《悲惨世界》的好词好句和读后感。
好词摘抄：喋喋不休 步履蹒跚 寒风瑟瑟 吟呻床褥 奄奄垂毙 富丽堂皇 凌人气势 节衣缩食 临风战栗黯然神伤 伶俐自如 仓皇无主 呆若木鸡 顺势滑下 束手无策 悲天悯人 郁郁寡欢 风烛残年无可言喻 不动声色 价值连成好句摘抄：1、人，有了物质才能生存；人，有了理想才谈得上生活。
2、人的两只耳朵，一只听到上帝的声音，一只听到魔鬼的声音。
3、人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。
知识、思想、幻想就在其中。
4、人类第一种饥饿就是无知。
5、人心是广漠辽阔的天地，人在面对良心，反省自己胸中抱负和日常行动时往往黯然神伤。
6、世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。
7、谁虚度年华，青春就要褪色，生命就会抛弃他们。
8、未来将属于两种人：思想的人和劳动的人，实际上，这两种人是一种人，因为思想也是劳动。
9、笑声如阳光，驱走人们脸上的冬天。
10、艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。
11、应该相信，自己是生活的强者。
12、重大的错误和粗绳子一样，是由许多细微的部分组成的，分开细看都没有什么，但许多小错误合在一起便会形成大错误。
13、这才是一个有钱而不骄傲的人，这才是一个幸福而不自满的人。
14、一个流着泪忏悔的罪人在天上所得的快乐，比一百个穿白衣的善人还更能获得上天的喜爱。
15、心情沮丧的人，总是不朝后面看的。
他们只觉得恶运正追着他们。
16、我们把这人看清楚了，地方受到他许多好处，穷人更是完全依靠他；他是一个那样有用的人，结果大家非尊敬他不可；他又是一个那样和蔼可亲的人，结果大家非爱他不可；尤其是他的那些工人特别爱他，他却用一种郁郁寡欢的庄重态度接受那种敬爱。
17、死人的脊骨多么结实
别人把一副多么显赫的头衔担子叫他轻快地背着
这些人也够聪明了，坟墓也被虚荣心所利用
18、如果还有愤怒憎恨别人的心，那您真是值得可怜的；如果您怀着善心、仁爱、和平的思想，那您就比我们中的任何人都还高贵些。
19、任何人初到一个说话的嘴多而思考的头脑少的小城里总有够他受的，米里哀先生所受的也不例外。
20、人有肉体，这肉体同时就是人的负担和诱惑。
人拖着它并受它的支配。
21、她简直是个神人，处女当之也有逊色。
她的身躯，好象是阴影构成的，几乎没有足以显示性别的实体，只是一小撮透着微光的物质，秀长的眼睛老低垂着，我们可以说她是寄存在人间的天女。
22、别人看见他赚了钱，就说他是“商人”；看见他施舍他的钱，又说他是“野心家”；看见他推谢光荣，说他是个“投机的家伙”；现在，他谢绝社交，大家说：“那是个莽汉。
”23、巴狄斯丁姑娘是个身材瘦长、面貌清癯、性情温厚的人儿，她体现了“可敬”两个字所表达的理想，因为一个妇人如果要达到“可敬”的地步，似乎总得先做母亲。
《悲惨世界》的作者维克多·雨果是十九世纪法国的一位重要作家，他一生勤奋创作，留下了二十二部诗集，十二部戏剧，二十部小说和散文，若干文论等珍贵作品。
他的作品在法国和全世界都具有很大影响。
《悲惨世界》读后感 长篇小说《悲惨世界》是雨果最重要的作品。
在这部小说中，雨果刻划了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史面貌，绘制了一幅规模庞大的社会和政治生活的图画。
书中描述了在逃犯冉·阿让和流落街头的妇女芳汀，还有她的女儿珂赛特三位中心人物的悲惨遭遇。
深刻揭示了资本主义社会中善良纯朴的劳动人民注定要陷入受压迫、受歧视、受凌辱境地的必然命运，愤怒地谴责和控诉了造成这一切不合理和不公平现象的原因。
在这本书中我最喜欢的人物就是贯穿本书始终的冉·阿让。
年轻勤劳的冉·阿让找不到工作在难忍的饥饿驱使下，打碎了商店的一块玻璃，拿了一块面包而前后被判了十九年徒刑。
出狱后，为了报复，在晚上想打死好心收留他的善良的神父。
但老人待人真诚，酣然睡在一个苦役犯旁边的卓绝胸怀，深深地震撼了冉·阿让，使他握着铁钎的手慢慢地放了下来。
于是他偷走了银器逃出了神父家。
当冉·阿让被抓住时，神父并没有指证他，反而又把两支银烛台给了冉·阿让，并对他说：“不要忘记，永远不要忘记您允诺过我，您拿了这些银子是为了做一个诚实的人用的。
”正是这句话和神父的所做所为唤醒了冉·阿让的良心。
他决定遵守自己的诺言，做一个诚实、正直、仁慈博爱的人。
后来他改名换姓，在一个城市里搞了一项工业的工艺改革，发了财，做了市长，在那里济穷救苦，大做好事。
当他得知芳汀的悲惨遭遇时，决定帮助她，接回她的女儿珂赛特。
但芳汀未看到她的女儿就死去了。
而冉·阿让也为了救出冤枉的人，在法庭上自首自己是真正的苦役犯冉·阿让。
于是又被抓走做苦役。
但为了履行对芳汀的诺言，在苦役中，他奋不顾身地从战船上空抢救了帆工，然后机智地逃走。
到外地把芳汀的女儿珂赛特从刻薄奸诈的夫妇那里带走，并隐居在了修道院。
八年了，冉·阿让和珂赛特幸福的生活在一起。
冉·阿让为了让珂赛特得到幸福，设法成全了珂赛特和马吕斯的婚姻，并向马吕斯表白了自己曾是苦役犯。
不料遭到马吕斯的鄙视，拒绝他再和珂赛特见面。
当马吕斯得知冉·阿让就是自己到处寻找的救命恩人，即是受人尊敬的马德兰先生，他这才悔恨交加，立即带着珂赛特去看望老人。
但是冉·阿让由于情感上受到打击，这时已处于弥留之际。
老人向他们作了临终的嘱咐，便惨然离开了人生。
在书中，我被冉·阿让那颗狂热追求正义的良心所感动。
正是这颗良心多少地把他箍紧而压服
他悲惨的一生中有多少次伤病，多少次重新站起来。
这良心光芒四射，在安静地向他说：“现在平安无事了
”唉
这是多么凄惨的平安
雨果的这本书从人道主义思想出发，同情劳动人民的命运。
读过这本书，我被书中那种仁慈博爱道德正义的力量所感动。
虽然在书中当时那种黑暗残暴的社会里，这种力量实在是微小。
但在现在，在我们这社会主义国家里，这种精神却得到了发扬。
就在今年这百年不遇的洪水来临之时，我们十二亿华夏儿女报着一份对祖国，对人民的爱心，有钱出钱，有力出力，为保卫祖国，保卫长江。
保卫人民，读了这本书，看了报纸电视上一件件感人事迹，我也决定把自己积赞的几百元零用钱全部捐给了灾区，表达我的一片爱心。
请给分，谢谢
《悲惨世界》的好词好句和读后感
老置的
网上看见的评语，应该有点用。
1815年10月初，南部迪涅。
一个光头长须、肩扛布袋、手提粗棍的异乡人，敲开了卞福汝主教的家门。
这天他已走了十二法里路，沿途受尽辱骂与恐吓。
的夜风，刺过衣裤的破洞，从四面八方袭击他。
他有一张黄色身份证（当时带有前科、案底的假释证明），一百零九法郎积蓄，以及一个在痛苦与仇恨中翻滚煎熬的灵魂。
卞福汝主教接待了异乡人。
“您不用对我说您是谁。
这并不是我的房子，这是的房子。
这扇门并不问走进来的人有没有名字，却要问他有没有痛苦。
您有痛苦，您又饿又渴，您就安心待下吧。
并且不应当谢我，不应当说我把您留在我的家里。
您是过路的人，我告诉您，与其说我是在我的家里，倒不如说您是在您的家里。
这儿所有的东西都是您的。
我为什么要知道您的名字呢
并且在您把您的名字告诉我以前，您已经有了一个名字，是我早知道了的……您的名字叫‘我的兄弟’。
” 这样，苦役犯冉阿让的救赎之路开始了。
是怎样的作品
童年时候，以为是一个坏蛋抓好人的故事；中学时代，以为是一篇宣扬阶级斗争的小说；直至今日，才会意识到，这是一部关于爱、恩典与救赎的史诗。
真正的史诗不仅有时代，更有人的灵魂。
灵魂的波澜壮阔，不逊色于最激烈的时代。
这也是为什么，开篇，大段描写卞福汝主教的信仰生活——它是开启整部作品的钥匙。
雨果将这部构思四十载、完成于晚年的百万字巨著，称为“一部宗教作品”。
最早的创作灵感，缘于一位叫彼埃尔•莫的农民。
在1801年的法国，彼埃尔因为饥饿偷了一块面包，被判五年苦役。
出狱后生活维艰，那张如影随形的黄色身份证，仿佛永久烙身的该隐记号，将他从整个社会隔绝出去。
倘若思考就此打住，倘若仅仅谴责司法不公，批判使人犯罪的社会现实，将是一部描摹外部世界，沉迷于愤怒的作品。
书写苦难只为控诉和仇恨，怎能配得起苦难的深重
更宽阔的小说，需要更超拔的力量。
1828年，雨果开始搜集米奥利斯主教及其家庭的资料。
他想让现实中的彼埃尔，与现实中的米奥利斯主教，在他的小说世界里相遇。
这就是《悲惨世界》的胚胎。
它将是一部始于苦难，终于救赎的作品。
写作的准备工作极其扎实。
雨果参考了好友维多克年轻时的逃亡生活，搜集了有关黑玻璃制造业的大量材料，参观了土伦和的苦役犯监狱，并在街头目睹了类似芳汀受辱的场面。
这样的扎实体现于细节。
阅读过程中，我不断惊讶：雨果讲述每一个社会局部，都有着新闻记者似的准确，般的详实。
比如苦役犯用以越狱的“大苏”（即将一个苏的硬币纵向剖开，掏空其中，雕出互相咬合的螺纹，再置入一截弹簧）；又比如匪徒间的黑话，黑话的流派、变种、口音特色、使用者个性……叙述得有条不紊，错落生动。
《悲惨世界》描写外省偏僻小城，也描写滨海新兴工业城镇，但花费笔墨最多的城市，是巴黎。
它几乎是一部关于巴黎的百科全书。
在这里，可以目睹监狱、街垒、贫民窟、下水道……还能看见粗鲁但善良的，圣洁却刻板的修道院，诡诈而不择手段的犯罪团伙，以及如蛆一般活着、似牛一般劳作的苦役犯。
我们随着雨果，徜徉在街道，迂回于巷弄，呼吸每块砖瓦的气息，触摸每扇百叶窗背后的秘密。
中，有整整一章；《悲惨世界》中，充满对巴黎街景的不厌其烦的描述。
这些文字恍若情书：巴黎的全景、巴黎的细部、巴黎的白昼、巴黎的黑夜、巴黎的楼房、巴黎的路灯、巴黎的酒馆、巴黎的看不见的……在饱满的感情中，巴黎是有生命的——她是一位眼角沧桑、衣衫破旧的中年女人，散发着暗沉沉、又暖洋洋的味道。
她是雨果的巴黎，也是冉阿让的巴黎。
雨果的写作既恢弘、又细腻，经得起显微镜似的审读：历史→时代→人物→细节，无论置于哪种倍数之下，《悲惨世界》都是一部臻于完美的作品。
1832年，搜集完资料，小说构思已然清晰。
但真正开写，要到二十年之后。
在此期间，雨果完成了其他几部长篇，一些诗歌和戏剧。
是什么使他一再搁置
是否他已意识到，这将是一部伟大作品，必须给予更多时间、深虑乃至磨难，等待它成熟和丰富
1845年11月，雨果动笔，初命名为。
创作至近五分之四，他卷入政治漩涡，被迫流亡。
小说于1848年2月停笔，一晃又是十二年。
在大西洋的盖纳西岛，流亡的雨果忍耐苦难，重拾。
经过大幅修改增添，于1861年6月30日完成，正式定名为《悲惨世界》。
《悲惨世界》跨度近半个世纪，从1793年大革命高潮年代，写到1832年巴黎人民起义。
其中，滑铁卢战役与1832 年巴黎起义，描述得详尽而完整。
尤其篇幅巨大的滑铁卢战役，与叙述主线游离得较远，且在情节推动上，产生了一个强行中断。
但雨果宁愿牺牲流畅感，为的是完成阐述历史的野心。
当然，雨果的野心不止于历史。
他时时放下冉阿让，错开笔去，分析各股思潮、探讨不同议题。
他谈革命、战争、拿破仑、起义与暴动……他推崇有理想和使命感的人，却不鼓吹暴力，他说：“人民，深爱着炮手的炮灰”；他认为无知与罪恶是硬币之两面，却依然心怀同情：“对无知识的人，你们应当多多教给他们；社会的罪在于不办义务教育；它负有制造黑暗的责任。
当一个人心中充满黑暗，罪恶便在那里滋长。
有罪的人并不是犯罪的人，而是那制造黑暗的人。
” 雨果是悲悯的人道主义者，又是虔诚的基督徒。
他的遗嘱这样开头：“神、灵魂、责任这三个概念对一个人足够了，对我来说也足够了，宗教的本质就在其中。
我抱着这个信念生活过，我也要抱着这个信念去死。
真理、光明、正义、良心，这就是神。
神如同白昼。
我留下4万法郎给贫苦的人们。
（他留给母亲的只有1.2万法郎）” 人道主义与基督信仰矛盾吗
不矛盾。
人道主义反对教会桎梏、宗教迫害。
但信仰和宗教是两回事。
信仰是人和神的直接关系；宗教则是人的组织，只要有人，就有罪恶。
在《悲惨世界》中，论及僧侣制度，雨果有过精彩的评论：“每次当我们遇见道存在于一个人的心中时，无论他的理解程度如何，我们总会感到肃然起敬。
圣殿、清真寺、菩萨庙、神舍，所有那些地方都有它丑恶的一面，是我们所唾弃的；同时也有它卓绝的一面，是我们所崇敬的。
人类心中的静观和冥想是了无止境的，是照射在人类墙壁上的上帝的光辉。
”人的内心既有被上帝光亮的善，也有罪性与黑暗滋生的恶。
无论在圣殿，还是在街头，无论在监狱，还是在警所，人性永远是灰色的、暧昧不明的。
这也是为什么，在雨果笔下，野孩子伽夫罗什勇敢善良，却脏话连篇，喜欢小偷小摸；爱潘妮钟情于马吕斯，如圣女一般为他牺牲，同时又出于嫉妒，将他诱入街垒同归于尽；冉阿让在从善之后，也曾因发现养女珂赛特与马吕斯的恋情，而产生嫉妒、幸灾乐祸，与疯狂的占有欲；甚至那场悲壮的1832年巴黎人民起义，在赞美起义者英勇高尚的同时，不忘描写混水摸鱼、瞎凑热闹、怨气凝成的暴力血腥，以及最终导致失败的集体冷漠。
“所有那些地方都有它丑恶的一面，是我们所唾弃的；同时也有它卓绝的一面，是我们所崇敬的。
”这就是雨果洞悉之下的人性。
这种透彻的洞悉力，集中表现在沙威这个人物身上。
沙威是好人还是坏人
他在监狱长大，与罪犯为伍，造就嫉恶如仇的性格，恪守法律的观念，自以为是正义的化身。
他的风格，用我们经常被教导的语言形容就是：对待敌人如秋风扫落叶般无情。
乍看之下，确实很难指摘他，因为沙威也是严以律己的。
他指证马德兰爷爷即苦役犯冉阿让，当以为错认之时，立即一再请求引咎辞职。
在沙威的世界里，他从不怀疑自己是好人，冉阿让是坏人，直至街斗之中，坏人拯救了好人的生命。
在最初一刻，沙威震惊又迷惑，对救命恩人冉阿让喊道：“您真使我厌烦，还不如杀了我。
”（他第一次下意识地对冉阿让使用“您”）此后不久，沙威有逮住宿敌的好机会，却帮忙救送马吕斯，并最终放走冉阿让。
在我看来，《悲惨世界》所有人物内心独白之中，有两场最为惊心动魄：一场是冉阿让受卞福汝主教感动而由恶变善；另一场是沙威放走冉阿让之后，在塞纳河边沉思自省。
沙威发现自己为忠于良心而背叛社会，简直吃一惊；又意识到冉阿让饶恕了他，他也饶恕了冉阿让，更是吓得发呆。
他一生将法律视为至高，此刻居然出现比法律更高之物：爱和宽恕。
他不知如何看待冉阿让，更不知怎样面对内心，以及这个瞬间变为迥异的世界。
雨果写道：“他（沙威）有一个上级，吉斯凯先生，迄今为止他从没想到过另外那个上级：上帝。
这个新长官，上帝，他出乎意外地感到了，因而心情紊乱。
”非黑即白、非恶即善的价值观崩溃了。
“他（沙威）被感动了，这是多么可怕的遭遇。
”他觉得自己空虚、无用，脱节……毁了。
他跳入阴冷的塞纳河中。
雨果将沙威的正直，称为“黑暗的正直”。
为何“黑暗”
因为没有光，这光就是爱。
《圣经》说，一切诫命的总纲是爱，爱人的就完全了律法，爱能遮掩许多的罪。
比如一生从未撒谎的散普丽斯姆姆为救冉阿让，向沙威撒了谎。
撒谎是罪，救人则出于爱。
雨果对此评价道：“呵，圣女!您超出凡尘，已有多年，您早已在光明中靠拢了您的贞女姐妹和您的天使弟兄，愿您的这次谎话上达天堂。
” 在此意义上，《悲惨世界》是大时代的史诗，更是冉阿让个人心灵的史诗。
卞福汝主教使他看到善，珂赛特令他懂得爱，隐名修道院的生涯促他谦卑，救护马吕斯让他战胜恶念，最终完成灵魂的救赎。
相比改变制度，改变灵魂是一项更艰难、也更根本的工作。
愿更多中国人喜爱《悲惨世界》。
雨果《悲惨世界》的读后感1000以上，原创。
其他名著的的读后感也可以1000以上。
原创
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茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题
除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。
而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。
在老舍自身的不懈努力下。
他渐小有成就。
在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。
而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。
年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。
然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。
到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。
尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。
又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。
日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。
吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。
王利发绝望了。
这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。
三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。
最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。
茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
《茶馆》是一部非常著名的话剧。
剧作者老舍 (1899—1966年)，原名舒庆春， 字舍予。
老舍是他的笔名。
满族，北京人。
中国著名的现代文学家。
老舍的《茶馆》创作于1956年，他以独特的艺术手法，把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足5万字的《茶馆》里， 以话剧的形式生动地表现了出来。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。
开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。
第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。
茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。
到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。
这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。
正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。
如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源…… 这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。
除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。
《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
《悲惨世界》主要讲了什么
书中，出狱后的冉阿让背负犯的身份，饱受人的歧视。
社会公与排斥，一点点的磨灭了他重新做人的希望，改过向善的信心。
是慈悲为怀的主教伸出慷慨的，无私的援助之手收容了走投无路的冉阿让。
他不仅不计较冉阿让偷他的银器具，反而将那一对银制烛台送给了他并叮嘱道：“答应我一定要把这些钱用到好的地方。
把这些银器卖掉，用这些钱让自己过得好一些。
” 我开始深深的感悟到，原来，在当时那个无情的资本主义社会竟然也有这样的世外圣人存在，正是主教的宽大和仁慈深深感化了冉阿让，是他重新燃起了冉阿让心中那快熄灭的希望之火，使他彻底悔悟，开始新的生活。
所以说，冉阿让的命运并不是永远都是那么的悲惨，悲惨的是那时候的整个世界观，就是因为有了主教这样的人，整个世界才有了救世主，整个世界才有可能在水生火热之中艰苦摸索前进。
在主教的感化下，冉阿让开始变得乐于助人，见义勇为得到人民的爱戴，摇身一变成了受人尊敬的市长。
这一切得转变使我既倍感欣慰。
从囚犯到市长，简直是天壤之别，这无疑是人性的巨大转变。
面对着穷困潦倒，世态炎凉，将会产生两种人：第一种是卑微低劣的人。
他们丑陋、自私、贪婪的本性再也无法隐藏。
就如书中的德纳第，他为了钱财不惜一切，一会声称是演员，一会儿又变成了画家，但他再高明也无论如何掩盖不住他丑陋本性的事实。
其实，在当今社会也不乏有一些为了眼前利益而不择手段的卑鄙小人。
如一些凭借职权贪污受贿者；在重大赛事中为得到好成绩而服用兴奋剂者；还有小到考试作弊的人…… 作者想告诉我们的是：做一个真正的自己，任何刻意的伪装都将被识破，虚伪在事实面前只有被革灭。
另一种是无论在什么情况下都能永保光明、善良、宽容的拥有高尚情操的人。
洗新革面后的冉阿让变得宽大、善良。
正是那个慈悲为怀的心感化了冷酷、固执，曾一味追捕他的警长沙威。
我再一次被人性的巨大力量所震撼。
愿我们身边多一些主教般光明的使者，愿他们像纯洁的天使般永远守护着人们心中那份慈悲为怀的心，更希望有更多的人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。
社会需要这样的人，世界需要这样的人。
只有这样，我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界。
平凡的世界读后感，800字，一般水准……别太深奥
《平凡的世界》时间跨度是七五年至八五年。
发生地点在广袤的黄土高坡上一个叫做双水村的地方。
基本上整部小说是写双水村的变化和双水村的人。
在这个十年里，中国又发生了惊天动地的变化。
双水村及双水村的人是中国和中国人民的缩影。
在那段年代里，文化革命结束了，上台执政带来了改革开放。
我不想详细的叙述小说的内容，实际上里面包含了当时社会生活的方方面面。
路遥显然是想用一种现实主义的笔法细致的勾勒出一幅宏大的社会画卷。
在里面各个阶层不论性格面貌都栩栩如生的人物我随口都能数出好多。
这是很重要的一点，因为路遥的精湛的小说功底，极其严肃的写作态度，使这部小说具备了作为那一段历史最好的辅助教材。
显然，我无法做小说评论，这当然是因为水平的原因。
但是这部小说给我最大的教育意义则是一种对农民的深刻理解。
现代城市年轻人可能很难真正理解农民。
农民的生活，农民的想法。
农曾经过的日子，农民现在和未来他们也不会关心。
实际上笔者本人也不曾有过真正的了解和认知。
如果要有这种水平的想法恐怕必须经历过农村生活。
但是间接知识也能够贷给我们启示和触动。
这就是《平凡的世界》，这就是《徐三关卖血记》。
这些小说能够深刻的反映农民的生活和喜怒哀乐，读完这些小说从某个意义上说我们也经历过了那个时代，也曾在田中挥汗如雨。
这些书的现实意义在于中国的现状，在于历史的延续，在于未来的展望和我们年轻人自身的提高：对人性的理解，对中国的理解，对构成中国大地那一片片生命陆地的人们的理解。
另外一个方面，我很喜欢路遥的出发点——平凡的世界。
他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万 座村落中的一座。
但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。
比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。
作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。
在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。
在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。
这点从孙少平身上得到最突出的体现，。
当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他选择的是煤矿。
这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。
他选择了平凡。
流汗一点也没影响我的心情，相反我觉得这是一种很肆意的享受，随着汗水从毛孔里流出来，全身的每个毛孔都无比通透，它洗净了肮脏的空气钻进毛孔的污尘，也让我觉得心情更加放松，不喜欢有空调的环境，冷空气总让我有负罪的感觉，总觉得屋里是凉快了，但也因此让那些没有空调的人家要忍受更高的温度。
身边又有了书，我好像又回到了小时候无忧无虑的年代，妈妈在给我们做饭。
我抱着一本书死啃，等着香喷喷的辣椒炒肉上桌，吃完饭的午后，我又可以在大人们沉沉的午睡时，伴着声声的知了声和大街上三三两两徜徉的人们再度进入我某个没到结局的故事中。
只是现在妈妈不在我身边，我此刻唯一觉得遗憾的事儿。
我完全沉浸在《平凡的世界》里，这部获得矛盾文学奖的巨著曾经让多少人热泪盈眶，五六十年代出生的人谁没有在主人公孙少安和孙少平的身上找到自己的影子。
我是八零后的一代，在读高二时第一接触到这本书就被里面的故事吸引。
事隔八年，我再次被书中的人物和故事感动。
特别是当我有了一些生活的经历之后，我的感动比八年以前来得更加真实。
也因此更加相信《平凡的世界》是路遥用生命写出来的巨著。
也更能理解父母曾经年轻和年少的年代。
活着从来就不容易，选择任何一种活法也会有他的艰难：带着理想主义的孙少平，和现实主义的孙少安兄弟俩，以及他们身边所有的人都在生活的重压下顽强的坚持。
孙少安，一个聪明过人，每每考试得第一的男孩13岁开始放弃了读书生涯，到家务农并从此担负一家人的生计；文革的时候因为多为本队的人多谋了一点自留地而被无情的批斗；到了改革开放后自己好不容易经营起来一个砖厂，可是他的精神支柱和生命的源泉——他爱和爱他的妻子却得了肺癌。
而他的弟弟孙少平，这个因为接触过大千世界而内心向往高尚生活的年轻人，命运却一次又一次的和他开玩笑，他本来在农村中学教书，教了两年后失去了这份体面的工作；后进城务工，每天繁重的工作中他唯有与书作伴，幸运的是，他被省长的女儿，大方漂亮的田晓霞爱着，并且爱的深沉而执著，这对于孙少平来说，是何等的幸运啊。
可是，就在他们爱到深处的时候田晓霞因一次采访被洪水夺去了生命；孙少安的生命顿时失去了光彩。
每翻一页，我都期待他们有个美好的结局，但是这两个想按照自己的理想生活的青年被生活的种种不幸左右打击，到书的结尾还是面对重重困难。
但是，最珍贵的是：他们到最后也没有放弃对美好生活的向往……是啊，这才是真正的，平凡的世界，无论是在农村，在城市，在过去，在现在，在将来。
这也许是《平凡的世界》带给我的启示：只要活着，就一定要有希望
除了有希望，还要勇敢的面对自己的希望，就算是坎坷，也不言放弃……
悲惨世界
《悲惨世界》。
读起来甚是晦涩和平淡，都不知道作者要说什么。
这大概是大多数朋友一开始接触这本书时的感受。
然而，只要你坚持下来，再坚持一下，就会发现里边一个个受难的灵魂描写是多么逼真，因理性而深邃。
芳汀，我们看着她由一个天真的少女一步步堕入苦难的深渊，纵有些许援助之手，终不免归于毁灭。
一开始，Two Fours,她就这样跟着这帮人优哉游哉、寻欢作乐。
这是怎样一种状态呢
完全不考虑自己的未来与这样任性的后果。
她什么都不想，甚至一辈子都没有想过什么，她理所当然地将自己的一辈子依附于一个男人，一群年轻人，天真地以为这就是生活，就是生命。
惋叹
异变突起
四个男人理所当然的离她们而去。
哼，又是“理所当然”，这是一个怎样的世界啊
没有依靠的芳汀决定回家乡靠自己的劳动度日，并且养活自己心爱的孩子。
在路上，她无意遇到了一户开的人家，他家有两个可爱的小姑娘，她决定把自己的女儿托付给他们。
谁又知道，这个决定正是把她推向苦难深渊的罪魁之一
谁也没有办法避免和挽回这一切，就因为她额头上分明刻着“穷人”两个字。
你是弱者，你理应遭遇不公，这有什么值得谈的，这就是这个社会的逻辑
愤慨
谁叫这是一个故事呢
故事就是有这样那样的巧合。
她进了化名为马德兰的冉阿让的工厂干活。
可不久情况又有变化了，昧心屡屡向芳汀索要各种费用，而此时，有人察觉了她的“身份”、她的“过去”，她有“私生子”的“耻辱”的过去。
这个社会就是这样，虚伪地讲什么道德伦理，在他们自己都还不具备自己所要求的一切时，就充作法官审判别人了。
失去生活主要来源的芳汀开始做各种粗活，因为她还要供养她的小宝贝哩
她默默的做着一切，让我们不禁越看越心酸。
同情
见芳汀不好好寄钱了，就想各种办法谎称“小百灵鸟”生病了，重病，急需钱。
芳汀的情况越来越不妙，她连自己都顾不了，可她还是装作麻木地剪掉了一头漂亮的金发，接着又拔掉了自己的门牙
那时她是怎样的心情呢
没有悲伤，没有遗憾，没有惋惜，没有追悔，没有怨恨，她没有了常人应有的感情，反而因为女儿的病可能会很快好起来而高兴
悲痛
没有办法。
她当了妓女。
接着因为一个贵族公子的无礼而被沙威问罪。
她很不幸，她为自己申辩，她以为她有这样的权利；她又很幸运，她一生最敬重的“马德兰先生”又来救她了。
就在此时芳汀对这个“坏蛋”的态度转变了。
她多么善良，多么容易改变观点。
她好天真，以为人都像她想的那样好。
因为重病她被送入医务室治疗。
这里应该是她一生中度过的最快乐的时光了，不是我咒她，她的一生确实是太悲苦了
他开始强烈的想念孩子了，她想要她在她身边。
马德兰先生在努力地帮她，可他也不是万能的，更加贪婪了，他们想在“小百灵”身上大赚一笔。
后来连马德兰本人都陷入了麻烦，这件事被一拖再拖。
再那个夜晚，马德兰赴重罪法庭的那晚，芳汀满心以为他会按时来看她，她固执的等待。
病中的她以为他接自己的宝贝女儿去了，满心欢喜，热切期盼。
可上帝还是丢给她一个灰暗冰冷的结果，握着马德兰先生的手，她幻想女儿已经接来了，并且乖乖地不吵不闹以为这样就可以见到她了。
一个充满温情的小女人情态展现在我们面前，可越是这样越让我们感到悲痛欲绝
上帝啊
归于寂灭。
冉阿让（Jean Valjean） ——一个逃犯，英雄和圣人的故事 事实上《悲》剧里真正的圣人是米里哀，这个在小说中占据了开头几个章节而在音乐剧里只是一闪而过的角色。
中的声音清澈得脱俗，怀着一种直接来自上帝的怜悯，短短几句唱词颇为感人。
由他所引导出的“善”被冉延续下去，贯穿整剧。
冉阿让，这个在监狱里就给这个社会定了罪的“恶徒”能在这短短的相遇之下接受这种博大力量的感染并自我拯救，这在音乐剧中也许会显得很突兀，毕竟它把雨果大篇幅的心里话动浓缩为一首What Have I Done? 在我看来这种改编的效果还是比较好的，我们不该忽略雨果所相信的人天性中的“善”——冉在年轻无知时就已经表现出知恩图报，为亲人献身这些善良的天性（my sister’s child’s close to death）。
在这个转变过程中理性的思考也起了很大作用—— “冉阿让只是个无知的人，并不是个愚蠢的人，他心里生来就燃着性灵的光。
” 《悲》剧中冉有许多内心独白的地方，比如What Have I Done?和Who am I?这两段独白体现了基督教关于自我拯救的思想。
冉正是通过一歩歩的自我拯救修缮自身，成为一个虔诚的圣徒。
他拯救自己，也拯救他人。
Bring Him Home悲天悯人的独白，我在听的时候似乎看见从云霄中透下一线光照在冉的身上，而冉正低头无限怜惜地看着。
——If I die ,let me die,let him live 小说中的冉进入街垒后一直不声不响地帮助和照顾起义者，另一方面他又不愿用子弹伤害国民自卫军人，似乎他背负的是众人的苦难，“他是拯救众人的人。
”公白飞这么说。
但是冉阿让这个“圣人”与米里哀又不同，他身上带着更多的性情，人情味更浓。
在他心中“人”这个字向来就是比“法律”“秩序”这些字眼要大，从音乐剧一开始与沙威的对峙他就表明不愿做a slave of the law。
他表现出的顽强和不卑不亢正体现了一个人的尊严。
他把芳汀临终的嘱托当作自己的责任去完成，在我看来这是他天性中的亲情扩大为了一种博爱，（冉的姐姐在他坐牢的时候带着最小的孩子去巴黎做了女工，从此音讯全无）以后他与的感情也是对他失去的亲情的一种补偿。
芳汀（Fantine） ——社会收买了一个奴隶。
向谁收买
向贫苦收买。
“金发美人”芳汀，雨果曾写“芳汀就是欢乐，芳汀也就是贞操。
”芳汀是美的，雨果毫不吝惜笔墨来描写美人；芳汀有自爱自重的美德。
看这样一个人堕为公娼尤其叫人难受，芳汀的自重反而造就了她的不幸。
《悲》剧中刚出场时芳汀还是位风韵犹在的美人，I Dream A Dream悼念她对爱情的忠贞和逝去的欢乐时光。
为了女儿芳汀廉价出卖了自己，接受社会的压迫。
(——“它压迫妇女，就是说压迫柔情，压迫弱质，压迫美貌，压迫母性。
”) （Marius） ——他正处于人生中深沉和天真几乎相等各占思想一半的时期。
“我能想象的爱情是怎么回事
马吕斯是一种雾气，他也许找到了一种水蒸气。
马吕斯是各诗人类型的人。
所谓诗人，就是疯子……一往情深竟然忘了亲吻。
在地球上玉洁冰清，在无极中成双成对。
他们是两个能感觉的灵魂，他们在星星里就寝。
”——格朗泰尔 马吕斯这个浪漫情人脑子里装着最纯洁的爱情，据说他是青年雨果的写照，他追求如同雨果之追求。
也许因此马吕斯的感情才写得如此细腻。
看小说的时候一直不喜欢马吕斯。
是因为他优柔寡断，太感情用事
还是因为他性格保守，思想不成熟
还是因为他对冉阿让的误解
是因为他显得真实才让我不喜欢吗
我似乎得不出一个确切的答案。
看第三遍小说的时候我得出的结论是：他为爱情而盲目的行为让我不舒服。
我丝毫不是贬低爱情，但是就像是先生所说的，生活中有些原则是在爱情之上的，爱情并不是生活的全部。
马吕斯，在他思想摇摆不定左右为难时，常是爱情影响了他的决定，而他后来对冉阿让的曲解显得不理智，我看这其中对的爱也有很大影响。
我这么说可能太苛刻了，毕竟马吕斯还有许多高贵的品格。
在我眼里，马吕斯的动人之处就是他的善良和真挚，对爱情的忠诚，对友情的忠诚。
音乐剧中尤其如此。
他在朋友们大谈革命时冒失地闯进来抒发自己的春梦；他对爱潘妮也毫不掩饰自己的感情（Eponine!I’m lost until she’s found）他甘愿与朋友共生死（my place is here,I fight with you!）为朋友们的死他真切地悲痛（Oh my friends, my friends, forgive me that I live and you’re gone）。
珂赛特（Cosette） ——她让见到她的人仿佛感到如见春光，如见晓色。
珂赛特也许是雨果心目中的理想情人，她美丽，温顺，天真纯洁，对父亲和情人都十分顺从。
不过这使得她的个性被冲淡了，没什么特色。
小说中除了描写她与马吕斯的恋爱经过还比较，以后就没什么意思了。
音乐剧中的珂赛特依然是位乖巧的大家闺秀，她的幸福是由芳汀，冉阿让还有爱潘妮的苦难换来的，同情的眼光自然会集中在其他三人身上。
爱潘妮（Eponine） ——贫苦中的一朵玫瑰。
Her life was cold and dark, yet she was unafraid. 她没有美丽的容颜，高贵的身份，得体的谈吐，优雅的姿态，她的第一次出场，就是这样的突兀。
是的，这个姑娘有着无数穷苦人共有的缺点，肮脏，无礼，没教养，粗鲁….没有人来教导她是非观念，甚至于——羞耻心。
生活的苦难过早的压到了她的肩上，她不得不用瘦弱的肩膀去承担。
她还不满十六岁，这本该端坐在闺房，对镜贴华黄的美好年华。
她像野地里的一株无人看管的杂草，任凭风吹日晒，慢慢竟也长大了。
她心里，只有一个简单的念头，就是——活下去
她害怕被拒绝，不在乎使用任何一种手段，即使是，交付自己的身体。
饥饿像一匹恶狼，时时啃噬她虚弱的身体。
她一无所有，唯有苦难生活赋予她的，杂草般坚强的毅力，独立，大胆而热烈的性情。
这个美好男子，马吕斯先生，猝不及防的闯入她的生命。
这个人跟她所见过的任何一个男子都不一样，在她不长的生命里，见过的男人种，她自他们浑浊的，贪婪的，狠毒的.....眼睛里看到的，无一不是——目的。
马吕斯先生没有，他的眼神清澈，像一片没有被污染的天空。
里面，有白云的冰块轻轻碰撞，明净而纯洁。
这眼睛里，有种说不出的感觉，让她感到圣洁，也让她感到羞耻。
这是她第一次，有这样的感觉。
以致她对自己长久习以为常的生活，有了一丝犹疑。
这个骄傲而天真的姑娘啊，她不知道，这样的眼神，叫做悲悯。
从此，开始了她矛盾而痛苦的挣扎。
爱情，来得那么迅疾。
有的时候并不需要特别理由，或许只是一个不经意的眼神。
爱的那么疯狂，又那么绝望。
仿佛中了邪一般，迷恋上他的一切，好奇他的一切。
像被鬼附了身，不由自主的尾随他的身后。
冻得通红的双脚踏过冰冷的伦敦大街，走过马白夫公公的小园子，市镇府，郊外那栋大房子，咚咚作响，像一阵风。
当她用那张愁苦的脸看着你，不管何时，不带任何的表情，仿佛活了几千几万年，洞悉了世事沧桑。
只有那双空洞的大眼睛，偶尔闪过的光亮神采，才让人惊觉，这是个青春正好的姑娘
那是她在看到他的笑容时，瞬间流露的真情。
更多的时候，她冷漠的脸庞，是不太高明的面具，小心翼翼的掩藏着隐秘的心事。
她在窗口偷偷张望，珂赛特，高贵而美丽的富家小姐，白皙秀丽的面庞，金色卷发，丝绒帽子，带绣花的裙子，缎带短统靴。
一切都是那么顺理成章，理直气壮。
更重要的是，他爱她啊。
当她告诉他，她已经得到了地址时，她明明白白的看到他眼中，是抑制不住的狂喜，闪耀的光芒，像一小簇火红的火焰，烫伤她的眼睛。
虽然是意料之中地结果，可她仍固执地给自己一个虚无的希望，如今这残酷的现实给她重重一创。
她再也无法掩饰内心的失落，那双哀怨的眼睛分明出卖了她。
哦，她喃喃地说，你看他是多么地开心。
她的感情，是无根的浮萍，漫漫疯长，却难以依靠。
更加的沉默，像是生活在黑暗中的精灵，只剩下隐约的黑影。
日日在花园中花前月下幽会的情侣，两个沉浸在无边的甜蜜缱绻中的男女。
不会知道，漆黑幽暗的花园外，还有个孤单而绝决的身影。
每日以朝圣者的姿态，无比虔诚的来赴她，一个人的，约会。
她端坐地上，一身破衣，摆弄着乱糟糟的头发，口内无所谓的哼着不成调的曲子。
本来漫不经心的调子，在这个姑娘的声音里，却听到了一丝幽怨，哀伤，让他人的心也被无端揪起。
日日与她相伴的，是一把清冷月光，半盏昏黄路灯，斑驳的院墙，还有，好似能吹透人心的，冷风。
风起，树叶烦躁的沙沙作响，她瘦弱的肩头，微微震颤。
他们更不会知道，她那一日为他们抵挡的一场，残酷灾难。
她的对面，是父亲，以及他带来的一群魔鬼。
他们叫嚣着，咆哮着，她被激怒了，紧紧护着门口，口气凶狠而坚决。
不是没有恐惧，她清楚的听到自己的牙齿咯咯乱响，心怦怦地跳。
但是她更清楚的知道，她该做什么。
战火纷飞的巴黎街头，子弹呼啸而过，穿透了手掌，穿过她单薄的身体。
喧嚣声，号叫声，哭泣声……她自这嘈杂声中，转头，搜寻——那个俊朗的身影，依然完美的让她心醉。
她心安然，凄然苍白一笑，柔弱中带着满足。
用尽所有力气爬到他的身边，在她终其一生去守候的男子怀中，完成了她短暂生命中的最后一次舞蹈。
她对他说：我想也许我早就有点爱您呢。
这大概是她说过的最深情的一句话。
其他的，都不在意了。
赤裸双脚走过的路，漫漫长夜里的守候，无数日子在他身后追寻的虚无影子，为他们抵挡的一场灾难，以及背叛了的父亲…….这一切是落入了光怪陆离的宇宙隧道，还是湮灭在历史的灰烬里，都不在意了。
这个女子，是乱世里一朵盛放的玫瑰，坚强，独立，热烈。
总是知道自己该干些什么。
即使在最后一刻。
沙威（Javert） ——他用直线的眼光去理解人世间最曲折的事物，他深信自己的作用，热爱自己的职务。
他做暗探，如同别人做神甫一样。
在沙威刚出场时，雨果就将他的复杂性格展现在读者面前，使这个人物一出场就相当吸引人，而且他一出场似乎就做定了冉阿让的死对头。
音乐剧中一开场就把二人的对立关系摆在观众面前，使人印象深刻。
事实上，沙威与冉阿让两人追捕与被追捕的关系在小说和音乐剧中都是一条主线。
按照惯常的套路，冉阿让，这个“英雄和圣人”，在他走上圣殿的道路上也需要一个强劲的对手，一个厉害的角色。
这个对手不仅能给他造成各种险境，而且在人格上也足以与他相抗衡。
因此沙威这个形象，既要与冉阿让相对立，也不能有任何卑劣低下的品性，何况已经有了一个小人德纳第。
（“沙威凶，但决不下贱”）按照雨果的说法，是既让人憎恶又着实令人钦佩。
看过评论说沙威被看作现代警察的典范形象。
他冷峻，机警，有锐利的眼光和猎犬般的嗅觉，追捕犯人可以乔装打扮成乞丐侦察，那种执着和毅力让我想到了福尔摩斯，（雨果的确用当时的一个真实的侦探维多克来形容他）你甚至会感叹沙威生不逢时。
可以说沙威的性格达到了一种另类的完美。
这种完美的最大特点也是最大缺陷就是冷酷和缺乏人情味。
所有温情，浪漫这些词都与沙威这个名字风马牛不相及，而他所有可以称之为热情的东西都放在他的工作上。
这个似乎天生就要做警察的人，对自己的职责有一种偏执的狂热，在他眼里“法律”“秩序”就是一切。
（这种人格的一个对立面是冉阿让，另一种对立的表现形式则是安灼拉。
） （The Confrontation）“Valjean, at last, we see each other plain……”沙威的那种表情（参见TAC录像）就像是猎人看着已入陷阱的猎物——“执迷于某种信念的人，在纵姿暴戾的时候，有一种寡而诚的欢乐，这样的欢乐，莫名其妙地竟是一种阴森而又令人起敬的光芒。
”此时的沙威正处在这样一种光芒中。
至少我们可以说沙威是无愧于他自己的。
沙威很少去思考什么，他总是对自己该做的事情十分清楚。
而当他真正开始思考的时候，也走到了生命的尽头。
为 了捍卫自己的信念，沙威只有去死——这同样是他过激的耿直性格决定的。
他跳进了塞纳河最凶险的激流中，离开了这个“属于冉阿让的世界”。
安灼拉（Enjolras） ——当他那运用心思的神色从眼中射出来时，人们见了，也许会说他在前生的某一世便经历过革命风暴了。
一直想把安灼拉跟沙威做一个比较。
这两个人在小说和音乐剧中都没有什么必然的联系，而在我眼里却有如此多的相近之出。
性格上同样是刚毅，冷峻，自信，坚定，对待敌人同样凶猛骇人，对自己的信念同样是执着到了近于偏执的地步。
在生活习惯上同样是自制，独居，女性和浪漫这些词与他们都毫不搭边。
不同的是两人一个是外貌阴森的形彪大汉（在雨果的笔下可以说是相当丑的）一个是外形英俊的娇弱青年；一个生来就做了社会制度的卫护者，另一个天生就是革命者。
小说里说沙威做暗探如同别人做神甫一样，音乐剧里的安灼拉的一句：“Here upon these stones we’ll build our barricade”，正用了耶稣那句：“Here upon these stones I’ll build my church”。
我眼中的安灼拉与另一个的最大区别就是他的热情和人情味，这不仅仅是价值观的区别。
沙威的冷是南极式的严酷，安灼拉的冷是覆盖在火山表面的冰层，他的热情似乎随时能带着岩浆爆发出来。
他的冷静是他的武器。
“一个人能冷若冰霜而又猛如烈火，这真是不可思议。
”——博须埃 如果说《悲惨世界》的两个大背景是残酷的社会和壮烈的革命，沙威象征了前一个，安灼拉则代表后一个。
提起安灼拉，似乎就能想象到《自由引导人民》这样的画面，能看见他身后街垒上的飘扬的红旗和滚滚的硝烟。
有时我觉得他跟那面红旗已经联成一个整体，音乐剧中安灼拉最后也是死在红旗上。
一方面他有过激的思想，在要求进步的道路上坚持使用暴力；另一方面他的眼光放在人类的解放上，他是个理想主义者，却不是个空想主义者，这种对理想的感情真挚而高尚。
在我看来《悲》剧的整个色调是灰暗的，唯有有三种光曾照亮这个舞台——冉阿让的仁爱是乌云密布的天空透下来的光，马吕斯与珂塞特的爱情是世俗间迸发的温馨的光，安灼拉则是耸立巴黎城市之上的火炬，虽然未能长存，却以它的光和热照亮过一些人。
在安灼拉的性格种，我最看重的也是热情和人情。
小说中的安灼拉坚持暴力也仇恨杀戮（“死，我利用你，但是我恨你”）；他在毫不犹豫开枪打死一个年轻军官的同时会流下一滴眼泪。
（Enjolras的中文译名里正有一个灼热的“灼”字，不知是巧合还是有意） 格朗泰尔（Grantaire） ——他的精神可以不要信念，他的心却不能没有友情。
这是种深深的矛盾，因为感情也是一种信念。
在一群朝气蓬勃的年青人中总会有这样一两个人：他说起话来哇啦哇啦，狂放不羁，行为浪荡滑稽，疯疯癫癫，而他本性又是忠厚的，与大家的关系相处的都不错。
他是这个坚定团体里的小扰动，是一道调味剂。
格朗泰尔无疑属于这样一种人。
不过他在小说里最大的作用是充当“安灼拉的背面”和“安灼拉的卫星”。
“一个无所不疑的人依附一个一无所疑的人，这是和色彩配合律一样简单的。
” 我在读小说的时候曾认为安灼拉最大的失败不是起义没能推翻政府，而是要跟格朗泰尔这么个荒唐的家伙纠缠不清“他经常受到安灼拉的冲撞，严厉的摈斥，被撵以后，仍旧回来”（这种感觉可以在CSR里找到） 不过在音乐剧里格朗泰尔还是能够获得安灼拉的信任。
在那一群性格各异的青年学生中，不是温和儒雅的公白飞，不是聪明潇洒的古费拉克，不是多情善感的勃鲁维尔，而是格朗泰尔的形象被突出，也许正是因为他与安灼拉和马吕斯的性格都如此不同。
但是我觉得音乐剧的格朗泰尔这个形象加入了许多小说里属于古费拉克的东西。
他喜欢揶揄马吕斯，喜欢说些豪迈的玩笑话（Give me brandy on my breath, and I'll breathe them all to death!TAC录象中，格朗泰尔把手臂靠在马吕斯肩上，马吕斯用手扇了扇鼻子，好象真的被他的冲天酒气熏到了）在大家都慷慨激昂高歌Do You Hear The People Sing?时只有他摆出一副满不在乎的样子站在一边（TAC录象）。
这个对什么都怀疑都不在乎的酒鬼也有在乎的时候，Drink With Me在酒精的催化下他的怀疑精神又一次被激发出来。
TAC唱的极其痛苦，也许本不该如此痛苦的，他是在质问安灼拉吗
他在为自己和朋友的死感到不值
难道他不是已经做好了要和大家一起牺牲的准备
也许在死亡真正到来的时候人会对曾经认定的事情又会有一些动摇。
TAC中，格朗泰尔台起眼睛，毫不畏惧地面对安灼拉严厉的眼光，他这个“背面”也会小小地反抗一下自己精神的依赖面。
If I die, I die with you.我相信这是格朗泰尔的心里话。
小说中的格朗泰尔又是怎样的
他用温和的眼睛望着安灼拉，嘴里说：“让我睡在这儿……直到我死在这儿。
”——最后格朗泰尔如愿以偿地跟安灼拉一同接受枪决，被打倒在安灼拉脚下，不过在此之前他的确一直在睡觉 伽弗洛什（Govroche) ——你让巴黎和儿童这两粒火星相互接触，便会迸射出一个小人儿。
小说中的伽弗洛什是德纳第夫妇的大儿子，爱潘妮的弟弟，而事实证明孩子的天性跟父母没有太大关系。
他热爱自由，乐观大胆，和格朗泰尔一样，他的出现使《悲惨世界》的大背景色彩丰富。
马吕斯是生长在温室里的花儿，只有当他和家里赌气，离开养育自己的温室后才成长起来；伽弗洛什则是生来就被摔在巴黎的街道上，是生长在污泥里的小草，散发出奇异的芬芳。
有两种东西伽弗洛什似乎是天生的：英雄气概和文学天赋。
（“伽弗洛什是个有文学修养的野孩子”）他的文学修养偏向喜剧方面。
伽弗洛什对民谣非常熟悉，喜欢自编自唱，“他生来就有那么一种无法形容无从预料的风趣”。
“有两种事是他经常想到却又始终没有做到的：推翻政府和缝补自己的裤子。
” 伽弗洛什的加入表现出了巴黎的革命气氛，他的加入使起义增加了欢快的节奏。
“给你一枝步枪
”古费拉克说。
“嘿
”伽弗洛什回驳说，“为什么不
一八三O年我们和查里十世翻脸的时候，我便有过一枝
” 安灼拉耸了耸肩头。
“要等大人都有了，才分给孩子。
” 伽弗洛什趾高气扬地转身对着他回答说：“要是你比我先死，我便接你的枪。
” “野孩子
”安灼拉说 “毛头小伙子
”伽弗洛什说 我想连一贯严肃的安灼拉这时都不禁莞尔。
伽弗洛什就象只小牛虻，快乐地在巴黎的街垒中飞来飞去，这里叮一下，那里刺一下。
有他在的地方就有欢乐的气氛。
小说里的伽弗洛什大概十一二岁，音乐剧里的好象更小一点。
在音乐剧里，伽弗洛什总是摆出一副“小大人”的样子，言语带着调侃。
Little People是属于伽弗洛什的诙谐的主题，他用这个主题嘲笑沙威，最终也在自己的歌声中倒下。
在枪林弹雨中唱歌的伽弗洛什更象个小战神，在中弹后还坚持把几句歌词唱完：“我是倒下了，这只能怪伏尔泰……”不过小说中伽弗洛什的法国歌谣让人看不懂，也许这就是英文版改成简单的Little People的原因。
CSR的伽弗洛什听起来比较年幼，好象有些底气不足，但我觉得他表现的中弹时候的感觉也是真实的，小家伙似乎是疼得咬着牙唱着歌在鼓励自己，不过没有小说中小伽弗洛什的那种气概了。
德纳第夫妇（Thenardier) ——作恶的穷人 关于这两个人似乎没有太多好说的东西。
雨果借这一对夫妇说明有时人的罪恶无法解释的。
如果说冉阿让是被他天性中的“善”所拯救，德纳第估计在成人之前就已经让它湮灭了。
小说中德纳第太太对女儿的母爱还可看作是仅存人性的表现，德纳第本人则是个不折不扣的无赖和恶棍，他为了钱可以坑蒙拐骗无所不作，不过怎么也发迹不起来，最后还沦落成了乞丐流氓帮主。
（爱潘妮的性格中也许还有一点与父母相象的地方，但他们居然能生出象伽弗洛什这样天性优良的品种，真是遗传学上的奇迹） 在这部壮丽的音乐剧中，有圣人，有英雄，有浪漫的情人，也要有小丑式的小人来作陪衬，德纳第夫妇在音乐剧中的作用除了推动情节发展就是搞笑。
德纳第出场时打着酒嗝，那副行头和那德行怎么看怎么让我想到文学上著名的吝啬鬼；德纳第大娘不是泼妇就是巫婆的形象，或者是二者的结合（每次我听到她在那作出一副自怜的感叹：“Think he's quite a lover but there's not much there……”总是要笑出来）
