《五千年帝王历史演义：秦汉篇》读后感
[《五千年帝王历史演义：秦汉篇》读后感]《五千年帝王历史演义：秦汉篇》读后感2010年11月24日---2010年12月5日这周，我一鼓作气读完了《五千年帝王历史演义：秦汉篇》，这本书让我深在感触，《五千年帝王历史演义：秦汉篇》读后感。
这本书主要讲述了秦始皇通过自己的雄滔大略统一中国，成为中国历史上第一个皇帝，他一统江山后着手进行了一系列的制度改革：统一了文字；统一了货币和度量衡，修筑中国最长的防御工事---万里长城；同时为了巩固自己的永久统治排除异己他的治民残暴无比，如焚书坑儒。
他在中国历史上留有功罪。
后来，加上赵高的阴谋与残暴，各人农民相继起义，最终这个一统中国推进行中国社会大大前进了一步的第一个封建王朝被灭。
秦灭亡后，刘邦、项羽为争夺帝王之位互相争斗，最终项羽上刘邦之计，觉无颜见江东父老乡亲而自杀身亡，刘邦乐帝，改国号为汉，刘邦史称汉高祖，从此天下太平。
传到汉景帝时，因景帝采纳晁错谰言，削了各国土地，各国起兵叛乱，终被官兵平息。
后来王莽篡位，被刘秀所灭。
刘秀自立为王，史称光武帝，天下又太平了一段时间。
后来窦太后、邓太后、阎太后等多次以皇子年幼为由掌权，均被汉室所灭。
最后，因为汉灵帝昏庸无能，黄巾军起义，虽没成功但终让汉王朝解件了，历史进入到了三足鼎立的分裂时期，读后感《《五千年帝王历史演义：秦汉篇》读后感》。
这本书让我知道了做统帅、当帝王、做头儿都是十分不容易的事。
有的人十分渴望当上头儿，但是当上了以后却又无法好好地“指挥”他的“千军万马”，就像书中的那些昏君一样，无德无能单靠世袭而得又能如何
统帅更应该有勇有谋，就像刘邦，论武艺他没项羽高，论才干他不如张良好，论兵法他不及韩信，他何以称王称王称霸，最终干出一番惊天动地的大业不呢
是因为他宽以待人，对人友善，广得民心，他才能由一个微不足道的小小的亭长成了万人之上的皇帝，成就了非凡的大业名流千古。
所以，其他人也一样，先要深得人心待人友好，就不用怕什么时候，时机一到，自然有人为你撑腰为你喝彩。
老师评语：领导要懂得“领导的艺术”啊
好
妈妈说：看来这本书让你受益非浅啊。
基本的秦汉历史你有所了解了。
非常了不起你能明白为什么刘强于、张和韩，你对他们四人各有所长分析得一点没错。
很高兴你能明白当领导首先要广得民心，友好待人。
其实这也是为人之道。
你真棒
加油
〔《五千年帝王历史演义：秦汉篇》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
秦汉三国读后感400字，急急急急急急急急急急急急
在《出师表》中，诸葛亮特别强调“斟酌损益，进尽忠言，裨补缺漏，有所广益”。
另一篇《视听》中更表示:“为政之道，务在多闻，是以听察采纳士下之言，谋及庶士则万目当其目，众音住其耳。
”“故人君以多见为智，多闻为神。
”是以“人君拒谏，则忠臣不敢进其谋，而邪臣专行其政，此为国之害也。
”诸葛亮不但说，而且也彻底地去作。
出任宰相后，他特别在丞相府中，成立“参署，’的机构，其目的在于“集思广益”以采纳更多人的意见。
他客气地表示，自己“资性鄙暗”，所以有时无法完全理解和采用，温他和查和、徐庶、崔州平及胡济四人的关系始终和好，因此相当鼓励大家不疑于直言的精神。
最令人感动的是第一次北伐失败，诸葛亮在汉中前线向北征军团公布的檄文，公开表示希望今后请将士能勤于攻击诸葛亮的缺点，才算忠于国家的人。
他曾听从杨洪的建议，急速派兵驰援在汉中和曹操陷人苦战的刘备，以稳定北方防务;征求邓芝和孙权的策略;遵从马稷“攻心为上”战略，以为南征蛮夷的主要精神指导。
或许这些也是他个人心中早作的决定，但他绝不居功，让优秀的部属不要被自己的光芒所掩盖，使每个人才都能乐于发挥自己的智慧，用心于公事。
三国鼎立中，蜀汉力量最小，但人才最多，所以才有力量屡次向曹魏攻击。
这些优异的人才，的确都是因诸葛亮“不居功、不情才;虚心纳谏.的作风.才能获得。
北宋大政治改革家王安石在《诸葛亮诗》中便写道:“区区庸蜀文吴魏，不是虚心岂得贤广。
”明代大儒方孝孺也评论道:“诸葛孔明之为相，敏然虚己，以求问己之示，秦汉以下为相者皆不及也。
”
秦汉时期的美术
你的问题可以写本书了。
呵呵依秦汉社会在历史上总体情况而言，它的社会制度、物质财富、精神追求都倾向着蓬勃旺盛的气象。
公元前221年秦王赢政灭了六国，建立了中国历史上第一个统一的多民族的中央集权制封建国家。
到公元前206年，秦朝灭亡，其统治时间虽只有短暂的十几年，但由于国家的统一，人力、物力、财力的集中，社会生产力的提高，统治者拥有了极大的物质财富和极高的权利。
为宣扬统一的丰功伟业、显示王权威严至高无上的政治目的服务，追求奢豪的生活享受，并希望死后仍然能同生前一样的安富尊荣，统治阶级更是高度重视造型艺术。
“生不极养，死乃崇丧”的厚葬陋习，逐使壁画墓、画像石及画像砖墓广泛流行。
于是大兴土木，不惜伤财劳民营建宫苑、陵墓，这些建筑成为集中体现这一时期美术发展的重要场合。
这种集权政治制度化的运作，反映在美术上则呈现出它的统一性和巨大性的面貌。
同样，美术反映现实生活的广度与深度因之显著增强。
秦亡后，刘邦建立了西汉政权，西汉初期统治者吸取秦速亡的教训，采取了轻徭薄赋、安抚百姓等缓和阶级矛盾的措施，改变秦朝统治者思想禁锢的方针，复活战国以来的“百家之学”。
而且将道家的“无为而治”的思想设为汉初的统治思想，起到了休养生息，恢复和发展社会生产的作用。
到汉武帝时期，提倡儒学以加强统治，并采纳董仲舒的“罢黜百家，独尊儒术”的政治思想，凭借强盛的国力，反击匈奴，开辟了“西域通道”，促进了民族间的大融和，中外文化经济的交流日益密切。
其意识形态发生了极大的变化，在封建贵族的直接控制下，美术创作是为了不断满足政治上和生活上的享受。
武帝、昭帝、宣帝时期，视美术为表彰功臣的有效方式，在大型纪念型雕塑、宫殿壁画等方面，颇有建树。
各种美术制品越加讲究，极其华美，技术水平也日益提高。
这一时期中央和地方还设立专门机构，负责管理手工业生产，加上生产技术的提高，使工艺美术在前代的基础上获得了全面的发展，其中的某些门类取得了较为突出的成就。
此段时间的美术不仅在美术传统的形式上，也在古代社会生活和人民的精神生活的发展中起着一定的积极作用。
一、书法篆刻艺术的发展和表现文字起源于现实生活实用的需要，起源于对大自然现象的勾摹和抽象的再现。
经历了甲骨、金文、篆书、隶书、楷书等几个演进阶段。
早期的文字可用“文字画”来形容，正如“ （山）”“ （水）”“ （日）”“ （月）”等等，形成了“以形示意”的突出特点，即我们所说的象形文字。
中国文字变迁最为剧烈的时期当属秦汉，中国书法作为一门艺术，主要是在这一时期确立起来的。
大篆经过简化而创造了小篆，隶书发展达到成熟，草书发展形成章草，楷书和行书也在萌芽阶段。
人们已经把书法视为“艺事”，出现了李斯（小篆的整理者）、赵高、胡毋敬、程邈等第一批姓名载诸史册的书法家。
现在可见到的秦汉书法墨迹有帛书、简牍书以及壁画、陶瓶上的题字，还有金属器铭文、漆器上的书迹、砖刻、石刻等，其中以石刻的数量最为丰富。
正所谓“振叶寻根，观澜索源”，即书画同源之说。
从篆书而言包括先秦的大篆，到秦统一后的小篆，直至汉隶的成熟，可以说秦汉时期的文字艺术为后来的中国书画艺术的发展起到了基石作用。
当然文字艺术也带动着其他一些艺术的产生与发展。
如篆刻艺术是我国的一门古老而独特的传统艺术，在方寸之间展现人对自然的认识、宣泄内心的情感、表达某种思考。
它的出现和发展，直至完型，与书法艺术有着骨与肉的联系，至今有着三千余年的发展史。
到了秦汉时期，为加强中央集权，在政治、经济、文化各个领域，由于社会交往繁复，印章的凭信用途日渐广泛。
在各个方面都采取了推动统一的措施，秦始皇在典章制度方面，改变了商周时的祭祀礼仪中使用的礼器——鼎作为王权的象征的传统做法，以制造印章取而代之。
在制定典章制度时对印章的名称，使用材料、形制、印纽式样等，都做了严格的等级序列规范。
秦始皇规定皇帝的印称“玺”，一般人的则称“印”，以后的帝王一直延用了这个规定，汉代官印中有称“章”或“印章”，私印中有称“印信”或“信印”，现在通用的“印章”一词既来源于此。
就印文内容而言除了官印、私印外，还有成语入印，已开后世闲文印之先河。
汉代在隶书的影响下形成了一种新的篆书字体，称之为“谬篆”，其字体特点是结体简化，笔画平整方直，规整茂美，粗细疏密多变，呈现出新的时代风貌。
谬篆以外，还有以装饰的鸟虫书入印的，不同于东周，比较强调书法意味。
西汉的鸟虫篆印比较具象，东汉的多为单线回旋的曲形印文。
汉代印材为铜，有铸和凿两种。
西汉印章多为铸造，惟新莽印制作最为精致，庄重洪厚；东汉以凿印见称，适宜临时急就，印文不假修饰，奇肆健拔。
这两种不同的基本风格，对后世篆刻艺术和洪厚、博大的审美意识都产生了极大的影响。
随着封建官制的发展和逐渐健全，审美观的变化和审美情趣的上升，篆刻艺术得到了前所未有的发展，无论作为凭信的用印，还是封俭等，表现形式多样，富于变化，所以秦汉时期是篆刻艺术发展的第一个高峰时期，也为后来的“印尊秦汉”奠定了基础。
二、绘画的突出代表及表现秦汉时期的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画等门类。
秦汉时代建筑物装饰构件有与画像石相类似的画像砖，是遗存丰富、很有特色的秦汉美术资料。
艺术家以刀代笔，在坚硬的砖石上创作了众多精美的图画，它兼有绘画与雕刻两种特点。
秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。
秦砖常饰以菱形、方格、回纹、卷云、三角云圆壁、绳、粗布等纹样，手法为花模印花。
而秦瓦则以卷云纹为主，瓦当已由半圆发展为圆形。
汉砖以河南、四川等地所产最佳，前者产的长方形空心砖，用模印各种几何纹和动物、人物及建筑图案；后者多产方砖，常饰以各种图案，表现出一定的主题内容，多为生产劳动、车骑出行、社会风俗、神话传说、庭园建筑等。
如弋射收获砖、盐井砖、庭园砖等，均具代表性。
秦汉时期的宫殿衙署，普遍绘制壁画，或以精美的图案和阔绰的画面，显示统治阶级的威严；或以借物寄情的手法，标榜吏治的“清明”；或图绘历史典故，作为成败得失的借鉴；或是绘制当朝的功臣肖像，作为臣僚励志的楷模。
汉代美术作品可分为壁室挂画、画像石和画像砖、漆画、铜镀装饰、石雕和泥塑等五项。
以望都汉墓壁画及四川的一部分画像石及画像砖为代表。
另外汉代画像石，以人物、动物、植物为主要纹饰，古朴生动，矫健大方。
其方法多为剔地突起的浅浮雕法，也有采用线刻的形式，画像石以山东、河南两地出土最多。
另外玉雕的制作技艺也大有提高，发展了透雕、刻线、浮雕等加工方法，所雕物品多精巧玲珑。
琉璃、木器、漆器、编织等也各具特点。
汉代建筑内部及外檐多有装饰及其壁画，墓室壁画虽现在发现的不多，内容和数量上都不及画像石和画像砖那样丰富，但是因为这是真正的绘画，而且是大幅的，直接代表着汉代壁画流行的事实，可以说有特殊意义。
画像石和画像砖是汉代美术史中最重要的材料，数量多，内容也最丰富。
特别是汉代对人的重视是夹杂在儒家“经学”和“谶讳迷信”中的一些特殊观念。
从帛画人物描写注重类型化个性特点及其所达到的绘画水平，在“文以载道”的儒家正统思想影响下，中国人物画以“明劝戒，著升沉”，“善以诫后”的功能而先于山水、花鸟画，备受到统治阶级的重视，得以迅速发展起来。
从考古发现的大量汉代墓室壁画和文献记载的秦汉时期的许多绘画盛举可知当时画事之胜。
其间较能展现出这一时期绘画卓越水平的是1976年出土于湖南长沙马王堆1号墓的帛画“铭旌”，是覆盖在内棺上的保存最完整，绘制精美，且有较高艺术水平的。
从图的内容可知其主题是祈求死者的灵魂升天，精心刻画墓主人尊贵持重的仪容和庄重富态的神情，表现死者的显赫地位。
造型写实而又夸张，显得刚健雄浑，线条匀细遒劲，色调沉着典雅而庄重鲜明，具有浓郁的装饰意味。
就其艺术构思和表现技巧上，都显示出比战国楚墓的帛画更高的艺术水平。
但绘画艺术活动真正进入活跃期、繁荣期却是魏晋南北朝时期才真正开始。
大量天竺式的佛教传入中国，在这一时期诞生了诸如中国第一位画佛的大画家曹不兴等一些书画家。
汉代绘画技术虽处于发展的早期阶段，但表现效能却发挥到了最大程度，造型能力不高，却表现出丰富的内容，在表现主题时，善于运用绘画的艺术特点。
在汉代一些绘画作品中，可见到一些为了表达主题所作的种种努力和探索，利用不断的重复，并在重复中求变化，以便有利的明确表达主题。
在表现动态方面，拟人的运动、舞蹈，云气的动荡飘逸和动物的奔驰等，也极大地发挥了绘画的装饰特点，它的美术创作重点在于题材意义，注重思想的表现和人们对自然现象及自身特点的表现及加工。
三、雄伟浩大的建筑、雕刻艺术建筑方面，秦朝阿房宫、汉代的未央宫和官僚的坟墓、官衙、私宅建筑等大型的建筑豪华空前，都是永垂青史的，隆重的雕塑和装饰品应运而生。
秦汉时期进行的大规模的宫廷和祠庙及陵墓建筑中雕塑艺术作品，现在所存无几。
1974年发现的陕西临潼秦始皇陵兵马俑，以其硕大的形体和精良的塑制技艺，表明了秦代制陶工艺和雕塑艺术已取得空前成就。
其六千余件于真人真马等大的陶塑兵马俑，布局严谨，陶塑兵马俑面向东方，一幅气势磅礴、威武雄壮的军阵场面，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇于功战的宏伟气派，而成为秦代造型艺术划时代成就的标志。
崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的巨大气势，给人以敬畏而无法遗忘的深刻印象则是秦兵马俑的主要艺术特点。
西汉霍去病墓前的石雕是最重要者，“马踏匈奴”的雕刻是汉代的历史现象的有力概括，也是西汉纪念性质的一组大型石刻的代表作之一。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融合在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为读，决不做自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的体积感和力度感，其雕像别出心裁，一匹气宇轩昂，庄重雄强的战马腹下巧妙的雕成一个仰面朝上，手持弓箭做垂死挣扎的匈奴败将，不但保持了四肢的稳定，且让人感到浑厚的体积感，其主题显明。
在马的神态刻画上更为传神逼真，仿佛久经沙场的战马时刻高度警惕，其神情果断，借此体现出霍去病“匈奴未灭、无以家为”的坚定意志。
这种有浪漫主义的象征性的艺术手法，揭示出寓意深刻的主题，使思想性和艺术性达到完美的统一，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
汉代建筑“汉承秦制”，在承袭前制的基础上又进一步发展。
汉代建筑物石阙作为古代宫室、陵墓、庙观门前的特殊建筑，常呈对称形式立于行道两旁。
这些石阙作为建筑物前屹立的艺术装饰作品，不仅在细部结构及其装饰上，而且整个造型都显示了汉代建筑艺术恢弘博大的特色。
这一时期的建筑装饰和附件，除壁画、画像石、画像砖以外，还有非常重要的瓦当艺术。
瓦当作为我国古代建筑物中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半圆型装饰物，也是十分典型的建筑装饰工艺品，它融实用与装饰效果于一身。
早在西周时期瓦当已在建筑物上运用，而秦汉时期是瓦当装饰艺术发展的全盛时期，其图案丰富多采，由秦汉云纹和葵花纹演变而来的云纹瓦当最为流行，其构图更为严谨且富于变化。
纹饰以卷云、动物、四神和文字为主，多含吉祥意味，形状多为圆形，也有少数为半圆形。
另外还有植物纹、昆虫纹、鸟兽纹。
两汉最流行卷云瓦当及吉祥文字瓦当，西汉末年到新莽时期尤以“四神”(青龙、白虎、朱雀、玄武)形象最为出色，其形象矫健活泼，瓦当中央的半球形图案越来越显著。
汉人擅长将表意的汉字，变成庄重典雅的装饰艺术品，因此在陕西栎样阳、周至等县曾出土“汉并天下”、“长乐未央”等西汉文字瓦当；在长安汉城遗志，还发现“延年益寿，与天相持，日月同光”为内容的12字瓦脊。
内蒙古包头市出土的东汉时期“单于和亲”瓦当，内容极具鲜明的时代与地方特色。
汉代宫廷已经有了专职工匠，在工艺美术上，汉代的铜镜，其装饰和瓦当一样，在汉代装饰美术中占有重要地位，也成立了专门的研究对象。
结论汉代美术的题材广泛地来自社会现实生活的各个方面。
在艺术表现上，技法古拙而风格鲜明。
由于绘画形式的局限，虽然单线勾勒是汉代绘画的主要表现手法，但在写实能力上已经达到较高的水平。
秦汉时期的美术装饰题材不外乎三个方面：人的社会生活、神仙世界和动物世界。
其中人的世界是表现的中心所在，所以绘画中趋向满足统治阶级强烈主观愿望的基本精神。
在美术各类形式完全独立的初始阶段，可以看到一个普遍现象，正如人类文化发展必然要带有脱胎而出的那个社会文化的痕迹一样，在美术开始独立的历史阶段中美术形式却不可避免地带有多多少少强调装饰的特点。
由书法篆刻、绘画、建筑和雕塑表明，秦汉造型艺术中表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，它那深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。
这一历史时期展现在美术上沉雄博大的泱泱大国气度，铺张华丽的艺术风格，彰显国力物力雄厚的社会基础。
美术品所流露的气魄宏大，风格瑰丽气息，反映了创作者丰富的想像力和卓越的技巧及神与物游的审美境界。
可以说，在秦汉广泛的文化艺术尤其美术里透射着的这种恢的特点，对中国美术史的发展起到了极其深远的影响，它的艺术价值无可估量。
《出塞》诗句中的 教 字是什么意思
出塞 王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
“出塞”，就是到边防线上去戍守边疆。
塞：边疆关塞。
胡马：敌人的军队。
前两行诗意：自秦、汉以来，边疆一直都在无休止地进行战争，月照关塞，自然想到无数征人战死边疆未能回还。
[编辑本段]唐·王昌龄 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。
但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。
古诗译文： 1) 依旧是秦汉时的明月和边关， 征战长久延续万里征夫不回还。
倘若攻袭龙城的卫青和飞将军李广而今健在， 绝不许匈奴南下牧马度过阴山。
2） 秦汉以来，明月还是那样照着关塞， 离家万里远征，将士至今没有回还。
如果攻袭龙城的卫青和飞将军李广还在， 就不会让敌人军队越过阴山。
3）还是秦朝的明月和汉朝的边关，到如今多少战士万里出征不见回还。
如果英勇善战的将军们依然健在，绝不会让匈奴的兵马越过阴山。
[注释] 1．出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗常用的题目。
2．秦时明月汉时关：即秦汉时的明月，秦汉时的关塞。
意思是说，在漫长的边防线上，一直没有停止过战争。
3．但使：只要。
4．龙城飞将：2003年，初中语文教科书中对“龙城飞将”的注释做出修改：“龙城”指奇袭匈奴圣地龙城的名将卫青，而“飞将”则指威名赫赫的飞将军李广。
“龙城飞将”并不只一人，实指李卫，更是借代众多汉朝抗匈名将。
5．胡马：指敌方的战马。
胡，古人对西北少数民族的称呼。
6．阴山：山名，指阴山山脉，在今内蒙古境内，汉时匈奴常常从这里南下侵扰中原地区。
7. 不教：不叫，不让。
8. 度：越过 [编辑本段]唐·马戴《出塞》 唐·马戴 金带连环束战袍， 马头冲雪过临洮。
卷旗夜劫单于帐， 乱斫胡兵缺宝刀。
题解： 这首《出塞》，除具有一般边塞诗那种激越的诗情和那种奔腾的气势外，还很注意语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因而能够神完气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。
“金带连环束战袍，马头冲雪过临洮。
”“金带连环”四字，极精美。
“金”字虽是“带”字的装饰词，但又不仅限于装饰“带”字。
看似写战袍，目的却在传达将士的那种风神俊逸的丰姿。
“马头冲雪”的“冲”字，也不只是一个单纯的动词。
作者不用带雪、披雪，而用冲雪，是要用这个动词传出人物一往无前的气概和内心的壮烈感情。
“金”字和“冲”字，都极简炼而又很含蓄，都为激扬的诗情涂上了一层庄严壮丽的色彩。
在着重外形描写时用一两字透露人物内心的美，使人读后感到诗情的既激扬又精致，没有那种简单粗犷，一览无余的缺点。
“卷旗夜劫单于帐，乱斫胡兵缺宝刀。
”“卷旗”，避免惊动敌人，的是夜间劫营景象。
因风疾所以卷旗，一以见战事之紧急，再以见边塞战场之滚滚风尘。
这岂只为景物描写，作者正以战旗之卷，写出勇士夜赴战场的决心与行动。
卷旗夜战，正是短兵相接了，但实际上只是雷声前的闪电，为下句作铺垫。
“乱斫胡兵缺宝刀”，才是全诗中最壮烈最动人的一幕。
这场“乱斫胡兵”的血战，场面是很激烈的。
“缺宝刀”的“缺”用得好。
言宝刀砍到缺了刃口，其肉搏拼杀之烈，战斗时间之长，最后胜利之夺得，都在此一字中传出。
作者在全诗二十八字中，极为精彩地处理了选材、顺序与如何运用并积聚力量等重要问题。
前三句，只是引臂抡锤，到第二十六字“缺”时，奋力一击，流火纷飞。
读岳飞《满江红》“驾长车，踏破贺兰山缺”，深感“缺”字韵押得险而有，得高山危卵之势。
而马戴在这首诗中的这个“缺”字，虽不当韵脚处，却同样使人惊赏不置。
“乱斫”两字虽很真切而且精辟，但，如无“缺”字，则不见作者扛鼎之力。
这一个字所传达的这一真实细节，使诗情达到了“传神”境界，使全诗神采飞扬。
全诗结构紧密，首句以英俊传人物风姿，次句以艰难传人物苦心，第三句以惊险见人物之威烈，结句最有力，以壮举传神。
至此，人物之丰神壮烈，诗情之飞越激扬均无以复加了。
[编辑本段]出塞诗 凉州词 （唐）王翰 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。
古从军行 李颀 白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。
从军行 王昌龄 青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。
一篇500字左右的文言文读后感
甲骨文→金文→石刻文→篆书→隶书→草书→行书→楷书书法演变简史：一、商至西汉1、甲骨文现存中国最古的文字。
刻在甲骨上，先用于卜辞。
是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。
其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。
2、金文是古汉字一种书体的名称。
商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。
3、石刻文产生于周代，兴盛于秦代。
东周时期秦国刻石文字。
在10块花岗岩质的鼓形石上各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。
4、简帛墨迹秦代开创书法先河。
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。
由于李斯之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。
书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简、帛、盟书中才能见到。
二、东汉汉代书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。
“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。
二、汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。
一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝创立草书。
它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。
三、三国两晋南北朝书法艺术1、三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。
楷书又名正书、真书，由钟繇所创。
2、两晋时期晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。
王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。
两晋行书的代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
3、南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。
南梁《瘗鹤铭》，北魏《郑文公碑》可谓南北双星。
四、隋唐五代隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，正式完成楷书之形式。
隋楷上承两晋南北朝沿革,下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书。
唐代书学鼎盛，可谓“书至初唐而极盛”。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐代名家辈出，灿若繁星。
“初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
盛唐时期的，颜真卿和柳公权的楷书、张旭和怀素的狂草。
晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
五、宋至明中宋朝的书法，此乃朱熹倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现时倡导书法创作中个性化和独创性。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法总的情况是崇尚复古。
赵孟頫，鲜于枢等名家，是这时期书法的代表。
他们主张书画同法，注重结字的体态。
诗、书、画的结合，是艺术品的形制上的突破。
明朝书法的发展表现为三个阶段明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。
沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。
明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。
祝允明、文征明、唐寅、王宠四子，依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。
而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
六、明中至清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
赵佶的“瘦金体”书法艺术，郑板桥的“六分半书“书法艺术，金农的“漆书”书法艺术，都是非常富有个性、富有艺术特色的书法艺术，独具一格，开一派风格，对后世影响极大。
拓展内容中国书法中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
