两千字的读书笔记
1937年12月，艾青在武昌一间阴冷的屋子里写下《雪落在中国的土地上》这首感情真挚、意境沉郁而广漠的长诗。
诗人抱着急切投入战斗的决心，从浙江家乡来到了武汉。
但在这座当时被称作抗战中心的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常的失望，一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。
他深切地感悟到了古老的民族在解救自身的战争中所承受的深重的灾难，而广袤的土地和亿万生灵的命运也将要度着极为艰辛的日子。
诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的，泥泞而曲折的。
这无边无涯的感觉世界，既是历史的痛苦的延续，也是现实的严酷的存在，它强烈地震撼着诗人的本来已经够动荡的心灵，于是他整个身心的里里外外感到一种弥天的透骨的寒颤，诗人写下这首比雪还要寒冷的诗，并在诗中反复地呼号： “雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……” 不论是当年，还是现在，所有的读者无不被这两行诗带来的寒冷所震慑，并且激赏它饱含着时代感的悲凉雄壮的浑然气韵。
它的反复回荡的气韵宛如深隽的钟声一阵比一阵宏亮地响着。
雪在中国的土地上落着，诗人惊世的钟声也带着寒颤，随着落雪，回响在整个中国的土地上。
艾青“下”的这场“雪”，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。
这就是半个多世纪之前我初读这首诗的感受。
这两行反复回响的诗，被认为是诗的主旋律。
《雪落在中国的土地上》在当年的中国文艺界（不仅诗歌界）引起了强烈的反响。
当时发表在报刊上的诗，虽然歌颂抗战，但多半显得高亢而空洞，缺乏真情和感染人的艺术力量。
这首诗有力地冲破了抗日战争初期诗歌创作领域的平庸状况，它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。
可贵的是诗人不仅深广地体验到战争的真实的丰富的内涵，并以富有个性的审美感觉、情绪和鲜活的语言进行真正意义上的诗歌创作。
显然诗人是把战争实际的空间清醒地置于真实的基础上进行思创作的。
透过这首诗充满具象的描写，读者感受到了全诗浸透着忧患得令人愤发的情感，这也正是这首诗当年为什么能使广大读者倾倒的主要原因。
所有的细节描写都潜含着觉醒了的民族的痛苦和复仇的火种。
诗人写下这些颤抖的如泣如诉的语言时，不知要付出了多大的痛苦啊
如果说《透明的夜》是诗人心灵爆出的一束虹彩，如果说《他起来了》是一个庄严的号召，那么《雪落在中国的土地上》是诗人的感情和创作冲动更为深广的一次涌流和升华。
它是一曲悲愤的交响乐，它是一幅意境深远色彩斑斓的大幅油画。
从这首诗我们看见了诗人的个性和他的诗的审美特色。
他的诗是艺术生命形态的生成和创造。
语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。
许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的自自然然的艺术特色，它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的可感的技巧。
所谓散文美，我以为还说明诗的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。
这也正是大诗的气象。
这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。
被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。
随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。
首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪／拉扯着行人的衣襟，／用着像土地一样古老的话／一刻不停地絮聒着……”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。
接着诗人从土地和人民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。
诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。
诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。
接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。
……诗人深情地呼号： “中国的路／是如此的崎岖／是如此的泥泞呀。
” 这三行诗的容量是多么的沉重啊
它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量
诗人最后在“没有灯光的晚上”痛苦而悲伤地诉说：“所写的无力的诗句／能给你些许的温暖么
”他是对危难中的祖国说的。
这是因为他看到了战争的现实的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民的权贵们，仍在过着纸醉金迷的日子，诗人能不感到忧虑吗
结尾的这几行诗不是无告的呻吟，它是声音颤栗的呼喊，是泣血的为祖国急切献身的心声。
在落雪的寒冷的中国的土地上，诗人的创作道路尽管也是泥泞而曲折的，但他用温暖而真诚的声音，坚定的步伐，从此一步一步地攀登上了诗人自己的也是当时中国的诗歌领域的高峰。
《丁香花》歌曲背后的故事
丁》歌曲背后的故事： 香花》——你在天堂能听见吗
2004年，一首叫《丁香花》的网络歌曲感动了中国。
这首歌的作者和演唱者名叫唐磊，是深圳的一个网络歌手，各大媒体把他誉为“刀郎之后，中国第二个‘自下而上’的红歌星”。
然而，你可曾知道，在这首歌的背后，有着一个比丁香花还要凄美的故事—— “多么娇嫩的花，却躲不过风吹雨打” 曾梦捷是个苦命的女孩。
1984年1月26日，她出生在浙江省温州市泰顺县，刚落地不久，父亲就撒手人寰。
她自幼体质羸弱，不久就生了一场大病。
母亲无奈把她送到远在四川达州的伯父家。
经医院检查，梦捷得的是严重肺炎并发脓肿，虽经抢救保住了小生命，可右肺部分已呈坏死状。
从此，伯父就收养了这位苦命的小女孩。
她管叫伯父“老爸”，伯母“老妈”。
这个家的每个成员都对梦捷关爱有加。
她每天都要吃很多种药，依她自己的话说，是“一桶一桶地吃”。
就这样，她被“一桶一桶”地灌养到了12岁。
1996年夏天，在外地上学的哥哥回家看母校的老师，归来时突遇大雷雨。
哥哥打电话回家要雨伞。
梦捷知道后，提着伞就冲进了倾盆大雨中。
没想到这次淋雨竟把梦捷推向了死亡的边缘。
当天晚上，她就咳个不停，一咳就吐血，一咳就昏死过去。
家人立即将她送到成都抢救，她的右肺被全部切除，成了一个地地道道的残疾人。
那时梦捷已在达州一中上初中，完全明了自己是怎么回事了。
她也在一个偶然的机会知道了自己的身世。
起初她绝望、哀伤了好一阵子，时日一长就把生命看得淡了。
她知道自己活不了多久。
原本就好静的她在老妈细心呵护下，多数时间徜徉在书海之中。
梦捷每天只去学校上半天课，但成绩却出奇地好，不为别的，只为“老爸老妈”争气，不辜负他们的养育之恩。
至于上大学，她说：“我这种朝生暮死的身体，光体检就无法通过，还谈什么考不考
”这种先天性的失落让她常常长时间站立在阳台上，幽怨的目光总是湿漉漉的。
特别是2002年8月5日到成都例行检查的结果出来后，梦捷更加沉默寡语了。
她的痼疾已经影响到心脏，她知道“那一天”快来了，她已经听到了生命倒计时的滴答声。
老爸老妈打算送她到北京治疗，可她坚决不同意。
“为什么你这样倔强
为什么不肯治病
”“老妈”问。
“你们再要逼我治病，我就去死
”一家人都不敢吭声了，其实谁都明白小梦捷的良苦用心：她不愿再麻烦这个家庭了。
就在梦捷生命最后的时光里，她无法去上学了，只好呆在家里，难捱的时光就像地平线一样漫长。
哥哥很爱妹妹，梦捷的病是他心头最大的痛。
每次放假回家，他都不敢面对妹妹那双幽怨的眼睛。
妹妹那般有才华、那般有爱心，可没有未来——她快要死了。
他想给妹妹做点事，让她忘掉病痛和死神。
2002年9月4日，哥哥用暑期打工挣的钱给梦捷买了一台电脑。
他告诉妹妹：“这里面有一个多彩的世界，你进去看看吧。
” “多么忧郁的花，多愁善感的人啊” 梦捷成了一个网民。
也许是缘分吧，她第一次上网就点开了碧海银沙语音网，来到了著名的“美文之声”朗诵大厅。
这里集中了很多朗诵艺术家和爱好者，还有很多作家诗人也在这里开有专栏。
梦捷一下就喜欢上了这里，喜欢这里的儒雅自由的气氛。
梦捷结识唐磊纯属偶然。
那时，唐磊已经从山东建筑材料工业学院毕业了，分配到深圳水务集团工作。
他利用业余时间从事音乐创作和表演，是网民中很有影响的网络歌手。
2001年10月的一天，在无意中，他来到了“美文之声”，随便取了一个网名“落雪飞花”进去了。
恰巧，梦捷在里面，他的网名立即引起了她的注意。
梦捷觉得“落雪飞花”好美，立马赞叹道：“你的名字好有诗意
轻盈洒脱，寓意超绝
” 唐磊自然得意。
他可能是想考考她，故意问：“为什么
诗意表现在何处
轻盈在何处
寓意在何处
” 梦捷微微一笑，娓娓道来：“宋人有‘雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝’之词。
从诗词平仄来说，落雪飞花，仄仄平平，读来语音清扬，清壮顿挫，能动摇人心，好听
从词义来看，这名儿让人遐思翩跹，好意
” 唐磊顿时愣住了，半天回不过神来。
他自然明白网上“高人”多的是，但像梦捷这样把他的化名信手拈来分析一番的却还从未有过。
他望着梦捷，想叫声好，无奈找不到恰当的言语。
梦捷又“说话”了：“我很喜欢这种情愫——好凄美的境地。
飞落雪花一片，捧于手中，待欲细看时，早化为莹莹水珠一滴。
让人心悸，让人心伤。
” 从此，梦捷与唐磊成了无话不谈的朋友。
有一次，梦捷与唐磊聊天，说到自己最喜欢的花。
她说最喜欢丁香花，可唐磊不以为然。
梦捷告诉他，那是一种紫色的小花，非常漂亮，象征爱情。
旋即，唐磊说：“你何不给自己取一个网名，就叫丁香吧。
” 这句话一下点醒了梦捷。
在她的生命里，会经常出现一个梦，梦中会出现一匹漂亮的小白驹，一直在召唤她。
小白驹一路奔跑，从这世界一拂而过，在落霞里奋蹄向西，最后的目的地是一座长满了丁香花的坟地。
这使得“丁香”这个名字顿时有了一层凄美的意味。
她打心眼喜欢这个名字。
从此以后，梦捷变成了网络世界里一枚结着美丽愁怨的丁香。
丁香成了唐磊心中的一个期待。
他几乎一有时间就来到“美文之声”，一见到丁香，他心里就会莫名涌起一阵温暖。
但他压根没有想到，丁香是一个病入膏肓的绝症患者，一个在聆听自己生命倒计时的垂死生命。
他依然与丁香开着玩笑，嘻嘻哈哈，逗得丁香会开心地大笑起来。
其实，她的笑容是强装出来的，疼痛难忍时，她苍白的脸上冷汗直淌，但依然挂着一丝艰难的微笑。
事实上，丁香多次在电脑前昏到，多次在键盘上咳血。
唐磊也搞不懂丁香，明明在说话，却突然咳嗽起来，然后莫名消失了。
有一次，唐磊很不开心，一家唱片公司说好与他签约，可又突然变卦了，让他心间“暗无天日”。
他给丁香说了一大堆委屈话，末了还连问了十几个“为什么”。
丁香一直微笑着听完他的话，没有说什么，只是给他送了一首叫《凡事感激》的小诗：“感激伤害你的人，因为他磨练了你的心态；感激绊倒你的人，因为他强化了你的双腿；感激欺骗你的人，因为他增进了你的智慧；感激蔑视你的人，因为他觉醒了你的自尊；感激遗弃你的人，因为他教会了你该独立。
凡事感激，学会感激，感激一切使你成长的人
” 读完这首诗，仿佛一抹阳光透过窗棂，唐磊心里豁然开朗了许多。
他突然有了一种想见见这个如“丁香”一般奇绝女子的念头。
他连忙问她在哪里
丁香咯吱一笑：“我在网上。
”唐磊没辙，又问：“你多大
”“你觉得我多大就多大。
”“那你就是一个老太婆，有80岁了。
” 这句话让丁香沉默了，久久不回答。
电脑前的她已经是泪流满面，她真想活到80岁，哪怕活一半也行，可命运不会给她这么长的时间了。
医生断言，她活不过20岁。
在后来的接触中，唐磊明显感觉到这个女孩不一般。
经常在通话时候，她会突然不说话了。
唐磊长时间地等待，QQ发了无数个，UC也发了无数个，依然没有回音。
而她的QQ和UC始终没下线，依然鲜亮地摆放在那里。
唐磊隐隐约约觉得有大事发生。
这之后，很长一段时间丁香没有出现在网上，她就像一阵风莫名地消失了。
在这期间，唐磊的歌唱创作已渐有起色。
2003年10月他代表深圳参加了全国校园音乐先锋原创歌曲比赛，还在深圳雨花音乐西餐厅举办了个人作品的演唱会，已经有唱片公司频频和他联络。
“那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊” 2004年1月27日，丁香突然在网上给唐磊发来一个问候，很不好意思地问他在哪里。
唐磊那时正在北京，在一个录音棚里录制新歌。
“我想见见你。
”唐磊觉得奇怪，忙问她在什么地方。
“我在北京大学附属医院。
”丁香在北京
还在医院
一种不祥之感涌上唐磊的心头，连忙问：“你生病了” “你见了我，什么都清楚了。
”事后唐磊才知道，丁香是专门来北京找他的。
原先她死活不同意老爸老妈把她送到北京治疗，后来，听说唐磊去北京录歌了，她于是就顺从了老爸老妈的意思。
其实，赶赴北京，她只想在生命的最后时光亲眼见见唐磊。
见面在溢满丁香花气息的病房里，没有拥抱，没有亲昵的问候，也没有初见时的羞涩，他们就像久别重逢的老朋友一样握了握手。
丁香苍白的脸上挂着淡淡的微笑，眼睛很好看，目光很清澈。
唐磊看着她，百感交集，心中自有万语千言，却不知从何说起。
丁香的老妈悄悄告诉唐磊，丁香已经不行了，医生下了病危通知书，死神就在这几天降临。
望着丁香那笑靥如花的脸，望着那双清澈透明的眼睛，唐磊心里有一种锥心的疼痛。
似乎在自言自语，丁香安慰唐磊：“我早就不怕死了。
今日种种，似水无痕。
我会进天堂的，因为我有你的祝福，有你的歌。
”这句话让唐磊泪如雨下。
随后的几天，唐磊一有空就去医院看望丁香。
那时，他正在筹划他个人的第一张专辑，搞了很多方案均不理想，特别是专辑主打歌一直没有眉目，忙得焦头烂额。
丁香很心疼唐磊，也替他着急。
她托老爸去书店买回很多书，想给唐磊哥哥提供一些灵感。
有一天，她在一本楹联书里找到了一个故事，读后非常感慨，急忙打电话叫来唐磊。
她讲起了书中这则故事：古时，有个年轻书生赴京赶考途中，爱上了一个店主女儿，两人情投意合。
不料店主气愤之极，责骂女儿败坏门风，姑娘哭诉两人真心相爱，求老父成全，但店主执意不肯。
姑娘性情刚烈，当即气绝身亡。
店主后悔莫及，将女儿安葬在后山坡上。
不久，姑娘的坟头上，竟然长满了郁郁葱葱的丁香树，繁花似锦，芬芳四溢。
书生惊讶不已，从此便每日挑水浇花，从不间断，终生与丁香花相依相伴。
讲完这个故事，丁香流泪了：“你不是为主打歌苦恼吗
就定位在凄美上，借花怀人，用木吉他伴奏，表现‘忧郁，表现‘梦，表现‘感怀……其实，朴素是最好的。
” 这句话一下使唐磊如梦初醒，对呀，朴素和简单就是最高的境界呀。
一把木吉他，一首校园民谣，一段凄美故事，这多好
他非常兴奋，抓住丁香的手大叫一声：“知我者，丁香也
我专辑的这首主打歌就叫《丁香花》。
我一定要写好，把它送给你。
” 无边的黑夜，唐磊借着一荧孤独的灯光强迫自己沉静下来，他和丁香的交往像黑白胶片既清晰又破碎斑驳，他无法想象一个女孩在“听到生命时钟倒计时的滴答声”时是何种心态。
生命之于她，本应是灿烂和明媚的，而她却惟有微笑着，坦然着，甚至带点若无其事地去迎接死亡的到来。
想着想着，唐磊的泪一次一次滚落。
天明时分，感慨万千的唐磊，一气呵成写下了一曲凄美哀绝的《丁香花》： 你说你最爱丁香花 因为你的名字就是它 多么忧郁的花 多愁善感的人啊 当花儿枯萎的时候 当画面定格的时候 多么娇嫩的花 却躲不过风吹雨打 飘啊摇啊的一生 多少美丽变成的梦啊 就这样匆匆的走来 留给我一生牵挂 那坟前开满鲜花是你多么渴望的美啊 你看那满山遍野 你还觉得孤单吗 你听那有人在唱那首你最爱的歌谣啊 尘世间多少繁芜 从此不必再牵挂 院子里栽满丁香花 开满紫色美丽的鲜花 我在这里陪着她 一生一世保护她 暖暖的冬阳照进了病房，唐磊轻拨琴弦为丁香吟唱，感动在彼此心间流转，那一刻，音乐消退了悲伤。
《丁香花》很快录制成功，朴素简单的配器一下抓住了听众的心。
唐磊把这首歌放在网络上，旋即火了起来。
一时间，整个互联网上开满了丁香花，《丁香花》唱红了中国。
当这首歌传唱开了的时候，时间到了2004年2月14日。
这天夜里，病榻上的丁香多次休克。
冥冥之中，她又一次听到了生命时钟倒计时的滴答声，她清楚，当明天清晨到来时，那轮新鲜的太阳已不属于她了。
本来她答应让唐磊哥哥牵着自己的手去北京西山看丁香花的，她说，丁香花开的声音是世界上最灵性的歌声。
但她等不到了。
就在这天深夜，她一阵猛烈的剧咳之后，床单上喷洒下点点血迹。
她觉得天昏地暗，全身没有一丝力气，苍白的脸上虚汗直淌。
她冲着唐磊说了一句话：“……我没力气了……我坚持不住了，原谅我……”之后，她闭上了眼睛。
窗外没有风，整个世界仿佛万籁俱寂。
月光很苍凉，梦中那匹飘逸的小白驹呼啸着朝开满丁香花的墓地跑去。
丁香曾说过要给唐磊的专辑写一首歌词，是一首爱情的歌，可还未及动笔却匆匆走了。
在入殓之前，唐磊很想抚摸一下丁香那张冰清玉洁的美丽的脸，很想很想为她梳一次头发。
当他最后凝望丁香的时候，发现她的眼角还留着一滴晶莹的泪花……“丁香，我的专辑马上就要出版了，就叫《丁香花》，你在天堂能听见吗
”
关于顾城《提示》的看法
不能替换为其他名字。
首先我们要明白这首诗的意境。
这首诗营造的意境的所在地在欧洲的海边。
主要原因来自“和一个女孩子结婚 在琴箱中生活 听风吹出她心中的声音”这三句。
欧洲老教堂通常都设有管风琴，有风时风琴随风而鸣，发出悦耳动听的声音。
用三句点明了诗歌描述的地点——欧洲。
“看她从床边来走到窗前 海水在轻轻移动 巨石还没有离去”这三句显示出这是新婚后的一个生活片段，新娘轻轻地走到窗前，海风柔柔地吹着，我们甚至可以设想海风吹动了窗帘，吹起了她披散的长发。
远处窗外是起伏的海浪，海浪不断的拍打着岸边的岩石，的心情也在起伏着。
他告诉自己，我是约翰，是我的妻子，她像谜一样难解像风一样轻盈，我要用一生来发现探索她。
第二，和约翰是英国常用的名字字，音节简单，朗朗上口。
约翰在中是有名的，代表着虔诚忠诚。
是由annemarie转化来的 古英格兰语言中“石楠”的意思 一般写作annie anni是简化形式 做女性的名字很合适。
石楠花属杜鹃科，花色鲜艳，很受欧洲人喜爱。
e.g的女主角死前就渴望再一次看到石楠花。
第三，这首诗也有着淡淡的哀伤的气息。
琴箱是一个封闭的空间，石楠花的花语又是孤独,背叛；我们可以想像在感到幸福的同时也感到些许的孤寂和隐忧。
由此他才需要用独白的形式告诉自己“你的名字叫约翰 你的道路叫安妮”，也只有这样他才能坚定信念赶走忧愁。
提示这首诗的名字也说明了这点，提示什么
的自我提示，提示自己的身份及应该尽到的责任。
第一次看到这首诗，第一次写诗评，希望不要见笑。
本人对于了解甚少，对现代诗歌更是一点不通，只能写这么多了，如被采纳不胜荣幸。
求《小王子》读书心得20~100字5篇
生命这种东西，是奇妙的，你绝对看不透。
他的外表是否是美丽或是丑陋。
这并不代表什么，只有内涵所发出的那种潜质美才是最真实而又美丽的。
是的，无论是房子、星星、还是沙漠，都是因为看不见的某个东西而显得美丽，的确是如此。
这种东西你绝对看不透，你也不用去看透，只有这样才是最纯粹的感受。
每一次读《小王子》，都被这种孩子式的看待世界的态度感动，多么天真、幼稚，可又多么纯洁、真诚。
在现实生活中，我们整天忙忙碌碌，像一群群没有灵魂的苍蝇，喧闹着，躁动着，听不到灵魂深处真诚的低语。
时光流逝，童年远去，我们渐渐长大，岁月带走了许许多多的记忆，也消蚀了心底曾经拥有的那份童稚的纯真。
我们沉溺于人世浮华，专注于利益法则，我们不顾心灵的沉重的桎梏，可是愈如此，愈体验到人生意义的虚无。
读大学时，我看了不少现代派的作品，里面充满了欲望、异化和梦魇，这些对世界险恶真实的写照，看得人心里充满了卑琐失望。
但是，每次读一遍《小王子》，就好像在清水中洗了个澡一般，心又重新变得剔透明亮了。
我一直有所坚信，我们都是追求幸福的孩子。
。
《小王子》的故事是哀伤的，一个关于爱情的伤痛。
爱得认真并且真诚，痛得切骨而且难以忍受。
小王子的爱情，纯净淡雅，诚恳认真。
如果死能够使他回到自己的星星上，如果死能够让他和所爱的人相会，他会义无返顾地选择死去，因为他深沉地爱着她，因为他的心被玫瑰所驯服。
他也是这么做的，他轻轻地倒下，正如他无人知晓地来到地球。
梭罗说，人在过着静静的绝望的生活，他是远离人群的，阳光下去找寻一切颓废的根源，一无所获，这是一个落满灰尘的天堂。
有幸的是我们的心中还有一个关于小王子的故事，忧伤但美好，小王子的忧伤是因单纯的爱恋；美好，是因为爱恋给人的感动和希望。
因为小王子的故事，我们在静静的生活时，心里有着希望和温存，有着感动和关于驯养的责任 。
呼~累死人哒~
乡愁-余光中-句子赏析
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
参考资料：百度知道找的
痋术是什么，揭秘传说中真实恐怖的痋术
痋古同“疼”：“酸痋。
”痋术，痋术、蛊毒和降列称为滇南三大邪法。
曾盛行南亚一带。
在我国云南似乎还有人使用。
三者皆是利用自然界的某些虫类将人置于死地的法术。
“痋术”，是用死者地亡灵为媒介，而且冤魂的数量越多，这种术“的威力也相应越大，用死者制痋的过程和手段非常繁多。
效果“痋引”，是施行某一种“痋术”，必须的药丸，被活人吞下后，就会寄生于体内产卵，只需要大约三到五天的时间，卵越产越多，人体中的血肉内脏全成了蚴虫的养分，取而代之填充了进去。
由于是在短时间内快速失去水分，人皮则会迅速干枯，硬如树皮石壳。
在人尸形成的外壳中，当虫卵吸呋尽人体中所有的汁液和骨髓后，就会形成一个真空的环境，虫卵不见空气就不会变成蚴虫，始终保持着冬眠状态。
在阴凉的环境中，可以维持千年以上，所以直到今日，切破人皮，里面仍然会有可能立刻出现无数象肥蛆一样的活的“痋引”幼虫，但是根据保存程度的不同，也有可能里面都是早已干枯的虫卵。
“痋术”由于在各种典籍，包括野史中的记载都比较少。
至于将活人当做虫蛹是为了什么，人皮中象肥蛆一样的虫子有什么用途，这一切都无从得知。
降、蛊、痋”三术，并称南洋三大邪术，痋术是用各种匪夷所思的法门制成的奇毒；蛊术的原理离不开一个“惑”字，是通过养毒虫放蛊，来使人迷失心智邪法；而降头术，则是以符咒、尸体、鬼魂作为媒介害人的妖术，其中衍生出来的尸降、鬼降，能像传染病一样迅速导致大量人畜死亡，比瘟疫更甚，最是难以捉摸。
“痋引”使妇女感孕产虫卵之事，一定要等到十月怀胎生产之时，把该女子折磨至死，这样她临死时的恐惧与憎恨，才会通过她的身体，穿进她死时产下的虫卵里，这样才有毒性，这是“痋毒”中很厉害的一种。
一般是将多种带有剧毒的毒虫如蛇蝎、晰蝎等放进同一器物内，使其互相啮食、残杀，最后剩下的唯一存活的毒虫便是蛊。
蛊的种类极多，影响较大的有蛇蛊、犬蛊、猫鬼蛊、蝎蛊、蛤蟆蛊、虫蛊、飞蛊等。
痋人Shinley杨最近曾研究过有关“古滇国”的史料，各种史册中对神秘而又古老的“痋术”，都是一带而过，没有什么详细的记述，即便是有，也不过是只言片语，但是野史中，曾经提到过利用“痋引”使妇女感孕产虫卵之事，一定要等到十月怀胎生产之时，把该女子折磨至死，这样她临死时的恐惧与憎恨，才会通过她的身体，穿进她死时产下的虫卵里，这样才有毒性，这是“痋毒”中很厉害地一种。
再把这些夷女或者奴隶，在子宫里种下“痋引”，等到她们生产虫卵之时，先将女奴折断四肢，反抱住刚产下来还没有完全脱离母体的“痋卵”，立刻有一种类似于烧化了的热松脂，或是滚沸的树熯，那一类的东西，活活浇在女奴身上，连同她背后的“痋卵”一起，做成透明的“活人琥珀”，等冷却后，在表壳面上刻满“辵魂符”，这就等于把女奴死亡时的恐惧，哀伤，憎恨，诅咒，都一起封在了“琥珀”之中，至于为什么要采取这种古怪的姿势，非要把女奴的四肢折断，我们对“痋术”所知有限，就难以凭空推测了，有可能是为了增加死者的痛苦，或是根据信仰崇拜有关。
然而那刚被女奴产出的“痋卵”，生命力很强，不会轻易被滚沸的树熯烫死。
茧状物被打上细孔扣，就都被沉入这洞穴的深潭之中，“痋卵”通过那些蜂巢状的地方，吸引水中的蜉蝣来吃，就在那无究的怨念中生存。
与其说是某种虫，也许用有神经反射的植物来形容，会更恰当一些，它们根本就没有任何意识，这些大肉蛹，只会凭神经反射行动。
所有的进食、繁衍等等行为，都在茧状卵中完成，为了保持死者怨念不会减退。
从不会破卵而出，它们排出体内的排泄物，是一种特殊的物质，象是鱼卵，又象是肉菌类植物，从蜂巢处被排出后，都附着在“死漂”的外壳上，逐渐会长成象透明蛆虫的样子。
而女奴体内的“痋毒”，也都保存在了这些蛆形的物体之中。
