怀念已故妻子的诗词
轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学史长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人，恐怕当数宋代的女词人李清照了。
然而要解读李清照的一腔愁绪，却发现又是怎一个「愁」字了得
通览易安之词，充斥了太多太多的爱恨情愁
国愁，家愁，情愁，把一个临水照花的乱世美神给折磨得颜色憔悴，花容渐损。
心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使李清照的身心倍感孤独。
环顾女界无同类，再看左右无相知
长夜如磐，风雨如晦，把酒问天，相知有谁
无奈只好「黄花伴西风」
只好「独抱浓愁无好梦」，只好「谁怜憔悴更凋零」。
李清照一出生就生活在一个名门望族里，官宦门第及政治活动的濡染，使她眼界开阔，气质高贵。
而文学艺术的熏陶，又使她深切细微地感知生活，体验美感。
文化的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹。
驾驭诗词格律她如斗草、荡秋千般随意自如，品评史实人物，她又胸有块垒，大气如虹。
当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。
李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住在水晶宫里。
夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人是文学知己，情投意合。
除了一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。
在媒妁之言，父母之命的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是，百里挑一了。
这个美妙的爱情故事，经李清照妙笔生花的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。
且看这首： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，。
这是夫婿赵明诚在外地时，李清照给他的一首相思词。
彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。
史载赵明诚收到这首词后，先为情所感，后为词的艺术所激，发誓要写一首超过妻子的词。
他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间请友人评点，不料友人说只有三句最好：「莫道不消魂，帘卷西风，。
」赵自叹不如。
这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。
这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝悲凉。
但上天早就发现了李清照更为博大的艺术才华。
如果只让她仅仅去写一点闺怨闲愁，中国历史，还有文学史将会从她的身边白白走过。
公元1107年，赵明诚之父赵挺之因与权臣蔡京的矛盾尖锐化而被罢相，不久因病去世。
死后三日，又被蔡京唆使私党弹劾几遭灭门之祸。
赵明诚、李清照夫妇从此返回山东青州故居隐居。
此后十余年里，李清照协助赵明诚搜集金石，鉴赏书画，整理校勘书史，撰写珍本秘集，在中国金石鉴赏史上留下了一笔浓重的色彩。
公元1127年，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉苑，掠走了徽、钦二帝，北宋随之灭亡。
高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。
李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。
二年后，赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。
夫婿的撒手人寰，使李清照的情感一下子被困在干涸的爱之河床上。
赵明诚死后，李清照居无定所，身心憔悴。
不久嫁给了一个叫张汝舟的人。
这个张汝舟，却是个衣冠君子，为觊觎李清照身边尚存的文物，终于撕下文人的面纱，拳脚相加，大打出手。
，心存高洁不低头。
李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与她分手。
可是，在封建社会，女人要提出离婚是何等艰难之事
无奈之际，李清照走上一条鱼死网破的道路，告发张汝舟在科举考试中作弊过关的欺君之罪。
宁可冒坐牢之苦，也要坚决解除这痛苦失败的婚姻。
这次婚姻的失败在李清照的心灵上留下了难以愈合的疤痕
她心中的爱火永远的熄灭了，留下的只是万丈的雨恨云愁
上苍有意要磨练这位孤独无伴的绝世才女
欲成其名，必先夺其情，苦其心。
先是让赵明诚离她而去，再派一个张汝舟试其心志。
她驾着一叶生命的孤舟迎着世俗的恶浪，苦苦挣扎在生活的波谷浪尖
在流亡途中，她曾被人诬陷「颁金」，即通敌的嫌疑；接之而来的是丈夫生前多年收集的金石古玩也大部丢失，她的处境也变得越来越凄凉不堪。
一连串的沧桑变故，使李清照的性格逐渐由开朗变得忧郁，在中，她以凄凉的笔调感慨了自己今昔不同的心况境遇： 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，不如向、帘儿底下，听人笑语。
时代的沧桑，命运的变迁，性格的舛变，使她这个时期的作品充满了过去所没有的愁苦悲凉。
往日曾写到的「见有人来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅」那种活泼消失了，「沉醉不知归路。
兴尽晚回舟」那种逸兴消失了，而今的情怀就像是在中所写的： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
读着这首小词，我们仿佛像坐在剧场里，抬眼望去，远处是一幅暮春的景色：红日高悬，东风骀荡，园林内的花枝上残红已谢，一片片绿叶正缀满树梢。
再看近处，则是一所古色古香的兼做书斋的闺房，案头堆着史书，妆台放着镜奁，一只宝鸭香炉，袅袅不绝地吐着沉香的氤氲。
少顷，一位衣着淡雅的孀妇飘然轻移莲步，抬眼望了望窗外，转而踱进妆台，似想对镜梳妆，却又慵怠无力。
终展开花笺，抒写了这首回肠荡气的心灵绝唱。
久经飘零，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她眼中，却只是一片暮春的悲哀。
今非昔比，物是人非，触景生情，越发地感到愁苦。
在李清照的这一类词中，虽然没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。
「故乡何处是
忘了除非醉」；「年年雪里，常插梅花醉」，「今年海角天涯，萧萧两鬓生华」；「空梦长安，认取长安道」，这使我们想起杜甫在逃难中的诗句「感时花溅泪，恨别鸟惊心」。
李清照这时的愁早已不是「一种相思，两处闲愁」的家愁、情愁，她这时是的之愁，是辛弃疾「而今识尽愁滋味」的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁
有南北朝时因沈约曾题而得名的一座名楼，李清照曾避难于此，登楼遥望这残存的半壁江山，不禁临风感慨： 千古风流八咏楼，江山留与后人愁。
水通南国三千里，气压江城十四州。
单看这首词的气势，哪像一个流浪中的女子所写呀。
倒像是一个亟待收复失地的将军或一个忧国伤时的臣子。
木兰横戈好女子，老矣不复志千里。
但愿相将过淮水
从这些诗文中可见，她真是「位卑未敢忘忧国」，何等地心忧天下，心忧国家呀
这与她早期的闲愁闲悲，真是相差十万八千里。
这愁中又多了政治之忧，民族之痛啊
感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。
可是，这还不是李清照最伤最痛、最孤最独的。
已渐入暮年的李清照身边没有自己的孩子，一个人孤苦伶仃的守着一个孤清的寂寞小院，身边没有亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋。
她时常感到自己像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这世界上没有一个人读懂她的心。
她一个人孤寂茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出了这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁忺摘。
守著窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得
下面，着重从文学欣赏的角度分析一下这首词的时代背景和艺术成就。
宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。
李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。
秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。
明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。
建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。
金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。
避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。
绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。
清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。
亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。
《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。
全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。
通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。
词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。
总结前人研究，《声声慢》之美妙，大抵有四点： （一）迭字运用，创意出奇 首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。
唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。
房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。
『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。
」 下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。
有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。
或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。
其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。
觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。
继而『清清』，清清，内也，非复外矣。
又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。
又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。
故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。
似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻
不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。
故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。
且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。
」 （二）叙写伤感，层次分明 整阕词，总共可分三节九个层次。
「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。
这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。
这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅」。
「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。
自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。
上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。
「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。
「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。
换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
」写懒摘黄花之可伤，为第一层。
「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。
「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。
从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。
「以赋为词」，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。
至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。
前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。
（三）藉景象描述，表现悲戚心情 上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。
凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。
「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。
「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。
下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
」菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。
「守着窗儿，独自怎生得黑
」是愁苦已极，度日如年的反映。
「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。
用「兼」字、「细」字，细腻道出愁人的苦闷：「一叶叶，一声声，空阶滴到明」，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。
「点点滴滴」四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。
总之，全词藉景抒情，运景入情：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。
如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。
（四）以声摹情，展现乐章之美 词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。
夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。
」李清照作词主张分辨五音。
夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。
用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。
全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
」二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。
不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。
这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。
宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。
（夏承焘《李清照词的艺术特色》） 另外，还以双声迭韵字的运用，来增强抒情效果。
双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；迭韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。
将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。
纵览该词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。
是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得
李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。
郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。
无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。
」于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
山东济南市趵突泉公园里，建有李清照纪念堂，郭沫若题有一副楹联： 大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处， 漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。
千古才女李易安，万古愁心李清照。
让我们怀着敬仰的心情，再次纵览李清照那少历繁华，中经丧乱，晚景凄凉的一生吧，她的成名，是历史的造就，是上天的磨练，是炼狱的铸就
国愁，家愁，情愁，她时而被夹在其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。
积300年北宋南宋之动荡，终造就了她——一个万古愁心的乱世美神
怀念已故妻子的诗词
《菩萨蛮》“人人尽说江南好” 5首，学习白居易、刘禹锡《忆江南》的写法，追忆往昔在江南、洛阳的游历，把平生漂泊之感、饱经离乱之痛和思乡怀旧之情融注在一起，情蕴深至。
风格上，韦词不象温词那样浓艳华美,而善于用清新流畅的白描笔调,表达比较真挚、深沉的感情，如〔浣溪沙〕“夜夜相思更漏残”、〔女冠子〕“四月十七”、“昨夜夜半”等。
他有些词还接受了民间词的影响，用直截决绝之语,或写一往情深,或写一腔愁绪。
如〔思帝乡〕“春日游”的“妾拟将身嫁与，一生休。
纵被无情弃，不能羞”，于率直中见郁结；〔菩萨蛮〕“如今却忆江南乐”的“此度见花枝，白头誓不归”，以终老异乡之“誓”，更深一层地抒发思乡之苦。
陈廷焯《白雨斋词话》说“韦端己词，似直而纡，似达而郁，最为词中胜境”，许昂霄《词综偶评》评韦词“语淡而悲，不堪多读”，都指明这一特点。
王国维《人间词话》认为韦词高于温词，指出“端己词情深语秀”，“要在飞卿之上”；“温飞卿之词，句秀也。
韦端己之词，骨秀也”，也是从这点着眼的。
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落花之下的独立人——从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观【关键词】 落花 命运偶然性 文人的个人际遇 家国忧患意识【内容摘要】宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“落花”这一意象，从士大夫阶层、失意文人以及女性词人，三个层面，结合具体作品，和词人写作时的背景和心态，试分析“落花”意象在宋词中的特殊意蕴和内涵，及其中所表达的宋代文人的命运观和家国意识。
花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝。
落花凋零，飘摇随流水，太多的人看到这样的一幕，都会觉得一种不可自制的悲伤。
这是因为，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。
叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。
后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。
后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。
” 看落花的人，由落花生命的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然,毫无定则。
从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。
落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。
其实，最早提出这种落花意象中所蕴含的人类命运偶然观的是南朝的范缜。
在《南史范缜传》中，这样写道：“竟陵王子良精言佛教，而缜盛称无佛。
子良问曰：君不信因果，何得富贵贫贱
缜答曰：人生如树花同发，随风而堕，自有拂幌坠于茵席之上，自有开藩篱落于粪溷之中。
”这段话是他与竟陵王萧子良就关于因果报应说所作的辩论。
范缜说，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被风吹落到厅堂里，飘落到席子上，坐垫上，正如你一样出身高门，享受富贵；而有些花瓣被吹到粪坑里，就像我，一生不幸。
”这即是说，人的富贵、贫贱，只不过是偶然的遭遇不同罢了。
他认为人类社会的富贵贫贱完全是自然的偶然现象。
它包含了一种不可知论的前提，即人们无法掌握自己命运，只能听其自然安排，个人是无能为力的。
综观宋词史，在宋代诗人的词作中，落花意象比比皆是，有约六百多首。
写花开的少，写花落的多。
因为宋词作为一种文学体裁，具有纤巧细致的特点，更容易表现优美、悠闲或忧愁的情绪。
故而，落花这种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。
飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。
缤纷的落花是宋词中伤春主题的核心意象。
在词中，落花意象染上更多个人境化、女性化的色彩。
同时，又由于作者的地位、身份、所处情境的不同，落花意象中所包含的思想内蕴也不尽相同。
但是，我认为，采用落花意象中的词人，通常是借落花来感时伤物的，表达那种生命易逝、命运难料的情怀。
在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态。
对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。
从历史上看，首先，宋代是一个重文抑武，优渥文人的时代。
为了适应宋代社会结构的变化，科举成为了入仕的主要途径，统治阶级对知识分子采取兼容并包的政策，从而形成了读书办学和研究学术的社会风气。
学校教育的蓬勃发展，提高了民众的文化素质。
明朝徐有贞在《重建文正书院记》中说：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才盛过之。
”宋代统治者，鉴于前朝之教训，对文化没有实行专制，使学术思想得以活跃。
宋代知识分子吸取了佛、道理论，与儒学相结合，形成了与“汉学”相对立的“理学”，以及对儒、释、道三教合一的文化境遇的探寻。
但是，他们可以论政，却仍然是统治者手中的筹码。
其次，在经济方面，宋代基本做到了长治久安，商业繁荣。
这也使宋代文学的发展有了坚实的物质基础。
但是，同时，不可忽视的是，宋朝的发展是一个从北方向南方的迁移过程。
北宋前期境内比较安定，但是，在逐渐迁移的过程中，国势渐微，尤其是到了南宋，国力已大不如前。
这也造成了南渡之前后词人词作的不同。
正是这种得天独厚的文化土壤,才有助于宋代词人心态和价值取向的孕育和形成。
而价值取向和处世心态一旦确立和稳固，宋代词人才会在这种价值观念的支配下，随心而动，去实现冶游、饮酒、隐逸、谪居、参禅等多彩的人生体验。
我大体上将宋代的知识分子分为三类，将从三个类别分述之。
第一类是士大夫阶层。
他们多沉浮于宦海，有报国之心，却难以为统治阶级所真正接纳，从而产生了出世与入世的矛盾。
这一类型，在宋代词人中占了较大的比重。
以晏殊、欧阳修为例。
提起落花词，不得不提晏殊。
晏殊以一寒门士子而至于位极人臣，但是，检索晏殊长达五十年的仕宦生涯，其于政治历史却无足以彪炳史册的突出建树。
晏殊的性格，中庸之气稍重，不是那种不避风险，敢于斗争的人。
经多年宦海风波的历练,他养成了处事圆通的习惯。
这种性格，以及他的家世背景，必然导致了他虽身居高位，但却无法很好的施展抱负的状况。
落花的意象，可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。
在耳熟能详的《浣溪沙》中，他这样写道：“一向年光有限身，等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
” 其中，“ 怜取眼前人”一句，语出自元稹《会真记》中的崔莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。
”这是宴会上即兴之作。
下片首两句虽然仍是念远伤春，但气度较大，从放眼河山到风雨惜别，引出眼前人，并与上片别宴离歌前后呼应。
唐圭璋在《唐宋词简释》中，定义此首为伤别之作。
起句，叹浮生有限；次句，伤离别可哀；第三句，说出借酒自遣，及时行乐之意。
换头，承别离说，嘹亮入云。
意亦从李峤“山川满目泪沾衣”句化出。
“落花”句就眼前景物，说明怀念之深。
末句，用唐诗意，忽作转语，亦极沉痛。
通过“落花”这两个富有生命流逝色彩的意象，明确地集中和体现了 “伤逝”之情。
而因为春和美好生命的明显关联，对 “伤春”主题的揭示就等于展示了抒情主人公对美好年华的留恋，而时间性作为规定此在之 “在世”的基本性质，就在这种特殊的、在本质上是对生存本身的 “留恋”中被揭示出来。
可以设想，假若没有这两个负载着主人公万千情思的生命化意象，此在又如何能从 “生命”自身中直观地感受到生命流逝的痕迹呢
晏殊需要以“落花”中所蕴涵的这种哲学人生观作为化解痛苦的灵药，其中包含着的无理性,不公平,可以,使他聊以平息底里矛盾的声音,得到短暂的心灵超脱。
而欧阳修与晏殊又有着很大同。
虽欧阳修词作不多，但仍多次出现了“落花”的意象。
如《蝶恋花》中：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”这里所谓“乱红”即是落花。
此词写暮春闺怨，
急·
—— 300字 望江南 温庭筠 讲述一个怎样的故事
温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
又是一夜无眠，辗转反侧，总算捱到了天明。
匆匆洗漱后，顾不上吃早饭，我便登上望江楼凭栏眺望——心上人已经离家多日，为何还不能回到我的身旁
每一艘驶来的船我都仔细打量、端详，可每次都是希望变成失望。
当无数艘帆船驶过，我的心变得越发凄凉——似曾相识的船儿啊，究竟我的心上人现在何方
不知不觉中，已是夕阳西下。
我怅然若失地望着滔滔江水，视线渐渐模糊了。
滚滚东流的江水啊，请载着我的思念寻找我的心上人吧。
当晚霞即将消失的时候，悲观失望的我忽然瞥见当年我们分手的白苹洲，洲上依旧芳草萋萋、鸟语花香。
依依惜别的一幕重新出现在我的脑海里，心上人的海誓山盟仿佛又响彻在我的耳畔：等着我，我很快就会回来的
多少个浸泡在思念苦水中的日日夜夜悄然流逝，面对着物是人非的白苹洲，失魂落魄的我不禁肝肠寸断……
结合你熟悉的中国古典文学作品，用300字篇幅写你对出世、入世的理解（各举3部具体诗文）
<水浒传》对于真正明佛法的人来说，参修佛法的关键在于行愿，象地藏王菩萨一样发下大愿，而后不断地朝这个目标努力，地藏王菩萨的誓愿是：“众生渡尽，方证菩提；地狱未空，誓不成佛
”这才是佛家真本色。
守戒律自然有必要，但是他不是教条，所以说，鲁智深尽管喝酒吃肉，不避荤腥，是个不折不扣的破戒和尚，可是，他比那些只知道机械地死守戒律，对世事心如止水，冷漠如铁的和尚们不知要高出多少倍。
佛法是出世法，但时时不离世间法，它以出世之心，行入世之事。
对于鲁智深来讲，酒是要喝的，不平事更要管；肉也是要吃的，但不平事比肉更重要。
所以，他才会打死郑屠，逃亡他乡，颠沛流离而无怨；才会风雨两千里送林冲方才心安；也才会为杀作恶多端的贪官，身陷囹圄而无畏
对于金家父女来讲，对于刘太公父女来讲，对于林冲来讲，对于青州城的黎民百姓来讲，鲁智深岂非救苦救难的观世音菩萨
无怪乎，李卓吾要誉之为“佛”、“大丈夫”、“真男子”、“勇人”、“仁人”、“圣人”，卓吾先生此誉也许并不过分。
金圣叹则说得更加有情感，他说：“写鲁达为人处，一片热血直喷出来，令人读之深愧虚生世上，不曾为人出力。
” 《明月几时有.>此词通篇咏月，却处处关合人事。
上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情。
开篇“明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛。
诸家指出此处词意和屈原《天问》、李白《把酒问月》的传承关系，正可说明作者“奋励有当世志”，而又不谐尘俗的怫郁心理。
“不知天上宫阙”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。
它说明作者在“出世”与“入世”。
亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上的深自徘徊困惑情态。
李泽厚 阐述苏轼诗文的美学观时说：苏轼把“中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点”，“苏轼一生并未退隐”，“但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更沉重”（《美的历程》）。
这些论断，对理解《水调歌头》这首词本身，是很有启示作用的。
“又恐琼楼玉宇”二句，把见于段成式《酉阳杂俎》诸书中的神话传说具象化。
说入世不易，出世尤难，言外仍是说得在现实社会中好自为之。
这里寄寓着“出世”、“入世”的双重矛盾心理，也潜藏着对封建秩序的些微怀疑情绪。
尽管上下文衔接处都曾表示自己顾影自怜、颇欲遐举的旨意。
苏轼诗文中很多貌似“出世”的思想，实质上都是“入世”思想的一种反拨形式，本篇复如此。
下片，融写实为写意，化景物为情思，挥洒淋漓，无入不适。
“转朱阁”三句，“愈转愈深，自成妙谛”（唐圭璋《唐宋词简释》）。
“不应”二句，笔势淋漓顿挫，表面上是责月问月，实际上是怀人。
“月如无恨月长圆”（石曼卿），本是“人事多错迕”（杜甫）的同义词。
“人有悲欢离合”三句，双绾自然和社会，用变幻不拘的宇宙规律，说明人间合少离多自古已然的事实，意境一转豁达，聊以自我宽慰。
结尾两句，把南朝刘宋时谢庄的《月赋》，进行更高层次的变转，向世间所有离别的亲人发出深挚的祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。
词的境界愈见澄澈辽远，词的情思也愈加殷切绵延，是颇有“逸怀浩气，超乎尘垢之外”（胡寅《酒边词序》）的崇高美感的。
《老子.》南老先生曾经下过这么一个结论：中国自唐宋以后，以儒、释、道三家的哲学，作为文化的主流。
在这三家中，佛家是偏重于出世的，虽然佛家的大乘道，也主张入世，普救众生，但出家学道、修道的人，本身还是偏重于出世。
而且佛家的学问，从心理入手，然后进入形而上道；儒家的学问，又以孔孟之学为其归趋，则是偏重于入世的，像《大学》、《中庸》。
亦有一部分儒家思想，从伦理入手，然后进入形而上道，但是到底是偏重入世；道家的学问，老庄之道就更加妙了，可以出世，亦可以入世，或出或入，都任其所欲。
像一个人，跨了门槛站在那里，一只脚在门里，一只脚在门外，让人无法去猜其出入，所以道家的学问，是出世的，亦是入世的，可出可入，能出能入。
在个人的养生之道上，亦有如此之妙。
李煜 相见欢 赏析
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨，水长东。
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院,锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。
作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。
”用丝喻愁，新颖而别致。
前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。
李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。
然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。
这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地河山”（《破阵子》）的帝王江山。
然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。
阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。
作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。
以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。
“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。
若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。
他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。
这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
[5] 沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。
破之浅，不破之深。
‘别是一般滋味在心头’句妙。
”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。
‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。
其下两句，画出后主所处之愁境。
举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。
此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。
下片，因景抒情。
换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。
所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。
后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。
”[7] 李煜的这首词情景交融，感情沉郁。
上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。
此外，运用声韵变化，做到声情合一。
下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
