品中国文人1之李白读后感《我眼中的李白》600
丽空洞的辞赋，擅长为帝王歌功颂德，加之后来的枚皋，扬雄之辈，虽然在为官方面无可指责，但作为文人，他们是精神的残缺者，没有立场，一心往上爬，不为老百姓说话，他们是另一种意义上的被阉割者。
只有司马迁，点一盏昏黄的油灯，用一腔热血，用简洁凝练的笔墨，用不虚美、不隐恶的史家笔法，冷静而从容的书写历史，他把没做过皇帝的项羽列入“本纪”，把农民起义领袖陈胜列入“世家”，赞赏钦佩之意不言自明，在那个受正统思想毒害的时代，在那个帝王嗜血成瘾，杀人如麻的年代，这样做，需要很大的勇气。
《史记》带有强烈的个人色彩，不以成败论英雄，不为圣人立言，不是板着面孔说教，所以它真实，司马迁详实的记录，让我们学会客观公正的评价历史人物的功过得失，让我们得以从不同角度掂量历史。
他的一生，前半生游历收集散落于民间的传说轶事，审视辨别真伪后做好记载，后半生在受尽生不如死的屈辱后，擦干心头的血与泪，继承父亲的遗志，埋头于浩如烟海的竹简中，奋笔疾书：滚烫的热血，犀利的眼神，冷静的评述，精气神旺盛得令人吃惊，不可一世的汉武帝终于在这个文弱书生面前败下阵来。
透过遥远的历史星空，我们仰望这颗熠熠生辉的星辰，感谢司马迁，让世人看到了一个史学家的铮铮铁骨，一个文学家的伟大信仰，让世人看他单手托起史学与文学两座高峰，无不心生敬仰。
陶渊明，一位高洁的隐士，一位诗风清新朴素的诗人……贴在他身上的类似标签太多, 不用赘述, 只有他, 是中国历代数以千万计的辞官者中，将朴素的欣悦，通过朴素的语言表达得淋漓尽致的第一人，难怪他是苏东坡一生最崇拜的人。
陶诗109首，东坡先生每一首都用心唱和了，他甚至认为，“冠盖满京华”的“大李杜”还在陶潜之下。
名扬天下的苏东坡尚且从陶诗中汲取巨大的精神养分，我辈岂能错过
读着他的诗文：“少无适俗韵，性本爱丘山。
”“春秫做美酒，酒熟吾自斟。
”“采菊东篱下，悠然见南山。
”“晨兴理荒秽，带月荷锄归。
”“归去来兮，田园将芜胡不归
”……闲云野鹤般的悠然自得, 淡淡流水般的清新惬意,怎能不让人怦然心动
坦言不为五斗米折腰的陶渊明, 出于对农民的恻隐之心, 不愿迎合上级欺压百姓, 更不愿对着目中无人指手画脚官气十足的督邮卑躬屈膝, 于是毅然辞去仅仅做了59天的彭泽县令。
他并不是轻视物质生活不食人间烟火的人，但既然不能拿个性拿良知去换取，那么就只能甘于贫穷，为自己的贫穷做好充分的心理准备。
活，就要活得无愧于天地良心，即使“短褐穿结”“箪瓢屡空”“环堵萧然，不蔽风日”，心，却是坦然的。
因为他的心“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，所以他隐居后将“好读书、性嗜酒，著文章”视为自己的生平乐事，远离尘世的喧嚣，活得悠然自得，这是我们解读他托名五柳先生所写的一篇自传，还原出的一个真实的陶渊明，一个率真的陶渊明。
我们将他铭记于心，不仅仅是因为他留下的传世佳作，更因为他有独立不移的人格，这样的两种精神财富值得得我们珍藏于心。
同样，旷达笃定的嵇康，豪气浪荡的李白，忧思纯美的杜甫，柔肠旖旎的李煜，多情善感的柳永，才华横溢的李清照，坚定不屈的鲁迅……这些伟大得让世人高山仰止的中国文人，哪一个不是为我们留下宝贵文字的同时,还为我们留下宝贵的精神财富
仰望这些文人，我们深感：精神的留存才是比生命的逝去更重要的存在。
生命，无所谓长短，只要能在活着的每一天，都怀着对信仰的坚守，对人格操守的坚定，那么，每一个平凡普通的日子都会活得无怨亦无悔，这样的人生，该是精彩闪亮的吧。
这，就是我从这部书中获得的一点生命真谛。
求品中国文人的读后感两篇
《品中国文人后感一了刘写的《品中国文人感触很深，尤其是鲁迅。
刘小川在书中写的人物非常生动、具体，在读书的同时仿佛将自己也置身于人物的经历中去。
好像他们就在自己的眼前，甚至也能感受到他们内心的快乐、幸福、骄傲以及痛苦、悲伤与失落。
从小学起，我就喜欢读鲁迅的作品，读过他的很多篇文章，书面给人的印象总是那么严肃语气那么刻薄、尖利满篇都是直插人心的讽刺。
再看他的照片更是一种威严扑面而来。
乌黑而短的头发耸立在头上胡须也短而黑眼睛炯炯有神十分精神不仅一种敬畏感油然而生。
印象中的鲁迅总是给人一种一本正经、话语中总带有讽刺、无法与之开玩笑和交流的人但是鲁迅在刘小川的笔下却完全是另一副样子使我认识了一个生活中的鲁迅。
生活中的鲁迅其实很平和无论对父母、子女、朋友、学生都是如此。
他从不与人计较心胸宽广并且生活简谱往往把好东西留给别人。
他其实很爱笑平易近人。
然而鲁迅的一生却充满了坎坷他的求学之路尤其阻碍重重。
他的童年很美好生活在一个富裕的大家庭中但是祖父的犯罪坐牢耗尽了家产父亲的一病不起使年轻的鲁迅生活一落千丈。
生活巨大的落差他人的歧视父亲的重病让鲁迅意识到了全家面临的危机和中医的落后毅然决定到日本留学学习西医来治父亲乃至国人的病。
在日本留学期间他又饱受侮辱与歧视。
他再次意识到了中国的落后中国人思想的腐败于是最终弃医从文投入了拯救民族的拼搏斗争中。
从刘小川的笔下不难看出鲁迅心胸的广大且勤于思考、热爱祖国的性格。
他在从自身的经历中不断思考着如何使当时的中国更加强大如何使民族复兴如何使国人不再受到外国人的羞辱与歧视。
他在不断地审视社会潜心寻找着一条开明和长远的道路。
他将自己和自己身边发生的事以及自己的思考用文字记录了下来构成了他独特的幽默而不失讽刺与批判的文风。
字里行间都透露着对民族复兴的渴望对人民思想改变的期盼将无数爱国人士的心声全部融入了一篇篇促人深思的文章中。
鲁迅的人生经历是我感触颇深。
一代文人竟也有改变国家社会的能力。
虽然我们还无法做到改变社会但我们也要学习鲁迅勤于思考不断反省热爱祖国的精神努力学习有自己的人生目标争取日后成为祖国的栋梁之材处处为祖国、为人民着想多多为他人做贡献。
“品中国文人如品一杯茉莉花茶芳香四溢似听一曲悠扬的歌声回味良久。
”从中国文人崎岖的人生经历中我看出了中华文化的博大精深以及中国人自古以来就具有的坚强不惜愿为祖国、民族出力的精神我感受到了如今祖国的强大我也看到了对未来的希望。
我们的未来是光明的是无量的。
相信我们的生活会一天比一天幸福祖国会一天比一天繁荣昌盛
如果我们现在珍惜时间好好学习也许中国的又一代文人将会从我们中间诞生
《品中国文人》读后感二 第一次看到这本书是因为它的名字很大气。
品中国文人，对于那些在中国历史上占有重大地位的人物的点评分析，并不是那么简单的。
但读完了这本书，便觉得作者说的伟人突然变得很简单，朴实，他们的一些生平在清新的文字间淋漓尽致的展现在读者面前。
离别时的吟唱------柳永我初识柳永是他的那首《雨霖铃》，那是一首离别诗，带着一种淡淡的忧伤。
时间是秋天，有悲情色彩的季节。
在萧瑟的秋季，两人举酒，沉默，然后是内心的矛盾，是连夜出发，还是翌日清晨登舟远行
柳永便是个一直在离别的人,给那些烟花巷的女子填词，待她们唱出名了，便转身走了。
唯有在离别时和几个女子挥手告别，然后乘舟去下一个陌生的城市。
而后读了《鹤冲天》，一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”得罪了皇帝。
他公然以烟花巷对抗金銮殿，于是皇帝张开金口：“且去浅斟低唱，何要浮名
”而再读《玉蝴蝶》，这首诗写尽了他的故人告别的无奈，对过往的回忆，然后又是对故友的期盼，思念友人的深沉，通过写燕子的飞去来表达自己诚挚的感情，而最后一句中断鸿的哀鸣更是衬托出作者的孤独怅惘。
我想也许是他一生都在告别，告别那些个女子，告别友人，告别亲人，从而使他的每一首离别词都饱含情感，加上对秋天富有特色的描写，离别似乎成了他生活的节奏所在。
尽管他远离了官场，远离了每一个相识的女子,可至少他留下了那些词篇，不管是缠绵，离别，羁旅，还是情愁，总有些人还记得那句“三秋桂子，十里荷花”抑或是“凭阑悄悄，目送秋光”，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”……柳永是可以雄视文坛的，他独具特色的文字似是信手拈来，却又好像独具匠心。
该书更是道尽柳永一生的悲惨遭遇，他死了，死于道路，但也只有烟花巷的女子来向他告别，埋葬它平日里唤他作三变哥哥，屯田大官人，此时也就哭得更凶了。
而柳三变，一个拥有了太多才和情的人，这个时候抛下了一切。
他，走了。
从幸福到苦难----李清照没有哪位女诗人能像她一样，站在诗词界的顶峰，看着其他人。
李清照，经历了幸福和苦难，依旧写下了无数优秀诗篇。
从《点绛唇》的“倚门回首，却把青梅嗅”到《如梦令》的“应是绿肥红瘦”，无不体现了少女情怀。
是想掩饰的慌乱和羞涩，还是对花木细腻之心
这些短短的小令实在耐人寻味。
与赵明诚结婚后，又有了“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，此时的李清照是幸福而快乐的。
写关于愁的更有“才下眉头，却上心头”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
而赵明诚带着自己写的50首《醉花阴》和这首“人比黄花瘦”去找陆德夫点评。
他答道：只三句佳。
问：哪三句
答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这一句的确不错，写了她对他相思之苦，无法欢聚，人更显得憔悴。
把人喻为黄花，既自然，又新奇传神。
然而，这只是她早期之作，大多为轻松地小令，到了晚年，多为充满了愁意的词。
其中最为经典的是《声声慢》。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赵明诚死了，张汝舟又是个骗子，为了告他而在牢房呆了九天后，李清照出狱。
“守着窗儿，独自怎生得黑”。
她，是不会向命运屈服的。
在经历了无数生活考验后，她写下了“这次第,怎一个愁字了得”。
悲伤，却不会流泪。
年近六旬，在一年春天，她请来朋友在庭院焚香，抚琴，默坐。
然后写下了《武陵春》，一挥而就。
“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，夸张的手法，自己的愁绪连船都载不动，写出了她的孤寂，她的凄凉，她的无奈。
李清照活了七十岁。
她留下的印象是：一个美人。
从少女时代的单纯之美，到中年的从容淡定之美，以及晚年平静之美。
她的词更加体现了这种艺术美，有生活乐趣，也有对命运的不甘和抗争。
而她也敢爱敢恨，骨子里有一种不一般的倔强，对生活充满了勇气，这些性格造就了李清照，一个伟大的李清照。
她早已随风而去，但这样一个灵魂在现今社会依旧值得学习。
她是在看着我们的吧
《品中国文人》，品的是伟人背后的孤独，凄凉，他们之所以被称为伟人、中国有代表的文人，是因为他们走过了那条坎坷的路，在文化历史上成为了一颗颗闪亮的星。
《品中国文人》读后感
《品中国文人》读后感 得到此书,如获至宝,很想向旁人推荐,可又困于描不准对象.先生的书,国学之道,血性之笔,人性深处的哲思. 我爱男作家的书,只因我爱上有血性的文笔.正如此书,血液与灵魂穿梭,文学与哲学交融,把人文艺术拉向一个新的高度. 文人的世界,有道不完说不尽的美.这美,暇思无穷… 众看当代人的审美观,舞台上的吼吼叫叫,是他们无比顶级的追随.百年之后,他们只不过是台上唱小曲的戏子,终究改变不了被人们娱乐消遣的角色.翻看历史长河,多少杰出文人的光彩是无法掩盖,每一个文人都有自己的棱角,都有自己的艺术,影响着华夏人民千年的艺术. 历史是河,文人就是河中那翻滚不停息的波浪.在这里我想说的是,司马迁则是最惊人的那颗骇浪,当科学家们拿着尺子衡量着长江与黄河的源头,司马迁则在几前年前就拿起了尺,量下了华夏人民的源头,秦始皇创下了万里长城,而汉武帝培养了大史学家司马迁.近来在杂志看到了一句这样的话,南唐后主李煜,是失败的皇帝,又是失败的男人.我不禁有点吃惊, 李煜是失败的皇帝,可是,又有谁可以写出像<虞美人>这样的千古绝篇?问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.问古今,谁有?在政治上失意,是古代文人的通病,李白,杜甫,苏东坡,谁没有?只是李煜文学上的成就远远胜于政治上的成就. 说李煜又是失败的男人,那更是大错特错了!大周后与小周后,两位绝代佳人,人称东吴时的二乔.大周后与李煜灵与肉的结合,可畏是人类情感的颠峰,小周后得知李煜的消息,被气的溢血而死.那个跳着金莲舞的绝世美人,调戏着皇帝赵光义,大力的挥霍着为之建金莲台,等到七月七之日,赵光义垂涎已久的日子,窅娘翩翩起舞,在无比风光的金莲台上,跳起了金莲舞,她娇娜的身姿始终是背对着赵光义的宫殿,绝世的容颜面向着南方,心里默默的念道,今天国主四十一岁大寿,窅娘为你跳金莲舞.好感人的一刹那,原来七月七日是李煜的生日.她得不到李煜,她的心却这般忠贞李煜,放着大宋江山的娘娘不做,七月七日,她香消玉损.所以李煜,这不是文人的魅力,又是什么的魅力?
有没有品中国文人路游的读后感，自己写的，搜出来的，都可以，急
从四十六岁到五十五岁，李白在各地漫游，“一朝去京国，十载客梁园。
”他家在山东，常居河南开封，又以河南为中心，游河北、山西、陕西。
“酒隐安陆”十年，客居梁园十年，中间则是五年的江南漫游和三年的翰林学士，李白一生的主要轨迹，就在这二十八九年。
杜甫说：敏捷诗千首，飘零酒一杯。
这诗句对李白的形容非常贴切。
飘零是李白的常态，他没有多少家园的概念，虽然他也写诗怀念儿女，但比之杜甫的亲情差远了。
四川老家，兄弟姐妹一大堆，他几乎只字不提。
这是耐人寻味的，学者们往往语焉不详。
兄弟姐妹多，冲淡亲情，包括对父母的感情
而家园感与亲情紧密相连。
我所看到的写李白的文字，无一例外地美化他的亲情友情，费力却未必讨好。
把握李白之为李白，切忌把他弄得面面俱到。
这也是供课堂用的文学史描写古代杰出文人的通病。
古今贤者之贤，不会贤到一条路上去。
历史的张力源自个体生命的差异。
李白有过两个一同生活的女人，许氏死了，刘氏走了。
史料又提到“再合鲁一妇人”，合是男女相合，类似同居。
唐代虽然开放，同居却也不多见。
这位不要名份的山东妇人，可能一直照顾他的孩子，直到他继娶宗氏后，她便消失了，和刘氏一样。
宗氏如同许氏，祖父在武则天时代做过丞相，是名门闺秀，嫁给李翰林，可能双方都有需求。
宗氏对李白不错。
但她出嫁的具体时间却不大清楚，可能在李白五十岁以后。
李白在客栈度过的时光，远远超过他回家的日子。
他对钱财不在乎，皇帝赐的金银，他拿去盖酒楼，不是想营业，而是方便喝酒。
他是堂堂李翰林，酒楼有一定规模的，他走了，酒楼大约交给朋友。
也没有朋友替他经营的任何记载。
离开长安后，他最大的冲动是成仙，对世间俗物不屑一顾。
有学者认为，名篇《梦游天姥吟留别》写于这一时期。
他炼丹，追寻高天师，白日醉酒夜来做梦，醉里梦里，神仙是常客。
神仙给他傲视朝廷的精神资本：安能摧眉折腰事权贵。
听说山里有个活了两三百岁的女道士，看上去只有四十多岁。
他寻找女道士，可谓辛劳到家了，以年近半百之躯，九天踏遍三十六峰，未见她的身影，于是感慨说：“神仙殊恍惚，莫如醉中真。
”他对神仙也是有怀疑的，毕竟寻仙几十年，一个神仙也没见到。
问题是：他求仙的冲动为何如此之大
和他的名字、他与生俱来的神秘氛围有关吗?李白感受夜空的能力无与伦比，他的眼睛比星星还亮。
他不厌其烦地形容月亮，造词之多，中外第一。
月球上最为醒目的一座环形山，联合国以李白的名字命名。
月亮既是神灵，又是他的老朋友： 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
李白能歌能舞，他又酒不离手，剑不离身。
他描写关山月，别是一番意境： 明月出天山，苍茫月海间。
长风几万里，吹度玉门关。
王昌龄遭朝廷贬黜，李白的月亮和别意联系上了：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
”而“长安一片月，万户捣衣声”，则把女人们思念征夫的情绪融入一片冰冷的月色。
李白有个儿子取名明月奴，却不知是谁生的。
王安石不满意李白写诗，十之八九不离酒和女人。
我们看到的现当代选本，则几乎篇篇有月亮。
古代诗人咏月，除了中秋的月亮让苏东坡占了去，其余各类“经典情景”之月亮，大都归于李白。
李白迷神仙，他眼中的天空与山脉充满神性。
我们今天读他，应该有一种虔诚，对自然，对宇宙，对深不可测的人类的灵魂。
李白是那种有极大抱负的人，他的抱负，差不多涉及当时所有的重大领域。
文化上他也自视为千秋人物：“我志在删述，垂辉映千春。
”孔子删诗，述而不作，李白要向孔子看齐。
有时甚至说：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
”即使他并非胡人，也是汉人中的异类，个性特别突出，自幼饱读汉语经典，却没有读成书呆子。
强悍的生命冲动，将经典内化于肉身。
他的理想主义和他的七情六欲，奇妙地融合在一起。
中国古代人物，李白式的自由奔放，实属罕见。
单从文学的角度看他，显然是不够的。
用浪漫主义概括他，总觉得有缺失：他不能济苍生安社稷，于是他就浪漫。
这里有个隐形的套子。
说来说去，他还是被权力所规定。
这种理解模式，源于形而上学的主客体分离，把生命拆解开来。
倒不如动用直觉，尽可能瞄准这个鲜活的、呈喷射状的生命形态。
斗胆说一句：关于李白的评论文章，还是少读为妙。
一再重版的名家选本都是好的：它们经受了时间的考验。
大量基础性的工作，让我们这些受惠者对前辈学人心怀感激。
李白的“梁园十年”，物质生活不如“安陆十年”。
他也不攒钱。
唐玄宗给他多少钱，史料不载，大概不会少。
他盖酒楼、找神仙花去大半。
漫游也是要花钱的，虽然常有官员馈赠。
他现在的身份是李翰林，做过皇帝和贵妃的红人。
如此身份，官员们摸不清他的底细，宁可高看他。
他的一些赠诗，不妨理解为以诗换钱物。
后来渐渐不行了，随着李翰林的光环日益减淡，给他资助的人少了，他埋怨说：“故人不相恤，新交宁见矜。
”他游到新平(陕西彬县)，几乎身无分文。
勉强能填饱肚子，御寒的衣服却成了问题：“长风入短袂，两手如怀冰。
”他游回东鲁，像一头疲于远征的狮子回到它所熟悉的林地。
鲁郡有个刘长史，送他一点丝绸，他感恩戴德：“鲁缟白如烟，五缣不成束。
临行赠贫交，一尺重山岳
”挥金如土的李翰林，已经自称贫交了。
区区一尺鲁缟，竟然重于山岳。
而在韩信的故乡淮阴，他深夜投宿，饱餐了一顿，就把对方比作救济过韩信的漂母：“暝投淮阴宿，欣得漂母迎。
斗酒烹黄鸡，一餐感素诚。
”他干大事的理想未能实现，却安慰后辈儒生说：“问我心中事，为君前致词：君看我才能，何似鲁仲尼
大圣犹不遇，小儒安足悲。
”李白穷困潦倒了，还以大圣自居，令人联想敢与天帝斗的可爱的孙大圣。
孙悟空，李太白，同是千难万阻不言败。
李白式的“君子固穷”，和孔夫子、陶渊明、苏东坡又有不同。
古代杰出文人，其精神伟力的喷发，真是五彩缤纷。
有一位崇拜者，几年来一直在寻访他，追赶他。
这人叫魏万，是个年轻人，“身著日本裘，昂藏出风尘”。
魏万到开封，李白去了山东。
魏万赶到山东，李白又去了江南。
魏万花了两年时间，不停地奔波，终于在广陵(扬州)见到五十多岁的李白了，第一印象是：“眸子炯然，哆如饿虎。
时或束带，风流酝籍。
”这十六个字的形容，时间上当有前后之别。
哆如饿虎的李白，一变而为风流酝籍，中间可能有几天的间隔。
魏万初见李白，多半吓了一跳：李白双目射人，浑身哆嗦如饿虎。
大诗人正落难哩。
而扬州这地方，他曾散金三十万。
从魏万的衣着看，他无疑是有钱人家的贵公子。
李白酒足饭饱，衣冠整齐，举止风流，才符合魏万对偶像的想象。
李白这回感动了，写诗表扬魏万：“东浮汴河水，访我三千里。
”二人泛舟游秦淮，至金陵分手。
李白把诗稿都交给魏万了，让他编成集子。
魏万是否呈上一些钱财，没记载。
几年后魏万中进士，编成《李翰林集》，还写了序言。
除序言外，这本最早的集子未能流传于世。
李白诗今存九百多首，据说只是他全部诗作的冰山一角。
南宋的陆游，常为此扼腕而叹。
李白有一首《赠汪伦》，是表达友情的佳作：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
汪伦是宣州(今属安徽)泾县陈村人，桃花潭是宣州的名胜。
李白游到宣城，汪伦赶到城里去迎接他，陪他畅游桃花潭。
汪伦虽是乡下人，为人却豪爽，不惜钱财如李白。
李白要走了，忽见岸上一群人踏歌而来。
踏歌：手拉手边走边唱，踏着节拍，泾县一带颇流行。
汪伦的歌声尤为响亮。
而李白的眼睛更亮：这么多人送他，还带着许多礼物：八匹良马、十捆好布……李白自知这一去，再见汪伦的机会很少了，不禁大为感动，佳句仿佛从天而降。
古代中国的民间，不乏汪伦式的人物。
做事凭性情，不会像我们，一件小事也要再三掂量。
李白这些年游得很厉害，名声陡起，不单官场文坛，民间已出现以他的名字为招牌的酒肆。
在当涂(今安徽凤阳)，一位叫纪叟的老人因得了他一首诗，小酒家开成了大酒楼，而沿江两岸，从此挂出了数不清的“太白酒家”、“太白遗风”的招牌。
我没去过凤阳，想来今天也这样吧
李白这首让人发了财的诗是描写长江的： 天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
他在安徽漫游，以宣城为落脚点。
宣州长史李昭是他的族亲。
州府后面有座北楼，是南朝诗人谢做宣州太守时修建的，几百年保存尚好。
谢朓，谢灵运，是李白心仪的两个诗人。
二谢除了诗写得好，仕途也曾得意，并且善于隐居。
与李白同时代的诗人王维、高适、孟浩然等人崇拜陶渊明，而以李白的标准，渊明不及二谢：这个陶彭泽隐得太彻底了。
李白登上北楼，立刻给这座古楼重新命名：谢楼。
不难想象他对州官们讲话的语气，他早年就这样了，如今名播天下，莫非还谦逊不成
官员围着他走左向右的，好像他是领导。
州官们习以为常的北楼，一旦遭遇李白神奇的眼睛，马上变成千古名楼： 弃我去者，昨日之日不可留。
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
李白在此期间心情好，灵感如岩浆喷涌，压抑他多年的不称意，病毒般地发作了。
天宝三年离长安，算来刚好十年。
太守、长史皆喝彩，幕僚们更是振臂高呼：谪仙
谪仙
谪仙
据说这首诗，一个月之内就传到金陵、洛阳和长安。
天下诗人、官员、识字的商贾与庶民，不知此诗者，自觉气索。
当时，文化艺术的传播方式是恰到好处，歪诗传不开的。
而眼下的诗人、作家、艺人们，有挖空心思利用互联网的，歪瓜裂枣也能盛传。
李白这一年五十五岁。
宣城改变了他的生存境遇，他不再“生事转飞蓬”。
城北有座敬亭山，他去看山，发现这座并不知名的山很有意思：看不够。
他一生阅人无数，看山无数，“五岳寻仙不辞远，一生好作名山游”。
赖有他一双亮得出奇的慧眼，山水之美得以呈现。
这美又是千差万别，对应人的形形色色的生存境域。
看山，也是借山岳反观内心。
他写出了豪放诗作，又给敬亭山留下安静的五言绝句：众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，唯有敬亭山。
若将此诗放进陶渊明的集子，足以混淆名篇。
李白已然抵达艺术创作的巅峰状态，磨难够多了，压抑够长久了，此后若干年，他只消释放内心的巨大能量，好诗定会源源不断地奔来笔底。
生活也不错。
盛名之下，朋友竞相邀请，各地官员想必也不会怠慢他。
他游历的范围还将扩大。
他有足够的能力惊奇“世界之为世界”，世界就对他永远新鲜。
然而盛世到了头，乱世猝然降临：权力格局大崩盘，一个将军造反，天下苍生遭难。
这将军名叫安禄山。
诗人不得不调整内心的节奏。
天下大势改变他的命运走向，他将步入生命的最后苦难。
《文化苦旅》的点评
《文化苦旅》是一本著名的文学作品，相信我们很多人都阅读过，它是余秋雨老先生的第一部散文合集，其中包含了历史、文化散文，还有的就是一部分回忆性散文。
“文化苦旅”，就简简单单的四个字，其中一个“苦”字，抒发了余老对中华文化的无限热爱之情，传神逼真地透露出中华文化的深刻内涵，写出了中华文化的博大精深，细细品来，中华上下五千年的文化是一部“苦涩的”文化史。
余老先生，1946年出生于浙江，当代著名散文家，文化史学家，文化学者，艺术理论家。
对于作者余秋雨先生，我们就不多作介绍。
余老先生《文化苦旅》一书，是一部游记类的散文，与他的《千年一叹》、《行者无疆》比起来，其中的经历并不是那么的惊险，也并不像《千年一叹》、《行者无疆》里的亲身涉险，用平和的心和舒缓的游历，缓缓道出了中华文化的悠远和深意，作者鲜明地写出了文化的深刻内涵，用细腻的笔触把文化刻录的淋漓尽致。
《文化苦旅》上下共有37篇，书中《道士塔》、《阳关雪》、《柳侯祠》、《莫高窟》、《白发苏州》、《江南小镇》、《风雨天一阁》、《上海人》、《庙宇》、《都江堰》、《牌坊》、《笔墨祭》、《信客》等多篇散文充满了灵性、悟性和责任，尤其是开篇的《道士塔》，但凡每一位中国人，读完之后，我们都会有一种愤怒——一种对王道士无比的愤怒和对当时中国官员的憎恨；我们都会萌生出一种伤痛—— 一种对中华文物损失的伤痛和落入外国人之手的辛酸。
如今，我们还要到外国的博物馆才能看到古老的中国文物，就像英法联军掠夺焚烧圆明园一样，给我们无法弥补的伤痛。
而这些，也许就是余老“文化苦旅”四字中文化之“苦”的深刻表露吧，体现了“苦”的缘由，“苦”的所在，“苦”的境遇。
《文化苦旅》，开创了“文化散文”的先河，引领散文走向了新的高度，给读者带来了心灵的震撼。
赏读《文化苦旅》这一文学名著，我们能够看出余老突出的写作艺术和技巧，还有整齐的语言和精心的对比参照；散句、对偶、反复、顶真、回环、排比、比喻等和心理、环境、动作、肖像描写等修辞手法和描写手法，使文章伸缩有度，进退自如，语音感染力强烈，概括完整大气。
《文化苦旅》的思想精魂就在于一个“苦”字，在内容上鲜明地表现为对于我们五千年的古老文明的深刻反思和中国古代文人文化人格生动的体现。
在我们对古中国文化拥有一种“苦涩”的感受之外，我们还对中国文化的博大精深而深感自豪、敬重和无限的热爱之情。
《文化苦旅》的思想核心在于一个“苦”字，那么“苦”之所在呢
有笔者总结出以下几个方面，我觉得具体而深刻。
“文化苦旅”之“苦”表现为：第一，中国文化历史命运之苦；第二，中国文人的艰辛之苦；第三，进行文化探索的历程之苦。
以上几方面“苦”，深刻地体现出中国文人和中国文化的精神所在，可能这些就是余老先生《文化苦旅》标题构思的用意所在吧。
余秋雨老先生有渊博的文化知识和深层次的文化底蕴，他用简洁的文字，把中国文人、中国文化，缓缓地向我们到来，我们不仅能够学到余老独特的写作技巧和广阔的构思空间，我们还能了解到古老的中国文化，更深一步的体悟到中国文化的深刻内涵。
杜甫的诗及赏析
杜甫《泊岳阳城下》欣赏江国逾千里，山城近百层。
岸风翻夕浪，舟雪洒寒灯。
留滞才难尽，艰危气益增。
图南未可料，变化有鲲鹏。
此诗是杜甫晚年兵荒流离时乘舟从湖北初到岳阳所作（768年，作者于此大约两年左右后病逝于湘江孤舟之上），是逢国破家衰的流亡之时，面临危难，贫病交加。
而即便如此，诗人仍不忘满腔报国之心，临危弥坚，不弃不馁，诗歌意境悲怆而宏伟有力。
以“江国逾千里，山城近百层”开端，写作者对岳阳的初识：浩瀚的江河之国有千里之大，层峦的山城有百层之高。
气势宏博，旋即给读者留下深刻的印象。
接下来转写近景：河岸的风吹卷着夜晚的江浪，小船上冰冷的灯光映照着纷飞落雪。
由远及近，由大及小，既是对比，又是承辅，以浩瀚开篇，续写冷风寒灯，一远一近，一大一冷托衬出别样的悲怆。
“滞留才难尽，艰危气益增”：即使遭遇苦境停滞无法前行，心中的雄才大略也不会消退；艰难和危险反而更加激励气魄壮大
临危无惧而弥坚
……读此句，令人心动怦然……接下来“图南未可料，变化有鲲鹏”句以图南，鲲鹏自喻远大之志向无可披靡。
顺承上句的情感又更升一层，至此，诗歌的情境推向最高潮，并与前段的宏伟景色遥相呼应，似断犹续，首尾相照。
整首诗歌以豪景与壮志衬托出豪迈基调，又岸风夕浪，舟雪寒灯做起伏，及滞留，危难而转图南鲲鹏，意境起伏，富于节奏；承转顿挫，铿锵有力；情景呼应，浑然无间……
儒家思想对中国古代文人的影响
儒家思想对中国文人的影响应该是最深的，简直根植在了骨子里成为传统文化的骨血而屹立不摇。
从“学而优则士”然后“宦海浮沉”乃至最后“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想已经成为一种人生信条，从屈原的《离骚》到范仲淹的《岳阳楼记》我们都可以看到其渗透的痕迹。
“仁义礼智信”的五字箴言在古代典籍中更是屡见不鲜，从《四书》、《五经》到《千字文》、《弟子规》，“罢黜百家，独尊儒术”这个政策几千年来果然被贯彻得很好。
而从历史渊源上看儒家思想也的确是中国文化中可回溯的起点，从儒家弟子宣扬半部《论语》治天下就可以看出它的真正哲学意蕴。
儒学伦理本体化的内涵可由三方面概括：“仁”的思想、“中”的思想和“五伦”的思想。
“仁”在《论语》中出现六十多次，孔子用它几乎囊括了他所能想象出来的一切人类的美德。
“仁”成了一种广泛伦理的崇高品性。
“中”在古文中指“权”，即称重量的一种工具，它由一根木杆和一块重物构成，以平衡原理和杠杆原理进行操作。
“中”于是就隐喻和象征地指审时度势、见机行事、随机应变、中正平和、不偏不倚；当然即或使用贬义词见风使舵、模棱两可，恪守中庸等等也无不可。
然而，伦理本体化的涵项中加入“五伦”之后色彩可就变了。
“五伦”首先是将人进行自然化的处理，即让“父子”这一代表祖先传递、祖宗崇拜、生物遗传、自然法则的时间地理学原则作为伦理的首要条件，再把它泛化为共时的君臣关系、师生关系、上下级关系、兄弟关系之中，以自然秩序的历时系列代表社会秩序的共时系列以至成为文人甚至所有普通老百姓精神和伦理生活的核心内容。
而随着封建集权的不断加强和儒家思想正统地位的确立，文人的精神却被异化了。
每朝每代都不乏殉难者，但已很难说是一种独立人格的体现，而是将自己附加于一种抽象理念，自愿成为其牺牲品。
立功立言立身，留取丹心照汗青，对忠臣烈女反复的表彰和倡扬，使死亡成为一种隐秘的冲动，换取一个完美的姿态定格于屏幕。
这种情形到明代，可谓登峰造极。
方孝儒对朱棣慷慨陈辞灭十族也不怕何况九族的时候，是否考虑到众多无辜的亲属和学生的生命并不是从属于他
大礼议之争，文官们被当众拖下去扒了衣服打屁股的时候，是否有考虑到自己以尊严性命相拚的“正统”的价值何在
如此愚昧的英勇，何其可悲，这种可悲一方面造就了中国文人的不幸，另一方面却又造就了“愤怒出诗人”下的不朽篇章。
由此，古代文人既读圣贤书，又闻天下事，可一谈到国家安危又多是忧之哀之，像杜甫的“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”“新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾”；范仲淹的“先天下之忧而忧”；杜牧的“使后人复哀后人也”，无不流露出深深的哀愁。
很少人有王昌龄“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”的气概。
谈到自己的命运，像“同时天崖沦落人，相逢何必曾相识。
”“念天地之悠悠，独怆然而涕下”这类失意之感又占多数，偶尔有些“悦亲戚以情话，乐琴书以消忧”的闲适之情也是在人生失意后无奈的感叹。
只有最潇洒的浪漫派诗人李白在酒醉后会有“天生我才必有用，千金散尽还复来”的豪情。
古代文人十年寒窗，苦读诗书，为的就是能金榜题名，一施自己的远大抱负，为国家兴利除弊。
可是由于君王昏庸，奸臣当道，许多人怀才不遇，甚至受诬陷排挤，自生性命也危在旦夕，“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”的状况比比皆是，更谈不上什么大展鸿图了。
于是文人们隐居山林，玩弄花草虫鱼消磨自己的壮志，只留下“开轩面场圃，把酒话桑麻”的田园趣句，不甘寂寞之人偶尔会发些“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的牢骚；积极向上者也只能以“鞠躬尽瘁，死而后已”对君王动之以情，晓之以义，倘若幸运得到君王赏识，则尽显一股忧国忧民，“进亦忧，退亦忧”忠君之情。
如此情感，能让我们不为之忧，为之愁吗
中国人受儒家思想的影响，形成了那温顺善良的性格，他们不敢像英国人那样处死“查理一世”，也不敢像俄国人那样逼走“尼古拉二世”，只能终日过着伴君如伴虎的生活，最后郁郁而终。
所有诗圣不会“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”，诗仙也唱不出“数风流人物，还看今朝”之豪迈诗句。
然中国古代思想并非只有儒家，先秦有诸子百家，汉代有佛教传入，汉唐间多受外来文化的影响及北方游牧文化的冲击，尽管儒家是各派学术中最有传统和连续性的，但其他各派也以其他方式存在着，汉武尊儒，其他各家并未湮灭，思想的交锋和融合是创新的前提。
因此，对中国文化精神的考察不应局限于儒家经典。
庄子心与道冥、物我一体，乃是一种至高无尚的人生境界，也是许多的文学艺术家所追求的艺术境界。
心的空明，虚以待物，正是人们所常说的澡雪精神以进入文学艺术创作的一刹那间的精神境界。
老、庄的深刻影响就在他们的精神境界、人生旨趣上。
那是一种看似无形而其实又无处不在的影响。
所以另一方面，道家的思想在古文中也时有体现，从王羲之的《兰亭集序》到柳宗元的《愚溪诗序》再到苏轼的《赤壁赋》中都可见一斑。
打个不恰当的比方，儒家的孔孟思想是粮食店，是天天要吃的，道家则像药店，不生病可以不去，生了病则非去不可。
生病就好比变乱时期，要想拨乱反正，就非研究道家不可。
道家思想，包括了兵家、纵横家的思想，乃至天文、地理、医药等等无所不包，所以一个国家民族乃至一个文人“生病”，非去这个药店不可。
儒家斤斤拘执棺椁之厚薄尺寸，守丧之期限年月，当不起庄生的一声狂笑，于是儒与道在中国思想史上成了两大势力，代表道学派与幽默派。
后来因为儒家有“尊王”之说，为帝王所利用，或者儒者与君王互相利用，压迫思想，而造成一统局面，天下腐儒遂出。
而道家思想之泉源浩大，老庄文章气魄，足使其效力历世不能磨灭，所以中古以后的思想，表面上似是独尊儒家道统，实际上是儒道分治的。
中国人得势时都信儒教，不遇时都信道教，各自优游林下，寄托山水，怡养性情去了。
中国文学，除了御用的廊庙文学，都是得力于豁达派的道家思想。
廊庙文学，都是假文学，就是经世之学，狭义言之也算不得文学。
所以真有性灵的文学，入人最深之吟咏诗文，都是归返自然，属于幽默派、超脱派、道家派的。
中国若没有道家文学，中国若果真只有不豁达的儒家道统，中国诗文不知要枯燥到如何，中国人之心灵，不知要苦闷到如何。
而正始以后，王何之学起，道家势力复兴，加以竹林七贤继出倡导，遂涤尽腐儒气味，而开了清谈之风。
在这种空气中，道家心理深入人的心灵，周秦思想之紧张怒放，一变而为恬淡自适，如草木由盛夏之煊赫繁荣而入于初秋之豪迈深远了。
其结果，造就了清德玄谈和魏晋文人风骨乃养成晋末成熟的大诗人陶潜。
陶潜的淡然自适，不同于庄生之狂放，也没有屈原的悲愤了。
他《归去来辞》与屈原之《卜居》、《渔父》相比，同是孤芳自赏，但没有激越哀愤之音了。
他与庄子，同是主张归返自然，但对于针砭世俗，没有庄子之尖利。
陶不肯为五斗米折腰，只见世人为五斗米折腰者之愚鲁可怜。
庄生却骂干禄之人为豢养之牛待宰之彘。
所以庄生的愤怒的狂笑，到了陶潜，只成温和的微笑。
而这种渊明遗风在许多文章中都有所体现，从激狂的《陋室铭》到恬淡的《山居秋暝》。
然而中国文化史上，儒道两家同源而异流，两家既双峰对峙、势如水火，又相互联系、相互呼应，犹如鸟之两翼，车之双轮，缺一不可，从而构成支撑中国传统文化的两大精神支柱。
儒家提倡礼乐教化，阐扬治国安邦之道，为历代官方集团大力倡导和推行，在社会政治和道德领域，成为指导性的正宗思想，又由国家教育体制提供保证，作系统传授和普及工作，奖励儒家经学的研究，读经成为知识分子走向仕途的必修课业，因而儒家在两千多年的封建社会中，始终声势显赫，居诸家之首。
道家则不同，它重自然无为而轻礼乐教化，对现实保持着一定的距离，甚至常常对礼乐文化提出尖锐的批评，偏离人伦日用之常，具有隐士派和浪漫派的风格，因而在大部分历史时期不能成为官方哲学，未能列入国家教育的正式课程，处于在野的状态。
道家人物本不求用世行道，亦无心于扬名不朽，不靠政治的权威，却能自然而然地形成一股潜流，流向社会各个角落，润物而无声。
从表面上看儒显道隐、儒强道弱、儒热道冷，实际上儒道对峙，难分轩轾。
人们常说传统的政治是外儒内法、阳儒阴法，我们也可以说传统的思想是外儒内道、阳儒阴道，道中有儒，儒中有道，自为而相因。
设若中国只有儒家而无道家，中国的文化就会失去一半光彩。
中国人受儒家的影响，比较讲求实际，注重现实人生，尊重常识，积极进取，做事情求得通情达理，这是一个方面；但中国人又具有超越意识、丰富的想象力和浪漫的情调，胸襟开阔，不断地在常识以外开辟精神上的新天地，向往超迈脱俗、无拘无束、自由自在的生活，不计较一时一事之得失，生命富有弹性、耐受性和持续性，这些特质不能说不得力于道家。
中华民族精神中的坚忍不拔、深沉从容、豁达大度等品德，是吸收了道家思想营养的。
就是在政治方面，道家所阐明的驾驭臣民的法术，即“君人南面之术”，也能够与儒家所推重的以德服人的王道相配合，加强帝王的权力，维护封建统治。
因此，长期以来，道家总是作为一条暗流存在。
儒道两家一明一暗，一显一隐，始终贯穿在中国封建社会政治、文化的各个方面。
正如林语堂所说：“道家及儒家是中国人灵魂的两面。
”显而易见，道家人生哲学与儒家人生哲学之间，形成了既相互对立，又相互补充的关系，使得中国文化很早就有了一个范围周延、层次完整、性质属于现世的人生哲学体系。
在这个执着于现世的人生哲学体系中，包孕着不同的人生态度：既有积极入世，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的仁人；也有超然尘外、情欲沉寂、自甘寂寞的隐士。
正因为如此，儒道可以互为补充，成为进退守取皆可从容对待、保持心理平衡的调节剂。
而由于两者都把人生价值追求的实现，按照自己的方式，放在今生今世，而不是来世或天国，所以，生长在中国文化土壤上的人，皆以“穷则独善其身，达则兼善天下”为心理框架。
