青春版牡丹亭观后感
正如我们所熟知的汤显祖的《牡丹亭》唯美而动人。
那么由白先勇先生改编的《游园惊梦》更是唯美的演绎——青春版的《游园惊梦》。
三十年代的苏州，得月楼的歌妓古翠花以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓，后嫁入当地豪门荣府。
荣兰是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫（荣老爷）称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚报效国家。
荣兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝，羡煞旁人。
侯门一入深如海，荣府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂。
荣兰痴迷于翠花的美丽和哀愁，常常过府相伴对她关爱有嘉，两人渐渐便生出暧昧的感情来，历经几番波折，最终相濡以沫共同生活。
一个姹紫嫣红的年代；一座纸醉金迷的豪宅；一对相看俨然的美人。
这是一部对昆曲阐释的很唯美的影片，而我对其中的细腻情感却不能真正会意。
也许是导演的执着追求，未必所有人都能得到很深刻的理解。
但是昆曲在影片中有如诗一般将主人公的生活串联起来。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!
把牡丹亭惊梦游园翻译成800字的散文
《牡丹亭·惊梦》 丽娘游园归来，困倦了，便伏几小睡，却作了个甜美的梦：梦见一个小生，拿着柳枝，向她说道：“小生那一处不寻访小姐来，却在这里。
恰好在花园内折取垂柳半枝，姐姐，你既通书史，可作诗以赏此柳乎
”丽娘没有答话，只是想：“这生素昧平生，何因到此
”小生一笑，唱道：“则为你如花美眷，似水流年。
是答儿闲寻遍。
在幽闺自怜。
”便牵丽娘衣袖，转过芍药栏前湖山石边说话去了。
丽娘怎会在梦中与一素昧平生的人幽会呢
原来一直受封建礼教禁铜的丽娘，没有人与她说过知心话。
与她最亲近的母亲，看她睡个午觉，也要说不符家教，看她绣对鸳鸯，也不以为然。
丽娘委实寂寞得很，渴望有人关心她同情她，当梦中人说出这“似水流年，如花美眷”八个字时，动魄惊心，怎能不引为知己
以柳枝求题，也不是一般市俗之见，他不是捧来珠光宝气的首饰，而是分文不值的垂柳枝。
戏里有一折“写真”，描写杜丽娘作自画像，可见她有很高的艺术修养，在她眼里，艺术价值与实用价值、经济价值之间并不划等号，一草一木都可人画，对金银珠宝、乌纱玉带却看不上眼。
在这一点上，他们又有了共同语言。
心灵上的相通，在丽娘看来是头等重要的事，与此人为伴是幸福的，轻轻地一牵，便随他而去了。
《游园惊梦》是明朝剧作家汤显祖《牡丹亭》里的一折。
杜丽娘深受封建礼教的束缚，一日，背着父母和塾师，和丫环春香到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，游倦之后，回房休息。
在梦中与书生柳梦梅在花园中相会，并有许多花神一起来为他们做媒。
杜丽娘的母亲来到床前将女儿唤醒，母亲看见女儿神情恍惚；嘱咐她以后少去后花园。
杜丽娘虽然应允，但心里仍在追恋梦境，不久竟忧郁成疾。
红楼梦第二十三回读后感
红楼梦十三回，西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心，是前八十回中相当重要且经典的一回此回中，世人往往多流连于宝黛读西厢，意蕴非凡，以为妙绝。
然而我却以为，牡艳曲警芳心，固然在意境之处不能比肩宝黛读西厢，但作为林黛玉心境的转折之处，在全书中很是关键。
当然，《红楼梦》不单单胜在情节环环紧扣，伏脉千里。
细腻的描写手法，也总是令人心折不已。
在黛玉听曲这一段中，曹公以生动细腻的笔触，完整描绘出了一幅在艺术欣赏中产生共鸣的画面。
因而，在下文里，我就想从情节和描写这两个方面对此处进行赏析。
从全书的关节来看，此处上衔读西厢，下接葬花，可谓是一个过渡。
如果说在宝黛读西厢，二人以“戏语”互定爱慕之心的时候，林黛玉尚对命运，对宝黛爱情抱有幻想的话，哭诉葬花词之时便是她清醒之时。
在风刀霜剑之下，岂有平安喜乐；春去春归，又岂能长久。
“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”。
这样的悲叹，其实已跟爱情无关，而是黛玉对自身命运的感悟，是自作的诗谶。
这样的情怀，也是宝玉无法用爱情来慰藉或是弥补的，是一种壮烈的大绝望。
从哭唱葬花词后的每一日，都映照诗中所写，是“落花流水春去也”。
而黛玉的心境之所以有这样的变化，转折之处便在听牡丹亭这里。
论述牡丹亭的艺术审美800字
一、阴阳相合、圆融归一精神分析学派的创始人西格蒙德•弗洛伊德在他的著作《梦的解析》一书中，有着著名的论断———梦是某种愿望的达成。
在大型舞剧《牡丹亭》第一幕闺塾•惊梦中，杜丽娘与丫鬟们在晨读，她们春情萌动，无心于刻板的学习，心随鸟儿一样飞向了墙外的世界。
在春色宜人的后花园枕着春光入梦，在梦中与柳梦梅相见，两情相悦，身心相许。
受封建思想的约束，人性要受到一定的压抑。
青春年华正是谈情说爱的时期，可是他们却不能大胆地表达自己的想法，还要通过媒人介绍才能相互认识，甚至在婚姻大事上要由父母决定。
压抑得太久的内心愿望，只能通过做梦来实现。
杜丽娘年芳二八，正是情窦初开的年龄，希望与自己心爱的人谈一场轰轰烈烈的恋爱。
她梦见了她的意中人柳梦梅，从两人相遇时柳枝轻轻的触碰，到相识时眉目传情的细微处理，再到两人相爱时的深情舞蹈，都是在梦中完美实现。
在一张荷叶做成的“床上”，他们缠绵悱恻，互相倾吐着爱慕之情，两情相悦，身心相许（见图1）。
为了营造古典的文化意蕴，编导通过柳枝、荷花的巧妙运用，特别是荷花床的巧妙运用，表现出了他们爱情的清纯淡雅。
因为在人们的心目中荷花高雅圣洁，它出“淤泥而不染、濯清涟而不妖”淡雅高洁，同时荷通“和”，寓意和和美美。
特别是荷花床上两人“接吻”的动作设计两人对立相跪、柳梦梅身体前倾在上为阳，而杜丽娘身体羞涩的往后仰为阴，两人手掌相对盟誓生死相依。
这一经典动作的设计营造出了含蓄典雅、纯洁美好的意境，很好地诠释了阴阳相和。
最后一幕柳梦梅身穿着一件牡丹花纹的大红色长袍，缓缓从舞台在台口走向舞台的中间，两人徐徐升起、合穿一件衣服紧紧相拥、合二为一（见图2），此时舞台的背景也是大红的牡丹图案，营造出一个新婚的洞房，给人以祥和美好的审美感受。
在第二幕写真•离魂当中，杜丽娘相思成疾，病入膏肓。
知道自己不久就要离开人世，她在病榻前叫来丫鬟，取来柳枝为自己留下青春娇美的画像，并期许自己的画像有朝一日能为意中人见到。
就在奄奄一息即将阴阳相离之际，杜丽娘的父母撕心裂肺、极力挽留、痛不欲生，就在此时有一个扮演杜丽娘鬼魂的舞者，一袭白色的衣服吊着威亚、身体笔直从床边升起，很好的表现了杜丽娘已经离开了阳间，去了阴曹地府。
第三幕魂游•冥誓，柳梦梅在街市上买下了杜丽娘的写真画像时，杜丽娘的游魂追随柳梦梅到达梅花观中，两人情深意切、海誓山盟。
但是两人毕竟已阴阳相隔，索命无常把杜丽娘无情的带走，柳梦梅与杜丽娘难舍难分。
由柳枝而延伸出来的水袖舞是柳梦梅内心世界的情感表达，柳通“留”，在古代通常是在友人或者情人分别时，折柳相送，表示挽留，道具柳枝的运用有着巧妙的隐喻功能和文化内涵。
当我们将要由宗教转向艺术，转向舞蹈的时候，首先就要对超越有所准备。
超越自然、超越自我的终极指向就是宗教的对象。
文化产生的内在动因就是人的超越精神。
一种文化如果没有超越，就是僵死的，没有活力的。
宗教也是艺术，是舞蹈的一种内在精神。
如果说宗教是“向人发出的吁求”，那么艺术也是向人和人的精神世界发出的吁求，它在这世界中播撒真善美的鲜花，并最终领着人类走向圣洁，走向超越。
中国古代女性地位社会地位低下，个人命运无法自己把握，受到了封建礼教的严重束缚，但是她们的思想和精神是自由的，他们同样渴望拥有自己的爱情、渴望社会公平正义。
在生前压抑的情感和无法完成的愿望，驱使她们寄希望于死后化为鬼魂帮助她们来完成。
这种灵魂可以脱离肉体的形神二元的思想观念，展现了中国文化独特魅力，表达了人们对于追求真正人性的深层思考。
舞剧“牡丹亭”的结构中包含着欲望与道德的抗争，在阳间现实生活中体现出超我的一面，道德压抑着欲望，而在阴间的鬼域世界中体现出本我的一面，欲望冲破道德，走向了心灵、意识与精神的自由。
舞剧中他们在阳间不能相见，他们借助了鬼魂（生魂和亡魂）在无数次的圆自己的梦，至真至纯的爱情最终感动的阴间的小鬼和判官，最终放杜丽娘还阳。
在舞剧“牡丹亭”中存在着人间、地府、仙境三种空间，存在人、鬼、神仙三种生命形式。
虽然在舞剧的主题不是“永生”，但是在一定的程度上表现了一种生命的公平、永恒、圆满的愿望。
中国鬼戏仪式原型和梦幻原型中关于死、欲望的理念并不是中国鬼戏真正的命题，原型背后反映出来的关于“忠善者长生”的人生信念和“公平圆满”的生活愿望才是中国鬼戏真正的情感内核。
[3]36杜丽娘本是忠善贤良的淑女、生命的陨落是非正常的，为了弥补遗憾、追求公平圆满的强烈情感始终贯穿着舞剧始终。
舞剧“牡丹亭”忠于原著，通过丝丝入扣舞蹈的表演，展现了人性的美好，这种独特的审美理想很好地诠释阴阳相合，圆融归一，这个“一”也理解为回归了“人本”。
二、虚实相生、情景交融虚实相生、情景交融是中国舞蹈审美追求之一，也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则，还是舞蹈鉴赏中的一个审美标准。
“虚”和“实”在舞蹈中是以象来体现。
舞蹈的动态视觉意象就是一种“实象”与“虚象”的互渗交融。
正如吕艺生先生所说：“舞蹈艺术的形象作为物理实在的人体，它的活动证明它的存在，但其艺术形象只在意象中存活，所展现的形象实际是虚幻的是并不真实的存在。
它既有却无，既无却有。
”所谓情景交融，是艺术作品中内在的思想感情与外在的景物相互融合，共同营造出艺术作品中所要表达的情境。
在民族舞剧“牡丹亭”序，春天姹紫嫣红开遍，编导设计了花神和树精，花神个个俏皮可爱，动作中设计多以小的跳跃，和点的顿挫来表现花神的灵动。
文学里面有着比兴的手法、借景抒情、托物言志，舞剧中借用花神和树精，节奏清新明快，舞步跳跃俏皮，描绘出一派生机盎然的春天的景象，让人感受到了杜丽娘春情萌动的内心真实世界。
在第二幕写真•离魂当中，杜丽娘生命结束，变成了灵魂出窍飘然而去，让人倒吸一口凉气，把我们未曾见到的虚无变成了可视的真实存在。
而杜府的门窗、以及小姐的床榻、家人为之痛哭流涕却的场面又是那么的写实，好像就是发生在我们身边的一件事情一样真实。
在接下来“灵空”双人舞和群舞表演中，两人都身着白色的素衣，手拿柳枝互相缠绕，绵绵情意娓娓道来，好像彻底摆脱了人世间的禁锢，在另一个纯净、自由的世界里舞蹈，这个灵人的形象设计，其实就是舞剧编导虚构出来的，舞蹈中“灵空”的空灵虚幻情景营造，与主题双人舞蹈相得益彰。
舞剧结构的精心设计，以及所呈现出来的意境，恰恰是杜丽娘与柳梦梅内心精神世界真实写照。
在第四幕冥判•回生，杜丽娘向判官和小鬼诉说自己生死经历，阴间冥府鬼魅森严，小鬼们面目狰狞、牛头马面，判官，这些只是在民间传说中出现的虚无形象，在舞台上却如此活灵活现。
判官拿着两面旗帜在舞台中间发号施令，掌握着人的生死大权，小鬼们个个毕恭毕敬在舞台上来回穿梭，营造了地狱的审判场景。
杜丽娘在判官面前诉说着自己的故事，深深感动了小鬼们，小鬼们纷纷求情。
杜丽娘的行为大胆，她冲向舞台的台口，纵身一跃跳入了乐池，以表她对爱情坚贞不渝、生死不改的决心。
小姐生病杜府着急的心情，通过舞台上几扇门的开关、抓药家丁的匆忙脚步的设计，恰到好处的表现出来。
舞美、灯光颜色的变幻，一场生离死别、扣人心弦的爱情故事，以舞蹈的形式给观众们带去了全新的视听享受。
不管是在第一幕闺塾•惊梦中的荷叶上定情的双人舞设计，还是第二幕：写真•离魂；第三幕：魂游•冥誓；第四幕：冥判•回生，清新淡雅的江南景色、委婉含蓄的词曲意境、欲说还休的肢体语言交相辉映，共同推进舞剧故事情节发展（见图3）。
柳梦梅出现在杜丽娘的梦中，让我们感受到了杜丽娘的实、柳梦梅的虚。
然而杜丽娘离魂的刹那，我们却发现杜丽娘变成了一个虚无的想象，这时柳梦梅却又成为了一个真实的书生再次出现。
人鬼之恋穿越时空，人间、地狱、灵空，始终让人感受到了虚实两条线在交替进行。
虽然观众知道杜丽娘在舞蹈中明明是已经死去，但是在舞台上杜丽娘的人物形象却又是那般情真意切。
除了杜丽娘、还有索命无常、牛头、马面、以及判官等鬼神、鬼魂形态的多样性融于整部舞剧当中。
这些形象都是历代人们对于鬼魂的不断加工创造而成的，多样的形态更多的是以精神的样式存在，深深地活在了人民群众的思想意识里，而不是以物质的形态充分表现出来。
都是舞蹈艺术作品中人物形象的超现实延伸，也是编创者内心情感和精神的言说。
三、形神相依、气韵生动“形神相依”是指舞蹈的外在动作形态与内在的精神思想相互依存。
“气韵生动”是指艺术作品有血有肉、活灵活现，人物形态和生命状态熠熠生辉。
就舞蹈艺术而言，气韵生动就是舞蹈动态节奏体现出来的一种韵律，使得所要表现的物象形神兼备，活灵活现，精神气韵高度协调统一。
舞蹈依靠动作姿态来塑造人物形象，表达思想情感。
民族舞剧“牡丹亭”不管是柳郎还是杜丽娘，以及花仙、春神、小鬼、判官、灵人，舞蹈动作外在的设计，都与所塑造的人物内在情感紧紧相扣。
杜丽娘身旁的花仙灿烂绚丽，动作夸张，点的跳跃处理，以及身体的S曲线的扭动和手中飘带的甩动，这种外形动作的创编其实是杜丽娘那春情萌动的内心世界的外化。
在第一幕：闺塾•惊梦中，杜丽娘第一个出场的动作设计是古典舞“拧倾”的一个动势，手脚极力往前探出（见图4），就给人以冲破藩篱，追寻自己梦想的感觉。
杜丽娘在后花园里枕着春光进入梦乡。
杜丽娘在闺塾中的一段舞蹈，与同伴们在书房中嬉戏打闹，俏皮可爱。
她们与先生陈最良还开起了玩笑，捉起迷藏，先生顿感无奈，这段群舞就把杜丽娘的性格和内心情感表达了出来。
在梦里，她与柳梦梅相遇。
这是男女主角柳梦梅、杜丽娘第一次相遇。
柳梦梅手持柳枝，杜丽娘擦肩而过，柳枝好像触碰到杜丽娘的衣襟，丽娘抬头一望，两人眼神有了第一次交流。
可初见柳郎，大家闺秀杜丽娘不免羞涩，好像触电一般，她转头、遮面，想看又有点不好意思，一只手小臂内收，另一只手却向着柳郎伸去，身虽未动，但心已悄然飘向意中人，演员通过这些细腻的舞蹈动作，将少女初见情郎时的娇羞与欲罢不能的情感表达得恰到好处。
杜丽娘的动作清新典雅，在气质上呈现出江南婉约的舞蹈风格，把一个有教养的大家闺秀塑造出来。
柳梦梅的动作设计分寸有度，潇洒飘逸，不是游手好闲的纨绔子弟，而是饱读诗书、温文尔雅的书生。
情投意合的两人很快抛却生疏，默契十足、两相呼应的双人舞，演绎出了男女主角顿生好感、彼此钟爱的浪漫情感。
第二幕：写真•离魂，杜丽娘弥留之际用柳枝为自己留下娇媚的画像，希望有朝一日能和心爱的郎君相见。
舞蹈编导设计出了一组动作，杜丽娘一直扶在病榻前，有气无力作画。
柳枝从手中掉落的一瞬间，既是画作的完成，也是生命的终结。
在第三幕：魂游•冥誓，杜丽娘在花仙子的托举中前往冥府，她始终保持着一种飘逸的感觉，当游魂到街市上看到赴京赶考的柳梦梅买下她的画像时，她便不顾一切追随柳梦梅而去。
在梅花观中杜丽娘趁柳梦梅熟睡之际，把自己的写真画像拿到手上仔细端详，一个是鬼、一个是人，杜丽娘明明就在刘梦梅的眼前，可是两人却不能相见。
编导设计出了柳梦梅在舞台上奔跑的动作，既表现出了柳梦梅焦急的心情，又有一种穿越时空的感觉。
其实编导是想通过这样的动作设计，让我们更加亲切的感受到，好像是发生在我们身边的一个故事，女主角并没有死去，只是短暂的休克，柳梦梅听到这个消息焦急万分奔向杜丽娘。
中国传统文化中好奇尚怪的美学传统，为人物形象的多样化提供了条件。
鬼魂形象能上天堂下地狱，超越生死界限的特殊能力，在舞台上产生了奇幻之美。
在小鬼的形象设计上，编导为演员设计了一个兽面的模型，结合了现代的光电设计，在黑暗中，舞者的身体是一副副骨架，双眼冒着红光，张牙舞爪的露出动物的野性。
动作的设计上还采用了街舞的元素，节奏短促有力，常常打破原有的节奏，再加上音乐的衬托，制造出了阴森恐怖的气氛，把一个个冷酷无情、奇幻古怪的小鬼形象呈现出来。
判官站在一面大鼓上面色赤红，一副红色的髯口随着舞蹈动作左右甩动，他手拿两面旗子，一面是死，一面是生，表情威严，动作干净有力，给人以大公无私，刚正不阿、大义凛然之气（见图5）。
明代剧作家汤显祖经典的“牡丹亭”又称“还魂记”，作为中国古典四大名剧之一，数百年来，经过多种艺术形式的演绎，艺术形象深入人心。
对于一种精神幻想的东西———鬼魂形象，虚幻的身份和超自然的力量，不仅为编导带来了创作的自由和更大的想象空间，而且也创造出了非同寻常艺术意蕴。
舞蹈编导和演员借助作品中这类精神幻想的形象，进行大胆的艺术构想和创造，来表达艺术形象主体真实的精神、情感和意念。
大型舞剧“牡丹亭”，舞蹈演员高超的舞蹈技术，舞台上灯光布景的精美绝伦，传统文化的精神气韵与现代高科技交相辉映，唯美的艺术追求，大大地提升了舞剧牡丹亭的观赏性，让人们再次感受到中华民族经典爱情带来的心灵震撼，同时也把中国的民族舞剧事业发展推向了一个新的高度。
高分求``电影《看上去很美》《牡丹亭》《贫民窟的百万富翁》《肖申克的救赎》观后感随便一部就可以
猜火车我倒是写了1500字~~ 其余只写过肖~~可能有100字~~ “看完影片以后,是很有感受的.说不清楚的感受. 对主角的智慧感到佩服,坚持觉得感动.类似看过红楼梦,得到了一种说不出的感觉,似乎只是在讲一个故事,可是故事看完以后观众得到的东西是巨大的.这可能就是电影的魅力.”以下还是转的，如果你要自己写，也可能对你有帮助。
曾几何时，我认为自己已经被岁月和世俗淡化的没有了理想、希望，每天总是在碌碌无为之中度过
我很想改变这一切，但我一直找不到生活的光亮面
看过这部伟大的影片以后，我发现深藏在自己心中的那份久已尘封的感动，重新被唤醒
我找到了自己，找到了理想，激发了热情
我相信这部影片将会陪伴我一生
在我孤独、不顺、烦恼的时候，我会重新看一看这部影片，我将会振作前行
《肖申克的救赎》，世上最伟大的人类灵魂作品
2001年，那时候不像现在遍地都是经典名片的DVD，那时候能找到一部心仪的电影的VCD就如获至宝一样。
所以杂志上说的大多数影片都还停留在传说中的地位。
就是在那样一个年代，凭借一个极其偶然的机会，我找到了那部口碑相传的传说中的影片，那时它的译名是《刺激1995》。
那时候，知道它存在的人，其实并没有几个。
2005年，这个影像资讯泛滥的年代，遍地都是经典名片的DVD。
越来越多的影迷认识到了一部影片的伟大性并自发的把它封为了影史上最大的无冕之王。
这时候，它也恢复了原本的片名――《肖申克的救赎》。
这时候，不知道它的人，恐怕也没有几个了。
人性中最耀眼的光辉往往要在时间的打磨下才能完全展露锋芒。
1994年，《肖申克的救赎》与《阿甘正传》和《低俗小说》三分天下竞争奥斯卡，代表整个美国精神的阿甘捧走了最佳男主角和最佳影片的桂冠，而昆汀也在之后的戛纳电影节上得到了更大的补偿――《低俗小说》斩获了象征艺术电影最高荣誉的金棕榈大奖。
唯有《肖申克的救赎》，提名若干项最终却一无所获。
如果从一个较为功利的角度来看，这个结果无疑让人觉得非常不值。
所以在此之后，它不可避免的沉寂了一段时间。
其实我对此片感情的起伏，基本上是它在大众影迷中遭遇的浓缩。
从《刺激1995》到《肖申克的救赎》，不光是片名的简单转变。
在我的心里，代表着一个质的飞跃。
我时常会想，是一股什么样的底蕴或者是人文力量支持着这部作品从沉寂中缓缓上升，直到升华成为神话为止。
如果说只是那个震撼的结尾抬深了整个影片显然欠妥，因为早在《基督山伯爵》中大仲马就已经把越狱的传奇故事描写到了极致，而且从来没有只有结局出彩的电影能被如此加冕。
如果简单的归结为希望的力量自然也是单薄的，希望如果失去了支持的动力，也只能是乌托邦式的幻想而已。
第一遍看完后觉得有外界对它的评价有点太过，觉得如果没有结局的支持全片显得空洞了许多，充其量，也就是一个男人在狱中的遭遇吧
那时候我还没有意识到，由于当初的自己心灵上的某些东西尚未成熟，所以无法直接从影像上体会到更深层次的含义，自然就忽视了最昭示人性的精髓的地方。
但在第若干次重温这部影片的时候，我突然感觉自己被击中了。
按理来说早就烂熟于心的剧情应该无法再激荡起内心太大的波澜，可在这一刻，我突然觉得主人公安迪的每句话都意味深长，每个表情都清晰得可透散出心灵。
这是一部需要适当的人文底蕴才能完全体会到的感觉，这也是一部需要时间磨砺才能完全散发光辉的影片。
就像安迪自身一样，关在笼子里20年的考验，终于换来了他的月黑高飞。
又像老友瑞德说过的那样：“有一种鸟是注定不能被关在笼子里的，它们的羽毛太过丰润……” 安迪因被控谋杀妻子被判无期徒刑。
即使他听到这个消息一脸惊愕怎么样
即使他知道自己是清白的又怎么样。
他还是被关进了高墙，他还是永远失去了自由。
入狱后的第一个朋友瑞德严厉的警告他说：“在这里，希望是个危险的东西。
它会让你痛不欲生。
在这里，你绝不能拥有任何希望。
” 这是一个囚犯在另一个世界里安然活着的另一个法则。
这也是失去自由权利后必须得交出的与之对应的精神上的权利，因为如果只有精神上的渴望，却得不到实际上的自由，会把人逼疯。
瑞德是为了这个新来的年轻人着想，他觉得这是对的。
直到最后的结局出现前一刻，安迪的表情一直都是淡然的，几分儒雅，几分睿智，看不出几分城府，却带着几分神秘。
他脸上的一种微笑让我无法忘记，目光柔和而又深邃，嘴角微微上扬，一种惬意和自由的微笑目空一切。
这些微笑让我回忆良久： 他用自己的力量让监狱管理员请兄弟们痛快的喝了一次啤酒，他坐在阳光下，看着兴致高昂的兄弟们，脸上带着这样的微笑。
他不顾遭禁闭的惩罚，跑进广播室放了一曲《费加罗的婚礼》，当悠扬的旋律在监狱上空荡漾的时候，他闭着双眼，心无旁骛的沉醉在乐曲中的时候，脸上带着这种微笑。
他在那间自己申请办起的小图书馆里，缓缓的告诉瑞德他对穷凶极恶的监狱长所设的一系列圈套。
他意味深长的说：“在监狱里，我才知道，自已在外面时正直的几近迂腐。
”那一刻眼中闪动着光芒，脸上同样带着这样的微笑。
“管中窥豹，窥一斑而知全身。
”从这些微笑中，我们也能逐渐牵出他其实一直彭湃着的内心。
在那里，那团希望的火焰从未熄灭过。
这是个让人肃然起敬的男人，他从进来就明白了这种体制化对人的囚禁的不只是人的自由，而是人的心灵。
当人们习惯这种生活后，精神生活便开始麻木，渐渐的你觉得这样也可以活着，渐渐的你觉得这样也挺好，最可怕的是当你某天可以离开时你突然发现自己已经离不开这种生活了。
安迪把自己对自由的渴望燃烧了20年，他用这份对自由的执着抵抗着他内心的钝化。
他在自己离去之前把任何一步棋都计划的天衣无缝。
他惩罚了贪婪的监狱长，他换上了崭新的衣服，他甚至考虑到深受到体制化影响的瑞德出去后会想不开而为他留下了一个活着的原因。
最后的一晚，外面暴风骤雨，坐在牢房里的他的内心也在波涛汹涌。
最后的一晚，当他爬出监狱的下水管道，举起双手徜徉在雨中的时候，他蓄积了20年的对自由的渴望终于爆发了。
他用自己的坚持完成了对自己心灵的一次完美的救赎。
因为安迪，瑞德重新回到了这个世界。
还有什么，能比老朋友相见，更激动人心呢
同样经受过风雨历练的他用一种感激而且平和的语调缓缓道出那句箴言：希望是好事，也许是最好的事。
不论什么时候，它都不会死去。
想起了陆遥的《平凡的世界》，一群艰难的生活着的人们，却从没向风雨低过头，他们把艰苦当作成一种历练，期待着历练后的成功。
支持着他们坚持的理由，和《肖申克的救赎》如出一辙，虽然平凡，但却深刻。
希望确实是好事，也许是最好的事
倩女离魂读后感
郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西临汾附近）人，生卒年不详。
《录鬼簿》说他“以儒补杭州路吏，为人方直，不妄与人交”，“名香天下，声振闺阁，伶伦辈称郑老先生”。
周德清《中原音韵》把他与关汉卿、白朴、马致远并列，后人称为“元曲四大家”。
剧作见于著录的有十八种，今存八种： 《倩女离魂》、《王粲登楼》、《㑇梅香》、《周公摄政》、《三战吕布》、《智勇定齐》、《伊尹耕莘》、《老君堂》。
《倩女离魂》是郑光祖的代表作。
此剧据唐人陈玄佑传奇《离魂记》改编而成，写王文举与张倩女原系“指腹为婚”，但张母嫌文举功名未就，不许二人成婚。
文举被迫上京应试，倩女忧念成疾，灵魂离开躯体去追赶王文举，与之相伴多年。
王文举中状元后，携倩女魂归至张家，离魂与病卧之身重合为一，遂欢宴成亲。
《离魂记》本是一个富于浪漫色彩的爱情故事，郑光祖巧妙地利用故事原有的情节，从两方面写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活。
一方面，倩女的离魂为追求自由的爱情和婚姻，也为了防备对方登第后另娶高门，大胆私奔，追赶情人；在受到王文举所谓“有玷风化”的指责时，她以“我本真情”为对抗的理由，坚决不肯回家。
离魂代表了妇女们内在的欲望和情感的力量。
而另一方面，倩女的身躯辗转病床，苦苦煎熬，寸步难行；当王文举寄信到张家，说要和妻子（即倩女魂）一同回来时，病中的倩女之身并不知内中真情，以为他另有婚娶，不由得悲恸欲绝，这一个倩女形象反映了妇女们在婚姻方面受抑制、受摧残而不能自主的可悲事实。
所以，这一剧作不仅情节离奇，而且在离奇的情节中表现了较为深刻的内涵。
在根本上，它指出了人的天然情感的不可抑制，正如倩女所唱的“你不拘箝我可倒不想，你把我越间阻越思量”，伸张了人们追求自由幸福的权利。
在艺术描写方面，《倩女离魂》具有浓厚的抒情气息，笔墨细腻但并不感纤巧，文词精美却不显雕琢。
第二折写离魂月夜追赶王文举的情景，曲词和宾白水乳交融，如行云流水，一气呵成，把倩女焦急盼望的心理，慌忙赶路的情形，以及江岸月夜的景色都描绘得十分细致逼真。
尤其是写离魂追到江边的几支曲，充满了诗情画意。
以其中的《小桃红》为例： 我蓦听得马嘶人语闹喧哗，掩映在垂杨下，唬的我心头丕丕那惊怕。
原来是响当当鸣榔板捕鱼虾。
我这里顺西风悄悄听沉罢，趁着这厌厌露华，对着这澄澄月下，惊的那呀呀呀寒雁起平沙。
把诗词的意境同剧中人物的心情结合起来，用了活脱语言写出，清丽而流动。
第三折写倩女卧病相思，自怜自叹的曲子《普天乐》，柔情婉转，哀怨动人： 想鬼病最关心，似宿酒迷春睡。
绕晴雪杨花陌上，趁东风燕子楼西。
抛闪杀我年少人，辜负了这韶华日。
早是离愁添萦系，更那堪景物狼藉。
愁心惊一声鸟啼，薄命趁一春事已，香魂逐一片花飞。
《倩女离魂》的情节和人物形象，受到《西厢记》的启发，而又对《牡丹亭》有较大的影响。
在这两大名剧之间，它似乎有一种过渡的作用。
郑光祖的《㑇梅香》是一部模仿《西厢记》的爱情剧，虚构裴度之女裴小蛮与白居易之弟白敏中的恋爱关系，也有个老夫人从中阻碍，又有个婢女樊素传书递简。
在戏剧结构方面缺乏创意，人物形象也不够丰满，但有些细节写得颇为生动有趣，曲词也很为人称赏。
《王粲登楼》根据王粲《登楼赋》而作，剧情结构不怎么高明，但写王粲登楼时抒发怀才不遇之感慨的曲辞，渗透了元代文人的内心感受，境界高远，情调激越，抒情色彩浓郁，显示了作者很高的文学才华，如其中的一支《普天乐》： 楚天秋山叠翠，对无穷景色，总是伤悲。
好教我动旅怀难成醉，枉了也壮志如虹英雄辈，都做助江天景物凄其。
气呵做了江风淅淅，愁呵做了江声沥沥，泪呵弹做了江雨霏霏。
郑光祖杂剧在曲词方面显示了不凡的功力。
后人论元曲，或因此将他置于关、白、马之上，这虽然不合理，但说明他在元曲中的地位确实是很重要的。
书房一窗阳光，煮了茶，随手抽出一本书，竟是鲁迅先生编辑之《唐宋传奇集》。
惭愧，心下暗叫，不知在书架上藏了多久，沾染了一层薄尘。
记得是多年前购得，如获珍宝般捧回，翻了几遍，怎地又冷落了它。
不禁怀疑自己，莫非我亦是无情人，于书本也偏爱新颜色。
于是轻轻拭去薄尘，慢慢坐下，一页页细细读开—— 唐宋传奇者，笔记神怪、玄奇、侠义、风尘之事，是唐宋人谴笔墨之余兴而作，正合我闲散寻奇的心意。
虽是市俗之文，却对后世小说与戏剧有着深远影响。
如《西厢记》源自元稹《莺莺传》；《长生殿》源自陈鸿《长恨歌传》；《倩女离魂》源自《离魂记》；或是家喻户晓的“破镜重圆”，“黄粱美梦”，“南柯一梦”；或是那些熟悉的名字：李娃，红拂，霍小玉，飞烟，莺莺。
个中悲欢离合令人莞然、恻然、凄然、冷然、决然……更有珠玉之诗词散落其中，讲叙人情世态，论述人生哲理，警世醒世，读来甚是畅快淋漓。
我旋读旋记录，作一回精神的享受。
先说神怪故事，我觉最奇妙莫过《古镜记》《南柯太守传》和《枕中记》。
《古镜记》讲述一面神奇的宝镜，如何传入人间，随主人一一经历了十余事，或降伏妖精怪异，或治并病救人，或辟江引路，真是缭绕多姿，精彩入胜。
“天下宝物，必不久居人间”，果数月后宝镜消失。
读毕，不禁浮想翩翩，若我得宝镜，又不知将经历如何非凡神异。
而《南柯太守记》与《枕中记》虽文笔不同，而个中意义无大差别。
《南柯太守记》中的淳于棼醉了酒，梦见槐安国国王邀请，一步步做了高官，当南柯郡城太守，娶公主，豪贵之极然后又逐渐衰败，梦回现实，醒来不过一刻光景而已。
《枕中记》中的书生在旅店遇到一道人，书生谓“建树功勋，享有名望方是人生快事”，于是道人给他一枕睡下，梦中果然经历了荣华富贵，鼎盛名望。
书生醒来，旅店里煮的黄粱米饭尚未熟。
两则故事如同寓言，人生不过数载光阴，荣华富贵一如过眼烟云，诸事皆空，恍然如梦。
另有《画琵琶》，一个书生随手画一面琵琶，村民误以为是神灵，纷纷膜拜。
书生觉得好笑，又将琵琶擦去，民众生活一切照常。
还有《京都儒生》，一书生为表现大胆，去传说中闹鬼的房子呆了一晚，黑暗中误将驴子、飞鸟当作鬼怪，举着剑乱砍一气。
天亮众人来瞧，都哈哈大笑。
这二则故事我也喜欢，皆是“本来无一物，偏作心中想”，许多心魔都是人的疑心所作，无由臆想。
最爱读便是风尘情义之事。
其中既有薄幸，无情，痴心，仇怨，亦有慷慨，有情、重义，美满。
先说风尘女子的情痴。
《霍小玉传》中幽艳绝伦的霍小玉，跟门第清高华贵的李益相好。
叫我感动的是，小玉自知难与李益匹配，流泪道：“妾今十八，君才二十有二，距你三十而娶还有八年。
我愿一生欢爱，都尽享完，然后你去与名门望族结秦晋之好，我当抛弃人世，也算满足了。
”难得一介娼女，如此情真意恳
然李益虽发誓厚待小玉，却最终负心忘义，叫她空等空欢喜一场。
小玉含恨死后，化作厉鬼，扰乱李益生活。
恻然一叹，史上男子如何薄幸无情，女子如何痴情命苦。
古事阅的多了，发现尤其书生最是薄幸不可担待。
读元稹之《莺莺传》，由喜到悲，凄婉动人的描写了莺莺与张生相见、相悦、相欢，而以张生的“始乱终弃”作结的爱情悲剧的全过程。
可怜莺莺，赠张生诗“待月西厢下，迎风户半开。
拂墙花影动，疑是玉人来。
”大胆红娘牵线促成好事，张生最后却违背誓言，情意断绝。
一年后，莺莺嫁与他人，张生亦娶妻。
莺莺诗赠张生曰：“弃我今何道，当时且自亲。
还将旧时情，怜取眼前人”。
字字恳切，莺莺何等幽婉深情，张生却对旁人道：当初是与她淫乱，不过我现在已改正了。
读至此不由一怒，薄幸人嘴脸，竟堂而皇之，将自己的始乱终弃美化成亡羊补牢，实在可恨可鄙
后王实甫作《西厢记》，结局是大欢喜，总算舒了口气，觉得张生顺眼了，又为机智的红娘拍手称赞。
更爱风尘间有重情识意的奇女子，慷慨勇义，操情高尚。
如白行简作《李娃传》，写荥阳生赴京应试，与名妓李娃相恋，资财耗尽后，被鸨母设计逐出，流浪街头，后沦为乞丐，风雪之时为李娃所救，二人同居。
在李娃的护理和勉励下，荥阳生身体恢复，发愤读书，终于登第为官，李娃道：“我愿回去侍奉姥姥，您也该门当户对，选择良缘，我从此离开你吧。
”荥阳生与父感动不已，遂婚允李娃。
此事传闻至皇帝，深感李娃品德，封为汧国夫人。
读完甚是畅快愉悦，李娃身贱心高，品行高洁，荥阳生也知恩感德，不离不弃，最终欢喜美满，名留书章。
最令人悲恻扼腕，击节长叹，只绝代佳人李师师了。
读《李师师传》，她初见微服私访的宋徽宗时，只冰冷地不理，自顾取琴来，奏了一曲《平沙落雁》。
谁想这位帝王是个文艺天才，精通音律，竟于琴声中听觉她卓而不群的情操。
一帝一姬渐成知交，琴棋书画，诗词曲赋，徜徉在艺术的浪漫中。
后金兵攻破汴梁，金将军素闻师师艳名，将她抓来。
师师愤怒斥责：“我本娼女，受皇上恩爱，如今山河破毁，只求一死
” 便从头上拔下金簪刺进咽喉，没有刺死，又把金簪折断吞下去，才气绝而亡。
囚在五国城里的徽宗听闻师师死难，老泪纵横。
都说商女不知亡国恨，此话出自男子之口，不可一概而论。
试想，孱弱的宋朝，连皇帝太后都要向金人俯首，一介娼家弱女，却视死如归，宁死不失大节，怎能不叫后人赞赏称道，并作传奇纪念呢
先前读了太多伤痛之事，我倒是满心喜欢李朝威的《柳毅传》，写人神相恋故事而“风华悲壮”（汤显祖评语），别具特色。
其中男主角柳毅的形象最为丰满，性格豪侠刚烈，当他于泾阳邂逅远嫁异地、被逼牧羊的洞庭龙女，得知她的悲惨遭遇后，顿时“气血俱动”，毅然为之千里传书。
当钱塘君将龙女救归洞庭、威令柳毅娶她时，柳毅昂然不屈，严辞拒绝。
其自尊自重的凛然正气，赢得了龙王的敬佩，并在几经曲折后，最终与龙女成婚。
这里的柳毅，勇敢，重义，自尊，正直，是最美好的男子形象；龙女，美丽，善良，诚实，守义，是最美好的女子形象。
他们不怕苦难，意志坚定，具有强烈的反抗精神。
相比之下，莺莺、小玉显得过于懦弱无力，张生、李益更是自私无情。
于是越发喜爱着柳毅和龙女，念念不忘。
《传奇》中还有报恩主人的奇女子红线，机智多谋，多次救主人于危难之际； 因爱生病，病中离魂，与爱人相好的倩娘，终以二人真挚之爱感动家长，成全了美满姻缘； 慧眼识英雄的红拂； 武夫之妾步飞烟，因与书生偷情被发觉，武夫怒极鞭笞，她只紧咬牙不说，保全书生的清誉，被活活打死； 无双与王仙客历尽磨难终成眷属； 谢小娥隐姓埋名为父兄报仇……一番番热闹场面中，窥见人生之悲欢离合，美满缺憾，爱恨情筹仇，生死交错。
读完一番《唐宋传奇集》，如突开了冷眼般地清醒宁静，浮生过往匆匆，无论或平淡无奇，或曲折跌荡，或如日中天，或偃旗息鼓，总应怀着一颗平常心，从容宽大地看待人事，于热闹中保持一份警醒，于清冷中存留一份热心。
我想，这或许是前人智者致力于编辑诸多警世故事的用心吧。
