泊船瓜洲的作诗背景
1、创作背景 宋景佑四年（1037年），王安石随父王益定居江宁（今江苏南京），王安石是在那里长大的，对钟山有着深厚的感情。
神宗熙宁二年（1069），王安石被任命为参知政事（副宰相）；次年被任命为同乎章事（宰相），开始推行变法。
由於反对势力的攻击，他几次被迫辞去宰相的职务。
这首诗写於熙宁八年（1075）二月，正是王安石第二次拜相进京之时。
2、《泊船瓜洲》 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
3、注释 京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后面。
暖和的春风啊，吹绿了江南的田野，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里
4、作者简介 王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，人称半山居士。
谥号“文”，世称王文公，自号临川先生。
封舒国公，后又改封荆国公，宋徽宗时追封为舒王。
故世人又称王荆公、舒王。
北宋临川县城盐埠岭（今江西省抚州市临川区邓家巷）人，杰出的政治家、文学家、思想家、改革家。
鄱阳的历史?
鄱阳县 开放分类： 江西省、上饶、鄱阳湖、铅山、双港镇 目录 • 鄱阳概况 • 自然地理 • 经济发展 • 物产资源 • 行政区划 • 历史沿革 • 历史名人 鄱阳县位于江西省东北部，著名的鄱阳湖即在此。
鄱阳县1986年更名为波阳县，2003年12月经中华人民共和国国务院批准，改回鄱阳县。
邮编：333100。
代码：361128。
区号：0793。
拼音：Poyang Xian。
境内东北依山，西南濒湖，自东北向西南倾斜，依次形成低山、丘陵、湖区、平原兼有多地貌地形，属亚热带地区，气候温和，年平均气温16.9℃－17.7℃，雨量充沛，无霜期长达274天。
鄱阳概况 鄱阳县古称番（pO）邑，饶州，汉时更名鄱阳县，素有“鱼米之乡”、“富饶之州”、“银鄱阳”的美誉。
我国第一大淡水湖--鄱阳湖因县而得名，全县国土面积4215平方公里，现辖14个建制镇，15个乡、2个水库管理局、一个农科所，535个行政村（含居委会），总人口145万。
县境内气候温和，阳光充足，雨量充沛，属亚热带温和型气候，全年日照约2000小时，年降雨量1600mm左右。
近年来，鄱阳县百万余群，为实现鄱阳在鄱阳湖畔快速崛起，心往一处想，劲往一处使，在开放中求发展，在发展中保稳定，在改革中快崛起，开创了全县经济协调、持续、健康发展的良好局面。
鄱阳县有“全国文化戏剧之乡”等荣誉称号，是江西省人口第一大县，还是著名的国家商品粮、棉、油、猪、鱼基地县。
——历史悠久，人文蔚起。
鄱阳县于公元前221年建县，迄今已有2200多年的历史。
长沙王吴芮、晋太尉陶侃为世人称道。
陶母训子，开教育先河，其教育方法惠及后人。
唐“大历十大才子”吉中孚饮誉江南。
羁金15年的“苏武第二”洪皓，坚贞不渝，精忠报国。
洪迈著《容斋随笔》，被随身携带四十春秋。
工诗善词的南宋词人姜夔，开音乐先河。
南宋节烈丞相江万里在芝山止水池以身殉国，一直激励后世。
中国科学院院士石屏等专家学者学有所成，声名远播。
历史名人颜真卿、范仲淹、等都在鄱阳留下千古佳话。
鄱阳赣剧是鄱阳湖畔一朵文化奇葩，被周恩来总理称赞为“美、秀、娇、甜”，不仅唱遍饶河两岸，大江南北，而且远征江浙等地，久演不衰，鄱阳赣剧团也因此多次受到国家表彰，由鄱阳赣剧团承演的新编赣剧《詹天佑》催人泪激人奋进，已获中国文华新剧目奖。
——资源丰富，物产众多。
鄱阳得鄱阳湖滋润，饱汲天地之精瑞。
地大物博，资源丰富，山林绵亘，江湖密布，234万亩山地郁郁葱葱，141万亩水域流金淌银。
鄱阳县拥有鄱阳湖捕捞面积111万亩，内陆可养水面30万亩，可渔低洼农田34万亩，是全国第二大水产县，是全国水产百强县、重点县。
鄱阳有悠久的渔业生产历史，有浩大的渔业生产队伍，鱼类品种繁多，水产资源极为丰富，尤其以珠湖银鱼，鄱阳湖虾蟹，鄱阳湖水生植物藜蒿、白莲等享誉全国。
鄱阳有耕地面积110万亩，山地面积234万亩，特色农业发展迅猛，是我国粮、棉、油、猪重点生产区。
近年来，鄱阳县借倡导环保春风，扬优成势，大力发展无公害绿色产业，并按照农业产业化的要求作好农业工作，基本实现了“县有主导产业，乡有经济强项，村有骨干品种，户有主营项目。
”湖滨地区养殖甲鱼、银鱼、鳜鱼、青虾、河蟹等。
山区种植黑芝麻、百合、烟叶、莲子、蔬菜、药材、板栗。
全县突出抓好“二水”（水产、水禽）“一药”（中药材），水禽畜禽及牛羊工程已具规模效益。
全县还有莹石矿储量70万吨，花岗石存量1亿方，瓷土、石灰、煤、金、钨等矿产具有较高开采价值，是一座待人开发的宝库。
——风光旖旎，名迹众多。
鄱阳县有曾产灵芝的芝山，有晋文学家郭璞尖五峰，有范仲淹称为的“小海南”——湖中鸟岛瓢里山，有朱元璋大战陈友谅的遗址——巍峰峭壁的狮子叠嶂、云雾缭绕的避暑胜地莲花山。
莲花山风景区内既有丰富的森林植被，各种天然名贵树种保存完好，又有全国大二型水库——军民水库，此地居民皆为典江南民居造型，依山傍水，真可谓是山青水秀，好一个世外桃源。
鄱阳县拥有鄱阳湖较大的水面，是世界上最大的白鹤越冬地，聚集了世界上98％的湿地候鸟种类，是世界重要保护湿地。
丰水期，湖上“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，湖面浩浩荡荡，滚滚东去；枯水期，草洲辽阔，芳草萋萋，芦花飞舞，候鸟出没期间，或闻鹅嘶鸣，或观鹤舞白。
荡舟碧波，可观鄱最湖日落日胜古迹众多，有宋朝年间的永福寺塔，有江万里率全家投河以身殉国的止水亭，有陶侃衣冠冢，有古老的文庙，有可与西湖媲美的十景东湖，有全省最大的莲山古汉墓群等。
——区位独特，交通便利。
鄱阳地处“昌九景”金三角腹地，它西接庐山，北望黄山，东依三清山，南靠龙虎山，是环鄱阳湖经济圈的重要组成部分，是鄱阳湖畔正在建设中的区域中心城市。
在东部开放和西部开发中，具有重要的承接和中转作用，周边辐射十余县市近千万人口，市场空间，充满无限生机。
鄱阳县史有“舟车四达”、“百货归墟”之美誉。
县城距景德镇、九江机场、南昌昌北机场分别为半小时、1小时、2小时车程，一小时经济圈已基本形成。
境内乐安河、西河、潼津河、昌江经鄱阳湖直通长江，鄱阳港是江西省重要港口，千吨货轮可直达长江。
“两高一铁”（景婺衢铁路）建成后，鄱阳将进入江浙沪4小时经济圈。
——城市建设，日新月异。
鄱阳县科学规划，认真按照全面开发东湖，快速建设“城北”，有序改造“老城”的总体思路。
加大市场化运作力度，创新城市经营理论，通过招商引资，城市经营广开渠聚集资金，促进城乡良性互动，进一步突出扩大就业空间、扩大人居空间、扩大亲水空间、扩大旅游休闲空间这四条“主线”，进行城市建设和发展。
充分依托县城山水环绕、依山襟湖、古迹留痕的优势，构建“一湖（东湖）二带（饶河景观带、中心大道影观带）、三环（一环路、二环路、三环路）、四区（城北区、城东区、老城区、风景区）”，城市功能日益完善，县城主干道美化亮化，引资建设了饶州大道、鄱阳商贸市场、饶州小商贸市场、建材大市场等，逐步建成“水陆交通便捷，集居人口众多，水乡韵味浓郁，工贸旅游发达，片区功能齐全”的生态水城。
自然地理 鄱阳县总面积4215平方千米。
全人口约近150万（其中农业人口110万），毗邻皖南。
鄱阳县气候属亚热带湿润型。
气候温和，全年平均气温17.60度；日照充足，全年平均日照时数达2000小时以上，日照百分率为40％以上；雨量充沛，年降水量1608毫米；四季分明，无霜期达274天。
山脉为黄山余支,县域经地势自东北向西南逐渐倾欹,低山、丘陵、湖区平原兼有。
拥有234万亩山地经济、野生、珍贵树和113万亩宽的水域,其中30万亩优质可养水面。
是江西省面积第二大县、人口最多县。
县政府所在地为鄱阳镇。
鄱阳县地处东径116°23′45〃至117°06′15〃，北纬28°46′26〃至29°42′03〃之间，位于江西省的东北部，鄱阳湖的东岸，北与彭泽县和安徽省东至县交界；南同余干、万年接壤；东于景德镇、乐平市为邻；西北同都昌县山水相连。
水域面积948.7平方公里，占国土面积的22.5%，其中鄱阳湖约有313平方公里水域在该县范围内，境内大小河流225条，总长2070公里，大、中、小型水库359座，总库容6.5亿立方米，水资源非常丰富； 县境内东北高为低山，向西南方向渐变为丘陵和湖区平原，东西宽71.8公里，南北长90.2公里，总面积为4215平方公里。
全县土地总面积达4215平方公里，其中低山丘陵占全县总面积的45%。
耕地总面积108.02万亩，其中水田81.74万亩，旱地26.28万亩，山地面积234万亩；林地面积14万余公顷，覆盖率达29%。
鄱阳县属典型的中亚热带季风区，四季分明，热量丰富，雨量充沛，年平均日照数达2098小时，平均气温在16.9℃-17.7℃，1-2月为最冷天气，月平均气温为4℃-5℃，极冷最低温度日为零下8℃，7-8月份平均气温高达28.8℃-30℃，一年中极端最高温度为39.9℃。
年平均降雨量1300-1700毫米，4-6月为集中雨季占全年降水量50%以上， 7-9月为台风雨季带，全年无霜期274天，太阳辐射数为115千卡\\\/平方厘米。
经济发展 鄱阳县产业结构主要以大农业为立。
自古有“银鄱阳”之美称，“鱼米之乡”之盛名，是国务院列入的全地商品粮、商品鱼生产基地之一。
传统的珠湖银鱼、东湖鲫鱼、鄱湖藜蒿、春不老菜等,堪称天然食品一绝。
矿产资源有金、银、铅、锌、煤和莹石等矿产丰富。
此外,鄱阳生产的甲鱼酒、新芝安食品系列及自古以来就富盛名的脱胎漆器、鱼钩等在改革开放中的市场经济竞争中争创不少辉煌。
鄱阳1986年被国务院定为贫困县,有国家的大力扶助下,扶贫开发历经十八年来,贫困人口逐渐减少,贫困地区的农牧水产业迅猛发展,更有丰富的旅游资源亟待开发。
当前鄱阳县在县班领导及全县人民的共同努力下，正在大力招商引资，目前已开辟“鄱阳湖工业园”、“芦田工业区”等数个大型工业园区，已进驻数十家大型企业，为鄱阳的经济和工业建设拓开新的契机。
物产资源 鄱阳得鄱阳湖滋润，饱汲天地之精瑞。
地大物博，资源丰富，山林绵亘，江湖密布，234万亩山地郁郁葱葱，141万亩水域流金淌银。
鄱阳县拥有鄱阳湖捕捞面积111万亩，内陆可养水面30万亩，可渔低洼农田34万亩，是全国第二大水产县，是全国水产百强县、重点县。
鄱阳有悠久的渔业生产历史，有浩大的渔业生产队伍，鱼类品种繁多，水产资源极为丰富，尤其以珠湖银鱼、鄱阳湖虾蟹、鄱阳湖水生植物藜蒿、白莲等享誉全国。
鄱阳有耕地面积110万亩，山地面积34万亩，特色农业发展迅猛，是我国粮、棉、油、猪重点生产区。
近年来，鄱阳县借倡导环保春风，扬优成势，大力发展无公害绿色产业，并按照农业产业化的要求作好农业工作，基本实现了“县有主导产业，乡有经济强项，村有骨干品种，户有主营项目。
”湖滨地区养殖甲鱼、银鱼、鳜鱼、青虾、河蟹等。
山区种植黑芝麻、百合、烟叶、莲子、蔬菜、药材、板栗。
全县突出抓好“二水”（水产、水禽）“一药”（中药材），水禽畜禽及牛羊工程已具规模效益。
全县还有莹石矿储量70万吨，花岗石存量1亿方，瓷土、石灰、煤、金、钨等矿产具有较高开采价值，是一座待人开发的宝库。
历史沿革 春秋为楚番邑。
秦始皇二十六年（公元前221年）置番阳县，治今址，以处番水之北得名，属九江郡。
西汉改为鄱阳，因在鄱江之阳，属豫章郡。
据《汉书·地理志》：“鄱水西入湖汉是也，鄱阳湖在县西，即古彭蠡。
”建安十五年 （210年） 属鄱阳郡，为郡治，郡县均治今古县渡。
三国吴赤乌八年 （245年） 鄱阳县还治今址。
南朝齐鄱阳郡还治鄱阳县。
梁承圣二年 （553年） 分江州立吴州，领鄱阳郡、州郡同治鄱阳县。
隋平陈属饶州，为州治。
大业初复为鄱阳郡治。
隋时始曰鄱阳湖，以接鄱阳山而名。
唐武德五年为饶州治。
天宝元年 （742年） 为鄱阳郡治。
乾元元年（758年）复为饶州治。
元为饶州路治。
明为饶州府治。
1912年废府属省。
1914年属浔阳道。
1926年复属省。
1952年属上饶专区。
1957年改名波阳县。
1971年属上饶地区。
2003年12月17日经民政部批准，波阳县恢复鄱阳县名。
1983年7月，将波阳县的渔山公社及荷塘垦殖场划归景德镇市昌江区管辖（国函字[1983]146号）。
1984年5月24日，垦殖场设立高家岭乡，响水滩公社分设为响水滩乡、肖家岭乡，设置田畈街镇（赣府字[1984]117号）。
1984年5月24日，波阳县设置九个区建制。
谢家滩区辖石门街乡、谢家滩乡、肖家岭乡；侯家岗区辖侯家岗乡；油墩街区辖银宝湖乡、油墩街乡、湖滨乡、莲山乡、桥头街乡、响水滩乡；田畈街区辖田畈街镇、田畈街乡、柘港乡、金盘岭乡、枧田街乡；高家岭区辖游城乡、珠湖乡、站前乡、高家岭乡；团林区辖四十里街乡、团林乡、磨刀石乡、双港乡；古县渡区辖古县渡乡、昌洲乡、古南乡；凰港区辖凰岗乡、东溪乡、太阳埠乡、神山乡；芦田区辖芦天乡、饶埠乡、桐山乡。
三庙前乡、莲湖乡、水上乡为县直辖乡（赣府字[1984]117号）。
1985年4月18日，设立莲花山、莳山、白沙洲、聂家、鸦鹊湖乡（赣府厅字[1985]230号）。
1986年2月23日，撤销石门街乡，设置石门街镇（赣府厅字[1986]74号）。
1992年7月27日，撤销水上乡（赣民字[1992]138号批复）。
1994年11月25日，撤销油墩街乡、谢家滩乡、四十里街乡、古县渡乡、双港乡、饶埠乡，设立油墩街镇、谢家滩镇、四十里街镇、古县渡镇、双港镇、饶埠镇（赣民字[1994]238号批复）。
至此，全县辖9个镇、32个乡：鄱阳镇、石门街镇、谢家滩镇、油墩街镇、田畈街镇、田十里街镇、双港镇、古县渡镇、饶埠镇、莲花山乡、肖家岭乡、侯家岗乡、响水滩乡、桥头街乡、莲山乡、枧田街乡、莳山乡、湖滨乡、碧山乡、柘港乡、金盘岭乡、鸦鹊湖乡、银宝湖乡、游城乡、珠湖乡、高家岭乡、白沙洲乡、站前乡、凰岗乡、东溪乡、聂家乡、太阳埠乡、团林乡、古南乡、神山乡、昌洲乡、磨刀石乡、莲湖乡、三庙前乡、芦田乡、桐山乡。
1999年5月4日，饶丰综合垦殖场改制设立饶丰镇，镇政府驻红土山；乐丰良种繁殖场改制设立乐丰镇，镇政府驻包家（赣民字[1999]112号批复）。
2000年6月27日，撤销金盘岭乡、高家岭乡、凰岗乡，设立金盘岭镇、高家岭镇、凰岗镇（赣民字[2000]143号批复）。
至此，全县辖14个镇、29个乡。
2000年，根据第五次人口普查数据：全县总人口1191526人，其中各乡镇人口（人）： 鄱阳镇 101313 石门街镇 19576 田畈街镇 26053 谢家滩镇 54506 四十里街镇 29645 双港镇 53468 古县渡镇 38577 饶埠镇 42491 油墩街镇 29393 乐丰镇 9264 饶丰镇 33734 金盘岭镇 30289 高家岭镇 10011 凰岗镇 20408 桥头街乡 17128 肖家岭乡 14061 候家岗乡 27797 莲花山乡 11159 银宝湖乡 18946 湖滨乡 16319 莲山乡 11557 响水滩乡 23658 鸦鹊湖乡 11265 碧山乡 18161 柘港乡 37009 枧田街乡 23340 莳山乡 10198 游城乡 43136 珠湖乡 25555 站前乡 17550 白沙洲乡 6992 团林乡 34466 磨刀石乡 46008 聂家乡 8912 昌洲乡 25382 古南乡 35007 东溪乡 13736 太阳埠乡 10661 神山乡 12480 芦田乡 44591 桐山乡 16235 丰庙前乡 54072 莲湖乡 57417 2001年12月3日，撤销磨刀石乡，划归鄱阳镇；撤销莳山乡，划归田畈街镇；撤销聂家乡，划归双港镇；撤销站前乡，划归高家岭镇；撤销湖滨乡，划归油墩街镇（赣民字[2001]570号批复）。
2003年10月21日，撤销东溪乡、太阳埠乡、神山乡，成建制划归凰岗镇管辖；撤销碧山乡，成建制划归田畈街镇管辖（赣民字[2003]273号批复）。
2003年底，全县总人口138万人。
2004年底，全县辖14镇20乡
《泊船瓜洲》古诗的意思
是由北宋著名诗人王安石创作的一首七言绝句，抒发了诗人思恋家园的感情。
其中名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”千百年来一直为人所传颂。
诗中“绿”字将无形的春风化为鲜明的形象，极其传神。
这首诗已入选出版的小学语文教科书。
作品原文 泊船①瓜洲 宋·王安石 京口②瓜洲③一水④间⑤， 钟山⑥只隔⑦数重⑧山。
春风又绿⑨江南岸， 明月何时照我还⑩
[1] 编辑本段作品释译 注释 ①泊船：停船。
泊，停泊。
②京口：在今江苏省镇江市，长江的南岸。
③瓜洲：在长江北岸，扬州南郊，即今扬州市邗江区南部长江边。
（立足点） ④一水：这里的“一水”指长江。
⑤间：要注意读要读一声，不是动词“间隔”的“间”。
根据本诗平仄格律、“间”字固有的词义，以及古人语言习惯，此“间”字必须为平声。
“一水间”为体词性偏正词组，内部结构与“咫尺间”、“几步间”、“一瞬间”、“一念间”相同，中心词为“间”，限定成分为“一水”。
整句的意思是说京口和瓜州就一条（横向的）河的距离之内。
按古人文言的说法，即所谓仅“一水之遥”。
王安石是想说江南江北之近，而不是想说它们之隔离。
⑥钟山：今南京市的紫金山。
⑦隔：间隔。
⑧数重：几层。
读shù chóng ⑨绿：吹绿了。
又，卷二九作“自”。
兹据张氏涉园影元本卷四三校改。
⑩还(huán)：回。
[1] 译文 京口和瓜洲仅隔着一条长江，从京口到钟山也只隔几座山而已。
春风又吹绿了长江两岸，明月什么时候才能照着我回到家乡
编辑本段作品赏析 赏析一 诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。
首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景。
诗人站在长江北岸瓜洲渡口放眼南望，看到了南岸的“京口”与这边的“瓜洲”这么近，就一条江水的距离，不由地联想到家园所在的钟山也只隔几座山了，也不远了。
次句“钟山只隔数重山”暗示诗人归心似箭的心情。
第三句为千古名句，再次写景，点出了时令已经是春天，描绘了长江南岸的景色。
“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。
传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。
因为其它文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。
结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月照我还”的画面，进一步表现诗人思念家乡的心情，表达了诗人的思乡之情! 赏析二 这首七绝触景生情，通过对春天景物的描绘，表现了诗人此番出来做官的无奈和欲急切回归江宁的愿望。
头两句记叙北上的行程。
诗人前往京城，却偏偏回首江宁，表现不愿赴任的复杂心理。
后两句以景写心，既有变法给自己带来的欣慰，也有及早功成身退的想法。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗
但是官场是险象环生的，诗人望着这照着瓜洲渡口，也照着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，很有余韵。
这首诗不仅借景抒情，情寓于景，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。
最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。
据洪迈说：“春风又绿江南岸”一句原稿“春风又“到”江南岸’，圈去‘到’字，注曰：‘不好’。
改为‘过’，复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十许字，始定为‘绿’”。
真达到了“语不惊人死不休”的境地。
其实诗人不仅仅在炼字，也是在炼意，这才符合诗的情境。
赏析三 上海辞书出版社出版的这样评析王安石的诗： “首句‘京口瓜洲一水间’，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲，‘一水间’三字形容舟行迅疾，顷刻就到。
次句‘钟山只隔数重山’，以依恋心情写他对钟山的回顾，第三句‘春风又绿江南岸’，描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的心情相谐合，‘春风’一词，既是写实，又有政治寓意。
宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。
对此，诗人感到欣喜。
他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。
‘绿’字还透露了诗人内心的矛盾，表达了作者希望早日辞官归家的心愿，这种心愿，至结句始明白揭出。
”－－如此强化政治色彩来解析诗的诗意，是很有代表性的。
但这样的解析，却存在着无法自圆其说的自相矛盾处：诗人既想早日辞官，就不可能有奉召回京之欣喜，既想急于赴京上任，也就不可能有想早日辞官的想法，这二者犹如水火，是难以相容的。
也有论者断言，诗人此次复出还政，可谓春风得意，大喜过望，那所谓的“明月何时照我还”的恋乡情绪，不过是虚晃一枪的矫情之词而已，是不可以认真对待的。
“春风又绿江南岸”，骨子里说的是对皇恩的感激，是对新法实施前景的乐观描绘，是诗人内心的还朝施政喜悦的移情于景，诗的感情基调是欢快的，乐观的。
上述两论，是历来解读《泊船瓜洲》诗的论点中最具代表性的，但把该诗作为政治抒情诗来解读，是既不符合诗人作诗时特定的际遇和心境，也不切合诗作自身建构的艺术形象的内蕴的。
《泊船瓜洲》应是一首纯粹的乡愁诗，它的感情基调应是忧郁伤感的，是毫无轻松、喜悦、乐观的色彩可言的。
诗人写作此诗时，已是五十五岁的老人了。
几年来，围绕着新法旧法，朝廷上无休止地争论和攻讦，致使新法的推行十分艰难。
因而本来就有些消极思想的王安石，在经历了两次因推行新法而罢相的坎坷遭遇之后，心力交瘁，对从政产生了强烈的厌倦感。
罢官期间，他曾写下了许多描绘自然风光、抒写闲情逸趣的诗作。
对于这次的朝廷以“同平章事”的重任重新起用，王安石曾两次辞官而未获准。
因而他这次的上任，从心情上说，是十分勉强的。
而在他上任以后，又多次请求解除宰相职务，并终于在复出后的第二年，如愿以偿地再度罢相，重又回到家乡江宁，过起了舒心适意的隐居生活。
从这次短暂的复出过程可以看出，重新还朝施政并非王安石所期盼的，所热衷的，相反地他还把复出视为畏途而屡拒屡辞。
显而易见，在这样的际遇心境下写作《泊船瓜洲》，也就难免不在字里行间注满忧郁、伤感、消沉的感情了，也就难免不对即将远离的家乡怀有深深的眷恋之意了，他又怎么可能会以“春风又绿江南岸”喻皇恩浩荡，抒发什么如愿以偿的为复出而欣喜的感情呢
再从诗作本身看。
诗的结句“明月何时照我还”是全诗的主旨所在，它以直抒胸臆的形式为全诗定下了忧郁、伤感的感情基调，明白无误地告诉人们，诗人对复出还政并无如愿以偿的喜悦，更无急不可待的热切。
相反，诗人还远没有到达京城，家乡还未从视线中消失，内心里就已真诚地发出了回家乡的念头，这思乡之情还不深切真挚吗
今日明月送我而走，他日明月“何时”送我而还
仕途险恶，吉凶难测，那“何时”二字是诗人发自肺腑的一声沉重叹息，蕴含了诗人对险恶仕途的担忧，对施行新法前途的顾虑。
诗意忧思深切，格调也十分苍凉，是如闻其声的一声喟然长叹，是诗人抑郁消沉心态的真实自然的流露。
从结句定下的乡愁沉重忧切的感情基调反观，“京口瓜洲一水间”也不可能是在时间上强调船行之快来写诗人心情的轻松愉快了，它与“钟山只隔数重山”一样，都是从空间上强调家乡的山山水水离此时旅次江北瓜洲的诗人距离之近。
此时诗人“泊船瓜洲”，回首南望，那熟悉而亲切的“京口”仅一水相间，“钟山”也只隔数重山，真是近在咫尺。
但空间距离上的近，却反衬了诗人心理距离上的远。
因为家乡虽如此之近，但可望而不可及，看近实远。
而且随着时间的推移，距离还会越来越大，更何况这一去又不知何时才能回来，不知何时才能再见到这家乡的山山水水，甚至他可能还会更为悲观地想到，将来还能不能再回到自己的家乡。
诗人在这里运用了以近写远、相反相成的艺术手法，委婉含蓄地表现了诗人忧惋深切、无可奈何的伤感心情，展现了诗人心灵深处的巨大的失落感、孤独感。
其实，一水长江，数重大山，相间相隔的空间上的距离也是很大的，诗人反以近写之，也是为了强调诗人对家乡的强烈依恋，是恋恋不舍的思乡爱乡眷乡之情的自然流露，又何来轻松愉快的喜悦心情呢
正因为这首诗的主旨是浓浓的乡愁的抒发，所以诗的第三句“春风又绿江南岸”的重心，也不是像一般论者所说的落在了对江南春天美景的描绘上，它的语言重心不是“绿”字而是“又”字。
而人们之所以特别欣赏“绿”的形容词用作动词对春天美景的生动形象、富有色彩感和感染力的描绘，原因就在洪迈的所记载的那一段脍炙人口的炼字故事上。
其实王安石在这里并不是要刻意描绘江南春景之美丽，他把诗句的重心放在“又”字而非“绿”字上，他要表达的是“春风”尚且有情，还知道一年一度“又绿江南岸”，而诗人自己呢，却不得不在“春风又绿江南岸”的时候，离开江南的家乡，违心地重登仕途。
这一去，前途吉凶莫测，不知何时才“又”能回到江南的家中呢
一个“又”字，融情于景，实在是诗人满心难以排遣的无限乡愁的真实写照。
正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的“明月何时照我还”的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，把乡愁的抒写发挥到了极致。
由此看来，王安石的《泊船瓜洲》，并不是一首政治抒情诗，而是一首纯粹的乡愁诗。
赏析四 上海辞书出版社出版的评析王安石的《泊船瓜洲》： 这首诗作于1075年（熙宁八年）二月。
当时王安石第二次拜相，奉诏进京，舟次瓜洲。
首句“京口瓜洲一水间”，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲。
“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。
次句“钟山只隔数重山沙，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于1037年(景佑四年)随父王益定居江宁(今江苏南京)，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山(今南京紫金山)。
“只隔”两字极言钟山之近在咫尺。
把“数重山刀的间隔说得如此平常，反映了诗入对于钟山依恋之深;而事实上，钟山毕竟被“数重山”挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。
古人云：“望秋云神飞扬，临春风思浩荡。
”第三句“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。
其中“绿”字是经过精心筛选的，极其富于表现力。
洪迈卷八云：“吴中士人家藏其草。
初云‘又到江南岸’，圈去’到‘字，注曰‘不好’。
改为‘过’，复圈去而改为’入‘。
旋改‘满’。
凡如是十许字，始定为‘绿’。
”作者认为“到”、“过”、“入”、“满“等字都不理想，只有“绿”字最为精警。
这是因为：一、前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽象，也缺乏个性；“绿”字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。
这就写出了春风的精神，诗思也深沉得多了。
二、本句描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的喜悦心情相谐合，”春风”一词，既是写实，又有政治离意。
“春风”实指皇恩。
宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。
对此，诗人感到欣喜。
他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。
这种心情，用“绿”字表达，最微妙，最含蓄。
三、‘绿”字还透露了诗人内心的矛盾，而这正是本诗的主旨。
鉴于第一次罢相前夕朝廷上政治斗争的尖锐复杂，对于这次重新入相，他不能不产生重里的顾虑。
变法图强，遐希翟契是他的政治理想;退居林下，吟咏情性，是他的生活理想。
由于变法遇到强大阻力，他本人也受到反对派的猛烈攻击，秀丽的钟山、恬静的山林，对他产生了很大的吸引力。
：“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”王维《送别》：“春草年年绿，王孙归不归?”，都是把草绿与思归联系在一起的。
本句暗暗融入了前人的诗意，表达了作者希望早日辞官归家的心愿。
这种心愿，至结句始明白揭出。
毋庸讳言，用六绿刀字描写春风，唐人不乏其例。
李白《侍从宜春苑奉诏赋龙池柳色初晴听新莺百啭歌》：“春风已绿汽洲草，紫段红楼觉春好。
”丘为《题农父庐舍》：“春风何时至?已绿湖上山。
”温庭筠《敬答李先生》：“绿昏晴气春风岸，红漾轻轮野水天”等，都为王安石提供了借鉴，但从表现思想感情的深度来说，上述数例，都未免逊色，一因此本句可说是青出于蓝而胜于蓝了。
结句“明月何时照我还”，从时间上说，巳是夜晚。
诗人回望既久，不觉红日西沉，皓月初上。
隔岸的景物虽然消失在朦胧的月色之中，而对钟山的依恋却愈益加深。
他相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式表达了这一想法。
“文字频改，工夫自出。
”（《童蒙诗训》）本诗曾获得“超然迈伦，能追逐李杜陶谢“（《彦周诗话》)的赞誉。
这正是“频改”所致。
但这首诗的佳处，并不限于一字之工，当玩赏其全篇的精神所在，方能得其体要。
(作者：吴汝煜，有改动)[1] 编辑本段诗词评析 这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。
本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。
其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗
但是官场是险象环生的，诗人望着这瓜洲渡口，也望着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，体现作者希望重返那没有ド利益纷争的家乡，很有余韵。
这首诗不仅借景抒情，情寓于景，情景交融，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。
最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。
其中“绿”字可以体会到诗人用词的修饰，把吹改为绿，为的是生动，在这之前王安石也有多次改这个字，但最后还是把这个字改成了“绿”。
编辑本段作者介绍 王安石（1021---1086）是宋朝著名的文学家和政治家，抚川临川（今江西抚州）人。
他年轻 王安石 [2]时候，文章写得十分出色，得到欧阳修的赞赏。
王安石二十岁中进士，就做了几任地方官。
他在鄞县（今浙江鄞县，鄞音yìn）当县官的时候，正逢到那里灾情严重，百姓生活十分困难。
王安石兴修水利，改善交通，治理得井井有条。
1069年（宋神宗熙宁二年）积极推行变法，以舒民困，1085年（元丰八年），新法被废，王安石忧愤成疾，次年病卒。
王安石的一生为实现自己的政治理想而斗争，把文学创作和政治活动密切地联系起来，由于他持有适用的文学创作观念，他的诗文都具有浓厚的政治色彩，是直接为他的政治斗争服务的。
王安石的散文以政论性的为多。
这些作品针对时弊，根据深刻的分析，提出明确的主张，具有极强的说服力量。
如〈答司马谏议书〉，分析司马光对新法的指责，言简意赅，措辞委婉而坚决，表现了他坚持原则的政治态度。
王安石的散文比较重视理论的说服力，较少注意酝酿气氛，描摹物象，从感情上来打动读者，因此他的散文一般立意超卓，具有较强的逻辑性和概括力，语言简练朴素。
这也是他文学主张的结果。
王安石的诗和散文一样，具有充实的政治内容，倾向性十分明显，表现出对人民的同情，对社会前途的忧郁。
以及对传统思想的反抗，充分抒发了他远大的政治抱负和积极的人生态度。
他的不少咏物怀古的诗篇，也大都寄托了他远大的政治抱负和批判精神。
晚年罢相隐居以后，生活和心情的变化，引起了诗风的变化，创作了教多的描写湖光山色的小诗，也冈多地注意对诗歌艺术的锤炼。
名作很多，如〈船泊瓜州〉京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
这些小诗，新颖别致，炼字炼句妥贴自然，艺术上确实比早年成熟了，但往年诗中洋溢的那种政治热情，这时是大大减退了。
[3] 编辑本段相关扩展 京口 京口就是今日的江苏镇江市，靠长江边，瓜洲是对岸的一个小岛（现在已无），因为这儿也是大运河的长江出口，所以水上交通很繁忙。
镇江之名至今已沿用了800多年。
镇江名称的演变反映了镇江一直是重要的政治中心和兵家必争之地。
自1985年以来，镇江已被列为我国沿海开放城市、重点旅游城市和历史文化名城。
1987年，镇江港正式对外国籍船舶开放，具有比较完整的海关、商检等口岸管 理服务机构设施。
从此，“镇江”之名更加声誉大振，蜚声四海、五洲。
瓜洲 瓜洲在今天江苏省扬州市邗（hán）江区，瓜洲古渡风景区是国家水利风景区，位于扬州市古运河下游与长江交汇处，距历史文化名城扬州市中心15km，润扬公路大桥、镇扬汽渡、扬州港与其毗邻相接，镇江金山寺与园区隔江相对，是历代联系大江南北的咽喉要冲，著名的千年古渡。
“泗水流，汴水流，流到瓜洲古渡头”。
千年古渡，胜境犹存，唐代高僧鉴真从这里起航东渡日本，康乾二帝及历代诗人墨客途经瓜洲，留下了许多哙炙人口的诗篇。
民间传说杜十娘怒沉百宝箱的故事就发生在这里。
古渡遗址、御碑亭、沉箱亭已成为中外宾客寻幽探古的佳处。
钟山 南京城内有钟山。
南京钟山风景名胜区位于江苏省南京市东北郊，是我国第一批国家级风景名胜区之一。
它以中山陵为中心，包括紫金山、玄武湖两大区域，总面积约45平方公里。
这里优美的自然风光和丰富的古迹文物，有着“金陵毓秀”的称誉。
钟山为江南茅山余脉，横亘于南京中华门外，古名金陵山、圣游山，三国时东吴曾称它为蒋山。
东西长7.4公里，南北宽3公里，周长约20多公里，蜿蜒起伏，抛若游龙，故古人称“钟阜龙蟠”。
山上有紫色页岩层，在阳光照映下，远看紫金生耀，故人们又称它为紫金山。
山有三峰：主峰北高峰，海拔468米，是金陵最高峰；第二峰偏于东南，名小茅山，海拔360米，中山陵在其南麓；第三峰偏于西南，由于太平天国曾在山上筑天堡城，故称天堡山，海拔250米，著名的紫金山天文台即建此山顶上。
玄武湖在钟山以西，南京城北，古名桑泊，又称后湖。
湖光山色，景色佳丽。
现建有玄武湖公园，占地面积4.7平方公里，其中水面约占3.7平方公里，绕湖一周长约10公里，湖中有岛，称为洲，有桥相连。
湖水碧波荡漾，岛上绿树葱茏，周围青山如黛，美景如画，亦是金陵风光旅游“宝地”。
附近还有古台城遗址、鸡鸣寺、北极阁等古迹名胜。
详细地址:南京钟山风景名胜区位于江苏省南京市东北郊 。
结合作品，谈文学欣赏中的情感共鸣和艺术升华
文学作赏是以审美活动为主导的综合活动，读过注意、期待、知觉、、领悟、情感、等心理活动，并使之互相关联、互相渗透的心理活动，实现文学作品的审美价值和其他价值。
读者在鉴赏文学作品时须遵循以下要求。
一、 综合活动，审美主导 文学作品鉴赏活动是审美活动。
读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、读歌德的《浮士德》、读莎士比亚的《哈姆莱特》，我们会情不自禁地为其中生动的人物形象而陶醉，获得沁人心脾的美感享受。
当然，文学作品鉴赏不是纯粹的审美活动，它是以实现审美价值为主、包括实现其他价值在内的综合活动。
“艺术具有一种二重特征；它既是一个摆脱经验现实及其社会效果联系而超乎其上的独立物，然而它同时又落入经验的现实中，落入社会的种种效果联系中。
于是显示出这种审美现象，它是双重的，既是审美的，又是社会现象的(faitssociaux)。
” 文学作品鉴赏活动除实现审美价值外，还有许多价值成分，诸如认识价值，道德伦理教育价值，政治价值等等。
例如，在认识价值方面，恩格斯就曾称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是一部法国社会、特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。
还称赞读《人间喜剧》比从所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。
例如《复活》中的男主人公聂赫留朵夫道德上的自我完善表现出的伦理道德教育价值，《最后一课》表现出反对外族侵略的政治价值等等。
文学作品鉴赏活动是以实现审美价值为核心而融汇了其他价值的有机活动，其中融汇的认识价值、政治价值、教育价值等等同审美价值紧紧地结合在一起，密不可分。
而且，其他价值的实现，都是在审美价值的实现中实现的。
所以，“文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动”。
二、 关注局部，顾及整体 文学作品是一个有机的整体，文学作品中的各个部分都是整体中的一个有机单元。
朱光潜先生把一篇作品的整体布局比作兵家所谓的“常山蛇阵”。
它的特点是：击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应。
就是说，文学作品中的各个部分共同组成一个互相联系的有机整体，这就要求鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，要整体把握作品，不能仅把作品中的某些场面、某些情节、某些细节孤立起来进行鉴赏，并以此去评判作品的优劣。
比如“我来迟了”，作为一句完整的话来看，无所谓优劣。
日常生活中，它表述的是言说者的一种行为，没有什么更深的含义。
但同样的话置于《红楼梦》中，让它由王熙凤的口中说出，其含义就不一样了： 一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客
”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼
”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。
在这里，“我来迟了”就不仅是王熙凤的一个简单的行为动作。
联系上下文，考虑王熙凤在整个贾府中的身份和地位，我们知道，这句普普通通的话语背后包含着十分丰富的内容。
我们既可以从中感觉到王熙凤风风火火、泼泼辣辣的性格，也可以体会到王熙凤在贾府中非同一般的地位和身份，还可以领略到王熙凤放肆的语气中所包含的炫耀和盛气凌人的气势，认识到王熙凤“体格风骚、粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的独特气质。
在那种场合，这样的语言只能从王熙凤的口中说出。
再比如“绿”、“过”、“到”、“入”、“满”这些字，从语义的角度来比较，我们很难说哪一个字更好一些。
但在作者感情的参与之下，经过作者的巧妙安排，毫无感情的文字就传达出了作者非同一般的审美感受。
如王安石的《泊船瓜洲》： 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还
《容斋随笔》卷八云：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’。
圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’。
复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’。
凡如是十许字，始定为‘绿’”。
为什么“绿”好呢
从科学的角度讲，风一般只能以听觉、触觉来感知，但春天却是惠风和畅、吹面不寒、过耳无声的。
现在诗人用“绿”去描写它，化不易传达的听觉、触觉而为触目成色的视觉，既见春风的到来，又惊异于春风到来后江南水乡的变化，形象生动，一举两得，这就是诗歌创作中通感的妙用。
就整首诗而言，“绿”字与其它几个字相比，更能强化诗意：青山绿水，碧野春风、明月孤舟，多么富有诗意的画图啊
孤立地来看，下面的这段语言是非常罗唆的： ┅┅于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点—然而叫天竟还没有来。
当鲁迅把它放在《社戏》中，用来表现“我”盼望小叫天出场的急切心情的时候，它却是传“情”妙笔。
在文学作品中，某些场面、情节、细节孤立地来看可能是丑陋的、恶俗的、不健康的，但从整体来看，它们有时却是作品的必需。
鲁迅先生早就批评过那种不顾整体，单纯寻章摘句的鉴赏方式，“还有一样最能引读者入于迷途的，是‘摘句’。
它往往是衣裳上撕下来的一块绣花,经摘取者一吹嘘或附合,说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。
” 所以鲁迅说：“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。
” 只有顾及全篇，把部分放在整体中去品味、去鉴赏，才是正确的鉴赏方法。
三、 联想想象，虚实相间 接受美学认为，文学文本留有许多空白。
接受美学把没有经过读者阅读的作品称为“文本”，只有经过读者阅读，把文本中的符号、概念变成具体的形象的时候，文本才成为作品。
那么如何填补文本留下的空白
如何使一般的语言符号变为生动的形象呢
接受美学认为：必须用联想和想象。
接受美学的这种观点对我们谈论文学鉴赏的要求很有启发。
文学作品对艺术形象的描述都是虚实相间、留有很多空白的，这些虚的空白的地方就需要读者在阅读的过程中通过想象去填补，否则，文学鉴赏就无法进行。
我们看两段描写： 三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。
┅┅寡妇出现了，网纱做的便帽下面，露出一圈歪歪斜斜的假头发，懒洋洋的趿着愁眉苦脸的软鞋。
她的憔悴而多肉的脸，中央耸起一个鹦鹉般的鼻子，滚圆的小手，像教堂的耗子一般胖胖的身材，膨脝饱满而颠颠耸耸的乳房，一切都跟这寒酸十足而暗里蹲着冒险家的饭厅调和。
她闻着室内暖烘烘的臭味，一点不觉得难受。
她的面貌像秋季初霜一样新鲜，眼睛四周布满皱纹，表情可以从舞女那样的满面笑容，一变而为债主那样的竖起眉毛，板起脸孔。
总之她整个的人品足以说明公寓的内容，正如公寓可以暗无示她的人品。
┅┅罩裙底下露出毛线编成的衬裙，罩裙又是用旧衣衫改的，棉絮从开裂的布缝中钻出来；这些衣衫就是客室，饭厅，和小园的缩影，同时也泄露了厨房的内客与房客的流品。
她一出场，舞台面就完全了。
50岁左右的伏盖太太跟一切经过忧患的女人一样。
无精打采的眼睛，假惺惺的神气像一个会假装恼怒，以便敲竹杠的媒婆，而且她也存心不择手段的讨便宜┅┅。
第一段见于赵树理的《小二黑结婚》，第二段见于巴尔扎克的《高老头》。
第一段的空白是作家采用白描的缘故，第二段描写，作家采用的是细描，两段都有诸多空白。
通过描写我们知道了伏盖太太有一幅憔悴而多肉的脸，但脸的形状呢
脸的黑白呢
通过描写我们知道了伏盖太太有着一个像耗子一般胖胖的身材，但到底有多胖呢
通过描写我们知道了伏盖太太有一双四周布满皱纹、无精打采的眼睛，但眼睛的大小呢
是豹子眼还是丹凤眼呢
眉毛呢
是浓浓的八字眉还是细细的柳叶眉
……总之，仅靠这些实的描写，不能够构成一个可以用视觉感知的完整图像，这就需要读者根据自己的生活经验对形象进行补充和想象。
只有这样，作品中的人物、景物、场面才可能生动地展现在我们的脑海中，从而使我们得到艺术的享受。
因此，鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，不去调动自己的联想和想象力，根本无法鉴赏文学作品。
夏丏尊、叶圣陶说：“文章是无形的东西，只是白纸上的黑字，我们读了这白纸上的黑字，所以会感到悲欢觉得人物如画者，全是想象的结果。
作者把经验或想象所得的具体的事物翻译成白纸上的黑字，我们读者都要倒翻过去，把白纸上的黑字再依旧翻译为具体的事物。
这工作完全要靠想象来帮助。
譬如说吧，‘山高月小，水落石出’是好句子，但这八个字的所以好，并非白纸上写着的这八个字特有好处，乃是它所表托的景色好的缘故。
我们读这八个字的时候，如果同时不在头脑里描出它所表托的景色，就根本不会感到它的好处了。
” 四、 入乎其内，出乎其外 文学创作需要感情的投入，文学鉴赏一样需要感情的入乎其内，进入角色，与作品描绘的对象融为一体。
文学鉴赏者不是无动于衷的旁观者, 而应当把自己化入作品中，想人物之所想,急人物之所急,爱人物之所爱，怒人物之所怒，只有这样才会真正地理解作品，获得审美愉悦。
否则就无法感受到其中的魅力。
《红楼梦》第二十三回“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲警芳心”里有这样一段描写： 这里黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的。
正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。
虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵的，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣┅┅”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院┅┅”听了这两句，不觉点头自叹,心下自思：“原来戏上也有好文章,可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。
”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。
再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年┅┅”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。
又听到：“你在幽闰自怜┅┅”等句，越发如醉如痴站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。
忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句；都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。
这段描写说明，在文学鉴赏中感情专注与浮光掠影所获得的审美效果是不一样的。
林黛玉开始由于“未留心去听”,所以偶尔听到一句两句,她只感到“倒也十分感慨缠绵”。
当她被戏里的妙词所吸引而侧耳细听的时候，她的感觉就不一样了：先是“不觉点头自叹”，继而“不觉心动神摇”，后来“越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上”“不觉心痛神驰，眼中落泪”。
随着她感情投入程度的加深，她所受到的感染也越来越强，获得的审美愉悦也越来越强烈。
需要说明的是，文学鉴赏既需要鉴赏者入乎其内，也要鉴赏者能出乎其外。
如果鉴赏者一直沉浸在作品所描写的世界里出不来，就不可能对作品作出客观的深刻的分析和评介。
应当说，这种看法是很有道理的。
不能说读了李后主的词就闲愁万种，读了琼瑶的小说就想入非非，把自己想象成其中的某一人物。
读了《少年维特之烦恼》就要自杀，看了《少林寺》就想出家……我们看一下吴俊忠先生对崔颢《黄鹤楼》诗的鉴赏和分析。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤已去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
“鉴赏者初读这首被誉为‘绝唱’的七言律诗，很自然地会被诗中所表现的那种旅思乡愁，以及感叹宇宙永恒、人生短暂的情绪所感染，甚至会驱动自身的人生和情感体验，或遗憾‘空有大志，人生无成’，或感叹‘江山依旧，人事全非’，渐入诗中之境而流连忘返。
但鉴赏者不能沉湎于此‘诗境’，必须反复吟诵，调整视点，跳出境外，并上升到一个新的高度来认识、理解诗的意蕴和内涵。
读着、读着，鉴赏者把此诗放到当下的文化视野中来‘解读’，若有所悟，忽生新感：自然万物均在变与不变之中，有其自身规律，不以人的意志为转移。
触景生情，见物思事，乃人之常情，然而生何种情，思哪些事，乃取决于人的精神境界和情绪心境，与其感叹山河不变人事非，倒不如睹物思人，更上层楼。
黄鹤楼巍然屹立，白云悠悠缭绕，并不因黄鹤已去而失色，阳光下树木葱郁，青草碧绿，江上烟波迷茫，好一派自然风光，即使因天晚而望不到故乡，有此自然美景，足以慰思乡之情，又何必触景生愁。
山河不变人事变，有志者当珍惜时光，努力奋发，不应在无为的忧愁中虚掷时光。
” 这样分析，就跳出了诗外，而不至于使自己沉迷在诗歌的愁绪中。
空灵的艺术需要空灵的心境去领会其中的美好，优秀的文学作品也需要鉴赏者的慧眼。
五、 逐层深入，体味深意 优秀的作品一般都有言外之意，题外之旨，弦外之音。
文字传达给读者的字面意义几乎没有差别，为什么不同的鉴赏者对同一作品会有着不同的理解呢，原因是不同的鉴赏者面对文字叙述有着不同的心理体验。
林兴宅先生把文艺作品的审美层次分为三层：①各种形式因素唤起的意象；②意象所指示的历史内容；③象证意蕴。
其意思就是说，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能仅停留在表面的意义上。
比如《蝇子透窗偈》这首诗： 为爱寻光纸上钻，不能透处几多般。
忽然撞着来时路，始觉平生被眼瞒。
表面上看，它是写蝇子从来路钻出窗外的事，没有什么意思。
而实事上并非如此，这首诗的象征意义在于：通过蝇子钻窗的过程，告诉人们，在追求自己的理想的过程中若用眼而不用心，就会被假象所误导，也就是说，眼看不如心悟。
很多读者在阅读叙事性作品的时候，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代色彩、社会意义、作家意图、文化意蕴……视而不见，岂不知这些才是作家的真正用心和作品的真正价值所在。
因此，对文学作品的鉴赏不仅要用眼，而且更要用心，只有这样深入体会，才会领悟到作品的题外之旨、弦外之音。
描写春夏秋冬，乡愁，思念，边塞的诗句加赏析
描写春天的古诗： 《初春小雨》 ——唐·韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
〔简析〕由于雨很小，所以它只“润”、以“如酥”二字来表现初春小雨的“润泽”，十分准确、新鲜。
说草色遥看可以见到，近看却见不到，准确地写出了原野小草初萌的景象，根据我的实际观察，的确如此。
其实“草色遥看近却无”这样的常识我们应该人人都有，但我们却没有写出来，这就是作者的高妙之处。
其实，好诗的妙处并不在于“难懂”，而在于“通俗”，能写出“人人心中皆有，个个笔下俱无”的东西，那才是真正的高手，我们应该从中得到启示。
最后两句是对初春的赞美，说这是春天的最好时光，比“烟柳满皇都”时更好。
初春是生命力萌动的时候，有着美好的未来，同时还能引发人们对盛春景色的想象。
而真正到了盛春，春色已一览无余了。
作者观察敏锐，设喻新鲜，这是歌唱初春的佳作。
《春日》 ——宋·朱熹 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
这首诗描绘了春景之美，万籁复兴的一边大好春光，其中“胜日寻芳”，点破时令是春日，诗人的活动是春游踏青。
第二句“无边光景一时新”，描写春景，场景是阔大的，表明大地春回，万物复苏，给人一种焕然一新的感受。
后二句是写“寻芳”所得。
“等闲识得东风面”，诗人对东风作了人格化的描写，是说当你一旦感受到拂面的东风时，它已经给大地披上了全新的春装。
“万紫千红总是春”，色彩绚烂，形象鲜明，意境宏大，是描写春光的神来之笔。
它如今已经成为脍炙人口的名句，并赋予了新的含意。
这首诗赞美了春天的繁荣，充满了蓬勃的生机和旺盛的活力，格调健朗，令人感奋激昂。
仅从字面看，也算得上是写景抒情的佳作了。
描写夏天的古诗： 《晓出净慈寺》 ——唐·杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
[赏析] 这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。
诗人在六月的西湖送别友人林子方，诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其它季节不同的风光，是足可留恋的。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给我们描绘出一幅大红大绿、惊采绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。
这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感，相反，更加显示了作者驾驭文字能力的奇绝和构思的巧妙。
《山亭夏日》 ——唐·高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
《山亭夏日》是唐末大将高骈的诗作。
这首诗写在山间幽静的庭院里，入眼都是绿树浓阴，楼台在水池中留下倒影，微风拂过，水晶一样的帘子轻轻晃动，蔷薇的香气也在随之荡漾开来，充盈在庭院的每一个角落。
诗人捕捉了微风之后的帘动、花香这些不易觉察的细节，传神的描绘了夏日山亭的宁静，表达了作者对夏日乡村风景的热爱和赞美之情。
首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。
这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。
《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。
夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。
杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。
因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。
“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。
这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。
第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。
此句可分两层意思来说。
其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。
诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。
其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。
夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。
如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。
诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。
“一院香”，又与上句“微风起”暗合。
诗写夏日风光，用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。
这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。
山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。
文章写出了夏日池塘的悠闲之感。
描写秋天的古诗： 《暮江吟》 ——唐·白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
夕阳临江，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映。
“残阳”紧扣标题“暮江”二字。
“铺”字用得贴切精当，显示出阳光是斜照而非直射。
“瑟瑟”本是宝石名，这里用来形容残阳照不到的半边江水的颜色，与阳光照到的呈红色的一面交相辉映，加之天边缓缓下沉的红日，构成一幅色彩绚丽的残阳铺水图。
白居易的诗擅长铺叙，而这首小诗则一反常态，跳宕腾挪，富于变化。
前面还是江面晚景，马上给人们展现的却又是夜晚景色，看似突兀，实则自然。
“露似真珠月似弓”一句，不仅比喻恰当贴切，同时也隐藏着深厚的意蕴。
因为只有傍晚到初夜这一段，才有露水,也只有初三的月亮才会如一弯弓，并且于这时分悬在遥远的天空中。
与首二句残阳碧波的描写联系起来看，时间上是由傍晚到初夜，可见诗人流连忘返，长时间陶醉于眼前美景之中。
诗人惜墨如金，仅用二十八字就描绘出残阳碧波的交辉与月牙初悬的静夜两幕胜境。
本来是平常的景致，一经诗人生动准确的描绘与组合，便显得那么迷人!凡读此诗者，也会不由得与诗人一起，陶醉于这奇妙的境界中。
《山行》 ——唐·杜牧 远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这是一首描写和赞美深秋山林景色的小诗。
首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。
“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。
由于坡度不大，故可乘车游山。
次句“白云生处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。
一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。
“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。
“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。
第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。
因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。
这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。
（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。
（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。
（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。
前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。
诗人为什么用“红于”而不用“红如”
因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
描写冬天的古诗： 《江雪》 ——唐·柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。
首诗大约作于谪居永州时期。
这是一首押仄韵的五言绝句。
粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。
但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。
首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。
单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。
这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。
“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。
作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。
往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。
鸟不飞，人不行。
冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。
这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。
此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。
其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。
沈德潜评论说“清峭已绝”。
顾璘则说“绝唱，雪景如在目前”。
二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。
其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。
晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。
江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。
”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语平常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。
“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。
我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。
他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。
他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。
这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。
其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。
柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。
．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。
最后，这首诗的结构安排至为精巧。
诗题是“江雪”。
但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。
栖鸟不飞，行人绝迹。
然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。
一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。
读至结处，倒头再读全篇。
一种豁然开朗的感觉油然生出。
苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。
此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。
孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。
诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。
整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。
看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊
这幅画面究竟意味着什么呢
大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。
在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。
事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。
这首诗，也不例外。
只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。
《子夜冬歌》 ——唐·薛曜 朔风扣群木，严霜凋百草。
借问月中人，安得长不老。
描写边塞的诗句 凉州词 （唐）王翰 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。
赏析 王翰：字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。
睿宗景云元年(710)进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。
性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。
并自歌自舞。
《全唐诗》存其诗一卷。
尤以《凉州词》为人传诵。
唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。
它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。
《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
可划分为歌颂战争与暴露战争两类。
本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了!可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧
“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回?”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。
陇西行 （唐）王维 十里一走马。
五里一扬鞭。
都护军书至。
匈奴围酒泉。
关山正飞雪。
烽戍断无烟。
这是王维用乐府旧题写的一首边塞诗。
诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。
一、二句形容在“一走马”、“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”、 “五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。
中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。
一个“围”字，可见形势的严重。
一个“至”字，则交代了军使经过“走马”、“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。
最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。
按理，应当先见烽火，后到军书。
然而现在，在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。
是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见呢
反正是烽火联系中断了。
这就更突出了飞马传书的刻不容缓。
写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。
尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。
这首诗，取材的角度很有特色。
它反映的是边塞战争，但并不正面描写战争。
诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。
这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。
有关乡愁思念的古诗： 泊船瓜州 王安石 京口瓜州一水间,钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸,明月何时照我还. 这首七绝即景生情，通过对春天景物的描绘，表现了诗人此番出来做官的无奈和欲急切回归江宁的愿望。
头两句记叙北上的行程。
诗人前往京城，却偏偏回首江宁，表现不愿赴任的复杂心理。
后两句以景写心，既有变法给自己带来的欣慰，也有及早功成身退的想法。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗
但是官场是险象环生的，诗人望着这照着瓜洲渡口，也照着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，很有余韵。
这首诗不仅借景抒情，情寓于景，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。
最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。
据洪迈《容斋随笔》说：“春风又绿江南岸”一句原稿“初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰：‘不好’。
改为‘过’，复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十许字，始定为‘绿’”。
真达到了“语不惊人死不休”的境地。
其实诗人不仅仅在炼字，也是在炼意，这才符合诗的情境。
《渡汉江》 [初唐]宋之问 岭外音书断，经冬夏历春。
近乡情更怯，不敢问来人 这是宋之问从泷州（今广东罗定县）贬所逃归，途经汉江（指襄阳附近的一段汉水）时写的一首诗。
前两句追叙贬居岭南的情况。
贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间。
作者没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。
“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。
作者困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。
这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。
其实，它在全篇中的地位、作用很重要。
有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。
宋之问的家乡一说在汾州（今山西汾阳附近），一说在弘农（今河南灵宝西南），离诗中的“汉江”都比较远。
所谓“近乡”，只是从心理习惯而言，正象今天家居北京的人，一过了黄河就感到“近乡”一样（宋之问这次也并未逃归家乡，而是匿居洛阳）。
按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，作者笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。
”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。
因为作者贬居岭外，又长期接不到家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕他们由于自己的牵累或其他原因遭到不幸。
“音书断”的时间越长，这种思念和担心也越向两极发展，形成既切盼音书，又怕音书到来的矛盾心理状态。
这种矛盾心理，在由贬所逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。
因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。
这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。
透过“情更怯”与“不敢问”，读者可以强烈感触到诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。
这种抒写，是真切、富于情致和耐人咀嚼的。
宋之问这次被贬泷州，是因为他媚附武后的男宠张易之，可以说罪有应得。
但这首诗的读者，却往往引起感情上的某种共鸣。
其中一个重要的原因，是作者在表达思想感情时，已经舍去了一切与自己的特殊经历、特殊身分有关的生活素材，所表现的仅仅是一个长期客居异乡、久无家中音信的人，在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态。
而这种心理感情，却具有极大的典型性和普遍性。
形象大于思维的现象，似乎往往和作品的典型性、概括性联结在一起。
这首诗便是一例。
人们爱拿杜甫《述怀》中的诗句“自寄一封书，今已十月后。
反畏消息来，寸心亦何有
”和这首诗作类比，这正说明性质很不相同的感情，有时可以用类似方式来表现，而它们所概括的客观生活内容可以是不相上下的。
京口瓜一水间，钟山只隔数重山．
钟山，南京钟山风景名胜区位于江苏省南京市东北郊，是我国第一批国家级风景名胜区之一。
它以中山陵为中心，包括紫金山、玄武湖两大区域，总面积约45平方公里。
宋神宗熙宁二年（1069），王安石当宰相后，决心改革，推行新法，遭到大地主、大官僚的坚决反对，没几年就被罢了官。
他在京城闭居无聊，决意回南京去看看妻儿。
第二年春天，王安石由汴京南下扬州，又乘船西上回金陵（令江苏省南京市），路过于京口（令江苏省镇江市）到了隔江相望的瓜洲时，船靠码头，不再走了。
他站在船头上，极目西望，但见青山隐隐，江水滔滔，春风绿野，皓月当空，触景生情，更加怀念起金陵钟山（又名紫金山）的亲人来了。
他走进船舶，拿出纸笔，略一思索，就写了一首题名《泊船瓜洲》的诗： 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。
春风又到江南岸， 明月何时照我还
泊船瓜洲 王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸， 明月何时照我还
[注释] 1. 泊：停船靠岸。
2. 瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面。
3. 京口：在长江南岸，现在的江苏省镇江市。
4. 钟山：现在南京市的紫金山。
5. 数重：几层。
6. 绿：吹绿了。
7. 还：指的是回到紫金山下的家里。
[简析] 这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的深切感情。
诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。
首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。
由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了。
次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情。
第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色。
“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。
传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。
因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。
结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情。
本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。
其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
本诗是“文字频改，工夫自出”（《童蒙诗训》）的著名例证。
宋诗《泊船瓜洲》的诗句是..........
泊船瓜洲 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还
【作者】：王安石 【朝代】：北宋 【体裁】：七言绝句
泊船瓜洲诗的意思
本来是“春风又绿江南岸”，但写完后，王安石觉得“春风又绿江南岸”的“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字。
后来细想一下，又觉得“过”字不妥。
“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。
于是又圈去“过”字，改为“入’字、“满”字。
这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字。
他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下。
王安石走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画。
他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗
一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。
想到这里，王安石好不高兴，连忙奔进船舱，另外取出一张纸，把原诗中“春风又到江南岸”一句，改为“春风又绿江南岸”。
为了突出他反复推敲来之不易的那个“绿”字，王安石特地把“绿”写得稍大一些，显得十分醒目。
一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了。
这个“绿”字就成了后人所说的“诗眼”。
后来许多谈炼字的文章，都以他为例。
