由朱光潜谈美想到
[由朱光潜谈美想到]朱光潜（1897-1986），笔名孟实，安徽桐城人，由朱光潜谈美想到。
我国著名的美学家，教育家，翻译家。
青年时期在桐城中学，武昌高等师范学习，1918年考取香港大学，学习教育学，英国语言和文学以及生物学和心理学等，奠定了一生教育活动和学术活动的方向。
1922年香港大学毕业后，先后在吴淞中国公学和春晖中学任教，后来到上海参与立达学会和立达学园的创办，倡导“教育独立自由”。
自1925年起，在英法留学八年，期间完成很多著述。
回国后，受聘为北大西语系教授，主编过《文学杂志》。
先后陆续著有甚多著作，并翻译了众多著述。
《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的美学入门书。
本书是其经典代表作《文艺心理学》的“缩写本”，也是给青年的“第十三封信”。
（需要说明的是，与朱光潜先生在20世纪80年代出版的《谈美书简》相比，本书更为本真，更少意识形态上的色彩，因而也更好读。
）本书顺着美从哪里来，美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生的关系深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”（朱自清语）。
全书最后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，认为欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓于欣赏。
以上是写在目录前的话语。
然后是目录，目录后面就是朱自清先生写的序言了，在后面就是十五个章节的内容了，最后在附录部分收录了朱先生《近代实验美学》一文。
朱自清先生写的序言是写的非常好的，我甚至因此又特意在卓越亚马逊上买了一本朱自清先生写的《经典常识》一本书。
要是有钱，以后还想买本朱自清的散文，朱自清的散文是想写的非常好的，这个大家都知道。
大学三年了，大一是忙忙碌碌的，大二是浮浮躁躁的，大三了，感觉不能那样浮躁了，便想让自己内心安静下来，于是还特意去图书馆借了一些关于佛经的书籍来看，但也仅仅是知道些佛学发展过程中的一些分流，分流过程中的一些故事而已，真正并没有让自己静下心来，后来借了本，李叔同的书籍来看，也就是后来的弘一法师，书籍的名称叫做《心与禅》，序言是他的弟子丰子恺写的《怀李叔同先生》，印象深刻的就是丰子恺提到的李叔同先生，凡事认真的个性。
记得新东方的总裁俞敏洪先生就相当佩服弘一法师，一个人内心佩服另外一个人的话，性格上就有趋同的一方面，我想这应该就是弘一法师凡事认真的个性，影响了俞敏洪先生吧
就像马云先生最佩服的武侠小说里面的人物就是风清扬了，你也可以看到个性的彼此印证的方面。
这个就不说了，之所以提到《心与禅》这本书，因为这中有我的一些心路历程，书的主要内容是讲禅的内容，但因为这东西需要一定的修为，外人很难懂的，所以第二卷当中的明月禅心，我是没怎么看的，倒是特意看了卷一前尘梦影里面的艺术谈。
这给了我一些兴趣，关于中西画的比较，以及日本画派，以及对于美术的解释，因为弘一法师还俗之前是民国时期非常著名的才子，所以对于艺术的见解是相当深厚的，要不怎么会有丰子恺这样的高徒呢
所以我就因此想了解写关于美学方面的知识，于是在网上买了这本朱光潜先生的《谈美》，记得以前在学校后门买过一本关于美学理论的书籍，看这那些枯燥的理论，毫无美感可言，到现在都不知道把那书丢到哪里去了。
那样的书丢了反倒好一点，眼不见心为静。
之所以说想了解这方面的东西，是希望找到一些我们不幸福的根源，在我看来，其实幸福就是一种感受，这种感受存在于每个人的内心，而之所以很多人体会到不幸福的原因就在于内心被外在的一些东西蒙蔽了，其实无论是神秀说的时时轻拂拭，不叫惹尘埃，还是慧能说的本来无一物，何处惹尘埃也罢，也不能说他们谁说的错还是谁说的对，都是要求那种感知能力，不过可能是后者的境界高一层吧
超然物外之人却常在物中。
这个我们都知道，最近我们国家想要文化强国，却实际当下的文化是虚弱的紧，所有的还是老祖中的那一套东西，办些国学班，无非就是些四书五经的东西，不知道为什么对于这种弘扬国粹的方法，总感觉有些不自在。
我不知道这样做我们能找到点什么来。
新文化运动时期，我们有好些大师，即便是那时候国家积贫积弱的，现今我们国家强大了，却怎么就国富民穷了呢
改革开放以后西方人给我们一指，这样走，于是我们就随着他们指示的方向这样走下去了，一直走到现在，可到了现在就开始迷茫了，迷茫为什么当初我们要这样走来着。
国家强大的最终目的是什么，还不就是保障民众的幸福么
我还是感觉中西结合疗效好，新文化运动时期那些大师之所以是大师，不是因为他们的闭目视听，而是因为他们不光看四书五经也看莎士比亚，康德，歌德，叔本华和尼采，不光研究孔子的教育理念也研究杜威的教育思想。
这些人都学贯中西的，比如梁启超，王国维，鲁迅，林语堂，等等，当然也包括本书的作者，朱光潜先生。
其实呢
日本做了很好的文化桥梁作用，无论是对中国的思想发展还是对于中国革命的发展，读后感《由朱光潜谈美想到》。
这个都要以一分为二的观点来看待问题。
还是说说这本书吧
美学我是说不来，只能谈谈这本书。
既然是朱光潜先生写给中国青年人的一封信，作为中国的青年自然是有些借鉴意义的，看完之后我感觉对自己在感受生活感受人生感受艺术方面有些帮助，因此想写这篇读后感，而且我觉得这本书比李开复先生写给中国大学生的信还更需要我们去读，只是这书在当下的知名度没李开复先生的信那么高。
那时候的学者，知识分子对青年人，对国家命运的关注比现在的富人，现在的学者关注的多了，况且现在真正能称得上学者的人都难找，都去追求旁的东西了有的追求名利了，有的出家追求身修了。
李开复先生都算做的比较好的一个了。
可惜他不是学者。
现在还记得小学时候学的鲁迅先生写的一篇课文，《给颜黎明的信》。
颜黎明是谁不知道，但先生的拳拳之心还是能感受得到的。
其实我一直都不认为鲁迅先生在学术上有多大的成就，他写的散文可能还不如他弟弟周作人，很多人把他当做国学大师，也很多人不以为然。
先生在国学方面的贡献就有一本《中国小说史略》，也很难因此说他是国学大师。
但这些并不重要，重要的是先生的那份心，那份中国人的良心，那份学者的良心，对于青年人的关切。
记得不知道是初中还是高中课本上的，阿累怀念先生时写的《一面》。
阿累是谁我不知道，但那篇课本的内容中关于先生的描述还记得。
说这些就是认为自己能够遇到一个知识渊博又能真心帮助我们青年人的老师是件很幸运的事情。
一开始是很不理解的，按说吧
詹志方老师那么优秀，香港城市大学毕业的博士生，居然来我们这学校教我们，一方面是幸运，幸运于自己竟然能够成为他的学生，一方面又为他感到惋惜，现在是慢慢的可以理解，怀着一份感激，还有感动。
记得他说过，呆过了那么多个地方，还是发现学校才是自己真正能够感受到幸福的地方，或许幸福就在于能够真实感受到自己的价值。
感谢你们这些真正关注青年人成长的老师。
在这个物欲横流的社会，希望还有一方净土吧!就像在抗日战争战火纷飞的年代里，还有一所叫做西南联大的学校，在艰苦的岁月里还在坚持。
又说了一大堆废话，都怀疑自己是个理想主义者了。
再说这本书的内容吧!书共十五章，在十五章的前面是朱先生写的开场话，也就是对青年人的希望，书是1932年写的，前面已经交代，学过点历史的人都应该知道，那个时代并不比现在要好，这是肯定的事情，但那时候年轻人的精神，应该说来比现在要好，国父中山先生1925年已经死了，1931年日本入侵东山省，之后是华北危急，是个危机存亡的关头，谈美，正如作者自己所说的确是有些突如其来，因之作者坚信中国社会闹的如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。
朱先生便因此要求青年人一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚，较纯洁的企求。
而要求人心净化，又先要求人生美化。
我之觉得对于当下的中国也是如此，人心之坏，由于“未能免俗”，“俗”无非是缺乏美感的修养。
后面便是十五个章节，第一章写对于一棵古松的三种态度，实用的，科学的，美感的，来引出美这个话题来。
第二章讲当局者迷旁观者清，来说明艺术和实际人生的距离。
第三章由庄子与惠子游于濠梁之上来引出宇宙的人情化。
第四章五章就分别讲了美感于快感和美感于联想的区别和关系。
第六章就讲了考证，批评于欣赏之间的关系。
第七章由情人眼里出西施而引出美与自然的讨论。
第八章就说明了写实主义和理想主义的错误。
第九章讲艺术于游戏的关系，第十章开始到第十三章分别讲了创造与想象，与情感，与格律，与临摹。
第十四章由“读书破万卷，下笔如有神”说明天才和灵感之间的关系。
最后一章慢慢走，欣赏啊
讲人生的艺术化，也就是如何处理艺术与人生的关系。
情趣愈丰富，生活愈美满。
也是给予对青年人的要求。
总之这本书就看完了。
我之所以觉的这本书对当下中国的社会人心有些借鉴意义，在于在第一章中，朱光潜先生提到，实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
而真善美三者具备才可以算是完全的人。
而相比较而言，当下的我们，既没有实用的态度也没有科学的态度跟别谈美感的态度了。
说没有实用态度呢
因为当下的产品，花里胡哨的成分太多了，实用性并不占优，而科学的态度，有没有求真，很值得怀疑，科研项目倒是很多，工程也很大，质量很差是事实。
再说美感的态度，国人对于环境的重视程度，也实在不敢恭维，有一大块空地的富人不会有心思去伺候一个花园，而是去建一座高尔夫球场，总之毫无美感可言。
按这样说来，按朱光潜先生这样说来，中国没有一个完全意义上的人。
如果不是人，那又是什么呢
反正我不知道。
至于你信不信，反正我是信了。
〔由朱光潜谈美想到〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
概括【谈美】的特点
完的，美学的概念在我脑海中似乎越来越清晰，但我也越来越不敢给美学下定义。
真的如所说的那样，美是心中的一种感受，只能会意，却难以言语表达。
美感不是快感，不是联想，也不是考证，也不是批评。
这些我原以为美感的支撑物轰然倒塌，在的解说中，我心服口服。
但与此同时，一个问题又横旦在我的面前，到底何谓美学。
朱光潜介绍了大量的西方美学著作，让中国人知道了什么是西方美学。
朱先生早期肯定美是主观的。
后期的美学观有所改变――融合了在中的观点，不再说美是主观的，而是说美是主客观的统一。
不过关于美感起因的看法，朱光潜的观点还是没有变，那就是：美感是直觉到，审美无需功利考虑，主观情趣表现于意象从而得到美感。
如果用一句简单通俗的话来概括朱光潜的审美观，那就是：欣赏就美。
一、 什么是美
在一般人看，美是物所固有的。
有些人物生来就美，有些人物生来就丑。
但是这种普通的见解显然有很大的难点，如果美没来是物的属性，则凡是长眼睛的人们应该都可以看到，那假如你说一个人美，我说她不美，你用什么方法可以说服我呢
同一个对象，有人说美，有人说丑，从此可知美本在物之说有些不妥。
也有些哲学家说美是心的产品。
但我觉得美虽不完全在物却亦非与物无关，，你看到峨眉山才觉得庄严，看到一个小土墩却不觉得庄严。
所以从这我们可以看出，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物的结合体。
二、什么是自然美
在百度上对自然美的解释是，自然美是社会性与自然性的统一。
这句话的意思是自然美的根源在于实践，而其必要条件是人的感性。
换句话说，自然美的主要特点是侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感。
我比较认同这个观点，自然美虽存在于自然中，但它之所以能上升为美，是因为人对它有一个艺术化的过程。
所谓艺术化，就是人情化和理想化。
[1]这个观点和朱光潜先生的观点有相似之处，朱光潜先生讲到，“如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。
”可见，自然美是艺术化的产物，它的美来源于与人所构成的特殊关系，也就是说，自然之所以是美的，是因为它拥有了人的。
此外，关于自然美，的定义是“我们只要在自然形象的符合概念和客观性相之中见出受到生气灌注的相互依存的关系时，才可见出自然美。
”[2]的这个自然美的定义显现了如下意思：自然美的存在是对人的一种存在，是人在自然界当中见出了自然美。
[3]这句话说得不错，正是因为有了人这样一个主体，自然美才有了被认同的可能。
不过，又认为自然美是不完整的美，其根本的缺陷在于理念被物质的材料束缚。
[4]这里所谓的理念，是取心灵的形式。
关于这点，我不太认同这种看法，这或许是因为我见识较为浅薄。
但我认为，如果理念取心灵的形式，那么不正是因为有了心灵与某种物质材料的联系，才会有美的体现。
很多时候，我们对美的追求、认识，往往是来源于心灵的执着。
我们往往会有一种想要把美形式化、物质化的欲望，又或许说是我们想从物质中进一步求得美的存在，所以我们才会赋予春天、秋天不同的意义。
正是因为我们的心灵与某种物质材料有所联系，我们才会看到与别人不同的自然美。
所以，才会有一百个人读，就有一百个的说法。
因此，如果说自然美的根本缺陷在于理念被物质材料束缚，那么，我认为这也有可能是自然美的一个小小的可取之处。
再看，德国古典美学的奠定者认为自然美是如何的呢
康德从两方面排斥自然美于纯粹美之外。
第一，他反对把“美”和“完善”等同起来。
其次，他认为纯粹美只是在形式上，不能沾染感官的吸引力，也不能联系到人的情绪，而自然风景不免多少要沾染这类因素，所以它只能属于依存美。
[5]由此看来，就如朱光潜先生所说的，自然美并不是自然中已有美，纵使没有人去领略它，美也还是在那里。
[1]所以才会有自然美属于依存美的说法，因为它需要人们对它的欣赏，它只有依附人们对它的一个艺术化的加工，才能称其为是美的。
三、美与自然的关系 其实，在上文讲“什么是自然美”时，就已经涉及到了美与自然的关系的问题。
接下来，本人主要是想再进一步的谈谈美与自然的关系。
学习了美学后，我们知道，美的本质是指一个事物成为美得属性，任何事物只要有了这个属性必定是美的。
当然，就美与自然的关系来说，自然本身必须具有美的属性，然后再经过人对它的一个艺术化的加工而上升为自然美。
所以，在我看来，美与自然的关系就像是一种进化的过程。
自然的美，美与不美不完全取决于主体，也不完全取决于对象。
[3]也就是说，自然美作为美的对象，其自身总要有美的属性，要包含美的要素，同时还要有主体对它的一个艺术性的欣赏。
这就好似“情人眼里出西施”，你所喜欢的对象本身必是具有美的要素，但是你之所以认为其是美的，那是因为这个对象是已经艺术化了的自然，已被你赋予了理想的美点。
美与自然的关系也常常体现在文学创作中，这就是文学中的自然美。
中国古代的中，就有自然美的体现。
气韵是中国古代的一个审美形态，其本身就包含这注重自然的审美特征，而且气韵不仅是对自然的表现，更是对自然的升华，是人的精神与自然的交融。
其实，美的欣赏，也就是把自然加以艺术化。
而美与自然的关系也好似“柏拉图式的恋爱”，这是对所爱的人的一种无所为而为的欣赏，而不是一种占有欲。
大自然的美无处不在，它是无限的生机，它是生生不息的万物，它是一种永恒的生命感。
“天地与我合一，万物与我同生”（庄子语），这种“合一”感、“同生”感从生命的根部触及了美感的源头，是自然审美的特质所在。
最后，用朱光潜先生的话来总结一下“自然美”三个字。
从美学观点看，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。
[1]也就是说，如果自然要上升到美的程度，就一定要经过人情化和理想化。
换个角度思考，自然美也可以说是自然的一种艺术化的升华。
如何提高美的鉴赏能力!
多观察，不要局限对美的感悟，对不美的或者丑的也要多一些了解，首先要明白什么是丑的才能知道什么是美的，提高对美的鉴赏能力需要对事物进行深入的观察，用心去感悟（这话说的很没用但的确是实在的），能有理论做基础支撑就更好了，可以适当的接触一些，比如李泽厚、朱光潜和进一步的黑格尔，想要有所涉猎不需要太深入的理解那么蒋勋和李泽厚比较适合你。
