思路决定出路读后感
《思路决定出路》这是一本引导我们为人、工作、处世的教科书，让我们懂得了每做任何一件成功的事情背后都有一个正确的过程和方法，更有一个正确的思路。
本书给出了很多正确做事的正确思路。
书中也讲了很多哲理故事，使深奥的哲理变的简单易懂，使人难以忘记。
读了这本书以后有利于重塑自己的人生观。
同时给自己提供了很多解决实际问题的正确方法。
思路决定出路，结果改变人生，是啊 每个人都有自己的想法和生存的方式。
面对社会的压力和生存的压力。
我们为了生存而去努力。
每个人都渴望成功，每个人都希望过上更舒适、更富有的生活。
但并非每个人都能如愿。
能够实现愿望的人，不一定比你付出更多的汗水，但一定比你付出了更多的思考。
成功人士与普通人最大的区别在于：思考模式的不同。
就像面对同样的1万块钱，有的人拿去做了投资的成本，有的人则存进了银行。
两种不同的思路，可能就决定了两个人若干年后不同的生活。
把钱用于投资的那个人，5年后可能已经做了老板，资产可能翻了几番；而存进银行的那个人，可能还过着以前的老日子，照样是朝九晚五地给别人打工，依然是发了工资赶紧去银行。
习惯的思路不变通，穷日子就会过得没完没了。
成功总有方法，想成功就要找方法。
而思考是一切正确策略与方法的起源。
思考其实就是问与答的过程。
当你做一件事情没有达到目标时，问自己一个为什么，问自己问题出在了哪里，然后自己给出答案。
一个好答案就是一条通往成功的康庄大道。
不要把希望寄托在父母身上，也不要把希望寄托在子女身上。
把希望寄托在你自己身上，就寄托在现在。
靠自己，靠自己的思考和改变，走出一条属于自己的路，并且越走越远
”
骆驼祥子读书笔记20篇
骆驼祥子他们的车破，又不敢“拉晚儿”，所以只能早早的出车，希望能从清晨转到午后三四点钟，拉出“车份儿”和 自己的嚼谷。
他们的车破，跑得慢，所以得多走路，少要钱。
到瓜市，果市，菜市，去拉 货物，都是他们；钱少，可是无须快跑呢。
赏析: 车夫的坎坷和悲惨生活，深刻的揭露了当时社会的黑暗他决定去拉车，就拉车去了。
赁了辆破车，他先练练腿。
第一天没拉着 什么钱。
第二天生意不错，可是躺了两天，他的脚脖子肿得象两条瓠子似的，再也抬不起 来。
他忍受着，不管是怎样的疼痛。
他知道这是不可避免的事，这是拉车必须经过的一关。
非过了这一关，他不能放胆的去跑。
赏析：写祥子遇到的困难，揭露了当时社会的黑暗，和社会底层人民的幸苦他不吃烟，不喝酒，不赌钱，没有任何嗜好，没有家庭的累赘，只要他自己肯咬牙，事儿就没有个不成。
他对自己起下了誓，一年半的工夫，他——祥子—— 非打成自己的车不可
是现打的，不要旧车见过新的。
赏析：写出了祥子的坚定和自信他不甚注意他的模样，他爱自己的脸正如同他爱自己的身体，都那么结实硬棒；他 把脸仿佛算在四肢之内，只要硬棒就好。
是的，到城里以后，他还能头朝下，倒着立半天。
这样立着，他觉得，他就很象一棵树，上下没有一个地方不挺脱的。
他确乎有点象一棵树，坚壮，沉默，而又有生气。
赏析：运用比喻的修辞手法形象生动的写出了祥子的坚定性格与锲而不舍的精神他得另去找事。
自然，他得一边儿找事，还得一边儿拉散座；骑马找马，他不能闲起 来。
在这种时节，他常常闹错儿。
他还强打着精神，不专为混一天的嚼谷，而且要继续着积 储买车的钱。
可是强打精神永远不是件妥当的事：拉起车来，他不能专心一志的跑，好象老 想着些什么，越想便越害怕，越气不平。
假若老这么下去，几时才能买上车呢
为什么这样 呢
难道自己还算个不要强的
在这么乱想的时候，他忘了素日的谨慎。
皮轮子上了碎铜烂 磁片，放了炮；只好收车。
更严重一些的，有时候碰了行人，甚至有一次因急于挤过去而把 车轴盖碰丢了。
设若他是拉着包车，这些错儿绝不能发生；一搁下了事，他心中不痛快，便 有点楞头磕脑的。
碰坏了车，自然要赔钱；这更使他焦躁，火上加了油；为怕惹出更大的 祸，他有时候懊睡一整天。
及至睁开眼，一天的工夫已白白过去，他又后悔，自恨。
还有 呢，在这种时期，他越着急便越自苦，吃喝越没规则；他以为自己是铁作的，可是敢情他也 会病。
病了，他舍不得钱去买药，自己硬挺着；结果，病越来越重，不但得买药，而且得一 气儿休息好几天。
这些个困难，使他更咬牙努力，可是买车的钱数一点不因此而加快的凑 足。
整整的三年，他凑足了一百块钱
赏析：写祥子遇到无数的困难，突出祥子和当时人民生活的坎坷，揭示了当时社会的黑暗拉了半年，他的希望更大了：照这样下去，干上二年，至多二年，他就又可以买辆车，一 辆，两辆……他也可以开车厂子了
可是，希望多半落空，祥子的也非例外。
赏析：写出祥子的希望与开心，最后一句是过渡句，这一段为下文祥子的车被抢做铺垫可是，谣言，他不信。
他知道怎样谨慎，特别因为车是自己的，但是他究竟是乡下人，不城里人那样听见风便是雨。
再说，他的身 体使他相信，即使不幸赶到“点儿”上，他必定有法，不至于吃很大的亏；他不是容易欺侮的，那么大的个子，那么宽的肩膀
赏析：写出了祥子的自信，所以不相信谣言，也为下文车子被抢做铺垫战争的消息与谣言几乎每年随着春麦一块儿往起长，与刺刀可以算作北方人的希望 与忧惧的象征。
祥子的新车刚交半岁的时候，正是麦子需要春雨的时节。
春雨不一定顺着人 民的盼望而降落，可是战争不管有没有人盼望总会来到。
赏析：从侧面写出作者对战争的厌恶谣言吧，真事儿吧，祥子似乎忘了 他曾经作过庄稼活；他不大关心战争怎样的毁坏田地，也不大注意春雨的有无。
他只关心他 的车，他的车能产生烙饼与一切吃食，它是块万能的田地，很驯顺的随着他走，一块活地， 宝地。
因为缺雨，因为战争的消息，粮食都长了价钱；这个，祥子知道。
可是他和城里人一 样的只会抱怨粮食贵，而一点主意没有；粮食贵，贵吧，谁有法儿教它贱呢
这种态度使他 只顾自己的生活，把一切祸患灾难都放在脑后。
赏析：写出祥子的乐观，也从侧面写出了战争的坏处，和作者对战争的厌恶他越想着过去便越恨那些兵们。
他的衣服鞋帽，洋车，甚至于系腰的布带，都被他们抢了去；只留给他青一块紫一块的一身伤，和满脚的疱
不过，衣服，算不了什么；身上的伤，不就会好的。
他的车，几年的血汗挣出来的那辆车，没了
自从一拉到营盘里就不见了
以前的一切辛苦困难都可一眨眼忘掉，可是他忘不了这辆车
赏析：写祥子几年血汗买来的车被抢还被打伤，深刻的揭露了当时社会的黑暗吃苦，他不怕；可是再弄上一辆车不是随便一说就行的事；至少还得几年的工夫
过去 的成功全算白饶，他得重打鼓另开张打头儿来
祥子落了泪
他不但恨那些兵，而且恨世上 的一切了。
凭什么把人欺侮到这个地步呢
凭什么
“凭什么
”他喊了出来。
这一喊——虽然痛快了些——马上使他想起危险来。
别的先不去管吧，逃命要紧
赏析：从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于堕落的故事，无情地批判了那个社会－－不让好人有出路的主题思想。
这些日子，他的血似乎全流到四肢上去；这一刻，仿佛全归到心上来；心中发热，四肢反倒 冷起来；热望使他混身发颤
赏析：写出了祥子的激动和兴奋读后感骆驼祥子》这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的压迫。
祥子是北京旧三十年代一位青年车夫，善良，正直，他的理想是车，拥有一辆属于自己的车。
于是，他省吃俭用，起早摸黑。
三年之后终于得偿所愿，但是那时是抗战时期，北平乱成一团，祥子稀里糊涂地被抓去打杂，更痛苦的是他的寄托－车，也被夺走了。
千辛万苦逃了出来，回到“仁和厂子”继续拉车。
但是痛苦还没结束：厂主的女儿看上了祥子，并诱惑他，祥子上了当，不得不娶了，不多久就死于难产。
虎妞死后，又表示和他一起过，可是当祥子找到一份稳定工作后去找时，才知道已进了“白房子” 并上吊死了。
从此以后祥子就堕落了，以前的善良正直不见了，他憎恨任何人。
拉车也不去了，吃喝嫖赌的恶习也染上了，他可以为金钱出卖朋友，彻底沦为了行尸走肉。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境产生的。
小说，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，如果不是他们的迫害，祥子也不会从充满希望走向堕落，一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾----这不就是可悲的人生吗
也许这才是现实，残酷、悲哀、无可奈何。
理想和现实总是充满了矛盾，它们往往不能调和，然而它们却又同时存在。
社会是现实的，它不会为了一个人的理想而改变，也不会是完美无瑕的。
对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。
然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。
虽然这只是一本小说，但是它折射出了人性的懦弱，毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数，但我们可以在追求的过程中慢慢改变。
毕竟明天会怎样
我们都不得而知，但是我们可以把握今天。
2.真实地描绘了北京一个的悲惨命运。
祥子来自农村，拼命的赚钱，经过三年的努力，他用自己的血汗换来了一辆洋车。
但是没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车；接着反动政府的侦探又诈去了他仅有的积蓄，主人躲避特务追踪还使他丢了比较安定的工作，迎着这一个又一个的打击，他作过挣扎，仍然执拗地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的生活愿望。
但一切都是徒然：用虎妞的积蓄买了一辆车，很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。
他的这一愿望终于完全破灭。
他所喜爱的小福子的自杀，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活任何企求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落：原来那个正直善良的祥子，被生活的磨盘辗得粉碎。
祥子善良纯朴，热爱劳动，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神。
他一贯要强和奋斗，不愿听从高妈的话放高利贷，不想贪图刘四的六十辆车，不愿听虎妞的话去做小买卖，都说明他所认为的“有了自己的车就有了一切”，并不是想借此往上爬。
他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。
作品描写了他在曹宅被侦探敲去了自己辛苦攒来的积蓄以后，最关心的却是曹先生的委托，就因为曹先生在他看来是一个好人；还描写了他对于老马和祖孙两代的关切，表现出他的善良和正直。
他的悲剧之所以能够激起读者强烈的同情，除了他的社会地位和不公平的遭遇外，这些性格特点也起了无法磨灭的作用。
象这样勤俭和要强的人最后也终于变成了头等的“刺儿头”，走上了堕落的道路，就格外清楚地暴露出不合理的社会腐蚀人们心灵的罪恶。
作品写道：“苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。
”又说：“人把自己从野兽中提拔出，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。
祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。
一点也不是他自己的过错。
”正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。
这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙上读者的心坎。
小说还细致地描绘了祥子为了实现自己的生活愿望所作的各种努力。
作为一个没有觉悟的个体劳动者，尽管他怀有改善自己生活地位的迫切要求，看见过蚂蚱吗
独自个儿也蹦得怪远的，可是叫小孩逮住，用线儿拴上，连飞也。
赶到成了群，打成阵，哼，一阵就把整顷的庄稼吃光，谁也没法儿治他们
”尽管这种提法还比较模糊，也没有在作品中进一步用具体的情节正面地表现出来，却仍然可以看出这是探索劳动人民解放道路所得出的一个崭新的结论，显示了他过去作品中所没有的可贵的进展。
3. 二十年代末期，北平，战乱，压迫，金钱，…… 这所有的词融合在一起就是两个字－－祥子。
骆驼祥子。
一个来自农村的青年农民－－祥子，抛开除了自己就空无一人的家，到城里来，天天省吃俭用，拼命拉着赁来的车，没日没夜，为的只是能攒出钱来买上一辆自己的车。
三年在祥子的努力中一晃而过，他有了自己的车，他可以不再受车场主的气，他可以想怎么拉就怎么拉了
可痛快的日子没有持续多久，战乱中的北平危机四伏，正在拉车的祥子莫名其妙的就被军阀的乱兵抓了回去打杂，这一切的困苦祥子都能忍受，但最让他痛苦和愤怒的，是他这辈子唯一的寄托－－用三年的心血与汗水换来的新车，被抢走了。
祥子历尽艰辛逃回了北平，在“仁和车厂”，压抑着满腔的悲怆和痛苦，继续拉着凭来的车。
千辛万苦，当他终于在一个平和善良的人家找到了一份相对稳定的拉包月车的工作后，又因为雇主被特务盯上而被反动政府的侦探以“买命”的名义榨取了他仅有的一点点积蓄，同时也丢了那份安定的工作。
面对这一个个接踵而至的沉重打击，他依然骄傲的抬着头。
他是，高大健壮的祥子阿
怎么能这么轻易的被困难打倒
他不肯屈服。
他要用自己的力气、自己的血、自己的汗来挣出自己和妻子虎妞的饭钱
虎妞以低价为祥子买了一辆车，可本以为又回到从前的祥子却又不得不因为虎妞的丧事而再把车卖掉。
祥子是个善良正直但很要强、肯奋斗的人，他不愿听从高妈的话放高利贷，不想贪图场主的六十辆车，不愿听虎妞的话去做小买卖，因为他认为 “有了自己的车就有了一切”。
他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。
他不喝酒，不吸烟，没有沾染上一点点地恶习，可上天对这个可怜的老实人还是没有半点的怜悯。
无数的打击、挫折，终于把祥子这个“铁打的”人的“铁打的”精神给碾压得粉身碎骨。
他不再那么拼命的拉车，不再烟酒不沾，以前善良正直的祥子不见了，只剩下学会了吃喝嫖赌，可以为金钱出卖朋友的行尸走肉。
可就像作品中写的那样：“苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。
”祥子的堕落不是祥子的错，而是整个社会中的乌烟瘴气使原本善良正直的祥子变了质。
祥子是一个悲剧，他用尽了所有的力，也吃尽了所有的苦，但却依然落了个两手空空。
如果祥子生活在我们这个年代，也许他就不会变成那样的“刺儿头”了。
因为他是那样的要强、那样的善良、那样的正直，为了自己的理想可以放下一切
我们也应当学习祥子的那种“吃得苦中苦”的精神，虽然未必“方为人上人”，但只要努力了，奋斗过了，便能问心无愧。
4祥子是一个性格鲜明的普通车夫的形象，在他身上具有劳动人民的许多优良品质。
他善良纯朴，热爱劳动，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神。
平常他好象能忍受一切委屈，但在他的性中也蕴藏有反抗的要求。
他在扬宅的发怒辞职，对车厂主人刘四的报复心情，都可以说明这一点；他一贯要强和奋斗，也正是不安于卑贱的社会地位的一种表现。
他不愿听从高妈的话放高利贷，不想贪图刘四的六十辆车，不愿听虎妞的话去做小买卖，都说明他所认为的“有了自己的车就有了一切”，并不是想借此往上爬，买车当车主剥削别人；他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。
这是一种个体劳动者虽然卑微、却是正当的生活愿望。
作品描写了他在曹宅被侦探敲去了自己辛苦攒来的积蓄以后，最关心的却是曹先生的委托，就因为曹先生在他看来是一个好人；还描写了他对于老马和祖孙两代的关切，表现出他的善良和正直。
他的悲剧之所以能够激起读者强烈的同情，除了他的社会地位和不公平的遭遇外，这些性格特点也起了无法磨灭的作用。
象这样勤俭和要强的人最后也终于变成了头等的“刺儿头”，走上了堕落的道路，就格外清楚地暴露出不合理的社会腐蚀人们心灵的罪恶。
作品写道：“苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。
”又说：“人把自己从野兽中提拔出，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。
祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。
一点也不是他自己的过错。
”正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。
这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙上读者的心坎。
读了这本书后，我从中了解到了在当时混乱的社会里，人们过着什么样的生活。
这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级，和对劳动人民的深切同情。
散文的写作方法和技巧以及特点
一）精于立意 “凡文以意为主”。
散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。
要获得它，必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解。
因此，散文立意只要从生活实际出 发，凭着鲜明的感受，锋锐的观察能力，同人民同时代共同跳动的脉博，深厚的感情，丰富 的想象，深沉的思索，就会感到我们生活中洋溢着的诗意。
这诗意，就是使我们心灵受到触 动的东西，使我们眼睛豁然开朗的东西，思想突然升华的东西，感情更为纯洁的东西，它就 诗的灵感。
我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它。
因为这里面有心灵的颤动，思想的 闪光。
刘白羽说：“哪怕是微弱的闪耀也比没有闪耀要好，这才不是一般的照相，这才是文 学。
” 譬如，一个作家去看茶花，品种繁多，美不胜收的茶花引起了他的思索：“茶花是美啊。
凡是生活中美的事物都是劳动创造的。
是谁白天黑夜、积年累月，拿自己的汗水浇着花，象 抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花
应该感谢那为我们美化生活的 人。
”这就是思想的闪耀，作家十分宝贵它，就及时把这个意思记下来。
后来，他听一位花 匠介绍一种茶花说：“这叫童子面，花期迟，刚打开骨朵，开起来颜色深红，倒是最 好看的。
” 并没有引起思索，但他是记住这种茶花的名称的。
过了一会，恰巧一群小孩也来看茶花，这 事引起了作家的注意，他看见孩子们一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个 不休，心灵猛然一颤，不禁脱口说出：“童子面茶花开了。
”而花匠听了这话省悟后说：“真 的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。
”这话使得一个念头突然跳出他的脑海，他说：“我得到一幅画的构思。
如果用最浓最艳的朱红画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可 以象征着祖国的面貌
”于是，作家就把看茶花引起的感受、思索写成一篇文情并茂的散文 《茶花赋》。
这个作家就杨朔。
而读者、评论者通过阅读就可以悟出作家写此文的立意：歌 颂如花的祖国，歌颂美化祖国的劳动人民。
（二）善于构思 构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼 的过程。
写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性与艺术性 达到和谐的统一。
因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋 篇等问题。
这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题。
第一、确定体裁。
散文的体裁灵活多样。
我们有了一个好的意思（思想），并且选取了 表现这一意思（思想）的材料，那么就要考虑：是写成书信体，还是写成日记体
是写成随 笔，还是写成偶感
是写成游记，还是写成回忆录
是写成序或跋，还是写成读后感
确定 具体体裁的原则是内容决定形式，形式为内容服务。
譬如到苏州旅游之后，你感到要向父母 报告一下自己的游踪和观感，你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事， 你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后，觉得寒山 寺的钟特别吸引人，并引起你的遐思，你就可以写成如《社稷坛抒情》那样诗意浓郁的抒情 文；你如果是旧地重游，吃到苏州某种土特产而忆起往事，则可以偏重于回忆，写成《小米 的回忆》那样的回忆式的散文……总之，要根据立意内容来确定表现形式--具体的体裁。
第二、寻找线索。
散文的材料应该是很“散”的，每一个材料都是一颗珍珠，但这些珍 珠互相之间有内在的联系，我们写作者要寻找一根线，用笔作针，将这些散乱的珍珠穿起来， 成为一串光彩夺目的珠圈、项链。
那末，有哪些东西可以作为线索呢
一是感情线索。
我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就 可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。
如杨朔写《荔枝蜜》就是利用 感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜 蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。
二是事物线索。
如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步 枪”的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。
许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如茅盾的《白杨礼赞》。
三是人物线索。
如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线 索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连 起来。
这个人物还可以是写作者本人——“我”。
四是思绪线索。
如面对某一事物、景物沉思遐想，“鹜趋八极，心游万仞”，“观古今于 须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。
就能通过联想与想象，把有关的 材料组织在一起，表达原定的主题思想。
如秦牧的《土地》、杨朔的《海市》、贾平凹的《丑 石》等。
五是景物线索。
“一切景语皆情语也”。
通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。
如《天山景物记》、《西湖即景》。
六是行动线索。
如游记以游程行踪为线索。
刘白羽写《长江三日》就以游程为主线来写， 当然，全文还有一条哲理性的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”。
“文无定法”，散文的线索很多，以上六种线索是较为人们常用的。
第三、创设意境。
散文的意境是情和景的交融，是意和境的统一，是作者浸透了时代精 神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一。
意是灵魂，境是血肉。
意高则境深，意 低则境浅。
散文的这种意境应是诗的意境，即所谓“诗情画意”。
它是可以捉摸的，可以感 受的，是物质的，形象的，但它又是动人心弦的，震颤魂魄的，是精神的，性灵的。
如朱自 清写《荷塘月色》，全篇着力于“淡淡的情趣’，顺着沿路走来、伫立凝想的线索，通过描绘 使小路、荷塘、花姿、月色、树影、雾气、灯光……色彩斑烂，可见可感，而叶香、蛙鸣、 蝉声，又可味可闻。
更加上心情的抒写，巧妙的譬喻，创造出一种淡雅、闲静、情景交融的 意境。
这种优美的意境，正是散文写作者要努力追求、刻意创造的。
构思方法可以向前人借鉴，更需自己创新。
过去就有一个青年作者发明出一种“散文快 速构思法”，为《青春》、《采石》等刊物的编辑所重视。
（三）巧于布局 。
散文一般篇幅短小，布局有方便的地方，但要布局得好，却因篇幅短小而有其难处。
这 犹如一座大山上有小堆的乱石，常常无损大山的壮观。
但是一个小园中有一堆乱石，就很容 易破坏园林之美。
因此，散文的布局--结构十分重要。
参观苏州园林，从它精巧的建筑布 局上，我们可以得到启示，可以借鉴它的园林建筑布局来考虑散文的布局。
叶圣陶在《苏州 园林》中写道，苏州园林建筑的设计者和匠师们“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配 合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在， 决不容许有欠美伤美的败笔。
”作为散文的写作来说，也要这样讲究材料的布局、配合、映 衬、层次。
苏州园林不讲究对称，但散文布局有时则需讲究对称，或对比。
叶圣陶又说：“苏 州园林在每一个角度都注意图画美。
”那么，散文的整体布局要讲究艺术性，它的局部的布 局不是同样要讲究艺术性吗
至于布局的具体方法是很多的，前面讲的线索问题也与布局有关。
这里可以着重提一下 的是：不少散文的布局都要巧设文眼，开头往往似谈家常，结尾则加以深化，画龙点睛， “卒章显其志”，并且首尾呼应，通体一贯，有机结合。
初学散文写作，不妨学习这种布局 的方法。
（四）明于断续 。
散文要“散”得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。
明于 断续，才能使散文的行文上挥洒自如。
贾平凹说：“记住：越是你知道多的地方，越要不写 或者写得很少；空白，这正是你要写的地方呢。
”他认为，“讲究了‘空白’处理，一是散文 可以散起来，断续之，续断之，文能‘飞起’，神妙便显也。
二是散文可以含蓄起来，古人 也讲过：意在笔先，故得举止闲暇，看似胡乱说，骨子里却有分数。
”我们要多阅读古人优秀的散文作品，学习他人的断续技巧，在写作实践中多次运用之后就必然 熟能生巧。
厌倦了当代诗坛上那些直白的缺乏想象力的诗句，厌倦了那些颓废的、卑琐的、灰暗的、丑陋的、荒诞的诗歌主题，厌倦了诗坛那些没有意境的所谓最前卫的诗歌技巧和诗歌模式后，我感到彷徨、感到忧郁，感到失落，更感到当代诗歌的危机。
现代诗是什么，什么是现代诗
尽管我们不能给出一个非常严格的答案，但我认为至少应该和其他文体（例如散文、小说、戏剧等）有一个明显的界限吧，否则，便导致进入了“不可知论”的泥淖。
再者，如果它和散文没有明显的区别，那么它还有存在的必要吗
以后，我们想写那些所谓的现代诗的时候，索性就写散文算了
不是吗
你看看当代诗坛上那些先锋派的现代诗吧
你看看那些直白得就像白开水，粗俗得几乎就是喊出来的话语，那些费解得就像梦呓一样的语言吧，那是诗吗
那就是语言的精魂吗
还有，就是当代诗坛缺乏大师。
不仅缺乏像屈原、李白、杜甫那样的古典诗歌大师，而且缺乏像郭沫若、徐志摩、艾青等现代的大师级诗人。
“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
”在岁月的上游，千古第一诗人屈原以他的悲怆的歌吟震撼着我们的心灵；深受人民爱戴的伟大的现实主义诗人杜甫，在一生的颠沛流离中看到的写出的尽是民间的疾苦，就连他自己的茅屋为秋风所破时，尚且抒写着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博爱情怀。
还有，今天回过头来认真审视和品味《地球啊，我的母亲》、《凤凰涅磐》、《大堰河—我的保姆》、《黎明的通知》、《再别康桥》等曾在我们的记忆里留下深刻印象的经典诗篇，我们的心灵为什么会震颤
我们为什么会感到抑或崇高、抑或博大、抑或典雅的美的冲击
我们会发现什么
试问，我们的当代诗人能做到这些吗
为什么
因为先哲曾说：“崇高是来自伟大心灵的回声。
”我们的诗人缺乏伟大的心灵，缺乏悲天悯人的博大的胸怀，缺乏吞吐日月、包孕宇宙的气概，缺乏独特的人格魅力......他们仅仅靠的是媚俗的语言、缺乏风骨的诗句以及雕虫小技般的诗歌表达技巧。
这是不是当代诗坛的一个悲哀
关于现代诗，目前许多评论家颇有微词，其中很有代表性的一种言论便是现代诗已经失去了读者和市场，他们说目前写诗的人比读诗的人还多。
为什么呢
我认为，就现代诗的内容来说，一是思想性不高，诗人往往很随意地宣泄自己的情感，抒写的是自己一时一地的小小的一丁点儿感悟，或者就是对某个严肃的主题调侃戏说一番；再或者就是所谓的哗众取宠、标新立异。
二是诗人大多缺乏使命感和责任感。
寻梦，在浮躁而喧嚣的当代，在这个信仰危机、主流精神崩溃的当代，可以说是青年人精神生活的一个主题。
而当代那些缺乏使命感和责任感的现代诗，使那些艰难跋涉的寻梦人更加迷惘，使那些寄希望于现代诗的青年更加困惑、更加失落
这可能就是现代诗失去读者的主要原因吧。
三是现代诗缺乏对我国优秀的古典诗歌的继承和发展，就像先天不足的孩子，或者说是没有根基的浮萍和墙头芦苇一样，缺乏坚实的基础和深厚的底蕴。
不是吗
那些口口声声喊着上帝死了的先锋派诗人们，根本就不屑学习我们祖国优秀的古典诗歌艺术，他们梦想建立现代诗歌的空中楼阁。
这，可能就是现代诗在艺术上和审美上最大的缺陷吧
针对这一点，无怪乎鲁迅曾说：好诗在唐朝就做完了
诗人也说过：“给我200块银元，我也不看新诗
” 这或许就是目前当代诗歌失去了航向、诗坛混乱，各种各样的文字，如丑陋的、卑琐的、冗长的、费解的、晦涩的等等文字都被标榜为诗，任何人都可以成为诗人，于是写诗的人比读诗的人还多就成了不争的事实
真是可悲啊
谁来救救现代诗，现代诗的出路在哪里?缪斯女神啊，请不要哭泣
于是，我在无限的失望和愤懑中写下了这首所谓的现代诗： 缪斯啊，请不要哭泣 当所有分行排列的文字 都被标榜为诗 当所有会写字的人 都自称为诗人 当诗歌的圣殿—— 堆满垃圾且污水横流 还有—— 蚊蝇嗡嗡唱着赞歌 缪斯啊，请不要哭泣 当在水一方的伊人 不再令诗行惆怅、相思而迷茫 当芳草萋萋的长亭送别 不再令诗行伤痛、颤栗而断肠 当诗行直白得变成—— 一杯隔夜的白开水 缪斯啊，请不要哭泣 当寂寥雨巷中走出的丁香女孩 许多年后一跃变成了—— 我的野蛮女友 搔首弄姿般地走进诗行 当再别康桥时 不需要深情地作别西天的云彩 只需要—— 大声地随意地骂一两句粗话 缪斯啊，请不要哭泣 当丑陋的颓废的苍白的文字 控制了你的圣殿 随意涂鸦着—— 低俗的病态的情感和人生 缪斯啊，请不要哭泣 缪斯啊，请不要哭泣 诗人说过对于这潭绝望的死水 索性倒你的剩菜残羹 随意仍你的破铜烂铁 看它变成什么世界 对于无可挽救的诗坛 缪斯啊，请不要哭泣 缪斯啊，请不要哭泣 诗人还说过—— 凤凰涅磐后可以再生 是的，可以再生…… 虽然我对现代诗很迷惘，也很失望，但我有我的观点，我的诗歌创作理念是： 在典雅、唯美的意境中追求某种创新、某种思想；喜欢想象力丰富、诗味醇厚的诗歌句子；喜欢深邃的耐人寻味的诗歌境界，但又不愿受制于诗歌某些形式的约束。
也就是说，以最大限度的自由勃发、思绪飞扬的诗歌意象来表达、来抒写景物、情感、思想，追求纯正的审美情趣，达到一种心灵和精神的绝对自由和超脱
让我们热切期盼着现代诗的再生吧
因为诗人说过—— 凤凰涅磐后可以再生......
安娜卡列尼娜读后感（800个字左右）
遥不可期的救赎—娜卡列尼娜 读后幸福的家庭家家相似，不家个不同。
轻轻打开那面尘封的扉页，我仿佛再次跨越历史和空间的鸿沟，来到了沙皇的俄国。
还记得第一次看见安娜·卡列尼娜时，一种异样的阴霾就笼上了心头，不是因为她出众的美貌，而是因为弗伦斯基与她的第一次相会。
托翁如此着笔，定然是要引出一些难解的困境。
果不其然，当我合上那本上海文艺出版社的精装图书的封底时，安娜殷红的鲜血已经被来自西伯利亚的寒流所冻得发黑，弗伦斯基的热血也永远地冷了下来。
人生有两出悲剧：一是万念俱灰,另一是踌躇满志——肖伯纳安娜，一个上流社会富有家庭的年轻女子，嫁给了年龄悬殊的卡列宁。
貌似是收到了混迹官场的丈夫的冷落，才有了外遇，有许多读者都认为卡列宁的刻板与“唯名是图”造成了安娜的悲剧。
但是事实真的如此吗?按老话读一本非当代非本国的书籍，就要了解创作的时代与背景。
在当时的沙皇俄国，作为社会名流、官场大鳄，卡列宁的老婆找小白脸这事情是非常丢面子的，因而许多人认为这就是卡列宁迟迟不离婚的原因，并以此作为抨击卡列宁给安娜带来痛苦、自私狭隘不懂得成人之美的理由。
但是要知道在那个时候，如果一对夫妻离婚，那么女方是会身败名裂的。
但是踌躇满志的安娜不在乎自己，她已经被所谓的爱情冲昏了头脑，不顾一切地要与弗伦斯基在一起。
这让卡列宁、弗伦斯基甚至到了后来她自己都陷入了痛苦之中。
在安娜难产之际，卡列宁又一次选择了原谅，选择了包容。
然而弗伦斯基自杀了。
安娜或许是承受不了精神上的压力，当初选择出轨的她这回又卧轨了。
七宗罪：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食、色欲。
不过辩证的来看，情人这件事情在当时也是充斥着整个名流社会的，而安娜的行为似乎也能够被人理解。
但我认为托尔斯泰恰恰是为了批判这种不正当的社会现象，安娜可以说是受害者，但是一而再再而三的背叛卡列宁是她的贪婪与傲慢在作祟。
人们可以说卡列宁是虚伪、是伪善，可是他对安娜的感情是不可辩驳的。
安娜嘴上说着卡列宁的不是，但内心的最深处一定是知道这个与她年龄悬殊的男人其实一直爱着她，给予她父亲一样的关爱与包容。
卧轨，也许不是一个最好的结局，但着是唯一的出路了。
安娜有罪吗
有，当然有。
她背叛了丈夫，她间接害死了情人。
但是这正是引发人们反思的地方。
对于爱情和自我的解放，都不应该逾越道德的底线。
有人说安娜是进步女性的代表，我不同意。
真正的女权是建立在男女平等的基础上的，而不是因为有一部分男性抛弃了自己的妻子，那么女性就应该抛弃自己的丈夫。
社会的道德与良心的追问，或许在当时遥不可期，或许在当下依旧缺失，但应当成为我们每个人内心的救赎。
戈多指的是什么
戈多是贝克特于1948年创作的荒诞品《等待戈多》的角色，戈多代表着美好与希望，汉特拉冈和弗拉基米尔及芸芸众生始终没有等来。
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。
它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。
该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。
1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。
然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。
这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉──爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄)，奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”(音译为吕克)，还有一个报信的小男孩。
故事发生在荒郊野外。
第一幕。
黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。
他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。
至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。
在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。
他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。
波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。
不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。
第二幕。
次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。
他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。
等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。
戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。
他们想要离去，然而不能。
干吗不能?等待戈多。
正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。
波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。
戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。
两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。
贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。
《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。
如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。
它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。
但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。
舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。
正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣──人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。
始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。
但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。
两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。
那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。
所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。
尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。
西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。
这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。
贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。
有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。
另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验──现世以外的东西。
后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。
戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。
戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。
所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。
在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物──它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。
此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。
当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。
”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。
《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。
该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。
《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。
就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。
在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。
传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。
在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。
《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。
戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。
但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。
贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。
《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。
贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。
(爱：啊!)弗：真是可怕!……帮帮我!(爱：我在想哩。
)弗：在你寻找的时候，你就听得见。
(爱：不错。
)弗：这样你就不至于找到你找的东西。
(爱：对啦。
)弗：这样你就不至于思想。
(爱：照样思想。
)弗：不，不，这是不可能的。
(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。
)弗：不可能。
(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。
(爱：可是咱们有过这样的事吗?)这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动──人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。
剧中的波卓命令幸运儿“思想”，幸运儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。
贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。
当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。
他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。
……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。
”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。
