什么成语有擎星两字
一柱擎天擎：托起。
柱托住天。
比喻人能天下重任。
众擎易举擎：往上托。
许多人一齐用力，容易把东西举起来。
比喻大家同心协力就容易把事情办成。
擎天架海比喻大材干，大本领。
元杂剧常喻将帅为“擎天白玉柱，架海紫金梁”，故云。
擎天之柱擎：向上托。
能托住天空的大柱子。
古代神话传说昆仑山有八柱擎天。
后用以比喻能负担重任的人。
玉柱擎天指栋梁之材可任天下大事。
红楼梦第二回的主要内容
个人觉得呢，像现在还没得到录取的信息又刚刚才考完，所以呢可以稍微休息一下，去旅游呀，看几部好电影。
知道自己以后要上的学校以后，最好多了解一下学校情况以及学校所在城市的一些情况。
一来方便日后的学习和娱乐，最重要的是可以减轻初到陌生地方的不适应感。
书籍方面，人际交往的书很重要哦因为大学里真的什么人都有的，所以要提前了解做好心理准备。
可以的话最好借一些跟自己专业有关的书。
英语方面，大学生一定要考四级的，所以可以背背单词。
不过，由于大学的英语教学已经很少涉及基础的语法什么的了，所以建议你最好趁着刚高考完把英语的一些基础知识再复习巩固一下，最好再练练口语。
也就是养成晨读的习惯然后在读大学了以后也继续坚持。
还有就是计算机方面的啦，因为也有考级的。
还有如果你想在大学做学生干部的话就学一些特长吧，比如宣传的pop海报制作、文艺的舞蹈、秘书的应用文什么的。
太多了砍你自己的爱好吧 反正这段时间真的很宝贵的，不要浪费了哦
美的历程读书报告
[美的历程读书报告]《美的历程》读书报告 ——浅谈中国美学规避人工秩序的思想 [内容提要] 李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
[关键词] 美学 人工秩序 宋元山水 自然 [序论] 《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水 意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
[内容简介] 概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。
它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。
后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。
原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。
而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。
第二章，《青铜饕餮》。
以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。
从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。
与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。
汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。
中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章，《先秦理性精神》。
先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。
在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。
其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。
作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。
因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。
木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。
第四章，《楚汉浪漫主义》。
作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。
作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。
” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。
汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章，《佛陀世容》。
佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。
作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。
而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中有着一定关系。
隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。
中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。
第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。
这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。
但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。
文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。
不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。
苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。
他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。
第九章，《宋元山水意境》。
李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。
作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。
第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。
以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。
明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。
作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。
[读书心得] 我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。
作者所，“所谓‘无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。
它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想”。
无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。
就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。
我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。
这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。
艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢
这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。
艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。
因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。
打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。
董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。
云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。
今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。
这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。
这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。
萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。
人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。
倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。
亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。
人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。
中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。
作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。
倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。
“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。
王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。
”以荒寒索画，大得中国画的要旨。
中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。
首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。
雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。
随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。
宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。
范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。
这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。
荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。
正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。
张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。
所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。
[参考书目] 《美的历程》李泽厚。
天津社会科学院出版社,2001 《真水无香》朱良志。
北京大学出版社，2009 参考文献 中国期刊全文数据库 1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨 2，《美的历程》作者王纬经 〔美的历程读书报告〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求20篇读书笔记--简短一点的......
1.《钢铁是怎样炼成的》 本书作者——尼古拉·奥斯特洛夫斯基，俄罗斯人。
小说主人公——保尔·柯察金。
他的名言：人最宝贵的是生命。
生命每个人只有一次。
人的一生应当这样度过：回首往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为卑鄙庸俗而羞愧；临终之际，他能够说：“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。
” 2.《鲁滨逊漂流记》 本书作者——英国作家笛福，小说主人公——鲁滨逊·克鲁索，还有土人“星期五”。
小说描写了水手鲁滨逊在航行中遇险后，漂流到了一个荒无人烟的孤岛上生活了多年，过着野人般的生活。
3.《格列佛游记》 本书作者——乔纳森·斯威夫待，十八世纪英国小说家。
小说主人公——里梅尔·格列佛船长。
该书通过里梅尔·格列佛船长之口，叙述了周游四国（小人国、大人国、飞岛国、智马国）的奇特经历。
但仔细体会，却处处揭露着英国社会的黑暗现实，并寄寓着作者的理想。
4.《繁星.春水》 本书作者——冰心，(1900年10月5日—1999年2月)，原名谢婉莹。
祖籍福建长乐，生于福州。
作品多围绕着母爱、童心和自然美描述“爱的哲学”，代表作有《超人》、《烦闷》等。
1920年开始，受泰戈尔《飞鸟集》的影响，又写出了短诗集《繁星》和《春水》，为文坛瞩目。
5.《朝花夕拾》 本书为鲁迅（原名：周树人）一九二六年所作回忆散文的结集，共十篇。
前五篇写于北京，后五篇写于厦门。
（另：初中所学的鲁迅的小说全部选自《呐喊》。
） 6.《西游记》 本书作者——吴承恩（明）。
《西游记》经无数民间艺人和作者付出巨大劳动之后，于明朝中叶，由吴承恩最后完成。
它是中国神话小说中最优秀的作品。
浓郁的浪漫主义是《西游记》的基本艺术特征。
主人公——唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚。
7.《水浒传》 本书作者——施耐庵。
《水浒传》是我国古代文学史上的四大名著之一，它的作者是施耐庵，而书名却是罗贯中起的。
《水浒传》原名《江湖豪客传》，可施耐庵对书名总感到不满意。
罗贯中建议用《水浒传》，他觉得很好，他说，“‘水浒’有水边的意思，有‘在野’的含义”，于是便将书名正式定为《水浒传》。
本书描写了北宋晚期宋江领导的山东梁山泊农民起义，真实地再现了封建社会农民起义的发生、发展直到失败的全过程。
这部书也塑造了鲁智深、林冲、武松、李逵等一大批农民起义的英雄好汉形象。
（另：四大名著中只有《红楼梦》是清代的作品，其大三本按时间先后排列依次是《三国演义》《水浒传》《西游记》。
注意：《三国志》属于史书，不是小说） 8.《骆驼祥子》 本书作者——老舍（1899～1966），原名舒庆春，字舍予，生于北京一个满族家庭。
1930年老舍踏上了归程，面对满目疮痍的祖国，他的笔变得沉重起来。
《骆驼祥子》是这个时期的代表作。
它揭示了“小人物”的奴隶心理和无法实现的希望的最终破灭。
随着祥子心爱的女人小福子的自杀，祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花，成为这个衰朽社会的殉葬品。
主人公 ——人力车夫祥子、车主女儿虎妞、小福子。
《骆驼祥子》精彩语言辑录 △钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。
△为金钱而工作的，怕遇到更多的金钱，忠诚不立在金钱上。
△人间的真话本来不多，一个女子的脸红胜过一大段长话。
△最伟大的牺牲是忍辱，最伟大的忍辱是预备反抗。
△爱与不爱，穷人得在金线上决定，“情种”只生在大富之家。
△苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含着一些公理。
△经验是生活的肥料，有什么样的经验便变成什么样的人，在沙漠里养不出牡丹来。
9.《名人传》 本书作者——瓦萨里。
《名人传》是文艺复兴的重要文献，作者在1568年的修订版中明确宣告，该书的宗旨就是要叙述“艺术再生的进程”。
“再生”一词不仅是瓦氏整部巨著的主题，而且构成了其历史观念和艺术判断标准的基石。
他破天荒第一次将建筑、绘画、雕刻这三门艺术当作一个整体，而非像他前辈那样总是将其孤立开来进行处理，同时，他依据风格类型而提出了一套批评体系以区分艺术作品的高下优劣。
这些特点使他的《名人传》与以前一切著作拉开了距离，成为西方艺术史学史上的第一座里程碑。
10. 《童年》 本书作者——高尔基，原名阿历克谢·马克西莫维奇·比什科夫，前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。
《童年》是高尔基自传倚小说第一部，小说主人公——阿辽沙。
高尔基在这本书中真实地描述了自己苦难的童年，反映了当时社会生活的一些典型的特征，特别是绘出了一幅俄国小市民阶层风俗人情的真实生动的图画。
它不但揭示了那些“铅样沉重的丑事”，还描绘了作者周围的许多优秀的普通人物，其中外祖母的形象更是俄罗斯文学中最光辉、最富有诗意的形象之一。
是这些普通人给了幼小的高尔基良好的影响，使他养成不向丑恶现象屈膝的性格，锻炼成坚强而善良的人。
自传体长篇小说三部曲的另外两部是《在人间》和《我的大学》。
郭德纲定场诗里“好事总得善人做，哪有凡人做神仙”这句话是什么意思
有，下面是其介绍。
撒旦教 撒旦是基督教中的魔鬼，对撒旦的崇拜自古就有。
撒旦崇拜是当代神秘主义文化的重要组成部分，尽管其具体表现形式在世界各地有所不同，但都是一种迷信巫术行为。
传统的撒旦崇拜仪式多以13人为一组，所用的标记是倒悬的十字架和两个尖端垂直向下的星（表示指向地狱），燃黑色蜡烛，用的“圣餐饼”是由腐尸、人粪和女人的经血做成，念的祷文是按拉丁文本的祈祷文倒转来念。
近代以来，撒旦崇拜又加入了自我体验的因素，如心理学上的自我表达，瑜珈呼吸法等，对于要求有直接体验和强烈反抗教会的人尤其是具有吸引力。
在西方，撒旦教会分为美国式和英国式等，各有自己的特色。
美国式较重视礼拜过程中的性交和吸素因素；英国式则特别重视召请撒旦邪灵，以获得特殊能力。
昔日源于欧洲的撒旦崇拜，多流行于上流社会，近来已波及到下层社会。
英国报纸上常常报道有关情况，如坟墓被掘，墙上喷涂撒旦标记及口号，荒废的教堂内有被活剥皮的猫等等。
下面我们只对撒旦崇拜作提纲挈领式的列明： 1。
敬拜对象：撒旦，有不同的称号：地狱之王、世界之主、生命的源头、等等，总意是要凌驾基督教敬拜的耶和华。
2。
信仰核心：撒旦教基本上是由一班对传统基督教，(常是指天主教)极度不满的人士组成的，因此他们唯一的公敌就是基督教，他们唯一的信仰就是反对基督教，与基督教对着干，凡基督教赞成的，他们就反对；凡基督教反对的，他们就尽力鼓吹。
这是撒旦教徒歌颂黑暗、死亡、毁灭，和恣意行淫、吸毒、酗酒的主因。
3。
敬拜仪式：没有固定，随负责人的想象力，虽然图书馆有早期的敬拜礼文，但此为研究者预备居多(以拉丁文写成)。
总意是把基督教的仪式反转过来便成，如黑腊烛、用尸内脏、粪便，及经血制成的“圣餐饼”，倒转拉丁文本之主祷文作咒语及祷文等等。
4。
敬拜时地：欧洲人爱选月圆之夜，美国和加拿大人没定规。
大多数敬拜团体是小组形式(十三人)，故家庭或荒弃之建筑物及墓地是首选。
地区性之大聚集会选用偏僻的郊外或农庄巨宅。
通常他们不会重复用同一地点，而选址是临时通知的。
5。
敬拜活动：参与者通常要服用指定的饮料，内含春药、毒品及烈酒，目的是叫人失控，好投入各项敬拜活动，如邪淫、杂交、嘶叫，甚至是施虐与被虐。
此外，咒诅神明，发誓效忠撒旦亦是常见的仪式。
反而坊间流行书籍及电影说的献人为祭不是常有，献动物为祭(如活剥猫皮及献狗或蟾蜍)较普遍。
6。
敬拜目的：反抗传统宗教势力、纵淫、要获得非常能力与经验、满足控制欲及种种邪情。
崇拜撒旦是反抗传统基督教的一种势力，因此没有基督教传统的地区是没有崇拜撒旦的团体的。
这样一来，我们就不能把拜鬼(如泰国、、台湾和香港)当作是崇拜撒旦的一伙了。
正式注册的撒旦教会 而讲到走上地面的狭义撒旦教,就必定是指在六十年代在加州创立、「名正言顺」的撒旦教会(The Church of ),它是个有会址、有注册的正式团体。
由於美国有保护宗教自由的条例,撒旦教会也可以正式成立。
不过撒旦教会跟其他地下撒旦教及自古的撒旦崇拜又没有什麼直接关系,他们只是敬拜同一只「鬼」而已。
这个地面撒旦教会的创立人名叫Anton Szandor LaVery, 一般人叫他那维(LaVery),他在1930年出生于,父母在他出生不久后便带著他移居加州。
他在创教前是一个正常的美国人,自小对音乐有兴趣,也从事这方面的工作,如演奏、配乐及作曲等,但他自小亦对超自然的事感兴趣,而且在十六岁开始便感觉到自己有一些超自然力量。
往后几十年,他曾到马戏团及西岸嘉年华会作巡回演奏,这些经历令他领悟到人类原来是相当愚笨的,人生亦无大意义。
在五十年代开始,他竟然被邀请到警署内担任「灵媒调查员」(Psychic investigator), 处理一些另类或失踪案件(所以有传闻指其实美国警队内有不少撒旦教教徒)。
之后他成立了一个叫「魔术团」(Magic )的兴趣小组,专门探讨灵异事情及世界隐藏的意义。
小组的成员包括不少音乐家、歌手、荷里活导演等。
他们在讨论后总结出一系列的理念,尤其是在撒旦魔鬼方面,于是大家有共识地叫那维创立教会。
因此「撒旦教会」正式於1966年4月30日晚至5月1 日凌晨之间成立!他们选择这时间,是因为这是异教徒的立春之后。
那维更将创立教会那年称作撒旦时代的第一年(The first Year of the Age of ),即1966年为撒旦一年,1967为撒旦二年,如此类推。
后来那维更写了一本<<撒旦圣经>>(The ic Bible)作为教会经典。
那维的撒旦教会会址是在California Street一暑维多利亚式的旧屋内,全屋漆成黑色。
他们有一个「巫师工作坊」(Witch Work-Shop),每逢星期五举行讲座,当时亦引起间民一阵骚动,因为没有人想到撒旦教会真的走上地面,有真正的会址,而且公开招收教徒。
撒旦教会创立后,也有不少名人成为教徒,其中包括不少乐坛的摇滚乐手,如King Daimond及Marillyn ,他们甚至有一段时间把「会员证」戴在身上!亦因为有众多金属摇滚歌手是撒旦教教徒,所以坊间及正统教会指摇滚乐都是撒旦教传教的工具,由歌曲到歌词都是。
一直以来,名曲Hotel California被认定是撒旦教的主题曲,除了指歌词内容涉及灵异事情外,有人说若把歌曲倒转来放的话,便会有多句Satan的词。
撒旦教教徒还有一个习惯,就是喜欢把字倒转来读,把歌倒转来听。
除了歌曲,摇滚乐手很喜欢一个手势,就是举起手掌,中指及无名指收起,后来不知道哪些人以为是「和平手势」,令不少人都学著做,连其他歌手、和平支持者,甚至连香港歌手如Beyond、许冠杰也做这手势。
其实这正正是代表魔鬼的手势,代表撒旦的两只角的魔鬼头。
还有撒旦教的标志,无论广义、狭义的撒旦教也是用同一个标志,这是自古以来代表撒旦崇拜的标志-----一个双重圈内有一个五角星,星的两角向上,一角向下,代表山羊,两圆之间写有几个希伯来文。
而近代已把这标志简化成一个圆内有一颗五角星,无分方向。
山羊一向是魔鬼的象征,因为<<圣经>>经常用山羊代表撒旦,绵羊代表上帝的信徒。
几年前,一位著名牧师在红馆举行怖道会,他的宣传海报设计是牧师化身成盗墓者罗拉,背景以一个撒旦教标志作衬托。
撒旦教的规条 说回那个地面的撒旦教会,我看过他们许多电视访问及传媒报道,他们经常强调坊间对他们的误会,指他们从没有进行任何杀人、掳人、杀动物等非法行为,是大家误会了(或许人们把广义撒旦教的事情算在他们的头上)。
他们一再强调归信撒旦的原因是叫人有自由意志,不要有任恐惧,过一种完全解放的生活。
当然,事实是什麼一回事,无人知道,不过他们定下不少教义及规条,其中十一条是撒旦教教徒在地上要守的规矩,有些规矩也相当「不错」,好像「不要取走别人的东西,除非那东西为他人所烦扰的。
」又或是「不要跟别人有性关系,除非得到示意准许。
」有些则叫人不要多事,如「不要发表意见,除非被人问及。
」、「不要告诉别人自己的烦恼,除非别人真心想聆听。
」其中一条「不可伤害小朋友。
」就更一反撒旦教本质,不过最后一条真的可圈可点-------「当走在公众地方,不可骚扰其他人;若有人骚扰你,叫他停止,若不肯停止,就消灭他!」这句条文写得多直接。
表征活人祭＋吸毒＋重金属乐＋性变态 撒旦教最具争议性，也最令人感到毛骨悚然的，是教徒在崇拜仪式中常常举行献祭仪式。
比较客气的，只宰杀猫、狗等动物。
至于更可怖的，则是活人祭。
这种宰杀活人向撒旦表示忠诚的事件，自有撒旦教以来便从未间断过，到20世纪末更有愈演愈烈的趋势，特别是一些年轻的教徒习惯在黑弥撒仪式中吸毒，并且播放震耳欲聋的重金属音乐；一旦他们堕入癫狂状态之后，会变得跟禽兽没什么两样。
除了杀人祭之外，撒旦教徒还搞性杂交之类的色情勾当，因而吸引了不少恋童癖和变态色情狂入教。
撒旦教十一诫 1. 除非你被询问,否则不要发表意见或给予建议. 2. 除非你确定别人想听,否则不要对别人诉苦. 3. 在别人的地盘中,要显示对他的饿尊敬,否则别去那里. 4. 如果一个客人在你的地盘惹恼了你,不要仁慈,要残忍地对待他. 5. 不要与别人发生性行为,除非你得到了发生关系的信号. 6. 不要拿不属于你的东西,除非这对其他人是种负担,且他们哭求着解脱. 7. 答谢能让你成功的达成你的欲望的神奇能力.如果你在获得他赐予的成功后,否定这神奇的能力,你会损失所有你获得的东西. 8. 不要抱怨不关你事的事. 9. 不要伤害小孩. 10. 不要杀害不是人类的动物,除非你被它们攻击,或你是为了得到食物. 11. 当走在公共的地方,不要打扰别人. 如果某人打扰了你, 要求他停止. 如果他不停止,就毁了他. 撒旦教典型标志 1：倒五角星是最典型的撒旦教符号。
撒旦教圣经的封皮就是一个倒五角星标志。
FreeMason(骷髅会)的聚会会堂（Lodge）里面也挂了一个有倒五角星的大旗（这图片是在FreeMason自己的官方网站上找到的。
）FreeMason一直否认它们与撒旦教有关系，但是却挂这个符号，可见太多的人不知道倒五角星的含义了。
倒五角星里面常常有山羊（罪人）的头象。
有的时候它们会在角之间空白的地方加上666。
2.Aliester Crawley ，撒旦圣经的作者，撒旦教会的建立者，著名的撒旦教教徒。
3.Illuminati, 和FreeMason关系很紧密的组织。
出资竖立了象（一个基督教国家怎么可以立某某“女神”的象
）这个金字塔加上眼睛是它们的标志。
这个眼睛叫“The Eye of Horus”，是圣经中所提到的巴力神。
金字塔加上眼睛表示巫术的最基本元素，在图片分类中在Satanic Symbol中可以查到它。
这个金字塔在1纸币上也体现过，美国很多基督教网站都拿1纸币来说事，证明Illuminati及FreeMason 对美国政治的影响。
4.另外一个撒旦教符号。
在中国尚未看到。
它的含义是崇拜埃及的太阳神，并且表示有生命轮回的意义。
5.倒十字架。
这是撒旦教教徒最热衷用的一个符号，相当的亵渎。
我曾在电影中看到撒旦教会挂的是倒十字架。
这个意思表明“没有救恩
”有人说倒十字架也许是表示彼得倒钉十字架。
我现在还无法清楚地解释，但是我知道绝大多数时候这个符号是和撒旦教关联在一起的。
6.这个符号在嬉皮文化盛行的时候被认定是和平与爱的标志。
但是没有多少人知道它早已经存在，并且表示“破碎的十字架”。
代表与耶稣的救恩决裂。
现在这个符号已经被撒旦教采用了。
7.这是撒旦教的“s”。
既是撒旦的“S”，又象征着充满光的闪电。
撒旦堕落前是光明之星，很多撒旦教徒都愿意说撒旦是光。
二战时期纳粹也用了这个符号。
8.FreeMason的符号。
9. 这就是我在电视上看到的手势。
叫做“The Horned Hands”。
左边的图是撒旦教的呼唤撒旦仪式。
撒旦教徒也称它为“Satanic Salute”，撒旦式的敬礼。
国外曾有歌星在现场演唱会上带领所有歌迷向撒旦祷告。
