僧人，法名演音，号弘一，这个人是谁
帮帮忙谢谢。
香槟选购 香槟(Champagne)在消费者印象中比较多的是将所有有气泡的酒类，都简略归类为香槟；但其实，香槟的法文为Champagne，是酒的名称，也是产区的名称。
也就是说，只有在法国香槟区生产的气泡酒会被冠上香槟的名称，其它则一律采用“Sparkling Wine”的名称，也就是所谓的气泡酒。
优质的正统香槟的确价格不斐，但也有一些于欧洲非香槟出产的气泡酒，风味同样绝佳，而且更是经济实惠些。
但是如何选择搭配及适应场合才不会失礼或搞错呢
下面便深入分析部分名酒的特性： 大奖的常胜军 高级社交圈的最佳选择——法国拍谱香槟(PIPER HEIDSIECK) 许多大奖时常眷顾的法国香槟名厂拍谱香槟，出自法国香槟区的拍谱海锡克香槟酒坊，颜色呈透明清亮的金黄色，口感甘爽圆润，适合各种高级的场合，搭配龙虾等高级海鲜可使食物更具风味。
夏季婚礼最诚意的祝福——意大利的睦诗卡托甜白酒( PRUNOTTO MOSCATO d'Asti DOC) 来自意大利北部产区的睦诗卡托甜白酒，口感浓密优雅，喝下去之后带着愉悦和谐和鲜美的余味。
此款酒于压榨前在槽内让葡萄皮短暂的有所接触，并于第一次压榨所得的果汁自然沉淀，然后开始发酵。
当酒精度达到5.5%时，就终止发酵过程以保留其特殊之甘甜口感，此酒呈现强烈的淡黄色，由于味道较甜，建议搭配新鲜水果和糕点，若搭配草莓、水蜜桃和森林野果，更是完美的绝配。
谢师宴的最爱——意大利的安蒂诺里气泡酒 (MARCHESE ANTINORI EXTRA BRUT METODO CLASSICO) 来自意大利的安蒂诺里气泡酒，是在不锈钢槽内第一次发酵之后装瓶，葡萄酒在酒瓶中经历第二次发酵制造而成的。
为意大利最有名的气泡酒之一，并具有绵长悠远的历史，非常适合有社会地位的教授、老师等饮用。
此款酒具有传统意大利安蒂诺里酒坊的特色，可搭配鱼子酱，烟醺鲑鱼等佐味。
年轻活力的派对之王——澳洲的大白沙诺曼气泡酒（GREG NORMAN ESTATES SPARKLING CHARDONNAY PINOT NOIR NV）此款来自澳洲阿德雷山丘的气泡酒，采用传统的气泡酒酿酒技术，细致且绵长。
传统的气泡酒酿酒技术，使整串葡萄压榨能产生较多雅致的果香味，以及葡萄皮酚类之完美平衡感。
此款酒呈现浅黄绿色，闻起来有着草莓、柠檬及核果的味道，并带一点冰沙的感觉。
由于此款酒带有令人讨喜的酸味，建议与海鲜类小点搭配，也很适合作为开胃酒。
时尚名模下午茶——德国的韩可气泡酒 ( HENKELL TROCKEN SPARKLING WINE) 来自德国的韩可气泡酒，采用自Moselle产区之特级葡萄酿制，加以科学化先进酿酒技术经大钢桶发酵精酿而成。
此款酒色泽呈淡绿金黄色，口感甘爽顺口，并带有葡萄酒香味。
由于可以用吸管直接喝，韩可气泡酒已经成为贵妇或优雅上班族下午茶聚会的最爱及名媛仕女晚宴中最in的新选择。
金发,绿军装,漂亮外貌
凡尔赛玫瑰 I 所谓的《凡尔赛玫瑰》，其实是一部日本少女漫画，和《尼罗河女儿》一样是古董级的作品了，但着实很迷人倒是真的。
我不是个很熟悉欧洲历史的人，但对欧洲近代史上几次资产阶级革命的历史却很感兴趣。
其中的法国大革命还有之后的乱世，什么三级会议、雅各宾派、雾月政变、热月政变之类的，最早是在历史教材上看到的。
年少时觉得这段历史很烦，一会儿共和，一会儿复辟，闹个没完没了，前前后后有数十年。
（从1789年三级会议到最后的法兰西第三共和国
我不确定具体年份） 但无可否认，即使经过如此诸多次的反复，法国大革命仍是极为彻底的一次革命，彻底推翻了君主制，建立了资本主义的自由社会体系，不能不说是一次社会的伟大进步。
相较英国，虽然革命早于法国大革命，也推翻了斯图亚特王朝，但他们终究没有取消君主制（来了个君主立宪），走了个斯图亚特，又来了个汉诺威（后来改称温莎，乃当今英女王伊丽莎白二世的家族是也）。
前脚走了一只狼，后脚近来一头虎，不过好家在资产阶级立了个宪法，彻底限制了王权。
但这代表了资产阶级对封建领主的妥协，可怜流了那么多血的英国人民，到头来居然还要把那个让他们流血的皇室当佛一样地供着。
不但换了个系统压迫他们，而且老系统也要剥削他们。
老实说，这和君主专制时代的情况也没有很大不同嘛
（N.B.其实共和制后的英国，在二战前，普通民众的生活依然相当地艰苦，看看《雾都孤儿》，心里就会对此有所感触。
二战后，普通人们的生活水平才得到了质的改变。
） 法国大革命发生时代，统治法国——这个在西欧乃至整个欧洲都拥有强大影响力的大国——的家族被称作“波旁王朝”。
其实这个王朝最伟大的杰作，是一个和中国圆明园有得一拼的、西方宫殿建筑中的第一瑰宝——凡尔赛宫。
没错，自自恋成性的法王路易十四（此君自称“太阳王”，有点像乾隆自称“十全老人”那样，有些好笑。
不过伟大的法国作家大仲马的很多作品倒是以此君统治的时代为背景的，比如《三个火枪手》就写了路易十三和十四时代的事儿，因为有奥地利的安娜嘛——此女乃是路易十四的老妈），在距巴黎20公里处修建了凡尔赛宫，也就是路易十四、十五、十六三代的法国王宫和政治中心。
这个宫殿耗费了法国大量的人力物力，是统治阶级骄奢淫逸的象征。
以国王夫妇为首的贵族们，在这里夜夜笙歌，不理民间事。
法国是一个天主教国家，在法王路易十六时代（也就是《凡尔赛玫瑰》所处的时代），这个国家的两千多万人口，被分为三个等级（后来的“三级会议”，也就是这三个阶层的代表共商国事的大会）。
第一等级的便是僧侣——天主教的神父修士之类的人（此时的法国天主教会是隶属罗马教廷管辖的），第二等级便是贵族。
这两个阶层，只占据了法国4%的人口，却占有了大部分的财富，终日过着奢侈浪费的生活。
第三阶层的平民阶层，包括农民、手工业者和新兴的资产阶级，是社会的底层，占法国人口的96%。
《凡尔赛玫瑰》的故事，便开始在这样一个蕴藏着尖锐阶级矛盾的时代里展开。
故事的女主角Oscar Francois de Jarjays（在大革命前，姓氏前带de这个字的，便是贵族；但在今天，法国已经没有贵族，名字有没有这个de，只不过与个人的家族史有关），出生于公元1755年的圣诞节，家族是世代保卫王室的军人家庭兼大贵族。
因为没有儿子，其父便将最小的女儿当儿子养，并给她取了这样一个纯男性的名字（奥斯卡和弗朗索瓦，都是很普通的男性名字）。
Oscar，容貌出众，家世显赫。
她是凡尔赛的明星，无数贵族男女为她的绝世容颜和气质着迷（看看漫画中多少怀春少女紧盯着她的背影就知道了）。
她的个性很鲜明，也很擅长接收新鲜事物，是个聪明而又刚强的人。
她从小就女扮男装，身边的贴身仆人也是个男的（Oscar的老爹当年到底在想些什么啊……一个男仆跟在女主人身后，感觉……）。
不过好玩的是，她从不否认自己的女性身份，也会有意无意地利用自己的特殊魅力吸引甚至挑逗身边的人。
Oscar是个虚构的人物，但作者有意把她放进大时代背景中，她身边的很多人物都是了解法国大革命史的人所熟悉的。
其中，最引人注目的，就是玛丽·安托内特（Marie Antoinette），此女乃是奥地利的哈布斯堡-洛林王朝的女王玛丽亚·泰蕾莎（Maria Theresa）的第十五个孩子，也是最小的女儿。
关于哈布斯堡王朝，它是欧洲最古老的王室之一。
为了读《凡尔赛玫瑰》，我特意去查了一些欧洲古代史的资料，发觉我最熟悉的英国王室居然可以算是欧洲王室中血统最单纯的了（笑……）。
自诺曼底大公征服者威廉（Conqueror William）以下，虽然王朝改过N次名，但总归还是一个家族的血统传递下来的。
要了解欧洲王室，首先就要记得，这群有着blue blood的家伙，彼此之间有着千丝万缕的血缘关系，也有复杂的敌对关系，搞清楚这些，基本上古代史就差不多了。
比如，西班牙最早的统治者是哈布斯堡王朝的西班牙支，后来这个家族血统灭绝，便由波旁王朝的西班牙支继承了西班牙的王位。
今天的西班牙皇室，仍是这个古老的波旁家族的后裔。
所谓哈布斯堡-洛林王朝，其实就是哈布斯堡王朝的奥地利支系。
因为Maria Theresa的父亲只有女儿的关系，所以招赘的女婿洛林公爵便于Theresa一起成为了奥地利的统治者。
伟大的奥地利女王Theresa，为她的丈夫得到了“神圣罗马帝国皇帝”的头衔（Theresa的父亲便是“神圣罗马帝国皇帝”，但这个称呼不能传给女性后裔，只能传给旁系的家族男性后裔，但Theresa是个超级有手腕的女人，她到底抢回了这个头衔）。
洛林公爵于是将妻子的姓氏与自己的姓氏加在一起，成了我们看到的样子。
这个家族统治的地域，包括今天奥地利、匈牙利、波希米亚等等（它就是日后的奥匈帝国的前身，看过《茜茜公主》或者了解一战史的人，应该知道这个国家才对）。
Marie Antoinette结婚前的德语名字当然不叫这个，这是婚后的法语名。
不过这位王后虽然美丽，但是却没什么脑筋，更没受过什么教育，一点也没继承到她母亲的头脑和智慧。
她甚至连法语都说不好，更爱说德语（用日耳曼语的规则说罗曼语……）——这是高傲的法国人民无法容忍的事（Oscar该不会为了Antoinette能听懂而跟她说德语吧
）。
十四岁时（1770年）她为了奥法两国之间的和平协定而和亲到法国（Antoinette是1755年出生，与Oscar同龄），也就在这时，Oscar成了保护当时身为王太子妃的Marie的禁卫队队长，军阶上尉。
Oscar的父亲是个老顽固的保皇派，从小就教育女儿（Oscar当时才11岁啊……那个年代的人还真是早熟哩）要以保护皇室为己任，更要一辈子守护自奥地利远嫁过来的Antoinette，而Oscar也以此为目标。
同是十四岁，因为是女孩，Oscar尚未从士官学校毕业就已被破格选为Antoinette的护卫。
从那时起，Oscar就披上戎装，直到死都身着战袍，她实现了一个军人最高的境界“马革裹尸”。
因为年龄相仿，关系又亲近，很快Oscar就成了Antoinette的好友。
而在Antoinette成为法国王后之后，她也将Oscar提升为皇宫禁卫队的连队长（军阶上校，后来因为项链事件有功，才升为准将）。
也正因此，日后Antoinette被人陷害成同性恋的时候，男装的Oscar就成了这件事最有力的证据。
《凡尔赛玫瑰》中，人们对Oscar性别的认知是很有趣的，虽然Oscar从未隐藏她的女性身份，但仍旧只有在凡尔赛宫出入的贵族们和Oscar的手下们知道她是个女的（就连使王室声誉一败涂地的“项链事件”的主谋Jeanne的丈夫Nicolas，都是在加入禁卫队后才知道顶头上司是个年轻姑娘），比如说Oscar指挥负责三级会议安全的部队时，便被一群不知就里的平民女子围住并大叫“队长是个美男子”。
我想一来是Oscar是穿军装的，二来是因为那时代女性地位很低，像Oscar这样最后军阶是准将的女军人就更是惊世骇俗了——所以，不认识她的人都会假定她是个男的。
就连跟她有过N面之缘的马克西米利安·罗伯斯庇尔（此君乃是激进派的革命分子，雅各宾派的头，擅长搞“白色恐怖”），恐怕也是最后读过了Jeanne的“回忆录”后才知道这位从初见面就令他惊艳不已的“最帅气的禁卫队员”原来是个美丽女子吧
漫画中另一段有趣的情节是说Oscar在三级会议的会场上第一次见到了罗伯斯庇尔的手下、日后号称“死亡大天使”的St. Just的时候，因为对方美艳的容貌而误认为他是个女扮男装（与她自己一样）的人。
但后来却知道St. Just是个货真价实的男的……这两个人给人的感觉倒是倒错的。
Oscar明明是个女人，但人们总认为她是个男的；St. Just是个男人，却被身为女人的Oscar错认为女人……这个对比可真是太有趣了。
这么说吧，Oscar兼具了男性与女性的美，无论从外貌还是气质。
外貌上，军装打扮的她是个帅气的军人，令凡尔赛的贵妇们如痴如醉；唯一一次女装扮相，吸引住了全凡尔赛贵族男子的眼光。
气质上，前半段的Oscar更像个少年，豪爽、开朗、热心也富有正义感，行事准则完全是一个男人的感觉。
到了后半段，Oscar逐渐拥有了成熟女性的气质，她的压抑和对爱情的挣扎和向往，是一个真正女性的感觉，但仍不乏军人特有、也是那个时代贵族女性缺乏的英气和刚性。
但也许因为她不曾否认自己的性别，但在整部漫画出场的人物中，女性把她当男人爱，而男人则是把她当成一个完整的女人来爱。
凡尔赛宫里好像有个“Oscar亲卫队”，也就是我们今天说的“fan club”，由出入宫廷的名媛淑女们组成。
虽然作者没有明确提及，但从漫画中我们却可以感觉到这一点。
比如说Oscar唯一一次穿上正式的男装礼服与Antoinette共舞时，全凡尔赛的贵妇们都咬牙切齿地说Antoinette抢走了她们的Oscar；而Oscar为了捉拿黑骑士而连续N晚去各个贵族家舞会守株待兔时，参加舞会的女性数目便猛然增多，本想猎艳的其他贵族们在看到Oscar的时候也都自知没机会放弃了猎艳。
当我看到这里时，真是觉得好笑极了……女扮男装的Oscar可真是女性杀手啊
的确她做到了大小通吃，年轻的诸如Charlott和Rosalie，年老的诸如Oscar的奶娘……就连Rosalie的老公Bernard（这人也是罗伯斯庇尔的得力手下，是个名记者）都对Oscar吃醋不已，还说什么如果Oscar是男人的话就一定要和她决斗…… 在男人方面，Oscar同样大小通吃，甚至年纪比她小26岁、不到8岁就去世了的法国王太子，也就是Antoinette的长子Louis Joseph殿下，都对她情有独钟，生命的最后一刻还对她念念不忘（若不是知道他只是单纯地将她当成个保姆似的人物来喜欢的话，这个情节还真是暧昧得可怕哦）。
更别说Oscar的手下、法国卫兵队第二团第一班的Alain de Soissons了。
此人乃是个小贵族，一开始倒是很讨厌身为他的上司、又是大贵族女儿的Oscar的，但后来仍是被Oscar迷住（或者说他爱上她了）。
在Oscar死后，他拿起了Oscar的佩剑，继承了她的志愿继续为法国的“平等、自由、博爱”而奋斗。
他后来是拿破仑的得力手下，功成名就，却因为对Oscar念念不忘而拒绝了与拿破仑妹妹的婚事。
可见，Oscar这个女人对男人的魔力有多么的大了…… 很有趣，Oscar唯一一次女装扮相是匿名出现在凡尔赛宫的，可以说凡尔赛的贵族们是没有真正见到过女装的Oscar的。
但在Oscar父亲举办的Oscar的订婚宴会上，几乎全凡尔赛的未婚贵族都出席了——一来是为了看看女装的Oscar，二来则是求婚来了。
当然Oscar很不给面子的穿着军装出席了……可见Oscar即使只穿着男装，仍然对男性们有着可怕的杀伤力。
其实本部漫画里最重要的两位男性角色之前没有被提到的，一位就是Oscar的初恋、Antoinette的情人，瑞典伯爵Hans Axel Von Fersen（此人乃是真实历史人物）；另一位则是Oscar的贴身男仆Andre。
老实说我不喜欢Andre这个人，虽然我知道欣赏他的人很多。
但对我来讲，无论男女，一个人，如果仅甘心做另一个人的影子，以另一个人的目标为目标的，对方就是自己全部的世界——毫无自己的个性而言，完全是个附属品的话，是毫无魅力的。
但我还是觉得，Oscar的父亲最大的失策，就是给女儿找了个男人当仆人……如果是个女仆，即使会被当成同性恋也比Oscar最后的悲剧命运来得好吧
更何况Oscar虽然跟女人调情，可是却对女人毫无兴趣…… 其实Oscar的悲剧结局很大程度上就是因为Andre爱上了她……如果不是Andre的步步紧逼（他曾差点强暴过她）、一天到晚死命盯人的话，也许在那个贵族公子求婚的时候，Oscar也许就心软嫁人了。
那样她便不会死在巴士底狱的门口了，也许日后会被罗伯斯庇尔先生推上断头台（至少她可以提前跑到国外去吧），但至少她可以保住一条命……总之在我看来Andre就是个灾星。
Hans此人在历史上是Antoinette的情夫（漫画里也是），是个典型的花花公子。
他是Oscar初恋的暗恋对象，但即使全凡尔赛无论男女都对Oscar无比痴迷，渴望得到她的青睐的情况下，他对身穿戎装的Oscar毫无遐想（他把她当朋友），一心只想着和Antoinette在一起。
当然，最后Oscar还是放弃了他。
Hans曾经问过Oscar是否为自己穿军装而后悔过，因为身为女人却不能拥有属于女性的幸福。
Oscar从自己人生中所得到的答案是她从不后悔，因为身为女人的她可以在那个时代见识到真正的大千世界而不是被束缚在家庭和孩子身边。
她唯一的遗憾只是没有让Hans爱上自己而已，但Oscar就是Oscar，结了婚穿上长裙的她就不是那个与众不同的Oscar了，她注定该是不属于任何人的。
Hans那种没眼睛的花花公子，倒是真配不上她。
除了Hans，她拥有这世界上其他人梦寐以求的一切。
高贵的出身，世代相传的爵位，出众的容貌，一身的好武艺，还有无数人的仰慕和属下的爱戴。
而且她的生命永远是不缺乏目标的，比起空虚无聊的Antoinette，她不知幸运了多少倍。
但她不同于大部分女人的就是她没有丈夫和小孩，一辈子都是单身（我死也不承认跟她一夜缠绵的Andre是她老公）。
说了这么多却没提到Oscar究竟长成了什么样，总之她是典型的法国女人，金发蓝眼的那种。
按照漫画中的说法，她的身材很纤细，但因为从小练武的关系，相较一般人而言是很有力量的。
比如说她在醉酒大闹巴黎酒馆的时候，赤手空拳把一群调戏她的大男人打得头破血流（其实我怀疑那群调戏她的男人有点断袖之癖，因为之后Andre也说幸亏没人发现她是个女人）……因为是女性的关系，加上她的用剑技巧也很出色，（女性身体比男性更轻盈）所以整部漫画中比剑能赢过她的人是没有的。
唯一在技巧上能与她平分秋色的Alain，也因为不及她灵活而成了她的手下败将。
Andre就更不用说了，从没赢过她…… Oscar比漫画中任何女性都要更高挑，与大部分是军人的男性出场人物相比，也是矮不了多少的。
比如Antoinette和Rosalie就比Oscar矮了差不多一个头。
但因为她不像一般的贵族女子那样从小就绑紧身胸衣的关系，所以她的体型并没有变成那种腰特别细的样子，反而更像我们今天的女性。
据作者说，她的三围大约是34，24，36（以英寸为单位）。
总之，她的身材拿到今天来搞不好可以当模特。
她给人的感觉，按照Hans的说法，是“英气勃发中又带着秀美”，他发表这番评论的时候，Oscar只有18岁左右。
所以应该说Oscar是个看起来很中性化的人。
但从作者的画风来看，30岁时的Oscar看起来比18岁时更像个女人（笑……） 没错，因为《凡尔赛玫瑰》的时间跨度是很大的，Oscar前后从14岁到33岁死，二十年的时间，作者清晰地画出了年龄对人的影响，总之是不会把少女时的Oscar和三十岁的Oscar弄混的。
至于其他人物，诸如Antoinette，Andre，路易十六他们，也画出了容貌的变化，所以可以凭画分出人物的年纪来。
七年级美术教案(人教版)，上册教案，
单元总目标： 1、 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。
不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时： 本单元分2课时教学。
活动安排： ◆观赏与描述： ＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节
＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受
＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受
◆分析与研究： ＊ 你对这些作品和作者知道多少
＊ 你了解作品的时代和社会特点吗
＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题
◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情
◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法
活动一 1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域 欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结： 《在激流中前进》（油画） 作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。
为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。
作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。
这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结： 《粮食》（油画） 作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。
在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。
女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画） 这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。
我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。
墓室中绘有大量的砖画。
这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。
是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。
这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。
如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。
再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④ 欣赏、评述《清明上河图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。
教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。
一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。
桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。
相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。
他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。
桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。
虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。
从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤ 欣赏、评述《捣练图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆） 作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。
现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。
全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。
中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。
十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
让我们看到了当时制练的劳动过程。
作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。
这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。
“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。
描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展 （1） 请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2） 课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时） 1、课题 劳动____人类创造力的源泉（下） 2、学习领域 欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学 （1） 引导阶段 ☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。
☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段 ① 欣赏、评述《北方的九月》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《北方的九月》（套色木刻） 作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。
1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。
创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。
宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。
在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《倒牛奶的女佣》（油画） 作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。
绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。
画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。
这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。
而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。
当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。
画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。
无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
② 欣赏、评述《播种者》 ☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《播种者》（油画） 作者：（荷兰）凡＊高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。
年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。
不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。
可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。
但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。
于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。
一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。
由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。
十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。
他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。
这突出地表现在色彩和笔触的运用上。
全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。
③ 欣赏、评述《收获》 ☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《收获》（雕塑，青铜） 作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。
她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。
以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。
雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。
它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。
它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。
将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。
不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。
作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。
作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。
② 欣赏、评述《纺织女》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《纺织女》（油画） 作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。
擅长肖像画和风俗画。
虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。
《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。
两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。
这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。
加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。
尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。
这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。
它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。
据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。
所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。
从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。
这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。
③ 欣赏、评述《弋射收获图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。
） 画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。
它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。
这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。
已发现的画像砖，主要集中在四川。
本图是其中著名的代表。
整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。
下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。
所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。
（3） 收拾与整理 收拾课堂用品及资料。
（4） 课后拓展 提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力。
论现代西方建筑的风格
坐落在锦江区内的安顺廊桥原名桥，创建无考，由华阳县令安洪德在清乾隆十一年（1746重修，并题写桥额“长虹桥”。
山东聊城人安洪德任华阳县令，劝课农桑，除暴安良，清廉爱民，为整饬社会治安，使人民安居乐业，将捕获的强盗室中的无主脏银，全部用来修建东关外的大桥，桥建成后，老百姓感其恩，将桥易名为“安顺桥”。
安顺桥横卧南河上，北接大安街南，南连万年桥街北口，桥长二十丈，宽一丈，桥身是高两层的木桥，造型典雅。
上层供有神像，不能通行，上盖有房屋，下层宽四米，周围用木栏杆封闭，桥身中间有一条两米宽的通道，专供推油、盐、柴、米的鸡公车和担挑子的行走，左右两旁是人行道，窄小的人行道摆满了地摊，有卖针线的、测字算命的、看相取痣的、卖膏药的、打火罐的……桥头上，有卖凉粉的、卖锅魁的、卖豆花的、卖油煎饼的、卖肥肠粉的…… 安顺桥北口有大佛寺，明崇祯七年创建，清康熙四十八年（1709年）重建，有铁铸大佛像，高一丈，宽五尺多，最初的全兴烧酒作坊，就设在大佛寺旁边。
安顺桥下，河水轰鸣，雪浪疾奔，水珠飞溅，府河、南河在合江亭前交汇，部分河水回流向安顺桥，因此，安顺桥旁常有鱼儿游荡，垂钓者悠悠闲闲，搬罾者忙忙碌碌，都时有收获。
安顺桥不仅造形典雅，而且十分坚固，清代和民国年间的几次大洪水，安顺桥都巍然屹立。
1947年，成都出现了特大洪灾，安顺桥终于被洪水冲垮。
解放后，在太平上街东头北口，另建新桥，砌石为墩，横木为桥，桥身仅只一层，不再覆屋，只供人行走，安顺桥再也没有往日古朴典雅的摸样了。
为了适应城市日益发展的需要。
1978年10月在十二北街处新建一座大桥，被称之为新安顺桥，又名十二街桥。
大桥被特大洪水冲毁。
1982年重建此桥，次年3月竣工，桥面净宽16米车道宽10米两边人行道各宽3米桥长为50米 1996年，整治府南河，因老安顺桥供流水的桥洞过小，桥墩又多，很不利泄洪，再加上桥面过低、过窄，且破烂不堪，故于1996年初予以拆除。
1997年，成都地名委员会发布公告，将新安顺桥命名为“兴安桥”，老安顺桥命名为“安顺廊桥”。
府南河工程指挥部于1996年3月委托市政工程设计院重新设计一座集府、南河历史、文化、商贸、行人等功能的景观桥，以丰富府南河的历史文化，扩展府南河综合整治的丰硕成果。
安顺廊桥的修建工作自2000年开工，经过三年的精心雕琢打造，于2003年8月3日精彩亮相。
成都市民纷纷登上这座厚载巴蜀古风的堪称全市第一豪华的安顺廊桥观风景、享美食。
安顺廊桥是一座有着明清风格的三孔仿古景观桥，全长81米宽6米北接存古巷与滨江东路的交叉口，南接太平街护河通道，可通至致民路，桥体四周，桥面通道及栏杆均由青石制成，桥栏杆上雕有梅、兰、竹、菊等代表中国传统民间文化的图案，桥墩上配有两个水兽镇桥，桥的两侧各有一座仿古牌坊，桥面和牌坊红墙黑瓦，飞檐翘角，曲栏回廊，高度浓缩了中国民族建筑风格之精华。
走上安顺廊桥北面石阶，仿古牌坊的楹柱上是成都市民刘行知先生所撰楹联：双水合流紫气东来景存天府；一桥卓立大江东去名在中华。
其书法是前市长王荣轩所书，上面还题有小字：府南河安顺廊桥向市民征集楹联，此为入选佳作，壬年冬月征集、癸未盛夏王荣轩书于锦官城西。
桥体两侧有左右两幅巨幅浮雕。
左面的一幅是《锦绣成都史诗画卷》之秦汉成都城垣图。
经过累代的经营，成都逐渐成为专门的手工业者和商人聚居之所，发展成秦汉时代有名商业都市，到西汉末年更成为全国除长安以外的商业五都之一。
浮雕的四方还刻有这个时期的名人题咏成都的诗句。
扬雄《蜀都赋》：都门二九，四百余阁。
两江珥其市，九桥带其流。
左思《蜀都赋》：金城石郭，兼匝中区，既丽且崇，实号成都。
张载《登成都白菟嵝》：重城结曲阿，飞宇起层楼。
累栋出云表，蛲蘖临太虚。
卢思道的《蜀国弦》：西蜀称天府，由来擅沃饶。
云浮玉垒夕，日映锦城阴。
右面的浮雕是反映唐宋时期的成都城垣图。
唐宋的成都，因人民安居，物产富饶，成都城市更为发达，园林花木之盛，商贾市集之繁，工艺技巧之精，文学著述之富，均前所未有。
浮雕的四方刻有这个时期的名人题咏成都的诗句。
李白《上皇西巡南京歌十首之三》：九天开出一成都，万户千门入画图，草树云山如锦绣，秦川得及此间无。
岑参《万里桥》：成都与维扬，相去万里地，沧江东流疾，帆去如鸟翅。
杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
段文昌《晚登张仪楼》：重楼窗户开，四望绝尘埃，远岫林端出，清波城下回。
随着石阶往上，北入口处是“巴蜀鬼才” 反射阳光者，虹也。
桥上行人，桥下倒影，桥梁贯穿历史，人情贯穿桥梁。
卢沟晓月，抗日激情；汀四彩虹，北伐豪情；泸定铁索，红军险情；灌口竹绳，秀土悲情。
浩浩长江桥，潺潺流水小桥。
大业记功，小曲传情：赵州桥什么人修
洛阳桥什么人留
当阳桥谁人吼
咸阳桥几人愁
马萧萧，车驎驎。
灞桥挑袍，微妙之交情；祀桥进履，奇特之恩情；陈桥兵变，怪异之军情；枫桥夜泊，高雅之诗情；红勺桥边，寻觅玉人吹萧；沈园桥下，几回惊鸿照影。
草桥惊梦，西厢柔情；红桥赠珠，水回艳情；断桥借伞，白蛇痴情；危桥抱拄，尾声殉情。
最使当代人钟情者，廊桥也。
廊桥遗梦，梦系廊桥。
萍水逢，生死恋。
情书似青鸟，翩翩飞上廊壁，爱心化粉蝶，凄凄绕过桥栏。
荡气回肠，联想魂断蓝桥；移花接木，通感再别康桥。
悄悄去，轻轻来，挥依别云彩；淡淡丁香，康桥连雨巷。
雨巷应通汉园，诗人桥上看风景，别让楼人看诗人。
明月临窗，乡愁何处
背影在彼岸，落叶在桥头。
雾朦胧，夜深沉，远望拱桥，半轮击水飞碟，此鸣廊桥，比喻廊桥，一节跨河车厢，东横翡冷翠，桥拱威尼斯，莎士比亚引水城入戏；马可波罗旅行赤县神州，崎岖栈道，风雨廊桥，迎域外客，酒洗途中尘，从市桥出游，万里桥边，沿校书足迹，驷马桥尾，步才子遗踪，八百年后，两江汇处，惊看现代都市，重修古式廊桥。
桥名安顺，河是府南。
此河殊荣，联合国颁人居奖；此桥古老，乾隆时载方志书。
旧址新颜，朱楼碧水，一廊穿南北，双亭望东西，壁画风云天府，浮雕锦绣成都。
三孔桥墩，托起百家商贸；两层廊阁，推开四面景观。
远瞻高速公路桥，近邻立体交叉桥。
汽车洪流之畔，钢铁森林之间。
凸现明清建筑，别有巴蜀丰姿。
凭栏招手，送走顺江舟揖；倚案挥毫，引来逆向思维。
修桥补路，古人褒语；过河拆桥，时下弊端。
看过客熙熙攘攘，听人声沸沸扬扬。
问几处忧患，几人享乐?几人造福，几人争权?几人敬业而献身，几人拜金而拼命?几个多情种，几个负心郎?几回容炉炼铁，几回大浪淘沙?虹跨赵州，流芳千载。
桥断綦江，遗恨百年。
桥上饱满信息量，廊中常聚网络虫。
用鼠点击，搜索桥梁文化，盼人心澹定，修建文明桥梁，沟通真情，贴近民情，交流友情，促进爱情。
浑水退潮，少几桩无情怪事；彩虹增色，添几卷纯情美文 美哉!安顺廊桥，祝此桥别名多青松，愿天下皆无薄情矣! 走上安顺廊桥南面石阶，仿古牌坊的楹柱上刻有成都市民冯广宏撰写的楹联 安廊作市裕民再续二江图画顺水放舟观景重光三蜀文明 桥体两侧左右有两幅巨幅浮雕。
左面的一幅是《锦绣成都史诗画卷》之唐宋时期，成都人制作蜀锦，锦江边濯、晾锦，制作蜀绣的生活场面。
浮雕四周刻有这个时期吟咏蜀锦、蜀绣的诗句。
刘禹锡的《浪淘沙九首》：濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。
女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞。
高骈的《锦江春望》：蜀江波影碧悠悠，四望烟花匝郡楼。
不问人家多少锦，春来冬挂树梢头。
薛涛《试新服裁制初成之二》：九气分为九色霞，五灵仙驭五云车，春风因过东君舍，偷样人间染百花。
文同的《二色芙蓉》：蜀国芙蓉各二色，重阳前后始盈枝。
画调粉笑分班处，绣引金针闲刺时。
右面的浮雕表现的是唐宋时期，成都酒文化、茶文化、戏曲文化的内容，文人雅士饮洒、煮茶；梨园子弟表演戏曲；人们观看戏曲的生活场面，栩栩如生。
浮雕的四周有这个时期吟诗、饮酒、品茶、观看戏曲的诗句。
张籍的《成都曲》：锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。
万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿。
李新的《锦江思》：独吟沧浪古岸边，牵风柳带绿凝烟，得鱼且斫金丝鱛?醉折桃花倚钓船。
花蕊夫人宫词：梨园弟子簇池头，小乐携来侯宴游，旋炙银笙先接拍，海棠花下合梁州。
释·道隆《观剧》：戏出一棚川杂剧，神头鬼面几多般，夜深灯火阑珊处，应是无人笑倚栏。
陆游的《九日试雾中僧新赠茶》：少逢重九试豪华，南陌雕鞍拥钿车。
今日蜀州生白发，瓦炉独试雾中茶。
随着石阶往上走，安顺廊桥南入口处，是雕刻的意大利旅行家马可·波罗游历中国的线路图雕塑。
左面上方雕刻有马可·波罗头像，下刻有他生卒年(公元1254——1374年)，还介绍了他游历成都时的见闻：1271年开始到东方游历。
1275年到达中国，足迹遍及大江南北，历时17年之久，1291年离开中国，启程回国。
回国后，出版了《马可、波罗游记,畅销欧洲及全世界，被誉为世界一大奇书，马可·波罗游历成都时的年龄大约在30岁左右 《马可.波罗》第一次向西方介绍了13世纪成都的风物及盛况。
“这座城市有许多大小河川，发源于远处的高山，河水从不同的方向围绕和穿过这座城市，供给城市必需的用水。
有些河川宽达八百米，有些宽二百米，而且都很深。
市内有一座大桥，横跨其中的一条河上，从桥的一端到另一端，两边各有一排大理石桥柱，支撑着桥顶，桥顶是木质的结构，装饰着红色的图书，上面还铺有瓦片。
整个桥面上排列着整齐的房间和铺子，经营着各种生意。
其中一幢较大的建筑物，是收税官吏的住房。
凡经过这座桥的人都要交纳一种通行税。
据说皇帝陛下每日从这座桥上收益一百金币。
”(拜占庭帝国时的金币。
) 《马可·波罗》另一个版本还补充介绍了“成都水上的船舶甚多，商人还载商货往来上下游，世界之人无有能想像其甚者。
”马可·波罗当年在成都所见的这条宽800米的河流，就是今天府南河会合的合江亭附近，其所描述的有顶廊桥，就在合江亭不远的锦江上。
安顺廊桥上两侧，各有3.5米宽的道路供市民通行,观赏风景。
桥上有两层仿古建筑，一家高档的廊桥酒楼就设在这里。
这座“水上餐厅”除容纳200人同时进餐、100人休闲品茗外，还有棋牌娱乐、卡拉0K等。
室内装潢由世界知名的香港设计师设计，大胆前卫，做工精致，极尽豪华。
中西文化在这里相得益彰。
内部色彩以典雅的金银蓝为主调，给人身入仙景、富丽堂皇、赏心悦目、美不胜收的享受。
所有的包房茶座，都能临窗赏景。
成都最为华丽的唯一的跨河酒楼，就这样玉立在锦水之上! 安顺廊桥与近在咫尺的合江亭、思蜀园、音乐广场、水井坊遗址、九眼桥，形成具有深厚文化底蕴和浓郁历史内涵的城市旅游景观。
桥南致民路生态花园，桥北即将兴建的香格里拉大酒店，将衬托出安顺廊桥古朴之中的时代气息。
中央电视台《开心辞典》栏目录制成都专辑时，将刚建成的安顺廊桥，与世界文化遗产都江堰等一起被精心遴选为实拍背景。
今天，安顺廊桥焕然一新，其深厚的历史底蕴造就了其独特的巴蜀文化魅力。
无论是锦江走向外面的世界，还是外面的世界了解锦江，这里，都是重要的文化驿站 夜幕低垂，华灯初上，安顺廊桥犹如一颗璀璨的夜明珠，镶嵌在府南河金色的玉带上，给人一种动人心魄的力量。
美哉，安顺廊桥 还有一段民间关于安顺桥的传说 清乾隆年间（1736～1795）为清代承平盛世。
一般达官贵人十分信奉佛教，在成都东关外便有一座敕建的静居寺，规模之大，远远超过文殊院和昭觉寺。
静居寺的住持僧人不但和四川一般显官常相往来，而且北京都城里的官员也和他们互通声息。
静居寺附近田地多属于庙产，因此，许多僧侣国空一切，势利眼光，骄傲自大，轻视平民。
乾隆十一年（1746）山东人安洪德正在四川华阳县任县令，劝课农桑，除暴安良，清廉爱民，颇有政声，也算得是一个循吏。
有一天，安洪德奉了上谕，总督要到静居寺内降香，照例他必先去迎候。
静居寺是他的属下，他便亲率差役预先去布置一番。
谁知走到山门外，却被一个小沙弥挡了驾，不许他们擅人。
“瞎了眼的贼秃，这是我们的县太爷，你也不认得
”差役气势汹汹地吆喝着
“啊
好大一个县太爷，不过七品芝麻官，我们庙里来的起码也是一个府道呢
”小沙弥目无官长，竟自反唇相讥起来。
安洪德气得浑身发抖，正欲发作，忽然差役禀报，总督大人到，安便忍下了一口气，强作镇静，和颜悦色地去迎接总督人，一同进了庙内。
住持僧侣对总督虽十分恭敬，但对待官职小的安洪德却极冷淡，气得安洪德敢怒而不敢言，更把庙和尚恨之人骨。
回到行内，安洪德越想越恨，觉得自己乃堂堂一个“朝廷官”，“民之父母”，竟至受了和尚那般奚落，实在不肯甘心。
眉头一皱，陡然间想出了一条毒计，竟至把渲赫一时、红得人的静居寺弄得墙倾柱倒，荡然无存。
某天，在静居寺里忽然来了一位贵妇，丫鬟仆从颇多，据是从北京来的官太太，特地前来瞻仰名刹，忙得寺里的和尚出迎接。
贵妇拜罢佛神，又要到庙内各处随喜，知客僧便弓
到各处参观，最后在方丈室内待茶。
正由方丈陪着贵妇闲话时候，华阳县的差人突然上前锁住方丈连同那位贵妇一并带，并在床下搜出绣鞋一双（奇怪的是跟随那位贵妇的一群仆不知什么时候溜走完了），双双被押解到华阳县大堂上。
贵自己承认是成都一名士妓，和方丈有不解之缘，床下的一双鞋便是证据。
人赃俱获，安洪德便申文上奏，不由和尚诉说科以重罪，把静居寺拆毁，庙产充公。
一般官僚虽与和尚往来，也因王法昭彰，不敢徇情。
那位方丈因又气又急，死于牢狱之中。
庙内的僧侣，有的还俗，有的逃亡，借大一个静居寺便化为乌有。
据说庙中有一位和尚遭此奇冤，心有不甘，准备上京去告御状，不料中途病亡，遂使沉冤无法昭雪了。
安洪德用了这条毒计，一举毁灭了静居寺，心里十分痛快。
同时，由于僧侣们平日对佃户刻薄，以及对老百姓鄙视，得手称快。
安洪德也以自己做了顺天应民的事情，毫不觉过。
他把静居寺的庙产变卖，加以没收恶霸赃款，在外东建造一座石基本质、又有长廊、颇为壮观的木桥，既便利商旅私下以为庶几可赎计害和尚的罪恶。
后来，县中土庶便以安洪德清廉干练，著有政绩，大顺民心，将桥命名为“安顺”，并在桥上供奉安大人木牌神位，以示崇德报功之意。
不知是天道不爽，抑或是适逢其巧，安洪德后来卸任还乡，竟全家沉没于江口河中。
有人说是静居寺的韦驼显灵，索了他的命，因为静居寺已被拆毁无存，惟独保留韦驼堂，实由韦驼显圣之故。
当年的安顺桥几经沧桑，屡遭洪水冲击，早已付诸东流。
而今，随着府河、南河的整治，合江亭的恢复，横卧南河清流碧波之上的安顺桥经过修饰点缀，面貌一新，既是游人的景观桥，又为发展商贸、繁荣经济大显其功能。
\ \ 不是的，这是两个人
奢侈品到底算不算艺术品
奢侈品是不是艺术品
当我们看到一件古代的精美银餐具，我们可以说这是奢侈品，也是艺术品。
当我们看到路易·威登把村上隆、草间弥生的绘画印在包包上，我们很难说那不是艺术。
当我们来到苏富比的夜场，就会发现消费、掌控奢侈品与艺术品的都是同一批人。
当我们稍微留意，就会发现今天的许多艺术展，背后的赞助商都是奢侈品牌，而几乎每一个奢侈品牌都拥有自己的私营美术馆——奢侈品与艺术品仿佛同根生。
但是，当我们把一个爱马仕跟杜尚的小便池摆在一起，那就是风牛马不相及。
因为观念艺术恰恰是反对消费主义的。
当代艺术宣扬自由与平等，而奢侈品最大的敌人就是平等，奢侈品的本色就是等级与隔离。
奢侈品自我标榜有历史感、文化感与艺术感，但是从来没有见过哪个艺术家或文化人真的热衷于使用奢侈品——奢侈品与艺术品似乎格格不入。
艺术品与奢侈品有时同根生，有时相煎相熬，有时背道而驰。
但是不管两者如何纠缠，奢侈品与艺术品就像人类文明前行的两足：物质与精神。
奢侈品是成功的勋章，激励着人们奋斗，艺术品是垫脚的基石，让我们站在更高处审视这个世界。
相似：奢侈品就是艺术品
奢侈品与艺术品都像一种宗教崇拜。
今天的奢侈品与宗教一样，都有一个被神话化的创造者，粉丝们传颂着他（她）的神秘的传奇故事。
两者都有一个神圣的发源地（所以奢侈品不能在发源地以外的地区生产）。
两者都有著名的标志作为膜拜的符号。
新时代的教堂日渐没落，取而代之的是拜物教的奢侈品旗舰店。
今天的艺术同样像是宗教崇拜。
伟大的艺术家有着许多或坎坷或神秘或浪漫的传说故事。
伟大艺术家的作品被印刷在无数的商品上，成为粉丝膜拜的符号。
随着当代宗教的式微，美术馆取代了教堂的部分功能，成为人们心灵的新皈依。
奢侈品与艺术品都是身份的象征。
奢侈品的消费者当然不仅是为了满足基本需要，两万块的入门级奢侈品女包并不比两百块的手包具有更多的实用功能。
我们购买奢侈品是因为它是成功的勋章，满足着我们的虚荣，奢侈品能让我们感受到被旁人注目，被自己嘉奖，奢侈品象征着更高的社会等级。
艺术品也是收藏家彰显品味、等级与身份的绝佳选择。
很多时候，收藏家购买艺术品不是为了保值或热爱，而是把艺术品当作上流社会的敲门砖，当作进入上层社交圈的身份标签。
奢侈品与传统艺术品另一个共同点是：手工。
手工制作是奢侈品最重要的自我标榜之一。
机器制品无疑更加完美、整齐，但是它缺乏手工的痕迹与生命的“灵韵”，而无法获得奢侈品粉丝的青睐。
奢侈品的象征意义很大一部分来自于工匠的手工技艺，那是奢侈品牌的灵魂（至少广告如是说）。
手工是一种荣誉，但是要小心把握，奢侈品的手工必须不如机器的完整，带有迷人的小瑕疵，但是如果手工过于粗陋，则成为廉价的标志。
传统艺术品最重要的就是“艺术家之手”，旁人临摹得再逼真，代笔再好，也不如名牌艺术家敷衍而作的真迹更珍贵。
而各种机器制造的艺术衍生品，更是因为没有经过艺术家之手而只能廉价出售。
艺术感是奢侈品的象征意义中的重要部分。
因此，奢侈品为艺术品埋单，艺术品为奢侈品背书。
今天的奢侈品牌是艺术品背后的重要推手，几乎每一个奢侈品牌都有艺术基金和自己的艺术收藏，不遗余力地扶持青年艺术家与赞助成名的艺术家。
艺术家也与奢侈品牌合作，把自己的作品与奢侈品设计融合在一起。
奢侈品的设计师也从当代艺术中汲取灵感，让奢侈品更具新鲜感、艺术感。
奢侈品与艺术品都是“自作主张”，奢侈品设计师与艺术家一样，两者都不会对客户曲意逢迎。
奢侈品甚至不会因为市场需求增长，而增加产量满足客户。
冲突：奢侈品不是艺术品
今天的艺术品与奢侈品最根本的区别在于：当代艺术直视现实的冷酷与阴暗，仿佛这个世界不会更好。
而奢侈品则让这世界看起来只有美好。
当代艺术认为艺术品应该与现实一样原始，与人生一样粗砺。
“美”不再是当代艺术的本质的一部分。
而奢侈品则致力于表现“美”。
当代艺术最重要的是思想内容，而奢侈品并不需要内容，只着眼于外在形式与象征意义。
奢侈品是升级版、豪华版的日用品。
从功能来说，奢侈品是能够轻易被代替的，水可以取代香槟，塑料袋可以取代铂金包。
而对艺术品而言，实用性几乎为零，艺术品是无法被取代的。
稀有不是一件物品成为奢侈品的必须条件。
人人都爱的稀罕之物才是奢侈品。
一本宋版书不是奢侈品，因为不是每个人都想要（如果不能卖的话）。
而艺术品显然不是人见人爱的，特别是那些与“美”与装饰毫无关系的现代艺术、当代艺术。
一幅杜尚的画或劳申伯格的装置，如果不能卖的话，恐怕白送也没几人想要。
奢侈品自古就是女人掌控的世界。
古典时代的国王的情妇、上流社会的贵妇一向是奢华服饰、香水、珠宝、家具等种种奢侈品风尚的引领者。
今天则轮到中产阶级女性成为奢侈品消费的主力军。
而艺术则从来都是男人主宰的世界。
琳达·诺克林等一众女权主义艺术家谴责这是一个男性掌握着所有权力的艺术世界，所以没有“伟大的女性艺术家”。
女权主义艺术与奢侈品是冲突的，女权主义者不会认为奢侈品是女性的解放，相反，男人利用奢侈品把女性物质化，甚至把女性当作是一件奢侈品。
在女权主义眼中，奢侈品恰恰说明这是一个男权的世界。
奢侈品的审美无需经过学习，只要买最新款的就能达到吸引目光、提升阶层的心理效果。
而艺术则需要经过系统的学习，否则你哪怕一次次地拿下拍卖目录封面的作品，也会被人嘲笑为暴发户。
奢侈品会随着时代进步而逐渐走下神坛，由高贵走向平凡。
马车时代的汽车是奢侈品。
糖在16世纪之前是奢侈品，今天的卡马龙一类的甜品腻死人不偿命，就是因为糖曾经是奢侈品的文化后遗症。
咖啡曾经是包治百病的奢侈品。
胡椒、巧克力、烟草、瓷器等等今天的日用品都曾经是奢侈品。
冰箱、独立卫生间都曾经是平民可望不可即的奢侈品。
而艺术恰恰相反，艺术品与艺术家都是由平凡走向高贵，许多艺术品诞生之初都是明珠暗投，许多艺术家都有梵高的辛酸经历。
而一旦被认可，任凭时间洗礼也是历久常青，绝不会由高贵走向平凡。
奢侈品注定只能是少数人的荣耀，只有少数人能够拥有奢侈的体验。
而艺术品则每个人都能欣赏与体验。
当我们徜徉美术馆和艺术展，所有人的体验都别无二致，无论是观众还是收藏家。
奢侈品设计师与艺术家有着本质的区别。
抽象画家皮埃尔·苏朗热说：艺术家与手艺人的区别在于，艺术家从事的是研究与探索，在前进中他们没有现成的道路，为了达到目的地，他们必须探索。
而手艺人，他们的目标明确，达到目的的道路是现成的，就摆在面前。
奢侈品虽然是成功的标志与社会阶层的标签，但是无节制的消费也是一种“政治不正确”的暴发户行为，工薪阶层费煞苦心地消费奢侈品也会被人嘲笑。
而艺术品倒是可以倾家荡产去买，艺术收藏家会因为“不自量力”的狂热收藏而成为传奇。
今天的许多大牌奢侈品都是在二战结束后的繁荣期发展起来的，只有和平时期和经济繁荣时期才是奢侈品牌大展拳脚的好时光。
艺术品市场则不一样，战乱时期的艺术品因为可以保值而交易量暴涨，艺术品也可以在股市崩盘的时候成为资金的避险地。
奢侈品的存在仅仅是因为“有市场”。
而艺术品诞生之初往往“没市场”。
奢侈品的价值需要马上得到市场的认可，而艺术品则不需要，或者说艺术品的价值往往需要时间的沉淀。
奢侈品设计师一生都活在即时交易中，艺术家则追求未来的永恒。
奢侈的原罪古典主义的道德家反对奢侈，他们认为奢靡舒适的生活意味着意志的薄弱、女人气和无休止的挥霍，对国家强盛是一种威胁与危险。
古罗马哲学家认为只沉迷于感官的享受，人就成了野兽。
人应该保持简朴、节制有度、严谨克己。
亚里士多德认为自然的生活是最理想的，屈从于奢靡生活、肉体享乐与金钱追求会带来扭曲而腐败的生活，因此奢侈是不道德而没有价值的——他自己享受奴隶的伺候倒是高贵的。
从古罗马到中世纪，欧洲有过无数的《禁奢法》，上层社会反对民众的奢侈，不仅是担心享乐带来的软弱（奢侈品与享受让战士感受到生命的价值与快乐，因此珍惜生命，不愿意轻易为贵族牺牲），统治阶层制定《禁奢法》的另一个目的是阻止底层民众模仿上层生活的“野心”，统治者担心如果大家都用奢侈品，就会导致社会等级的混乱。
18世纪开始，人们逐渐认识到奢侈品可以促进消费、刺激就业、繁荣贸易，带来更普遍的繁华，奢侈品不再是道德腐败的代名词。
19世纪的经济学家意识到，当农业社会逐渐富裕，就有多余的人手可以创造奢侈品，让许多人有机会体验到前所未有的享受。
人勤劳工作的动机在于追求更加快乐舒适的生活与精致的享受。
如果没有无穷尽的欲望驱使，人就会变得懒惰。
人对奢侈品的追求带来勤奋、活力，创造就业，让人们的举止更加优雅，更有审美意识，有利于知识与艺术的进步，也加快城市化的步伐。
这种对物质的追求恰恰是自由的精髓。
追求幸福不仅是人的权力，也是义务和责任。
休谟与亚当·斯密等哲学家与经济学家提出，成就了人类的财富、勤奋与强大的不是美德，而是贪婪、奢靡与享乐。
一个富有、繁荣而强大的国家，只能产生于对奢侈豪华生活的追求，而不是来自于纯真简朴的美德。
一个崇尚简朴、自然的社会无法拥有繁荣的工商业，也无法豢养庞大的军队。
恰恰是媚俗的权臣、轻浮的妓女、放荡的浪子与傲慢的情妇对奢华生活的追求，让穷人有了劳作的机会，刺激了工业生产，激励着工匠不断地改善技艺。
人们对刺绣服饰、豪华家居、精美食物、舞会娱乐的追求，催生了工匠、艺人与诗人。
倘若没有古希腊、古罗马人对奢靡生活的追求，没有明清时期的文人士子对奢华精致生活的追求，人类的文明就会黯然失色。
我们以上所说的古代的奢侈品与艺术品，往往难以分辨。
而今天的观念艺术、当代艺术不再与奢侈品同一阵线，而是站到了对立面。
观念艺术与当代艺术使用的材料越来越日常化、生活化，艺术与生活的边际逐渐模糊。
艺术家用廉价的材料或者无法保存的材料（声音、气味）来创作艺术，以表达他们对传统艺术的蔑视，以及对消费时代、奢侈世界的抗争。
尽管观念艺术与当代艺术与奢侈品文化对立，但是我们也要知道，如果没有对奢侈品的追求而催生出的自由富足的商业社会，就没有这些叛逆艺术家的生存之地。
社会等级与身份标签传统社会等级森严，奢侈品在君主时代是划分社会阶层的标签。
欧洲的各种《禁奢法》就是维护社会等级的藩篱，“只有绅士才能穿得像绅士一样”。
旧制度解体之后，各种服饰与消费的规范随之瓦解。
服装和消费成为新兴资本家与中产阶级的竞技场与秀场。
虽然正式的规范被瓦解，但是通过奢侈品晋身上层阶级的欲望却愈加强烈。
法国大革命消除了等级与特权，但是革命带来的新阶级和自由平等并不意味着不需要等级与身份。
只是身份与经济实力不再是继承而来，而是可以通过个人奋斗赢取，奢侈品就是新精英的奖牌。
通过模仿上层人物的消费，有一天自己也会超越消费，真正成为上层的一员，这是入门消费者对自己的期许与对奢侈品的厚望。
古罗马和中世纪认为奢侈是个人的欲望，是对社会等级的颠覆，那么我们今天就应该支持这种选择的自由，对社会等级的挑战是现代人的自由。
当然，自由选择并不仅仅是高级定制的服装，在韩国美容院自选的CUP和鼻子的款式，也是一种自由。
与奢侈品一样，每个时代的新兴阶层也用艺术品收藏来跻身上层社会，甚至挑战旧阶层的权力。
宋代初期，通过科举考试崛起的文人士大夫阶层，用文人画审美挑战宫廷的院画审美，以奠定自身阶层的文化权力。
明代末期，江南盐商积累了原始资本之后，通过结识、赞助画家，购买艺术品来挑战文人士大夫阶层的地位。
十五世纪的佛罗伦萨的银行家，通过购买艺术品、赞助艺术家来晋身上层阶级。
工业革命的美国实业家收藏欧洲古典艺术来寻找传统的文化身份，通过赞助现代艺术来打造文化新贵的标签。
今天的资本新贵高调地收藏古玩、红色艺术、当代艺术，乃至西方抽象画，从他们那些杂乱无章的收藏，与自己的“儒商”价值观冲突的收藏中，我们看到的不是对艺术的狂热，而是他们为自己打造文化身份标签的努力。
我们可以说盐商太市井、土豪太庸俗，但是我们不能否认每个人都拥有选择的自由与挑战的自由，正是一代代土豪与新贵对旧秩序、旧阶层的挑战与颠覆，让这个世界保持前进的活力。
结语 中国有全世界最大的艺术品消费市场，但是却没有当代艺术的话语权。
同样遗憾的是，中国有全世界最大的奢侈品消费市场，但是却没有国产的奢侈品牌。
奢侈品品牌的建立最重要的是历史传承与文化根源。
中国有历史、有文化、有传统、有传奇，中国也曾经有过一个追求精致奢靡的审美生活的阶层。
但是今天的中国缺乏文化信心，也缺少把这些元素结合起来创造一个奢侈品牌的商业运作能力。
我们没有国产奢侈品牌，艺术品倒是打造出不少“品牌”。
我们用购买奢侈品的心态对待艺术品，所以我们买艺术品的时候，不看品质，只看“品牌”，各种美协、美院的头衔就是我们趋之若鹜的“品牌”。
中世纪为什么有骑士教育
珠宝使人们保有一种特殊印象：即使与优秀的绘画、家俱、瓷器或玻璃制品没有区别，但当碰上用贵重金属和宝石做成的艺术品，通常后者更容易使人印象深刻。
几个世纪以来，人们竭尽全力得到金子、银子和宝石。
例如：在19世纪中期，美国的淘金热中，人们放弃他们的家庭和工作，离开家园，冒着危险，克服巨大的困难去赌一小块他们希望是产金的土地。
这种对贵重金属和宝石的渴求已超过了一般意义上的财富积累，人们使贵重金属和宝石带有一种神秘的象征意义。
我们的祖先对它们很敬畏，并将它们制成有宗教意义的器具。
后来它们被富裕和有权力的人们所喜爱，将它们作为有财富和权力的地位象征。
现在，金子和珠宝也有象征意义，它们象征着爱情。
在西方社会，选择钻石戒指作为订婚信物是一个很重要的仪式。
此外，珠宝有臆想值，例如：对一座女神像进行拍卖，拍卖场显得过分热烈，常常是价格高于事物应有的价值。
在17世纪和18世纪早期的装饰艺术领域中，法国无疑是全欧洲最有影响力的国家。
法国宫廷拥有巨大的财富和权力，它的大使在出访时会带上大量的金银器皿，其设计风格给东道国留下了深刻印象。
当查理二世从他的法国流亡生活回到英国时，法国的奢华炫耀时尚开始在英国流行。
这位年轻的君主在法国宫廷作客期间正是他形成性格的时期，因此，不可避免地他和他的随从们引进了巴洛克式风格装饰品。
在经历了大约20年的共和政体时期清教徒们喜欢的简朴平滑的风格之后，英国早已准备好重新兴起豪华风格，而铺张华丽的巴洛克风格正合需要，也因此传播得非常快，甚至传到社会的各个阶层。
法国艺术影响的第二次浪潮是在17世纪晚期，许多胡格诺派手工艺人离开法国到欧洲各地旅行，甚至到美国去传播他们的艺术风格和知识。
他们的作品很快就流行起来，当地制造贵重金属和宝石的工匠很快就接受了，也生产法国风格的器皿力图竞争。
虽然早期的金银器和珠宝在现在很值钱，但仍有大量晚期作品可以让人负担得起。
说实话，许多古玩艺术品不比它们的“现代竞争对手”贵，加上它们有许多附加的优点，因此它们不失为一项很好的投资。
金银器永远不会贬值，除非做工太差或损坏，但是专业的、挑剔的收藏者可以不需要花费很大一笔钱就买到很好的东西，积累了大量既有用又有装饰性的古玩艺术品。
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