝杯茶，欣赏美丽的东西。
但其实每个人都渴望自由无束的快感，只是我们忘了。
即使是现在，悠闲地翻看散文集，也没读出散文所具有的美感来。
偶然的一瞬，看到了徐志摩的《想飞》，“飞”，我喜欢这个字，更喜欢这种感觉，我想飞起来，因为我好枯燥，好拘束，我要自由的翱翔，去寻找大片蓝天。
“飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。
”我就是希望有这种超脱一切，吞吐一切的感觉，那时候，你的心情是否像我这样沉重呢
是否像我这样渴望飞，渴望无拘无束生活
只有内心失落时，才会有“扫荡一切，吞吐一切“的欲望吧
徐志摩前辈，是否那时的你也是很失落的呢
“是人没有不想飞的”对啊，好现实的一句话。
于是“想飞”的欲望在那“深”，那“静”中孕育着。
就像“那在树荫浓密处躲着的夜鹰，轻易不敢在天光还亮时出来睁眼。
思想：它也得等。
”那时的你是否走在那深、那静的夜里独自思考着这“飞”
我想，是吧，在深深地夜里，人最清醒，最明白自己到底想要的是什么，缺的是什么。
要不然你怎么可能把“飞”描写的那么出神入化呢。
在你的《想飞》中，飞翔的姿态与风度无疑是多种多样的。
“云雀”的飞：“这儿一只，那边又起了两!一起就冲着天顶飞，小翅膀活动的多快活，圆圆的，不踌躇的飞”；“饿老鹰”的飞：“撑开来了它们灰苍苍的大翅膀没挂念似的在盘旋，在半空浮着，在晚风中泅者，仿佛是按着塔院钟的波段来练习圆舞似的。
”显然，云雀般无拘的飞是很令你渴望的；饿老鹰般的壮飞是很令你神往的。
“飞，人们原来都是会飞的。
天使有翅膀，会飞，我们初来时也有翅膀，会飞”。
但是后来我们都忘了、忘了。
忘了我们曾也有过翅膀，忘了我们也可以飞向广阔的蓝天。
可是，我们为什么会忘了呢
多么超尘脱俗的灵性飞翔怎么可能会被我们遗忘呢
在这个夜深人静的夜晚，我忽然想起那藏在心底那个“飞”的动作，忽然记起那份对“飞”的追求。
才发现我对“飞”的漠不关心。
我想我有点麻木了，习惯了累，习惯了烦，习惯了哭着脸，习惯了颓靡，习惯了堕落，突然之间发现一种神圣的“飞”，让我觉得好惊奇，一种灵性的超脱大概就是这样子的吧。
给人无穷的向往，给人无边的空间，给人无尽的想象，让人在精神的草原上无束的驰骋。
顿悟，原来生活可以有这样精彩。
可以有这样悠闲。
其实，在我们的内心深处，都渴望一种自由飞翔的感觉，要不然怎会在黑夜中增添几分叹息呢
感叹生活太现实，感叹现实让人无奈.... 可是，想一想，生活中的一天一天很短，为何不自由的，尽情的活好每一天呢
总是让自己在矛盾与抉择中挣扎，又能获得什么呢
当生活太累时，我希望我可以想到那飞的姿态，想飞，就得满天飞，不要总是犹豫徘徊。
牵连惦记。
夜静极了，心却像汹涌的潮水一直澎湃着。
我有一种释然的感觉，抑不住内心的激动，在黑夜里号啸. 云雀般无束的飞，苍鹰般壮飞，令人神往。
但其实只要我们愿意，我们就能满天飞
徐志摩对徐晓曼的爱情
陆小曼和徐志摩相识的场合，大致是在舞会上。
他们两个，一个是貌美如花的江南才女；一个是风度翩翩的江南才子；一个是朵含露玫瑰，一个是抒情的新诗，干柴碰上烈火，怎么会不迸发出爱情的火花
陆小曼原来沉静的心中掀起了波澜，丈夫虽然也受过高等教育，但总体来说还是一个武夫，不懂女人心理，不会讨其所好。
亲切的志摩为她打开了一扇美丽的窗，一个能写浪漫爱情诗篇的诗人，一个风度翩翩的风流才子，更不容易的是他能读懂小曼内心痛苦而深沉的世界。
因此陆小曼与徐志摩费了半生的周折终于走到了一起，帮他们联姻的是著名画家常州人刘海粟，为他们证婚的是梁启超 徐志摩陆小曼结婚以后回到了上海，上海是陆小曼生活时间最长的城市，她在上海的生活可以分为三个阶段，从出生到7岁赴京前是她在上海的童年生涯。
1926年与徐志摩婚后去海宁硖石之前在上海小住，是她与上海的第二次握手，那次尽管时间短暂，但陆小曼的心是涂了蜜的，因为身边有一个苦苦等候和追求的伴侣。
1927年到1931年徐志摩失事前为一个阶段，那时她的生活是奢侈而放任的；1931年徐志摩失事后到1949年为第二阶段，她受到剧烈震动，人变得消极而沉寂；解放后为第三阶段，她重新振作起来，获得新生。
陆小曼惊世骇俗的感情世界不为当时主流社会所接纳，从证婚人梁启超开始，包括徐志摩父母，还有一些保守顽固的社会舆论，都对陆小曼负有偏见。
而对徐志摩的去世，对陆小曼的打击不光是个人的精神摧残，还包括有整个圈子对陆小曼的控诉了。
1931年11月11日，徐志摩搭乘张学良的专机飞抵南京，于13日回到上海家中。
18日，徐志摩乘早车到南京，住在何竞武家。
徐志摩本来打算乘张学良的飞机回北京，临行前，张学良通知他因事改期。
徐志摩为了赶上林徽因那天晚上在北京协和小礼堂向外宾作的关于中国古代建筑的讲演，才于第二天，即1931年11月19日，迫不及待地搭乘了一架邮政机飞北京。
登机之前，他给陆小曼发了一封短信，信上说：“徐州有大雾，头痛不想走了，准备返沪。
”但最终他还是走了。
因大雾影响，飞机于中午12时半在济南党家庄附近触山爆炸，机上连徐志摩共三人，都刚届36岁，无一生还。
时年陆小曼29岁。
陆小曼在万国殡仪馆中，哭晕数次，清醒后，便坚持要去山东党家庄接徐志摩的遗体，被朋友们和家里人死命劝住了。
徐志摩的遗体从济南运回上海后，陆小曼见到了现场唯一的一件遗物：一幅山水画长卷。
这幅画是陆小曼于1931年春创作的，堪称陆小曼早期的代表作，风格清丽，秀润天成。
更为珍贵的是它的题跋，计有邓以蛰、胡适、杨铨、贺天键、梁鼎铭、陈蝶野诸人手笔。
徐志摩把这张手卷随带在身，是准备到北京再请人加题，只因手卷放在铁箧中，故物未殉人。
陆小曼看着这张画卷，想到徐志摩的种种好处，泪水涟涟，百感交集。
自此，她一直珍藏着这幅画，如同保护自己的生命。
徐志摩失事后，陆小曼受的打击最大，遭受的批评也大，徐志摩的一些朋友不愿再跟她来往。
徐志摩的朋友们认为是陆小曼不肯北上才导致悲剧上演。
徐志摩死后，陆小曼不再出去交际。
从此陆小曼不修边幅、蓬头散发，似乎一下老了好几十个年头。
陆小曼对徐志摩的思念之情，我们还可以从她在徐志摩死后的几篇文章中看到。
在徐志摩死后一个多月，陆小曼写了《哭摩》，这篇文章写得情真意切，悲伤痛苦跃然纸上。
1964年秋10月，陆小曼住进了医院，陆小曼住院时，隔壁病房正好住着老朋友刘海粟。
两人在病房里碰到，真是感慨万千。
他们聊起了已经遥远的往事，聊起了在地下已经三十余年的志摩，聊起了当年的那些朋友。
临终前几天，陆小曼嘱咐堂侄女陆宗麟把梁启超为徐志摩写的一副长联以及她自己的那幅山水画长卷交给徐志摩的表妹夫陈从周先生，《徐志摩全集》纸样则给了徐志摩的堂嫂保管。
1965年4月3日，一代才女、旷世佳人陆小曼在上海华东医院过世，享年63岁。
陆小曼的一生，分成两个部分。
前半部分，从少女时代孤芳自赏众星捧月的公主皇后生涯到被人追捧、簇拥的社会名流生涯；后半部分，则是在徐志摩死后，整顿衣裳起敛容，荆杈布裙素面天，洗尽铅华，戒烟作画。
这样的她，正是徐志摩生前所希望看到的。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
胡适说：陆小曼是一道不可不看的风景。
郁达夫说：陆小曼是一位振动20世纪20年代中国文艺界的普罗米修斯。
刘海粟说：陆小曼的旧诗清新俏丽，文章蕴藉婉约，绘画颇见宋人院本的常规，是一代才女，旷世佳人。
徐志摩说：她一双眼睛也在说话，睛光荡起的心泉秘密。
