关于年画的所有资料
每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添新春佳节的祥和气氛。
春节贴年画，在我国由来已久。
年画，古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。
据《风俗通义》记述，在先秦两汉年节宗教信仰有祀门之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。
晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。
” 古书里记载，神茶、郁垒两兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。
于是黄帝就在门户上画神茶、郁垒的像用以防鬼。
这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。
据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。
关于“门神画”还有一段有趣的传说，相传唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。
李世民觉得这两位大将太辛苦了，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。
后来这个形式就流传到民间。
宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。
随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。
到清代，年画发展到高峰。
从最初被作为辟邪驱鬼的符录，渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了表达在新一年中美好意愿，以及美化环境的功能。
同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
年画是中国画的一种。
大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
中国年画共有九大知名产品，分别是：山东潍坊杨家埠木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、朱仙镇木版年画、武强年画、佛山年画、凤翔木版年画和东丰台木版年画等。
年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场范围也很大。
其中杨柳青、桃花坞、绵竹、杨家埠年画称为中国四大年画。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
【起源和发展】 相传中国之年画，始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅是班姬、赵飞燕、王昭君、绿珠的四美图，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。
还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。
至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。
有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
【年画的出产地】 年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。
这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画 杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。
极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。
如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。
f 山东潍坊寒亭（杨家埠）年画 其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以同顺堂一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类： 第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。
画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。
但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。
据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。
不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画 再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。
除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。
此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。
前者如：老鼠娶亲、五鬼闹判、六童闹弥陀、怕老婆等，皆寓有讽刺意味。
后者如：十二生肖、百鸟图。
、五伦图、西湖十八景。
岁寒三友等，皆足供人查考和欣赏的。
它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
广东佛山年画 最后便是广东佛山的年画了。
佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。
但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四： ①是佛山的商业地位被广州取而代之； ②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法； ③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要； ④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画 除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。
绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力： 其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。
这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。
但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。
最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。
它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。
用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。
那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神茶”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
木板年画 ? 起源 杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。
苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。
杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。
据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。
全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。
到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。
画种过千。
家家雕木刻版，户户描绘丹青。
传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。
当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。
从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。
特点 杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。
多少年来。
它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。
它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。
它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。
画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡士气息。
体裁杨家埠年画体裁广泛。
想象丰富。
神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。
反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。
表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。
有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。
总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。
工艺 杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。
做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。
待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
平阳木板年画 源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。
宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。
大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。
取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。
采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。
平阳年画根据不同的用途有不同的种类。
有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念渐渐被淘汰。
年画只是作为一种非常通俗而普及的艺术形式保留下来。
自本世纪中叶以来，在不同的历史阶段，年画艺术家创造了新的年画形式，并用以表现现实生活。
至上世纪五六十年代新年画一直兴旺发达。
它已经改用新的印制技术，印数和发行量极大。
可以说，迄今为止，没有哪一个画种出版数量能达到年画的出版量。
年画是世界上读者最多的画种。
我国年画的四大产区
广东佛山与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞是我国著名木版年画四大产区
我国年画的四大产区在哪里
过年期间除了贴年画还贴什么
【简介】 年画（new year paintings）是中国画的一种。
是我国特有的一种绘画体裁。
大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
【起源和发展】 年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。
还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。
至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。
有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
【主要出产地】 年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。
这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画 杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。
极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。
如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。
f 山东潍坊寒亭（杨家埠）年画 其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以同顺堂一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类： 第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。
画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。
但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。
据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。
不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画 再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。
除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。
此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。
前者如：老鼠娶亲、五鬼闹判、六童闹弥陀、怕老婆等，皆寓有讽刺意味。
后者如：十二生肖、百鸟图。
、五伦图、西湖十八景。
岁寒三友等，皆足供人查考和欣赏的。
它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省桃花坞木刻年画博物馆获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
广东佛山年画 最后便是广东佛山的年画了。
佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。
但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四： ①是佛山的商业地位被广州取而代之； ②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法； ③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要； ④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画 除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。
绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力： 其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。
这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。
但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。
最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。
它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。
用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。
那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
【木板年画】 起源 杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。
苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。
杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。
据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。
全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。
到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。
画种过千。
家家雕木刻版，户户描绘丹青。
传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。
当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。
从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。
特点 杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。
多少年来。
它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。
它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。
它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。
画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。
体裁杨家埠年画体裁广泛。
想象丰富。
神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。
反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。
表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。
有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。
总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。
工艺 杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。
做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。
待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
平阳木板年画 源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。
宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。
大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。
取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。
采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。
平阳年画根据不同的用途有不同的种类。
有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
雕版年画，逢年过节在庙会里面卖，老百姓游逛之余，请回个财神年画，回去贴在堂屋里，祈求来年平平安安、大吉大利。
贴春联 春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。
每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。
这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了论述。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。
“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
贴窗花和倒贴“福”字 在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。
窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。
剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。
窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。
在贴春联的同时，一些人家要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。
春节贴“福”字，是我国民间由来已久的风俗。
“福”字指福气、福运，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。
为了更充分地体现这种向往和祝愿，有的人干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。
民间还有将“福”字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。
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好词：神情沮丧 愁眉苦脸 没精打采 泪流满面 心花怒放 满心欢喜 归心似箭 心旷神怡 心潮起伏心悦诚服 心事重重 忧心忡忡 心如刀绞 悲痛欲绝 怒火中烧 心惊胆战 心慌意乱 心急如焚心灰意冷 虚心好学 发奋苦读 脚踏实地 不耻下问 精益求精 刨根问底 废寝忘食 手不释卷如饥似渴 持之以恒 一丝不苟 聚精会神 全神贯注 屏息凝视 目不转睛 专心致志 津津有味掩卷沉思 神情专注 天真烂漫 无忧无虑 自由自在 幼稚可笑 挺胸碘肚 牙牙学语 嘻嘻哈哈你追我赶 抱头鼠窜 逃之夭夭 穷追猛打 乱作一团 鸡飞狗跳 鸡犬不宁 虎头虎脑 眉清目秀面红耳赤 白净柔嫩 满面红光 满头银发 目光炯炯 双目如潭 火眼金睛 浓眉大眼 慈眉善目气宇轩昂 高大魁梧 英姿飒爽 衣着得体 眉开眼笑 破涕为笑 捧腹大笑 笑逐颜开 满面春风洋洋得意 和颜悦色 悠然自得 容光焕发 神采飞扬 气势汹汹 屏声息气 尖声尖气 指手画脚油腔滑调 撒娇卖乖 东跑西颠 爱不释手 忍俊不禁 呆头呆脑 愣头愣脑 玩耍嬉戏 装聋作哑装腔作势 装模装样 若无其事 调皮捣蛋 满身泥浆 追来逐去 大发脾气 吵闹不休 舞刀弄棍瓮中捉鳖 胸有成竹 得心应手 随心所欲 左右逢源 欢呼雀跃 生机勃勃 生机盎然 生机勃发春色满园 洒满阳光 人声鼎沸 书声琅琅 热闹非凡 垂柳依依 林荫小道 你追我赶 欢声笑语写人的好词好句好段摘抄好词好句好段好词好句好段精美好词好句好段摘抄好句：1. 疲倦的月亮躲进了云层休息，只留下几颗星星像是在放哨。
2. 岁月，是一首诗，一首蕴含丰富哲理的诗，岁月是一峰骆驼，驮着无数人的梦想。
3. 我，要融化在粉红的桃花瓣里，拭去整日在你心头的牵挂。
4. 倘若希望在金色的秋天收获果实，那么在寒意侵人的早春，就该卷起裤腿，去不懈地拓荒、播种、耕耘，直到收获的那一天。
5. 月亮斜挂在天空，笑盈盈的，星星挤满了银河，眨巴着眼睛。
6. 一轮圆月升起来了，像一盏明灯，高悬在天幕上。
7. 月亮睁大眼睛，和蔼地望着村落和田野，极像一只擦亮的铜盘。
8. 圆月渐渐升高，她那银盘似的脸，流露着柔和的笑容。
9. 明净似的圆月，已经被远方蓝蓝的高山托上天空。
10. 月亮，圆圆的，像纺车，纺着她浪漫的遐思。
11. 夜，静极了，玉盘似的满月在云中穿行，淡淡的月光洒向大地。
12. 一轮杏黄色的满月，悄悄从山嘴处爬出来，把倒影投入湖水中。
13. 满月像个黄黄的灯笼，从东方天边挑起在天空。
14. 夜晚，满月升起来了，一片宁静随着银雾般的月光洒在大地上。
15. 月亮渐渐升高，她身着白色的纱衣，娴静而安详，温柔而大方。
她那银盘似的脸，透过 柳梢，留下温和的笑容。
16. 月亮像一个新娶来的媳妇，刚刚从东天边上来，就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。
17. 月亮像饱经风霜的老人，不紧不慢地梳理着白花花的月光。
18. 月亮像一个含羞的少女，一会儿躲进云间，一会儿又撩开面纱，露出娇容，整个世界都被月色浸成了梦幻般的银灰色。
19. 月亮是那么明亮，把大地照得一片雪青，树木房屋街道都像镀上了一层水银似的。
20. 门外西边的林梢，挂着的上弦月已经变成一片金色的西瓜，不再是一条弯弯的眉毛。
21. 清晨，残月像一块失去了光泽的鹅卵石，抛在天边。
22. 一枚新月好像一朵白色梨花，宁静地开放在浅蓝色的天空中。
23. 夜空挂满了星星，月亮像一只钓鱼的小船，仿佛航行在宽阔的银色的长河里。
24. 月亮像一张弓，弯弯地挂在天空。
25. 一钩新月从远处的林子里升了起来，它那样白净，就像刚炼过的银子似的。
26. 一弯新月像一把银打的镰刀，从黑黝黝的山峰上伸了出来。
27. 一弯新月升起来了，像只玉琢的香蕉嵌在天幕上，漾着碧辉。
28. 一弯新月宛如一叶小舟，翘着尖尖的船头，在深夜的静湖中划行，给我送来一片情思。
29. 一弯新月高高挂在墨蓝色的天空，清澈如水的光辉普照着大地。
30. 新月如一只金色的小舟泊在疏疏的枝桠间。
青春励志好词好句好段中学生好词好句好段好词好句好段摘抄 初中好词好句好段大全好段：古语云：“不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。
”凡立功名于世者，无不是从小处做起，注意点点滴滴的积累，有意识地培养自己的品德才能，不断自我完善的。
若无每日闻鸡起舞坚持不懈的毅力，那么祖逖又怎能北伐中原而名垂千古!若无长年笔走龙蛇墨染池水的工夫，那么王羲之又怎能挥毫盖世被尊为书圣呢?若无半生钻研演算草稿盈筐的血汗，那么陈景润又怎能摘取明珠享誉世界呢?生活是蜿蜒在山中的小径，坎坷不平，沟崖在侧。
摔倒了，要哭就哭吧，怕什么，不心装模作样!这是直率，不是软弱，因为哭一场并不影响赶路，反而能增添一份小心。
山花烂漫，景色宜人，如果陶醉了，想笑就笑吧，不心故作矜持!这是直率，不是骄傲，因为笑一次并不影响赶路，反而能增添一份信心。
伽利略牛顿爱迪生是人不是神，其缺点错误在所难免，但这并不妨碍他们成为“巨人”。
试问，有谁能否认物理学中的落体定律惯性定律抛物体运动规律摆振动的等时性现象是伽利略建立或发现的呢?有谁能否定牛顿作为经典物理学创立者的地位呢?有谁能否定爱迪生是对人类物质文明有重大贡献的大发明家呢?徒有万般“羡鱼”心，而无一丝“结网”意，结果定会一事无成。
这道理虽然浅显，但实际上却不是每个人都能清楚认识到的。
有的人希望成为爱迪生式的“发明大王”，可是却畏于钻研科学知识之难;有的人想继莫泊桑之后，再夺“短篇小说之王”的桂冠，但又慑于常年练笔之艰辛;有的人想一鸣惊人成为“音乐巨匠”，却惰于在五线谱的田地上埋首耕耘;有的人愿自己成为体育明星，却怠于“闻鸡起舞”进行训练。
如此心怀鸿鹄之志，而身属燕雀之行，连一条小小的鱼都会捉不到，更何况要实现那恢宏的大志呢!选择是一个崭新的开端，选择高耸入云的峭崖便需有“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的信念;选择波涌浪滚的大海便需有“直挂云帆济沧海”的壮志豪情;选择寒风劲厉的荒漠便需有“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”的博大胸怀-----生活是什么?不同的人有不同的看法。
有人说生活如酒。
童年就像鸡尾酒，色彩斑斓，甜美之味令人回味;青年就像冰镇的啤酒，色彩浓黑，清凉的同时又让人觉得苦涩;中年就像烈性酒，纯净无色，辛辣之味使你五脏六腑都会灼热;老年就像葡萄酒，久存弥香，滴滴让你感受到香中之甜。
(《生活是什么》)从初夏到深秋，花儿经久不衰。
一幅锦缎，始终保持着鲜艳的色彩---夏日暴烈的阳光下，牵牛花偃旗息鼓，美人蕉慵倦无力，富贵的牡丹也早已失去神采。
只有太阳花对炎炎赤日毫无保留，阳光愈是炽热，它开得愈是艳丽，愈加热情，愈加旺盛。
(《生机勃勃的太阳花》出国留学网提供)人生的路漫长而多彩，就像在天边的大海上航行，有时会风平浪静，行驶顺利;而有时却会是惊涛骇浪，行驶艰难。
但只要我们心中的灯塔不熄灭，就能沿着自己的航线继续航行。
人生的路漫长而多彩：在阳光中我学会欢笑，在阴云中我学会坚强;在狂风中我抓紧希望，在暴雨中我抓紧理想;当我站在中点回望，我走出了一条属于我的生之路。
爱心是冬日的一片阳光，使用饥寒交迫的人感受到人间的温暖;爱心是沙漠中的一泓清泉，使用权濒临绝境的人重新看到生活的希望;爱心是洒在久旱大地上的一场甘霖，使孤苦无依的人即刻获得心灵的慰藉。
如果黑板是浩淼的大海，那么，老师便是海上的水手。
铃声响起那刻，你用教鞭作浆，划动那船只般泊在港口的课本。
课桌上，那难题堆放，犹如暗礁一样布列，你手势生动如一只飞翔的鸟，在讲台上挥一条优美弧线——船只穿过……天空飘不来一片云，犹如你亮堂堂的心，一派高远。
人生的路漫长而多彩，就像在天边的大海上航行，有时会风平浪静，行驶顺利;而有时却会是惊涛骇浪，行驶艰难。
但只要我们心中的灯塔不熄灭，就能沿着自己的航线继续航行。
人生的路漫长而多彩：在阳光中我学会欢笑，在阴云中我学会坚强;在狂风中我抓紧希望，在暴雨中我抓紧理想;当我站在中点回望，我走出了一条属于我的生之路。
“三”中含哲理，“三”里藏智能。
诚意求人虚心求学专心求法合作求富。
人生就是在反反复复中获得启迪，在纷繁复杂的现象中披沙拣金，在芸芸众生中不耻下问，学知识，长才干。
我们个人是这样，一个国家民族也如此。
改革开放，振兴中华，离不开五湖四海的支持，也需要天下宾朋的智能相助。
支撑的力量是伟大的，支撑的过程是困难的，支撑的结果也是沉默的。
我们只有把握好人生的“三角形”，才能支撑住我们自己的光彩人生。
参天大树挺拔耸立，枝繁叶茂，正是来自于深扎大地的根与干构成的三角形的支撑。
所以，根死树必枯。
凌云高楼巍峨壮观，气势撼人，正因为那来自坚实基石构成的三角形无语的支撑。
所以，基陷楼必危。
刚强的柱石支撑起了百年不倒的大桥，坚韧的钢轨支撑起了呼啸奔驰的列车。
因为它们都得益于三角形结构的支撑。
光之精灵彩衣斑斓，赤橙红绿青蓝紫，那是阳春予它的骄傲，三月予它的娴雅，花瓣上的露珠折射出整个世界的柔美，我将它抖落捧于手心，在指间溶成艳色一滴的倾城容颜，凝聚成唯一不灭的记忆。
蔷薇花又开了，与那年的一样幽美芬芳。
篱笆栅栏下的蔷薇花之光斑，飘飘荡荡，带着浓浓的忧伤。
闭上眼睛，微微发呆，记忆深处，你笑唇比这花儿甜。
空中飘雪花，一朵一朵优雅的落下，绽放出那绝世的美与温柔。
那是上帝忘了洗头，落下的头屑，亲爱的我也忘了洗头，可为何落下满地的忧伤?白色的屋顶白色的房，白色的飞鸟飞过我的年华不留声响，站在雪中接一片雪花，看它一点一点变为透明的水珠，折射出一片惨烈的白，整个世界宛如一场奢华的礼拜。
立身不从一步起，如尘里振衣，泥中濯足，如何超尘脱俗?处世不会退一步，如飞蛾投烛，羝羊触藩，如何堂正为人?这需要我们“三省”自己的追求与志向，这需要我们“三省”自己的处事和做人，可是，倘若蚍蜉撼大树的狂妄，蟪蛄不知春秋的无知，即使有再高的志向和理想，也与成功无缘。
自立，需要自身的信心和智能去寻找;自强，更需要我们的毅力和反思。
处世不是八面玲珑的圆滑，不是左右逢源的奉承，而是我们自省的真诚过程，自省的高尚精神。
对!我要让奋斗的泪水浸透我的芽儿，让牺牲的血雨洒满我的身躯，追求一切美好事物，实现我的你的未竟的愿景，化做历史长河中永恒的一瓣馨香!即使有一天，我已化做一团春泥，可我已实现了我的愿景，我曾经散发的馥郁馨香将布满世界的每个角落!人间也有许多让我感动的。
身患癌症的丛飞，频频与死神擦肩，用爱和奉献谱写人生中最激荡的音符。
邰丽华面对身体障碍，用心演绎出美丽的千手观音。
史铁生用残缺的身体，讲述最完美而丰富的故事，传递最坚强的心。
这些人都不需要我的帮助，对他们而言能帮助他们的是他们自己。
一曲幽径，蜿蜒曲折中不忘了留一点空白，让人遐思空白背后“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的风景旖旎。
一波微澜，波涛汹涌之后不忘了留一点空白，使人神游“星垂平野阔，月涌大江流”的雄浑壮阔心潮澎湃的风景奇丽。
一片诗词，缠绵绯测之间不忘了留一点空白，让人品味空白之后的一声长啸：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的一片诗情到碧霄。
一方净土，沉默不言中不忘了留一点空白，让人渲染出“大漠孤烟直，长河落日圆”的奇观。
蓝天，留下了空白，才有了“纤云弄巧飞星传恨”的波澜;历史，因你留下了空白，才会有了青冢空留，遐思不断。
落日溶金，暮云四合，晚霞带着无尽的沉思，落在了那片青冢，云无语，草也沉默;落在了那片空白，让人忆起了你，用缕缕青丝熬成了白发沧桑，用自己的明眸点染了那一方净土，那一方空灵，那一方空白，那一道风景。
让我在心烦意乱之际，能够冷静地思考，吟上一句“人生天地间，若白驹过隙，忽然而已”;让我在忙碌中，能够偷得浮生半日闲，欣赏一段“他年傍得蟾宫客，不在梅边在柳边”的还魂爱情。
如五柳先生，“怀良辰以孤往，或植杖而耘籽”;如东坡先生，“颂明月之诗，歌窈窕之章”;如守着瓦尔登湖的梭罗，如遥望乞力马扎罗之雪的海明威。
他们都是诗人，在属于自己的空白天地中，诗意地栖居。
为生命留下一点空白，为这个骄躁不安的世界留一点空白，哪怕只是一点点，却能挽救无数溺水的精神失陷者。
见惯了满月光华，完满无缺，那一弯弦月却以沉默的睿智的空缺，让孤独者窥视人生的真谛。
观遍了浩荡沧海，无端无涯，那一涓细流却以灵动而隽永的渺小，让思想者探究生命的奥秘。
识尽了喧嚣红尘，拥堵繁盛，那一片空山却以沈稳而清新的寂寥，让归隐者顿悟宇宙的深义。
我有理想，我愿尽我所能为人类社会注入前进的一丝力量。
我愿做到“仁者爱人”“仁者无不爱”“泛爱众”的博爱。
我愿如“长太息以掩泣兮，哀民生之多艰”的屈平;我愿如“凭轩涕细流”，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的杜子美;我愿如“先天下之忧，后天下之乐而乐”的范仲淹;我愿如“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的林则徐。
所以我拒绝空白，拒绝“穷则独善其身”。
如果说雏鹰腾飞苍穹要经历风雨的击打，那么那搏击长空的意气就是它那犀利的双眼;如果说骏马奔驰于旷野要经历千万里奔跑的锤炼，那么那奔腾万里为夙愿的意气就是助其翻越千山万水的铁蹄;人，欲傲立于世，成为一代雄主立一世伟业，那舍我其谁，勇战万方的意气就是其成功的基石。
他们还有理想，在献身理想的意气的指引下，他们如布鲁诺一般投身于火海，为捍卫真理而与烈火永生;他们在献身理想的意气指引下，如哥伦布一般义无反顾地踏上征途为探寻未知世界而披肝沥胆;在献身理想的意气的指引下，他们如红军战士一般豪气顿生征服千山万水为拯救民族而抗争，献身理想的意气，是成功的精神动力。
“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，是青翠的竹在向你昭示着它的意气，昭示着一种贯穿生命的不屈与坚韧;“不爱沙滩擢贝子，扬帆击楫戏中流”，是浪顶峰尖的弄潮儿在向你昭示着他的意气，昭示着一种蓬勃于血脉中的勇敢和无惧;仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人，是骄傲的行者在向你昭示着他的意气，昭示着一种托起生命托起希望的坚定的信心。
意气，成就生命的坚韧与不屈;意气，谱写生命的华丽与壮美;意气，铸就心灵的自信与乐观。
将意气之歌，在生命中唱响，唱出生命绚丽的华章;将意气的帆，在生命中扬满，到中流击水，看时代风光;将意气的剑，在生命中磨亮，劈荆斩棘，不怕前路漫漫，我自力创辉煌。
人有意气，才能有豁达的胸襟。
“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，“侣鱼虾而友麋鹿”，心胸豁达可见一斑。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮，七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。
若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟?我看见祥子手里拨弄着现洋，心中盘算着买车，嘴里念叨着自己的小九九，身旁老北京洋车黑漆漆的车身亮晶晶的瓦圈，闪着光;我看见王顺发忙着擦桌子码茶碗招呼客人，手里拎着老北京的大茶壶，壶嘴徐徐吐着水雾;我看见祁家正房的清水脊子旁石榴正红，天井的八仙桌上老北京的兔儿爷昂首挺胸，老太爷微笑点头;我看见沙子龙直视徒众一言不发，心中暗道:“不传!不传!”，堂前老北京那只镖局长枪，静静倚立墙角，与主人遥相呼应……果真，月亮出来了。
一弯亮闪闪的月牙儿，像一把银打的镰刀，从墨墨的山峰上伸了出来;又似一只白玉盏，倾倒出清水一样的月光……黛绿色的田野，悄悄升起了薄雾。
一只莺歌儿，不知藏在何处啼唱，声音如一串响铃。
——高缨《西昌月》月牙儿，像把梳子挂在半空。
人们都说月亮是位最善良最好伤心和最易受感动的姑娘。
谁有什么不幸和哀愁，她总是怜悯地注视着你，有时还会流下泪来!想必她这时是不忍心去看那不幸的人们吧?所以才掩住半个脸;但她那朦胧的淡光，还是同情地从窗户棂间射进来。
黑暗的屋子，也变得灰白起来。
——冯德英《苦菜花》半圈明晃晃的月丝，发着白金一样的光辉，静静地，几乎不为人察觉地嵌在暗蓝色的天空!我敢说，我从来不曾想到宇宙间还有这样清新娴静的景致，还有这样细如丝线亮若白金的玉华!蓝天，银辉;月圈儿弯弯，天幕儿垂垂——多美丽的意境，多飘逸的月景!这月圈儿是这样细，又是这样柔，然而却明亮耀眼得令你不敢相信，几疑它是出现在你头顶上的幻影!——斯妤《小窗日记》呵，湛蓝湛蓝，高远莫测，一丝儿云也没有，一点儿尘也看不见，冰清玉润的月牙，像是“挂”在南天上，可细看，又无依无托，使人觉得好似从哪里飞来的一把神镰突然停在了那里。
——孙荪《云赋》那个月牙儿清亮而温柔，把一些软光儿轻轻送到柳枝上。
院中有点小风，带着南边的花香，把柳条的影子吹到墙角有光的地方来，又吹到无光的地方去;光不强，影儿不重，风微微地吹，都是温柔，什么都有点睡意，可又要轻软的活动着。
月牙下边，柳梢上面，有一对星儿好像微笑的仙女的眼，逗着那歪歪的月牙和那轻摆的柳枝。
墙那边有棵什么树，开满了白花，月的微光把这团雪照成一半的白亮，一半略带点灰影，显出难以想到的纯净。
——老舍《月牙儿》一弯新月高高地挂在天空，在水面上投下淡淡的银光，增加了水的凉意。
对面的晚香楼冷清清地耸立在银光下面，楼前是一片白灿灿的花朵。
还有山，石壁，桃树，柳树，各有各的颜色和形态，在银白的月光下，似乎都含着一种不可告人的秘密。
——巴金《家》幽兰露，如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪。
他站在苍老盘虬的枝桠下沉默，折一片薄叶，吹一支婉转悠扬的曲。
从前在江南，她雪衣白裳映着青砖黛瓦，倚门回首，却把青梅嗅，他在薄薄的春风与日光里，拈一叶跳跃的曲，她傻傻地笑，冲他伸出白嫩的手，捉住他素色的衣襟。
湿冷的江南，冬风一点点舔舐过墙垣的苍苔。
那年江南春暖，一方小院映着瓦蓝瓦蓝的穹天；那年他们还年少，将军就在身畔守护；那年的故事还未完，令狐蓝斜靠着青砖黛瓦，横吹叶笛笑意恬然，小小的她笑着迎上前去，伸出白嫩的手，捉住了他素色水墨般的衣襟。
吹开千树万树的梨花，吹绿了田野和乡村。
到处是芬芳宜人的花香，到处是千姿百态的花影，到处是莺歌燕舞的画卷。
你看：一树树芳菲翩翩起舞，抖落一地姹紫嫣红。
四月的树叶实在是太美了，每年这时看到刚出来的新叶，实在很喜欢很感动，黄绿黄绿的，娇娇美美，牵动了我每一根神经，着实是太爱了。
四月，我穿过你的温柔。
桃花夭夭，渌水盈盈，你正在沉醉，沉醉的样子很美。
倾了我一世的低眉，低眉，我把自己丢在你的风中。
当春天的风还摇曳着四月的风铃，桃花已经被时光偷去了她的红，那些芳菲迷离的三月，就在杨柳的婀娜多姿中， 成了翠绿的海洋。
我看到丛丛的新绿布满了树梢，我看见满树的花朵，就那样在风中不舍得摇摇欲坠，而后归于尘。
那些疯狂盛放的花，就那么短短的一瞬，完成了她的使命，重新开始了生命的另一个孕育的过程。
四月，依旧携一丝清冷。
风起，柳絮飞扬，如曼妙飞舞的梦蝶，在点点金色的光晕里打着旋，轻盈落下，飘落于眉间，飘落于掌心。
茫然间，有些许伤感，又是柳絮飘飞的季节。
昏暗的路灯掩盖着老家的疲惫，黑夜的幕布遮饰了老家的孤独，老家是孤独的，它的孤独犹如一眼泉水，虽然看似只有这么一小块，但却永远也捞不尽，流不干。
老家的孤独来自于其内心，也牵动着老家的人。
放眼回望，春暖花开，你我倾心的相遇灿烂在那一季繁花，渡一丈清水掀起无尽狂潮，设千道机关仍然逃不过你贴心的关怀。
夏日流火，仅仅是一杯咖啡的温度，便足以回味无穷，缕继清风，丝丝情意，淡淡悠长。
秋风冷瑟，弯身拾起一片落叶携入腋下，是谁告诉我，落红不是无情物，化作春泥更护花?夜空那昙花一现的美丽，终生难忘。
冬日温和，谁的婆娑眼神揽尽日光，迷离不解的为我送上，又是谁说，情暖心间，珍爱永远
十步一幻，君莫回头。
轮回一响，君道成空。
魔化黑夜，道化北斗。
西风如道，修死如叶。
万叶萧萧杀机现，唯有烟火知故人。
鬼面银发，纵地金光。
祸兮福所倚，古神虚影弹指蹦，西风如道群魔灭，二十四墓杀机隐
一同携手把酒，赏玩过春日里的桃花，淌过夏日里的清流，看过深秋飘落的红枫，走过黑夜，走过无尽的冬日白雪。
岁月无情。
年少岁月，爱情就像一卷诘屈聱牙的经文，我一直渴望着有人陪我一起参悟，跋山涉水，穿越亚细亚的迷雾，抬头看到十二只白鹭鸶飞过湖泊上的秋幕。
这是一个堕落的年代，有人被桃花迷了眼，有人在岸边湿了鞋，但总有栽草的人，用文字和韵律在红尘岸边筑堤守望，守望着滔滔流年。
生如纸，人如画。
纸会枯黄，但即便被焚烧成灰，墨也不再消失。
每一笔都是自己画上去的，既已种因，终当结果，是好是恶，也唯有自己承担。
奉天客栈外有沉沉十里长街，深邃如故人之眼。
她望不尽画堂灯火，望不尽前尘往事。
此刻，寂夜展开丹青画卷，绘制出一幅月都之景：圆月落春树，玄鸟穿庭户，凋花如红衣，浅披行人肩。
画卷中央，便是我风华绝代的心上人。
万枝丹彩，满树娇花，就是漫山遍野的桃林，桃花大片坠落，狂风骤雨般。
凌乱了我的是眼袋一阵花瓣雨下过。
在这片绿地中央我看见了一个青年的侧影。
他站在千叶桃树下手持同一把水墨伞。
青丝如黳，袍锦风流，胜似堆烟垂柳。
梦回百年明月笑，人面桃花辞溯昭。
不及黄泉无相见，缘尽痴心似芳草。
沧海桑田，亘古不变的，便是这一抹月色。
今夕何夕，流水桃花。
月波如水，长照金樽里。
桃树摇春风，抖落了满地琼枝芳华。
花芽儿为风吹作雪，又因风碾作尘，我伸手试图接花瓣，美景却恍然是一场罗浮梦，使我的眼前一花。
倘若，这世上从来未有我，那么又有什么遗憾，什么悲伤。
生命是跌撞的曲折，死亡是宁静的星。
归于尘土，归于雨露，这世上不再有我，却又无处不是我。
让时间忘记我，让记忆忘记我，让思念忽略这一切。
我汹涌或者平和的情绪，如水如梦。
当人即使在梦中，仍不知幸福的所在，那才是最深的悲伤。
一路的荒野，我们万水千山。
起落沉飞自有时，年年月月业翻新。
黄天消尽月悄起，静中处子镜中花。
年年月月，月月圆圆，一月又一月，一年又一年。
月圆月缺，云中掩月，飘飘渺渺，醉心，醉心。
不知多少年月，吾放眼过去的空间，就只有卑微的淡光，透映着遍地枯骨，吾只能在一方天井下，听着时间涓滴败血，生存只是在等待最后一场死亡，渎生暗地之外的高空，湛蓝的让吾生厌。
我将红尘里的江山看了一场，人物与是非都在年月里淌；层层后浪拥着前浪，今朝的美酒醉倒今朝的倜傥。
一时明月，一时花黄。
我在红尘里的江山中回头望，阑珊的灯火处阑珊的一方，多少年后的风景，多少年前的模样。
心心复心心，结爱务在深。
一度欲离别，千回结衣襟。
结妾独守志，结君早归意。
始知结衣裳，不如结心肠。
坐结行亦结，结尽百年月。
日历换了新装，在那厚厚一叠的日子里，以梦为马，跑赢了夕阳西下。
青山楼外睡过头的指尖花，忘记了年月，自顾自地美丽;草起三寸向晚，开出一地卑微的明媚。
一张车票的距离，一端是南方以北，雪漫阡陌沉香的麦子，一端是北方以南，风袭青黛，剪断了的刘海。
萧瑟冬秋流年瘦，花开待满彼时春，天上人间。
生命都是太脆薄的一种东西，并不比一株花更经得住年月风雨，用对自然倾心的眼，反观人生，使我不能不觉得热情的可珍，而看重人与人凑巧的藤葛。
在同一人事上，第二次的凑巧是不会有的。
这条荒野里唯一的柏油路，照样被我日复一日地来回驶着，它乍看上去，好似死寂一片，没有生命，没有哀乐，其实，它跟这世界上任何地方的一条街，一条小巷，一条窄弄，一条溪流一样，载着它的过客和故事，来来往往地度着缓慢流动的年年月月。
白色飞鸟掠过窗户，绿树叶弧线，蓝天辽阔，流云以自己的方式，变轻或消失，能忍住眉眼轻闭，忍不住新生的欢喜。
烫一壶春光无限，与古风对酌。
无论花开几重，落过几许，那些挂在窗外的闲事，都比不得这字里行间的姹紫嫣红。
小时候看戏只为热闹，怎知戏如人生，那些不老的传唱竟也能让人心疼到骨子里。
风车摇，桥边红药开了又谢，光阴里的那个小少年是否还咿呀着呓语，等你在春天里?
四大年画的介绍
年画目录·【简介】·【起源和发展】·【主要出产地】·【木板年画】【简介】年画（new year paintings）是中国画的一种。
是我国特有的一种绘画体裁。
大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
【起源和发展】年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。
还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。
至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。
有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
【主要出产地】年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。
这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。
极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。
如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。
f山东潍坊寒亭（杨家埠）年画其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以同顺堂一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类：第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。
画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。
但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。
据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。
不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。
除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。
此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。
前者如：老鼠娶亲、五鬼闹判、六童闹弥陀、怕老婆等，皆寓有讽刺意味。
后者如：十二生肖、百鸟图。
、五伦图、西湖十八景。
岁寒三友等，皆足供人查考和欣赏的。
它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省桃花坞木刻年画博物馆获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
广东佛山年画最后便是广东佛山的年画了。
佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。
但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：①是佛山的商业地位被广州取而代之；②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。
绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力：其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。
这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。
但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。
最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。
它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。
用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。
那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
【木板年画】起源杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。
苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。
杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。
据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。
全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。
到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。
画种过千。
家家雕木刻版，户户描绘丹青。
传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。
当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。
从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。
特点杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。
多少年来。
它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。
它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。
它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。
画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。
体裁杨家埠年画体裁广泛。
想象丰富。
神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。
反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。
表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。
有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。
总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。
工艺杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。
做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。
待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
平阳木板年画源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。
宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。
大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。
取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。
采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。
平阳年画根据不同的用途有不同的种类。
有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
雕版年画，逢年过节在庙会里面卖，老百姓游逛之余，请回个财神年画，回去贴在堂屋里，祈求来年平平安安、大吉大利。
中国年画的四大产区
苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。
年画目录·【简介】·【起源和发展】·【主要出产地】·【木板年画】【简介】年画（new year paintings）是中国画的一种。
是我国特有的一种绘画体裁。
大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
【起源和发展】年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。
还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。
至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。
有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
【主要出产地】年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。
这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。
极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。
如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。
f山东潍坊寒亭（杨家埠）年画其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以同顺堂一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类：第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。
画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。
但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。
据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。
不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。
除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。
此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。
前者如：老鼠娶亲、五鬼闹判、六童闹弥陀、怕老婆等，皆寓有讽刺意味。
后者如：十二生肖、百鸟图。
、五伦图、西湖十八景。
岁寒三友等，皆足供人查考和欣赏的。
它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省桃花坞木刻年画博物馆获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
广东佛山年画最后便是广东佛山的年画了。
佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。
但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：①是佛山的商业地位被广州取而代之；②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。
绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力：其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。
这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。
但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。
最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。
它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。
用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。
那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
【木板年画】起源杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。
苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。
杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。
据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。
全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。
到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。
画种过千。
家家雕木刻版，户户描绘丹青。
传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。
当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。
从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。
特点杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。
多少年来。
它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。
它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。
它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。
画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。
体裁杨家埠年画体裁广泛。
想象丰富。
神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。
反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。
表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。
有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。
总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。
工艺杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。
做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。
待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
平阳木板年画源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。
宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。
大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。
取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。
采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。
平阳年画根据不同的用途有不同的种类。
有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
雕版年画，逢年过节在庙会里面卖，老百姓游逛之余，请回个财神年画，回去贴在堂屋里，祈求来年平平安安、大吉大利。
