求先秦经典名句的赏析、读后感
1.知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。
2.他人有心，予忖度之。
3.知者不博，博者不知。
4.仰之弥高，钻之弥坚。
5.知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
（乐在里面的读音是le，yue还是yao?） 6.人有不为也，而后可以有为。
1、渴望被人理解的心态，知己难求 2、我也理解不了 3、真正有学问的人不会到处招摇；满瓶水不响，半瓶水咣当 4、对智者的仰慕、求学的心态，愈是学习，愈是觉的遥不可及 5、我觉得读le,乐趣的意动用法，该是对什么有乐趣的意思吧 6、君子有所为有所不为，知道了自己什么不该做，也就知道了自己什么该做了
读《先秦诸子散文》有感
先秦诸子散文的艺术特色 ——读《先秦诸子散文》有感 春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文. 先秦诸子散文是指春秋战国时期出现的以议论、论说为主的散文作品。
从先秦说理文发展的过程看，可以分为三个阶段： 第一阶段：《论语》和《墨子》（春秋末年至战国初年） ,《论语》是纯语录体散文，《墨子》则是在语录体中杂有质朴的议论文,文章结构完整,层次清楚,不再是三言两语的对话。
所以,《墨子》尚未完全摆脱语录体的影响,只是些语录, 但能围绕一个论题加以论述, 段与段之间有着密切的联系,因而就不再是语录的简单连缀,而是有内在逻辑的论文,因此，说理文体制在《墨子》中形成了。
如其《尚贤》、《兼爱》、《非攻》等篇目,都有标题概括中心思想。
《论语》记录的多是些片言只语，往往有观点而无论据；《墨子》是长篇大论，有论有据，称得上是论文。
第二阶段：《孟子》和《庄子》（战国中叶） 《孟子》基本上还是语录体，但已有显著的发展，形成了对话式的论辩文。
其对话基本上是围绕一个主题而设立，以论说为主体，初步具备论述性质。
《庄子》则已经由对话体向论点集中的专题论文过渡，除少数几篇外，几乎完全突破了语录的形式而发展为专题议论文。
第三阶段：《荀子》和《韩非子》（战国末期） 《荀子》和《韩非子》的文字上基本是论说文的语言，抽象说理的部分增加，逻辑周密，结构复杂而严谨，篇幅增大，反映了先秦说理文的最高成就。
先秦诸子散文的分述 一、《论语》的艺术成就： 1、文体的基本特征是语录体。
《论语》无论是记录孔子的只言片语，还是孔子与弟子及时人的对话，都比较短小简约，还没有形成完整的篇章。
其语言基本上是口语，明白易懂，富有启发性。
刘勰说“夫子风采，溢于格言。
” 2、通过简短的对话，表现孔子及其弟子的形象、性格。
如《侍坐章》 3、言近旨远，深刻平实、含蓄隽永。
二、《墨子》的艺术特色： 1、与《论语》纯语录体相比，文章结构完整,层次清楚,不再是三言两语的对话，已初具议论文规模；逻辑严密，善用具体事例说理，是说理文的一大进展。
不过，《墨子》尚未完全摆脱语录体的影响,只是这些语录, 是在围绕着一个论题加以论述, 段与段之间有着密切的联系,因而就不再是语录的简单连缀,而是有内在逻辑的、有论有据的论文,所以，说理文体制在《墨子》中形成了。
如其《尚贤》、《兼爱》、《非攻》等篇目,都有标题概括中心思想。
2、语言质朴，不重文采 3、善于运用具体事例来说理。
三、《老子》的文学成就 1、具有诗情：《老子》集中反映了老子的哲学思想，探讨的是玄妙的形而上学的问题。
它的文学性，主要源于哲学表述中反映的情感和具有诗意的语言。
2、像散文诗：《老子》文章犹如一组辞意洗炼的哲理诗，采用了大量的韵语、排比、对偶等句式，行文参差错落，以韵文为主，韵散结合，是先秦说理文中的另一形态。
它也常以比喻来表现深刻的哲理。
3、注重情感和形象性, 但就说理文体来说，还缺乏充分展开的论述，不是结构完整的说文。
四、《孟子》散文的艺术成就 1、从体制上说，《孟子》基本上仍属于语录体，但比《论语》有了很大发展。
这不但是因为它的篇幅加长，议论增多了，而且很多段落都围绕着一定的中心，结构完整，条理清楚，只要添上题目，就可以单独成篇。
所以是通过对话展开论辩的说理散文。
2、长于比喻。
在论辩中常用比喻，把抽象的道理用具体生动的形象表现出来，具有极大的艺术感染力。
《孟子》中的比喻大多浅近简短而又贴切深刻。
也有少数就近取譬，生动有趣的寓言故事。
赵歧《孟子题辞》：“长于譬喻，辞不迫切，而意已独至。
” 3、长于论辩。
这是《孟子》散文的基本特征。
在百家争鸣的时代，要阐明自己的观点，维护自己的立场，批评其他学派，就不得不进行论辩。
《孟子》中的论辩文，巧妙灵活地运用逻辑推理的方法，往往欲擒故纵，反复诘难，迂回曲折的把对方引入自己预设的结论中。
做到“辞不迫切，意已独至”。
尤其是对二难推理的灵活运用，使其论辩更有左右逢源之妙。
4、气势浩然。
《孟子》散文很有气势。
这种风格，源自孟子人格修养的力量。
孟子说：“我善养吾浩然之气”。
具有“浩然之气”的人，能够做到藐视政治权势，鄙视物质贪欲，刚正不阿，无私无畏，气概不凡。
孟子内在精神修养上的浩然气概，是《孟子》气势充沛的根本原因。
苏辙说：“今观其文章，宽厚弘搏，充乎天地之间，称其气之大小。
”在形式上，《孟子》大量使用排偶句、叠句等修辞手法，使文章气势磅礴，若决堤江河，沛然而莫之能御。
5、塑造了孟子伟岸不屈的大丈夫形象。
《孟子》中所表现的孟子形象在中国知识分子发展史上有重要意义。
他的傲岸不屈的大丈夫形象，关心民众的热诚心 理，藐视君主的傲岸气概，都表现出了“舍我其谁”的用世精神。
这种精神，再现了孟子作为儒家学者济世救民的形象和他作为普通人刚直而富于情感的个性特点。
五、《庄子》的艺术特色 1、大量运用寓言故事说理，是《庄子》论说的主要方式。
《庄子》中自称其创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”（《天下》）寓言既虚拟的寄寓他人他物的语言。
人们习惯于以我为是非标准，为避免主观片面，把道理讲清，取信与人，必须“藉外论之”；重言即为使自己的道理被他人接受，托己之说于长者、尊者、名人的言语；卮言即处于无心、自然流露之语言，这种言语层出无穷，散漫流衍地把道理传播开来，并能穷年无尽，永远流传去。
《庄子》一书，大都用“三言”形式说理，但三种形式有时融为一体，难以分清。
“寓言”是《庄子》最主要的表现方式。
《庄子⋅寓言》篇中自称“寓言十九”。
2、章法散漫断续，变化无穷，难以捉摸。
由于《庄子》许多篇目，都以寓言为文章主干，从而使得《庄子》章法散漫断续、变化无穷，结构线索模糊隐秘。
但这并不意味着文章结构缺乏内在联系，而是深邃的思想和浓郁的情感贯注于行文之中，形成一条纽带，把看似断断续续的孤立的寓言和寓言之间，段与段之间联结起来，融为一个有机整体。
3、“寓真于诞，寓实于玄”，以诡奇的想象表达深邃的哲理，是《庄子》的主要特征。
庄子富于形象思维，其寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界。
所谓“意出尘外，怪生笔端”（刘熙载《艺概·文概》）。
《庄子》的想象虚构，往往超越时空的局限和物我的分别，恢诡谲怪，奇幻异常，变化万千。
所以，刘熙载又说“庄子文看似胡说乱语，骨里却尽有分数”。
4、《庄子》的语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌语言的特点。
《庄子》的句式错综复杂，富于变化，既有赋的铺陈，又有诗的节奏。
清·方东树说：“大约太白诗与庄子文同妙，意接而词不接，发想无端，如天上白云卷舒灭现，无有定形”。
（《昭昧詹言》卷十二） 总之，《庄子》中的寓言和想象，不仅形象地表达了他的哲学思想，而且反映了他对社会现实的认识，同时也有其深沉情感迂回曲折的流露。
《庄子》作者尽管主张忘情寡欲，心斋坐忘，但也有强烈的个性与情感。
楚狂接舆歌中，表现出生于乱世的绝望和裴哀；匠石运斤成风，流露了诤友惠子去世后，高山流水无人再赏的孤独的寂寞。
六、《荀子》的文学成就 1、构思周密，论述充分详实 《荀子》文章不但的观点明确，中心突出，而且用概括性的标题点明主题；体式上已不再是零散缀合的片言只语，而大多是立意统一、浑然一体的完整篇章；标准着我国议论散文的成熟。
2、淳厚老练 谨严有度。
荀子散文，循循善诱，娓娓而谈，虽有辩说，但不失儒者之风，长者之度。
艺术风格淳厚老到，圆熟练达。
其严密的逻辑性加上广博的学识，处处显得发扬蹈厉，高屋建瓴，锐不可挡。
3、通才之文，博大精深。
《荀子》书中的文章多为关于社会政治、伦理、教育等方面的长篇专题学术论文，论点明确，论断缜密，结构谨严，风格朴实深厚，不愧为集大成之思想家。
4、独具特色的比喻 荀子善于运用自然界和日常生活中的事例作为论据，深入浅出，生动巧妙地把抽象的道理具体化、形象化，使深奥的理论浅显易懂。
如《劝学》，大量排比句的运用，或用韵语描写抒情，增强了气势，调协了音节，更富于说服力和感染力。
七、《韩非子》散文特色 1、《韩非子》的说理文，文风冷峻，多针对现实而发，其文峻峭犀利，锋芒毕露，咄咄逼人；议论条分缕析，鞭辟入理，缜密透彻，入木三分。
是先秦说理散文论辩艺术的集大成者2、《韩非子》说理文，最具文学意味的是寓言故事。
其数量居先秦散文之首（310多例）《韩非子》之前，寓言并非独立的文学体裁，只是论说文中的一部分。
到了韩非，才开始有意识地系统收集整理，创作寓言，分门别类，辑成各种形式的寓言专集。
3，《韩非子》的寓言故事主要取材于历史事迹和现实，很少拟人化的动物故事和神话的幻想故事，没有超越现实的虚幻境界和人物。
《韩非子》的许多寓言故事，以其丰富的内涵、耐人寻味的艺术效果，千百年流传不衰，成为脍炙人口的成语典故。
如“守株待兔”、“矛与盾”、“滥芋充数”、“郑人买履”等都是取材于现实社会和民间故事的寓言，更是韩非对社会现象深入仔细观察后提炼出的，其表现出的哲学智慧，是韩非思想深度的反映。
4，韩非寓言构思精巧，描写大胆，语言幽默，于平实中见奇妙，具有耐人寻味、警策世人的艺术效果。
“周衰文弊，六艺道息，而诸子争鸣。
盖至战国而文章之变尽，至战国而著述之事专，至战国而后世文体备。
”(《文史通义·诗教上》)说战国时文章已变尽，未必符合实际，但后世的所有文体都能在战国散文中找到先例或萌芽则是无疑的。
先秦说理散文不仅着说量议论文体的成熟，而且也包孕了寓言、小说等因素。
先秦说理散文是中国散文创作的典范，它以成熟的说理文体制，形象化的说理方式，丰富多彩的创作风格和语言艺术，影响了后世的文学创作。
先秦诸子中关于那些思想家的读后感
综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama(美音：['drɑmə]英音：['drɑ:mə]) ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
[编辑本段]戏剧的概念 指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。
在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。
戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。
戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。
由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。
【戏剧本质】 戏剧公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 1曲词:配曲的唱词。
2宾白:指古代戏曲中的道白。
3科范:指戏曲程式动作。
4宫调:乐曲曲调。
[编辑本段]【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大戏剧云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。
”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。
到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。
这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。
”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。
可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。
但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢
因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。
既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。
戏剧原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。
《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。
投足而歌八阕。
”略可想见当时的情形。
在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。
蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。
在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。
这种风气一直遗留到春秋时代。
《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。
孔子曰：赐也，乐乎
对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。
孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。
”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。
相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。
“雩”是天旱求雨的祭祀。
《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。
”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举 行舞蹈。
例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。
这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。
原始歌舞的一个主要特点是它的全民性。
到了奴隶社会，有了阶级，在艺术上的情况也就起了变化，这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞，它成了只是奴隶主贵族所专有的了，第一个把天下传给自己儿子的禹，当他治水成功，做了部落联盟的首领之后，立刻“命皋陶作为夏龠九成，以昭其功”见《吕氏春秋.古乐》这里的乐舞已经开始失去全民的意义，而成为夸耀个人功绩的手段了，禹的儿子启也学习他这一手，用歌舞来夸耀，并装点自己的威严。
据传说他三次上天，从天上偷来了《九招》（即《九韶》）歌舞，在“大穆之野”举行表演。
从此以后，奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来歌颂自己的功德，《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“汤乃命伊尹作为《大护》歌《晨露》修《九招》《六列》，以见其善”。
而《大武》之舞却又是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功的，这是所谓“武舞”它是手执盾牌和武器而舞蹈的，还有歌颂周朝统治者治国如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，这就是称为“文舞”。
现从《史记.乐书》中引一段关于《大武》之舞的记载如下： 宾牟贾侍坐于孔子，孔子与之言，及乐……子曰：“……夫乐者，象成者也，总干而山立，武王之事也，发扬蹈厉，太公之志也，武乱皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而灭商，三成而南，四成而南国是疆，五成而分狭。
周公左，召公右，六成复缀，以崇天子,夹振之而四伐，盛威于中国也，分夹 而进，事蚤济也，久立于缀，以待诸侯之志也。
” 从这段对于《大武》之舞的解释来看，他包涵着一段故事的内容，舞虽不足以表现它的内容，但演故事的倾向却也存在了。
（3）西域歌舞说，陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。
无论汉代的百戏，唐代的乐舞，西域成分都占相当比重，尤其在唐代，戏剧的因素渗入乐舞之中，西域歌舞戏与中原传统戏剧的融合，不仅出现了唐代兴盛的歌舞戏品种，并对后世的戏剧有十分深远的影响，我国学者任半塘先生指出：唐代歌舞戏“纵面承接汉晋南北朝之渊源，横面彩纳西域歌舞戏之情调 ”早在半个多世纪以前，许地山先生就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土戏剧的见解。
关于唐代歌舞戏，《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有大面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。
任半塘先生认为凡唐人“俳优歌舞杂奏”皆为歌舞戏。
他在《唐戏弄》第二章《歌舞戏总》中还指出：“一旦内容有故，或技艺涉说白，虽记载简略，表现模糊。
亦非认为歌舞戏不可。
”属西域歌舞戏者，《旧唐书》中仅举“拨、头”一戏，曰“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。
”任半塘考歌舞戏，涉受西域影响的戏剧很多，明确指出为西域歌舞戏“剧录”者有“西凉伎”、“苏莫遮”、“舍利弗”等，属“戏体”者有“钵头”、“弄婆罗门”等。
“苏莫遮”是西域歌舞戏中有代表性的一个剧目，对苏莫遮的记载，以唐慧琳《一切经音义》四十一为详细：苏莫遮，西戎胡语也，正云飒磨遮，此戏本出西龟兹国，至今犹有此曲，此国浑脱、大面、拨头之类也，或作兽面或像鬼神，假作种种面具形状，以泥水沾沥行人，或持索搭钩，捉人为戏，每年七月初，公行此戏，七日乃停。
土俗相传云：常以此法禳厌，驱趁罗刹恶鬼食啖人民之灾也。
”苏莫遮，又称泼寒胡戏，从文献上看，苏莫遮在中原，大都是供统治者娱乐的，自北‘周宣帝大象元年到唐玄宗开元元看130多年，常列为宫廷内玩赏的节目，这自然要经过无数次的改造，并随政治风云而变易。
最清楚的例子是唐中宗时中书令张说为投中宗喜欢“泼寒胡戏”所好，作“苏莫遮”歌辞五首，每首辞后附和声“亿万岁。
”同一张说， 到了玄宗开元元年却又上疏曰：“泼寒胡戏未闻典故，裸体跣足，盛德何观，挥水捉泥，失容斯甚。
”求禁此戏，玄宗本爱各族乐舞，因政治需要乃崇信道教，至天宝年间，推行“改佛为道”“改胡为汉”的政策，泼寒胡戏便遭禁止，但苏莫遮的曲牌被保留下来，唐代宫廷的泼寒胡戏，突出了“献忠祝寿，永庆万年”“夷邦归顺”的政治说教和玩耍气氛，把民俗内容，西域生活内涵完全抹掉。
因此，对苏莫遮歌舞戏仅从见诸史籍上的记载去研究分析是不足取的，“苏莫遮中的泼水沾沥行人，为波斯民俗供奉不死之神的活动，清水象征着“苏摩”圣水。
张说的苏莫遮歌辞第三首有油囊取得天上河水，将添上寿万年杯，亿万岁”之句，岂不正与“苏摩”不死之酒的含意相印证吗
由此可见，泼水沥人是苏莫遮的最关键情节，为此戏的精华所在，亦为此戏原始形态的基础，故在传播中虽经增删变异，但此核心情节始终保留着。
“苏莫遮”表演者戴各式面具，是此戏的又一特点。
《酉阳杂俎》中的“并服狗头，猴面”都明确记录了龟兹“苏莫遮”歌舞戏的面具表演，面具既刻划了剧中人物性格，又是演绎内容的手段，为戏剧化的重要标志，龟兹“苏莫遮”的面具多样化，表明戏剧的发达，亦即“能感人”教化功能的发展与成熟。
据 戏剧《一切经音义》所载，龟兹以面具表演的戏剧形式，除苏莫遮外，还有“大面”“浑脱”“拨头”，关于“大面”，唐代剧名有“兰陵王”，大面是面具之称，“大面出于北齐，兰陵王长恭才武而面美，常著假面以对敌，尝击周师金庸城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞，以效其指挥击刺之容，谓之兰陵王入阵曲”。
《兰陵王》的剧情主要为颂扬“指挥击刺之容。
”加以面具之角色装扮，当然不是单纯的舞蹈，而是戏剧性的表演。
“兰陵王”大面是受西域影响又按西域大面之称为歌舞戏，早有学者论证过。
王国维先生曾说过：“如使拨头与拨豆为同音异译，而此戏出于拨豆国，或由龟兹等国而入中国，则其时自不应在隋唐以后，或北齐时已有此戏，而《兰陵王》《踏摇娘》等戏，皆模仿而为之者欤。
”唐代，崔令钦《教坊记》载《踏摇娘》：北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中，嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻，妻衔悲，诉于邻里，时人弃之。
丈夫着妇人衣，徐步入场，行歌，每一迭，旁人齐声和之云：“踏摇和来
踏摇娘苦和来
”以其且步且歌。
故谓这“踏谣”;以其称冤，故言苦。
及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。
”《踏摇娘》实为歌舞戏，而非单纯的舞蹈。
二、巫觋说 我国周代盛行的蜡祭，是祭祀仪式中颇具戏剧性的一种。
此说较早见于宋人苏轼《东坡林志》（卷二）八蜡，三代之戏礼也，岁终聚戏，此人情之所不免也，因附以礼仪，亦曰不徒戏而已，祭必有尸，无尸曰“奠”……今蜡谓之“祭”盖有尸也，猫、虎之尸，谁当为之
置鹿与女，谁当为之
非倡优而谁
“葛带榛杖”，以丧老、物;“黄冠”“草笠”以尊野服，皆戏之道也。
明人杨慎在《升庵集》（卷四十四）中针对楚辞之《九歌》谓“女乐之兴，本由巫觋……观楚辞《九歌》所言巫以悦神，其衣被情态与今倡优何异
”王国维在《宋元戏曲考》中提出：歌舞之兴，其始于古之巫乎
巫之兴也，盖在上古之世。
《楚语》：“古者民神不杂，民之精爽不携贰者，而又能齐肃衷正……如此，则明神降之。
在男曰觋，在女曰巫，及少皋之衰，九黎乱德，明神杂糅，不可方物。
夫人作享，家为巫史”。
巫之事神，必用歌舞。
他认为古代的巫觋是以歌舞娱乐鬼神为职业的，同时，古代祭祀鬼神要用人来装扮成“灵保”或“尸”作为神鬼所凭依的实体，则装扮成“灵保”的亦即为巫，他断定'群巫之中,必有象神之衣服形貌动作者.这一做法就是'后世戏剧之萌芽'.由此王国维认为“后世戏剧，当自巫、优二者出”。
闻一多在《什么是九歌》中认为：“严格的讲，二千年前《楚辞》时代的人们对《九歌》的态度，并没有什么差别，同是欣赏艺术，所差的是，他们是在祭坛前观剧——一种雏形的歌舞剧。
我们则只能从纸上欣赏剧中的歌辞罢了。
”他还将《九歌》“悬解”为一部大型歌舞剧。
董康《曲海总目提要.序》：“戏曲肇自古代之乡傩”傩是古代的一种逐鬼趋疫的仪式，特别是在每年除夕时最为盛大，舞蹈者都戴着面具。
“巫觋说”与“宗教仪式说”相类。
较早系统论述中国戏剧起源于“宗教仪式”的杜十娘是英国牛津大学教授龙彼得的《中国戏剧起源于宗教仪式考》一文，他认为：“在中国，如同在世界任何地方，宗教仪式在任何时候，包括现代，都可能发展为戏剧，决定戏剧发展的各种因素，不必求诸于遥远的过去，它们在今天还仍然还活跃着。
”周育德在〈中国戏曲与中国宗教〉中认为：原始宗教开辟了戏曲的源头，先秦宗教孕育了戏曲的胚胎，秦汉宗教产生了戏曲的雏形，较为系统地论述了宗教在戏曲发生阶段的作用。
三、俳优说 张庚、郭汉城的〈中国戏曲通史〉中说到，在西周末年出现了有贵族篡养起来，专供他们声色之娱的职业艺人“优”，有时也称为“倡优”或“俳优”。
“优”都是由男子充任的。
据说，夏桀时代就有了倡优。
刘向《古列女传.孽嬖传.夏桀末喜》中记载：“桀……收倡优侏儒狎徒能为奇伟戏者，聚之于旁，造烂漫之乐。
”关于优的记载，最初见于《国语.郑语》史伯对郑桓公说周幽王“侏儒、戚施实御在侧”韦昭说:“侏儒、戚施皆优笑之人，可见就是当时的俳优。
春秋时代，优孟扮为孙孙叔敖而与楚庄王相问答一事，向来被人为是中国戏剧的开端。
宋人高承《事物纪原.俳优》引《列女传》说：“夏桀既弃礼仪，求倡优侏儒，而为奇伟之戏。
”清人焦循亦持此说：“优之为伎也，善肖人之形容，动人之欢笑，与今无异耳”王国维《宋元戏曲考》除认为“巫”为戏剧之源头之外，还认为“巫以乐神，优以乐人，巫以歌舞为主，优以调谑为主，巫以女为之，而优以男为之。
至若优孟之为孙叔敖衣冠，而楚王欲以为相，优施一舞，而孔子谓其笑君，则于言语之外，其调戏亦以动作行之，与后世之优颇复相类。
”由此推出，“后世之戏剧，当自巫、优二者出”的结论。
春秋战国之俳优，如晋之优施，楚之优孟，既为戏剧之滥觞。
顾以歌舞及戏谑为事，尚未演历史故事。
自汉以后，始间演之。
降及南北朝，遂合歌舞以演一事，但以事实至简，仅具戏剧轮廓，谓之为戏，不如谓之为舞也。
“（摘自民俗学家黄现璠著：《唐代社会概略》 ，商务印书馆，1936年3月初版） 四、傀儡说 此说见于孙楷弟《傀儡戏考源》，他将傀儡戏的源头溯至西周傩礼中方相氏所佩戴的“黄金四目”面具，因为方相矢是用真人来扮饰，而丧家出殡时每用方相氏先就柩开路，由是联系到《旧唐书．音乐志所载“窟垒子”：“作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用于嘉会”等语，乃认定傀儡戏当即由方相氏的驱疫蜕变而来。
但因方相氏系用真人扮饰，于是悬断“当代傀儡戏有二派：一以真人扮饰，一以假人扮演，二者性质不同，而皆谓之傀儡。
”书中还说“余此文所论，以宋之傀儡戏、影戏为主，以为宋元以来戏文杂剧所从出，乃至后世一切大戏，皆源于此”。
五、外来说 许地山的《梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴》从中、印戏剧内容和表现形式上的共性出发得出结论：“中国戏剧变化底陈迹如果不是因为印度的影响，就可以看作是赶巧两国底情形相符了。
”郑振铎的插图本《中国文学史》、季羡林的《比较文学与民间文学》均持此说。
六、民间说 唐文标在中国古代戏剧史中认为：“我认为中国戏剧的主要起源来自民间，古剧所以晚起，所以掺杂无数民间杂艺，它的通俗内容和大众化的语调外形，它的平庸思想，人情世故的主题，它之所以跟世界上希腊悲剧和印度梵剧大异的地方，完全由于它自民间来，以满足平民阶层的娱乐消闲为第一要点，因此它的成熟期也非要等待中国农业社会演化的结果。
宋代出现一个具体而微的大众化市民社会不可了。
” 七、文学说 这一说法认为，文学才是诱发中国戏剧发生的重要因素，其中又有以下几种不同看法： 1、讲唱文学。
任光伟《北宋目连戏辨析》云：“中国戏曲艺术是由多门类的艺术综合而成的，它的产生固需要各种因素之成熟，但其中起决定作用的则在于文学，北宋的大型杂剧产生，来源于讲唱文学》”。
2、黄天骥在“中国戏剧起源研讨会”上的发言，云：“谈中国戏剧离不开叙事因素……敦煌变文是诱发戏剧的一个重要因素，……细细考察，它实际上是中国戏剧一个很粗的源头。
” 3、自小说脱胎说。
刘辉在乌鲁木齐市“中国戏剧起源研讨会”上的发言云：“中国戏曲的缘起与中国的宗教、民俗、歌舞特别是说唱有着密切的关系……中国戏曲与小说区分后，必然是以第一人称而不是以第三人称的方式演出，没有这个，谈不上中国戏曲，必须有角色行为，没有这个，也不是戏曲”。
八、百戏之摇篮说 祝肇年、彭隆兴《百戏是形成中国戏曲的摇篮》一书与云：“戏剧是在‘百戏’中间孕育形成的，“角羝戏”又是直接孕育戏剧的母体。
吴国钦在《瓦舍文化与中国戏剧的形成》中明确说到：“我认为戏曲形成于汉代，在汉代百戏中已经出现了戏剧实体，像《东海黄公》、《总会仙唱》这类节目，就是初期的戏剧，它们都是一种戏剧演出，有演员表演、有故事贯穿、有观众参与。
张衡《西京赋》是这样记载的：东海黄公，赤刀粤祝，靠厌（伏）白虎，卒不能救，狭邪作盅，于是不售。
东晋葛洪的《西京杂记》上也有记载:有东海人黄公,少时为术,能制御蛇虎……秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌（伏）之。
术既不行，乃为虎所杀。
俗用以为戏，汉帝亦取以为角羝之戏焉。
东海黄公的演出形式属角地羝戏，演员通过戴白虎面具进行角力相扑表演故事，它显然已不是单纯的竞技比赛，而是“戏”，因为角羝是在戏剧规定情景中完成的，输赢早已内定了。
汉代的百戏也叫散乐，是当时民间演出的歌舞、戏曲、杂技、杂耍节目的总称。
戏曲就孕育在这种“百戏杂陈”的演出环境中，它吸取了各种姐妹艺术的长处，在母体中形成自己的基因。
九、 综合而成说 1、李刚《试论我国戏曲艺术综合性的特点及其规律》一文云：“我国戏曲艺术既然是包括歌唱、念白、舞蹈、乐队伴奏种种因素的综合性艺术……这几种艺术各有各的特性，它们综合在一起之后，其各自的特性又各有变化和发展……” 2、周贻白《中国戏剧的起源和发展》一文云：“中国戏剧的起源，我个人的看法，认为是用“俳优”和“倡优”装扮人物而作故事表演时开始，然后进而结合其它艺术构成一种综合的发展。
3、任光伟《北宋目连戏辨析》云：“中国戏曲艺术是由多门类的艺术综合而成的。
” 【戏剧形态】 在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。
但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
戏剧在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。
表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。
其他艺术因素，都被本体所融化。
剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，你妹的价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。
戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。
戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。
以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
中国古代寓言故事读后感
知识与技能：掌握文中重点字词的用法，了解《论语》反映的主要思想。
过程与方法：诵读课文，理清各个章节的内容，把握人物的主要思想，体会运用动作、语言、行为描写来表现人物的不同性格特征的写作手法。
情感态度价值观：引导学生通过分析人物的语言，领会孔子勇于担当社会道义的精神。
教学重点难点 1、掌握文中重点字词的用法，了解《论语》反映的主要思想。
2、引导学生通过分析人物的语言，领会孔子勇于担当社会道义的精神。
教学时数 三课时 教学过程 第一课时 一、导入新课 同学们，从今天开始，咱们就开始学习《先秦诸子选读》。
那么什么叫先秦诸子呢
在这里所说的先秦诸子是指春秋战国时代各学派的代表人物或者他们的著作。
春秋时期，教育开始普及，这时候产生了一个新的阶层，叫新士人。
他们能文能武，博学多才，多给大夫做家臣。
这个阶层还包括大批受过教育最终抛进平民阶层的没落奴隶主贵族。
新士人有独立的人格，按自己的意思著书立说或者发表言论，成为不同阶级和阶层的思想代表。
由此出现了百花齐放，百家争鸣的繁荣局面。
他们也给后人留下了宝贵的思想、文化财富。
二、先秦诸子散文概论 先秦诸子包括儒、墨、名、法、道、阴阳等，在本课程中，我们将主要学习儒、道、墨、法四家的著作。
下面就儒、道、墨、法四家及其代表人物作一些简介。
1、儒家是由孔子开创。
代表人物有孔子、孟子、荀子《论语》《孟子》 2、墨家是由墨子所创立的学派，在战国时期，墨家与儒家之学并称为显学。
《墨子》 3、道家是由老子所创立的学派。
这一学派的代表人物是老子和庄子。
《老子》《庄子》 4、法家的代表人物是韩非子，《韩非子》 先秦的诸多经典，都是我国文化的宝贵遗产。
从文体上看，它们都基本上属于议论文。
以它们所代表的文章，对于后人来说，可以说是具有无穷的魅力。
这些著作流派众多，而且其中充满了卓越的智慧。
这一时期就流派风格之多、哲思之深、影响这远、原创作之强而言，是空前的，也可以是绝后的。
三、儒家思想及其《论语》： 1、儒家思想是中国封建统治的思想。
儒家传统经典即六经或六艺，即《易》《书》《诗》《礼》《乐》《春秋》。
代表人物有孔子、孟子、荀子。
孔子，名丘，字仲尼，春秋末期的思想家、教育家、儒家的创造者。
鲁国陬邑（今山东曲阜东南）人。
晚年致力教育，整理《诗》《书》等古代文献，并把鲁史官所记《春秋》加以删修，成为我国第一部编年体历史著作。
相传弟子先后有3000人，其中著名的有70余人。
孔子思想的核心是礼，理想人格的核心是仁，他主张中庸之道，反对过与不及。
自汉以后，孔子学说成为两千余年封建文化的正统，影响极大。
”。
2、关于《论语》 《论语》，儒家经典之一，是孔子弟子及其再传弟子关于孔子言行的记录。
内容有孔子谈话、答弟子问及弟子间相互谈论，是研究孔子思想的资料。
南宋朱熹把它跟《大学》《中庸》《孟子》合为四书。
《论语》共20篇，每篇又分若干章，章的长短不一，前后两章之间也不一定有什么关联。
关于书名的来源，班固《汉书?艺文志》中有这样的解释：《论语》者，孔子应答弟子、时人及弟子相与言而接闻于夫子之语也。
当时弟子各有所记，夫子既卒，门人相与辑而论纂，故谓之《论语》。
论lún：编纂。
语录体的特点： 《论语》是一部语录体的书，主要体式有四种：（1）直录孔子及其弟子的言论；（2）答问体，即先指出问者及所问问题，然后记录孔子的回答；（3）对话体，记录孔子跟弟子或其他人之间的对话经过情形；（4）一边记叙事情的经过，一边记录孔子的言论。
四、整体感知《天下有道，丘不与易也》 五、小结 六：作业：熟读课文，生字正音并释义
先秦诸子百家争鸣观后感
百家争鸣是指春秋 ( 公元前 770 ～公元前 476 年 ) 战国 ( 公元前 475 ～公元前 221 年 ) 时期知识分子中不同学派的涌现及各流派争芳斗艳的局面。
《汉书●艺文志》将战国主要思想学派分为十家——儒、墨、道、法、阴阳、名、纵横、杂、农、小说。
西汉人刘歆在《七略●诸子略》中将小说家去掉，称为“九流”。
俗称“十家九流”就是从这里来的。
“百家争鸣”反映了当时社会激烈和复杂的政治斗争，主要是新兴地主阶级和没落奴隶主之间的阶级斗争。
这个时期的文化思想，奠定了整个封建时代文化的基础，对中国古代文化有着非常深刻的影响。
春秋战国时期，是由封建领主制向封建地主制过渡的时期，新旧阶级之间，各阶级、阶层之间的斗争复杂而又激烈。
代表各阶级、各阶层，各派政治力量的学者或思想家，都企图按照本阶级（层）或本集团的利益和要求，对宇宙对社会对万事万物作出解释，或提出主张。
他们著书立说，广收门徒，高谈阔论，互相辩难，于是出现了一个思想领域里“百家争鸣”的局面。
在中国历史上，春秋战国是思想和文化最为辉煌灿烂、群星闪烁的时代。
这一时期出现了诸子百家彼此诘难，相互争鸣的盛况空前的学术局面，在中国思想发展史上占有重要的地位。
使这一时期成为中国历史上诸子百家政治学术思想大融合的重要时期， 这个时期，社会结构急遽变化，社会矛盾异常尖锐，兼并战争接连不断，文化思想空前活跃。
中国伟大的思想家大多出现于这个时代，构成了中华文明的精华和基础。
这个时期，一个重要的现象，就是知识分子——“士”阶层的出现和活跃。
“士”阶层是如何产生的呢?西周之时，学校都是官府的。
《周礼》明确规定，“古者学在官府”。
那时的史官，既是官府的官吏，又是学校的老师。
章学诚先生说：“三代盛时，天厂之学.无不以吏为师，《周官》三百六十.天人之学备矣”。
说的就是“学在官府”的情形。
即夏商周王代，官府完全控制着学校，学必须以官吏为老师，各种各样的学问，都要向官府有关主管的官吏学习。
比如，要学习法律，《周礼·地官》记载“受法于司徒”。
即向司徒之官学习法律。
但是，并非任何人都可以进学校学习，只有王公贵族的子弟才有资格。
一般人是不能掌握文化知识的。
周平王东迁，天子的地位衰微，出现了“礼坏乐崩”的形势。
一些“王官”便散入各诸侯国，有的则流落民间。
“学在官府”局面的打破，使私人办学蓬勃兴起，入学条件西周时大力改变，像孔子所办的私学提倡“有教无类”，教育的对象不分贵贱等级，只要学生送给他“束俯”(一串腊肉)作为学费，就可以了。
这样便大大扩大了受教育者的范围，因而有学问的人多了起来。
这些人就是所谓的“士”。
“士”的成分很复杂。
他们分属各个阶级。
“士”可以经人推荐而担任官职。
很多有经济基础的人弃农为士，而私人办学的发达，提供了这一条件。
“士”阶层的活跃，和当时社会的“养士”之风的盛行，有密切的关系。
春秋时代已经开始“养士”，而战国时期更为盛行。
各诸侯或大夫除了在政治、经济、军事等方面加强自己的实力外，为了逐鹿中原，统一中国，十分需要借重士的力量，因此纷纷“养士”，形成了一种社会风气。
如春秋晚期，齐国的田常，早在齐景公时就施惠于“士”。
每杀—头牛，仅取“一豆（四升）肉”，其余的都用来供士食用。
每到年底，田常仅取“二制”，即两匹布帛，其余的分给“士”做衣服穿。
又如战国初期的魏文侯草贤礼士，他周围有一大批知识分子。
战国中期.齐威王、宣王之时，在都城临淄西门外设谡下学宫，招探天下文人学士，在那里讲学和著书立说.议论朝政。
后来的“四公子”，即齐国的孟尝君、魏国的信陵君、赵国的平原君、楚国的春申君，他们“养士”多达几千人。
战国后期秦国的吕不韦，也有“食客三千“，多为有一技之长者，“士”中许多优秀人物受到重用，甚至出为卿相，如商鞅、吴起等，学术活动也受到鼓励和资助。
此外，当时诸侯各国致力于富国强兵，对学术研究采取宽松的政策也有密切的关系。
特别是战国时期，各诸侯国对“士”往往都采取宽容的政策，允许学术自由。
这就为“士”著书立说、发表个人的意见，创造了良好的条件、从而大大促进了战国时期的思想解放。
百家争鸣的主要基地稷下学宫是最为典型的例证。
战国时代，由于齐国经济发达、政治开明，以及良好的文化政策，齐国君王给予士人的优厚物质待遇。
吸引了当时几乎所有的著名学派汇集稷下。
而稷下学宫成为百家争鸣的极其引人注目的学术场所。
并使诸侯各国羡慕不已，纷纷效而仿之，几乎无一例外，成为了当时的一种模式。
稷下学宫的创建与兴衰历史，基本上与田齐政权共始终.随着田齐的强弱而兴衰。
学界比较普遍的看法是创建于田氏取代姜族，夺取齐国政权后的第二代国君齐桓公田午时期；发展于齐威王时期，兴盛于齐宣王时期；中衰于齐悯王时期；中兴于齐襄王时期；亡于齐王建，秦灭齐时。
大约存在了150年，但对后世产生的深远的影响直至今日。
既然稷下学宫是田齐王朝兴办的，其直接的原因是政治乃是需要。
田氏代齐以后，历代君主无不发奋图强，励精图治，图谋称雄诸侯。
稷下学士则是为田齐君王们的政治需要，制造舆论、设计蓝图、拟定典章制度。
客观上也是适应田齐统治的政治需要。
因此，稷下学宫首先是一个智囊团性质的机构。
其次，就是炫耀国力，标榜尊贤至士，吸引人才。
这就为学术交流、文化传播、百家争鸣创造了优越的政治环境。
故稷下学宫又具有社科院的性质。
“不治而议论”，是稷下学士的主要活动特点之一，这一特点体现了学官鲜明的政治性。
“不治”，即“不任职”。
虽有上大夫的头衔.但不但任实际职务。
“议论”，就是议论时政、国事、治乱之策，为田齐统治者提供决策依据，以实现智囊团的功能。
而他们的议论时政，是在宽松自由的政治氛围内，对田齐统治者的政治活动提出批评意见和决策参考建议，没有或者少有阿谀奉承、溜须拍马的情况，所提意见及建议都是坦率的直言。
同时，稷下先生及其各派学者利用齐国提供的良好的环境与条件，潜心研讨，互相争鸣，取长补短，丰富和发展了各自学派的学说.促进了中国文化的大融合。
这一时期产生了一大批不同学派的著作，有些著作在稷下得以丰富补充。
即有黄老学派，也有儒家、法家、阴阳家等等。
《汉书·艺文志》就记述了部分稷下先生的著作目录。
而稷下先生及各派著名学者荟萃稷下，往往是率领弟子门徒一并来的。
稷下先生与各派著名学者在学宫传道、授业、解惑，培养出了众多的人才。
比如荀子，15岁就到此学习，后来成为了稷下的学术大师。
而孟子两次入齐讲学，时间长达三十年，被授予上卿。
据《史记·田敬仲完世家》记载，齐宣王时稷下学宫有“数百千人”，其户下不乏有成就者。
对一些有成就的人才，往往被齐录用为各级官吏，直接参与齐国的政治活动，《战国策·齐策》对此有所记载。
刘向《别录》记载说；‘齐有稷门，城门也。
谈说之士期会于稷下也。
”这所说的就是指各派学者的定期学术例会。
在例会上，各学派推荐出他们学派的代表，阐发学术观点和政治主张.批驳与他们观点不一致的学派。
这实际就是为各学派提供学术交流与争鸣的机会，以便更好地丰富、发展他们的学说，获得政治上的重视。
但他们争鸣的议题非常广泛，既有不同学术观点的洁难，又有不同政治主张的阐发，也有对宇宙奥秘的思考。
稷下学宫作为战国百家争鸣的主要园地，而这类学术报告例会则是百家争鸣的集中体现。
无论在战国早期魏国的“西河之学”，或是战国中期齐国的谡下学宫，还是战国晚期吕不韦以三千门客编撰《吕氏春秋》，所实行的学术政策都是宽容的。
各国对“士”给以十分优厚的待遇，而其中以齐国威王、宣王时期的谡下学宫尤为突出，是当时的学术文化中心，百家争鸣的发源地。
田齐政权虽然倡导黄老之学，但对各家各派的学者并不排挤打击.而是兼容并包.都受到礼遇。
学者们可以自由讲学、著书立说和随意议论政事。
比如儒家大师孟子与齐威王、宣王的政见是不同的.但在谡下学宫都受到重视，爵禄都是相当高的。
齐宣王多次向盂子问政，甚至象齐伐燕这样的重大决策.也向孟子征求意见。
后来终因为彼此政见不合，孟子离开齐国。
但齐宣王还尽量挽留他，“欲中国而授孟子室，养弟子以万钟”，即打算给孟子建造一座房，并资助其办学。
由于春秋战国诸侯对“士”的宽容政策，允许其“合着留不合则去”。
“士”就好像自由的鸟那样，可以“择木而梧”，从而促进了各国的人才流动。
比如商鞅在魏没有得到重用，听说秦孝公“广令国中求贤者”，于是西入秦，求见秦孝公，终于委以重任。
又比如邹衍本是齐国人，在谡下学宫位在上大夫之列，他不满齐滔王的暴政，而到了燕，成为燕昭王之师。
在齐襄王时，邹衍又回到谡下学宫，并在齐王建时作为齐国使者出使赵国，而从未受到非议。
又如吴起一生中曾在鲁、魏、楚等国为官，每当遭到诬陷，便另投明主。
如此等等类似的例子还很多。
春秋战国这种待殊历史环境，对诸于百家的形成和“百家争鸣”局面的出现创建了良好的条件。
在学术自由的环境中，谡下先生们敢于冲破旧传统的思想束缚，敢于探求和创新的精神得到发扬，大大促进了学术的发展。
因此，各家各派的著作如雨后春笋般涌现出来。
各种观点纷然并存，各种针锋相对的辩论时有发生，这就形成了“百家争鸣”的学术繁荣景象。
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读《冯谖客孟尝君》后感 本文写冯谖客为孟尝君出麻划策，帮助孟尝君在齐国权力交替的局势中巩固了政治地位表现了冯谖政治远见和才能，同时也肯定孟尝君礼贤下士的梦些品德 从思想内容上来说，这篇文章歌颂了冯谖的政治桌越实际上是一种争取民心的活动。
冯谖的政治远见，明智远虑就在于他比较清楚的看到一个政治者尽管一时拥有大量的财富，但如果失去民心，将是十分危险的， 文中主要写了冯谖的确三件事；1。
冯谖初为门客三次弹剑，不断的索取而孟尝君都一一满足，这表现了孟尝君对下属态度。
2。
冯谖在替孟尝君到薛地收债时，在薛地当众烧证券收买民心，孟尝君没有怪罪之事，3。
写孟尝君在失掉相位后，回到家乡受人欢迎并恢复了孟尝君的相位，还建议在薛地建立宗庙，以长久保护封地，最后写出了孟尝君为相数年，无纤介之祸，则是冯谖一系列的策划起了作用， 读完这篇文章使我联想到现实工作当中，雇主和雇员之间的那种“主”与“仆”领导与下属的关系，你是不是上海电视大学杨尔本，杨老师的学生哈，这考试的作文哪能让别人代写呢
伏羲的传说读后感是什么
伏羲说读后感伏羲的传说在中国源远流有关伏羲的记载在先秦及以后的古籍中累见不鲜。
唐代历史学家司马贞综合各类古籍作补《史记》之《三皇本纪》，比较完整地勾划了伏羲事迹、功绩。
太皞庖牺氏，风姓，代燧人氏继天而王。
母曰华胥，履大人迹于雷泽，而生庖牺于成纪。
蛇身人，有圣德。
仰则观象于天，俯则观法于地，旁观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，始画八卦，以通神明之德，以类万物之情，造书契以代结绳之政，于是始制嫁娶，以俪皮为礼，结网罟以教佃渔，故曰宓牺氏，养牺牲以供庖厨，故曰庖牺。
有龙瑞，以龙记官，号曰龙师。
作三十五弦之瑟。
以此为基础，再参阅其他古籍，可得出如下结论：伏羲是我们的第一代祖宗。
名号写法繁杂，诸如包羲、□羲、宓羲、庖羲、包牺、伏戏、虑戏等，又称羲皇、戏皇、皇羲等，还有太昊、泰昊、大皞、大皓等。
风姓，人首蛇身。
生于古成纪(今天水市境)，因德而王，建都陈(今河南淮阳)。
始画八卦，发明渔猎工具，规范嫁娶礼义，制作琴瑟，多有发明创造，被誉为“人文始祖”。
伏羲的传说看似神乎其神，互相抵牾，难以圆通，但绝不是凭空编造。
在其传说的背后折射着古史的影子，包含着历史的真象。
通过对传说史料的研究，我们可以这样理解伏羲：伏羲众多的名号都是同音通假，并无什么特别的意义，只是同一语音的记录而已。
闻一多先生《伏羲考》根据神话情节和古音相转，认定伏羲即“匏瓠”也就是葫芦的意思，寓意先民的葫芦崇拜习俗和人类出自葫芦的传说。
伏羲的形象当是中国原始社会西方部落一位伟大首领形象的放大。
人首蛇身是图腾主义的痕迹，“蛇身”也就是“龙身”。
伏羲不仅代表个体，也代表群体，更代表一个时代。
伏羲时代的历史背景和考古学上的前仰韶文化大体相当，是一个很长的历史阶段，距今约7000～5000年。
在伏羲时代，原始畜牧业大发展，原始农业起步，农牧并举。
其发明创造当时仰韶文化时期原始文明的曲折反应。
伏羲是一个历史时期文化的象征，是一个文化符号，伏羲的传说具有特定的文化意义。
