张晓风花朝手记读后感
我安静地与此颜色相对，只觉满心“合当如是”的坦然。
失去的岁月此刻好像忽然接上了，我仍是当年桃花林中的小女孩。
只是以前必须仰视的，现在可以平视了。
我斜靠在大青石上，望着桃花的江海，望着营营的蜂蝶，望着乌头翁和大卷尾扑翅有声的节奏，只觉是什么好心的神仙把天地和岁月的好去摄了来，放在这小小的峡谷中了。
天空澄蓝无物，山径寂寥无为，阳光和好风都温柔千种。
我有一笔一纸和一卷诗在手，但纸笔沉落，诗则如小鱼，自己倏忽游走消失，我于是垂首睡着了。
四野桃花，为我联袂圈出一片净土，并且守我入梦——这正是我要的，找一个幽隐邃密的桃花林子，靠一块浑然天成、仿佛仙枕的大石头，然后借一梦幽幽把前缘旧事一一续上。
摄手记怎么样
[原创]《专题与实验摄影》读书笔记整理了以前看过的一本关于专题摄影的书的读书笔记，给大家分享，请大家多提意见~~ 作为艺术的摄影就必须摸索景物外延和背后的意义。
优秀的专题摄影作为摄影的影象价值和人文的非功利价值，依然是摄影最本质的价值所在。
专题摄影分类：一、纪实类 二、艺术类一、 1、纪实类：从事实出发，反映一个事件的始末及发展过程。
也是指：用几张甚至上百张有一定逻辑关系的图片围绕一个主题所组成的完整的报道。
“组成组照报道的关键是照片之间的联系”（尤金.史密斯） 2、纪实类专题追求的是意识世界的“共同经验”，传达一种普遍的人文情怀。
（纪实类专题应是本着一种同情心去关怀被摄对象，如：尤金.史密斯的关于日本鱼村汞中毒事件的《水俣病的受害者》、以至后来史帝文.麦凯瑞的阿富汗专题、解海龙的《希望工程》、侯登科的《客》等等都是以一种人文情怀去关注那些处于社会动荡之中或者是社会地层的人们的生活，给世人以揭示和启发，让世人明白在物质丰裕的今天仍然还有许多依旧徘徊在饥饿和死亡边缘的人们。
但罗伯特.弗兰克的《美国人》作品集则是个例外，他用近乎残酷而正直的目光观察生活在周围的形形色色的美国人，从生活细节中将美国人的生活状态表现得有时甚至是“不堪如目”，加上广角镜头的运用和不完整构图的出现，使布勒松的决定性瞬间在画面中找不到丝毫的影子，从而确立了“非决定性瞬间”的著名理论和创作方式。
）二、 艺术类：更多的是从观念出发，从感受出发，从思想出发，而不是从技巧出发。
艺术类专题所传达的“共同经验”较少，它所关注的世界，并不是世俗的世界，而是心灵的世界，他即便是拍摄了现实题材，最终影象的落脚点是通过影象的演说方式，揭示社会的善恶与人性的多种层面，并不断寻求影象表达的各种可能性。
（象曼.雷在利用负感效应使画面产生负像的反转抽象效果方面的超现实主义的尝试；克莱格的《海的裸体》，沃尔夫刚.皮特佐克的《挤压》等人体专题把超现实主义的影子带入了人体摄影领域，让人体摄影走进了一个崭新的时代。
艺术类专题摄影往往代表某一个流派或者个人的艺术摄影观念，确切地说，是某一流派或个人的艺术观念。
而往往一个新的理念的提出就代表着旧势力的没落，不光艺术如此，人类社会的发展也是如此，正印证了哲学上否定之否定原则。
）专题摄影关注的范围一般是多数人关心的时事，地方性的独一无二的事物，犯罪、性、灾难与矛盾、冲突、幽默、秘密、特色娱乐、著名人物、气候、饮食、文化、失败的人等方面。
纪实类专题摄影的结构：1、故事的开头----全景2、中景----一群人3、近景，一个人或某个局部的特写4、肖像5、故事中有典型意义的东西6、人与人之间的关系7、故事发生的过程8、好的结尾（有意义的结尾）专题摄影对摄影师的要求：1、掌握多方面的技术。
2、有广博的知识结构。
3、有赖于干劲、直觉和判断力。
4、要独立思考、独立行动并长时间关注一个时间，甘于寂寞。
专题摄影的技巧：1、一个专题报道应由不同视觉、视点、视感、影调，横竖画面不同的照片组成。
几乎所有的拍摄手段都可以应用到其中。
2、如何摆脱旧有形式的束缚追求专题摄影传达出的“神韵”，是其走向成熟的标志。
“用最温柔的方式，最佳的构图和最美的光线，去接近令人最难受的现实”----萨尔加多 “与被摄体生活在同一现实中”----萨尔加多3、艺术专题摄影重要的是视觉效果。
4、当你发现一种趋势时，应该把这种趋势具体到某一个人或某一群人身上，拍出大趋势在这些人身上的反映。
（通过影象反映你对事物发展的预测能力，但不能夹杂过多的主观感受进去，否则你的作品就只能代表你个人的观念或者某一部分人的观念了。
客观，公正是其精髓。
）5、还要有一份详细，感人的文字报道。
摄影记者的品质就是诚实，勇气和具有悲悯的胸怀，摄影师要追寻和探究真相，这个跟价值观，跟意识形态没有联系。
正直、诚实、热爱正义，对历史负责是记者的基本素质。
整本书大体的框架就在这里，我没有收进更多关于具体技巧方面的文字，因为摄影本是一个实践的艺术，理论上谈技巧有时会过于空洞，并且现在的摄影技巧书籍也不少，大家也能买到。
但是，现在技巧方面的书籍虽然很多，但往往从作品中反映出来的却是技巧的缺乏，在我看来，这并不是大家看技术书籍少，而是看了后没有进行足够多的实践，这样就没有把书上的文字变成你自己脑中的经验。
所谓技术，也是相对的，没有绝对的技术存在。
哲学上不是说过：一个人不可能第二次踏进一条同样的河吗
每一毫秒的光线和现场条件都是在变化着的，所以技术不可能不随其而变，这就要求进行长时间的实践来把各种技术转变成自己的经验，然后在某一个条件下，你就可以运用一个综合的评价体系去选择该用什么样的技术来定格当时的某一瞬间了。
“天下又有多少人能够这样呢?”翻译成古诗
热心网友王昌龄:从军行〔选2首,2-1〕 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还
【作者介绍】王昌龄（698－756），太原（今属山西省）人。
唐玄宗开元十五年（727）进士。
数任小官，屡遭贬谪，后被贬为龙标尉。
安史之乱发生，被刺史闾丘晓杀害。
王昌龄以写边塞诗著名，但他的有些抒情诗也同样绘炙人口。
他的诗气势雄浑，语言凝炼，音律铿锵，现存一百八十多首，其中绝句占了一半，七言约句写得尤其出色。
【说明】王昌龄有七首，描述戌边将士的战斗生活现选二首。
第一首写边将士的坚强意志和豪迈气概。
后首通过一场具体的战斗，写将士们的机智勇敢和胜利后的欢悦。
【解释】①从军行--描写军他生活的乐府古题。
②青海--在今西。
雪山--指祁连山，在今甘肃省。
这句说：青海上空连绵不断的云把雪山都遮暗了。
③玉门关--故址在今甘肃省敦煌县西北。
④金甲--铁甲。
这句说；在沙漠地带久经征战，连铁甲都磨穿了。
⑤楼兰--汉时西域的鄯善国，故地在今鄯善县东南。
这借指当时侵扰西北地敌军。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，眼前就是一座寻常可见的江楼。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
”楼头送目，江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。
人们留下什么才能经得起岁月的考验
她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”艳阳高照，澄空流碧，恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，宛如眼前。
和煦的阳光，给人家的温暖。
依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。
美好的憧憬与动情的追忆，使得“晴川、芳草”二句极富人情味。
诗作的思想品位也因此跨进更为高远的境地。
“日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
”日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。
水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。
诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外拖音。
诗作的前两句民歌风味浓郁，景到言到，语如联珠；后两句则对仗工整，音律谐美，文采飞扬。
特别是作者独具匠心的剪裁，更有令人回味无穷之感。
诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的最高峰巅。
诗人的风采与秉性亦随诗篇的展开跃然纸上：他才华横溢，如晴川东去，奔流不息；他不拘小节，似芳草萋萋，峥嵘不已。
没有自恋自迷之颓废，也无自私自利之狭隘，乡愁情怀的抒发也同样波澜壮阔、豪迈昂扬，不愧为是被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。
过故人庄故人具鸡黍，邀我至田家绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
赏析：此诗是孟浩然田园诗中的名篇。
诗人以亲切的笔调、简净的语言叙述了往访山庄中朋友之事，深情地歌颂了恬静优美的农村风光和淳朴真挚的农家情谊，极为自然的流露出对生活的热爱。
头两句诗起笔点题，交代事情的发端，看似直说过访友人的缘由，实意却在强调挚友间的亲密关系。
语不修饰，如道家常，但若详加推敲，则觉其情趣深意无限，诗人真情的流露极其自然，同时含蓄的写出了深挚的友情。
颔联展现出一幅清幽秀丽的山村风景画。
远远望去，浓密的林木环抱村庄；走进村后透过树的空隙，妩媚青山又跳入眼帘。
这是动中摄景，一近一远，一密一疏，逼真的写出了秀美的山村风光。
“合”、“斜”二字极为传神，准确而形象的表现了不同视角的景色特征。
“绿”、“青”二字相映成趣，突出村庄的恬美明净，也流露出诗人的怡然喜悦之情。
颈联承颔联，诗人进村后来到友人家，宾主团聚，把酒开轩，十分惬意得边喝酒边畅谈，而他们谈得不外乎桑麻农事，这正好说明了诗人向往的田园生活。
诗人正是由于有那份淡泊情志，喜欢那分乡村气息因而才能与友人“把酒话桑麻”。
此联在颔联的基础上，为画面注入了新的内容，把绿树、青山、村庄、场圃、桑树融为一体，使农村风光的特色更为鲜明。
颈联景事皆写，语约意丰，给人以美的享受。
末两句遥呼开头来访之意，诗人预约重来欢聚，原因大概是因为诗人对农家风光的神往，同时也是与友人情谊的深厚。
全篇就此作结，言犹未尽，余味无穷。
望岳岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
题解唐玄宗开元二十四年（736），二十五岁的杜甫赴长安参加贡举考试，结果落榜，于是就在齐赵一带（今河南、河北、山东等地）四处漫游，大约就写于这一年。
岳：山高谓之岳，这里特指东岳泰山，在今山东泰安市北。
青年杜甫以这首诗热情赞美了泰山的雄伟气象，同时表现了自己的凌云壮志。
泰山名气很大，文化内涵很深，历代文人墨客多慕名到此登临游览，留下了众多赋诗题词。
但自从杜甫诗面世后，一提起泰山，大家首先想到的，往往就是这篇名作。
如今，泰山上的诗石刻共有四处，摘其诗句者更有多处，此诗的知名度可见一斑。
杜甫一生写过三首《望岳》。
虽然题目一样，但是描写对象、背景、旨趣、体裁、风格均各有不同。
三首诗分别写于杜甫二十五岁、四十七岁和五十八岁，把它们并读比较，可从中略窥杜甫青年、中年、暮年不同的际遇和胸怀。
咏泰山的《望岳》正代表杜甫青年时期光芒四射，积极进取的人生；咏华山的《望岳》正代表杜甫中年时期失意彷徨，动极思静的人生；咏衡山的《望岳》可代表杜甫晚年时期内敛安命，与人为善的人生。
句解岱宗夫如何
齐鲁青未了。
泰山究竟如何
走遍齐鲁大地，只见一片青绿苍翠，一望无际。
“岱”，泰山别名，旧谓泰山居五岳之首，为诸山所宗，故称岱宗。
“齐鲁”，原是春秋时两个国名，在今山东省境内；齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南，后以“齐鲁”作为这一地区的代称。
因为是远望，诗人看不到太多的细节，只见到一片青绿苍翠，望不到边，故说“未了”。
它生动地展现了泰山山脉连绵不断的形象，同时也有看不尽、道不完的意思。
起始两句以设问提起，既包含着酝酿已久的神往之情，更写出远泰山雄拔于齐鲁大地的英姿，可谓意出高远。
清代沈德潜评论这后五个字时说“已尽泰山”，施补华说，这五个字“囊括数千里，可谓雄阔”。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
大自然似乎对泰山情有独钟，把神奇和秀美集中在它身上。
高高的山峰，把泰山南北分割成一边亮，一边暗，就好像一边是黄昏，一边是晨晓。
“钟”，聚集或集中之意。
“阴阳”，山北背日为阴，山南向日为阳。
“割”字用在这里，恰当地描绘了泰山的高峻奇险。
清代仇兆鳌说：“岱宗如何，意中遥想之词，自齐至鲁，其青未了，言岳之高远，拔地而起，神秀之所特钟，矗天而峙，昏晓于此判割，二语奇峭。
”这两句诗已经体现出杜甫造语炼字精雕细刻、语不惊人誓不休的特点。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
细望泰山，山间云气生发，层层叠叠，令人心胸激荡起伏。
诗人睁大了眼睛，极尽舒展目力，追羡那飞入山间的归鸟。
刘勰谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，诗人目睹泰山的壮美而情怀满腔。
前一句显出诗人襟怀的浩荡，后一句显出眼界的空阔。
“决眦”，裂开眼角，形容极目远望的样子。
诗人之所以如此，是山高鸟小，远望所致
还是诗人的神思随那鸟儿一起飞翔
这两句在写景之中，有诗人的不尽之意及神往之情。
会当凌绝顶，一览众山小。
由望山而联想到登山。
由久慕其名，到远望近观，再到决意登山，全诗虽无一个“望”字，但诗人分明不仅是用眼在望，更是用心在“望”。
他想象总有一天，一定会登上泰山绝顶，放眼四望，脚下群山是那样的渺小
称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，杜甫大概此时也是这样的心境吧。
结句不但令全诗有含蓄不尽之味，更可看成是杜甫的自我期许，展示了一个青年诗人的雄心和气概。
评解这是一首酷似五律的五言古体诗，尽管全诗为五言八句四十字，且中间两联对仗，但句中平仄声调未按规定顺序演排，各句之间也不粘缀，所以历代选本都归入“五言古诗”。
这首诗的结构，清代仇兆鳌卷一分析得极好：“诗用四层写意。
首联远望之色，次联近望之势，三联细望之景，末联极望之情。
上六实叙，下二虚摹。
”本诗所写的虽是泰山，却也是作者借歌颂泰山之雄伟，兼写自己的胸怀，表现了一种积极用世的思想，眼下虽然未得志，但作者自信终能有所成就，攀越顶峰，全诗风格遒劲峻洁，气魄雄放，不愧是怀有大志者的诗作，所以卷九评价说：“四十字气势，欲与岱岳争雄。
”明代莫如忠诗则感叹：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人
”王维《鸟鸣涧》赏析鸟鸣涧 ·王维人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
【赏析一】 关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。
一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。
另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。
不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。
五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。
桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。
花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。
因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。
“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。
有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。
诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。
总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。
而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。
这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。
在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。
因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。
鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。
但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。
所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供我们联想的。
但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。
王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。
它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。
“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。
因而，如果对照曹操的《短歌行》，我们在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。
王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。
但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。
动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。
在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。
“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。
（余恕诚）【赏析二】 王维，盛唐时代著名的诗人和画家，字摩诘，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。
王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人，因其诗歌中多有禅宗意象，故后人将其和“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并称为“诗佛”。
王维的诗描写形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境和隽永的诗意。
所以苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”对王维的诗艺意境做了很好的总结。
这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。
从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。
首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。
花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。
当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。
而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。
此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。
而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。
唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。
末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。
“文章本天成，妙手偶得之”，这是一句古语，古来好诗都是就天成好景，用妙手记叙出来。
而我们在低吟浅酌之时，脑海胸襟似乎也随着诗人的文字进入到那片清幽绝俗的画面之中。
【赏析三】 很喜欢王维的诗。
他那清新自然的文字，体物入微的敏锐观察，意境深幽的自然之美，常能引发人们无限的联想、引起强烈的共鸣。
苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
王维的创作正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，创造了浑然一体的意境。
一首《鸟鸣涧》，不知引发了多少人对自然的热爱，对美的向往。
“人闲桂花落”看似信手拈来，读时极易被人忽略。
而此句描绘出的春山之静，可谓细到毫巅。
人们往往用“银针落地亦有声”形容安静。
桂花极小极轻，比银针要细小得多。
如果不静到极处，就无法感受到它的轻轻飘落。
只有当人神清气爽、心静、身静、独坐于空山，与那山那树那花那月那夜融为一体，达到物我两忘的境界时，才能体会到，桂花落下那极细微的声响，嗅到它发散出的淡淡花香。
如果说“人闲桂花落”是人的主观感受，那么“夜静春山空”就是客观的现实描摹。
仅五字，一幅的春山夜色图便跃然纸上，把读者带入了如诗如画的春山之夜，仿佛能亲身感受到春山的美景了。
它点出了时间是春夜，点出了地点是春山。
白昼的山，一定是鸟语花香、生机勃勃、鹅黄嫩绿、春意盎然
作者可能白天就处身山中，一直在欣赏着、感受着；早已没有了时间的观念，早已和自然融为一体。
不知不觉到了晚上，依然在体会着春山的一切……一个“空”字，完成了时间的转换，白天的喧闹由此转入了晚上的宁静。
前两句已极力渲染了春山之夜“静”，可那种静只是孤单寂寞而无优美感。
“月出惊山鸟”则引入了动态的画面：月亮从地平线上缓缓升起，无声无息。
但春山的整体景色，却因为月亮逐渐的升起，而不断的变化着；柔和如银的月光尽情挥洒，白天的美景又隐约出现了，并被赋予了迥异于白天的朦胧之美。
月亮升起是缓慢的。
坐的时间不长，不会注意到它的升起；月光的飘洒是不经意的，如果身心不安，不可能感受到那魔幻般的景色。
正因为春山静到了银针落地亦有声、桂花飘落也感知的时候，任何一点细微的变化，不论它有多小多轻、有声无声、强不强烈，都会被事物敏锐的捕捉到。
那么山鸟的受惊，自然就在情理之中了。
一个“惊”字，妙不可言。
此时，人们仿佛看到一幅优美的FLASH在我们的眼前徐徐展开…… “惊山鸟”之后，“时鸣春涧中”便水到渠成、顺理成章了。
在非常安静、没有丝毫声响的时候，人们对静的感知还不太强烈，假如突然有一声响动，就会让人怵然一惊，进而会感到环境更加静谧。
“时鸣春涧中”，不是鸟儿的叽叽喳喳的喧闹，而是偶尔一声鸟鸣，鸣过之后又是长时间的寂静。
按照常理，鸟鸣会打破春山的静，可王维正是利用了鸟鸣山更幽的特点，把对春山夜静的描写推向了极致
