求silence of the lambs 的读后感，最好在3000字以上
3000字有点难，发你2个吧 《沉默的羔羊》读后感1 已经是第三遍阅读了，细细翻过去，仍有不舍之意，索性静下心来，真正和克拉丽丝、莱克特医生谈谈感悟心得，许能抑制自己一再读下去的渴望。
闭上眼睛，我看到了克拉丽丝那亮丽的长发，苗条的身材，美的象冬天的晚霞，很轻易就可得到别人的青睐，如克劳福德，如布莱姆，如莱克特。
他们都爱他，虽然爱从未说出口，甚至没有丝毫表现。
首先是因为她美丽，如果说对美丽的爱慕不够长久牢固的话，她美丽的躯体里独特的心灵就更为珍贵了。
然而我更喜欢她和赖克特医生（书中的变态杀手）的交流，审视着他们的对话，我不知道知己是喜欢克拉丽丝，还是莱克特，还是他们心灵的碰撞使我感慨、感叹以至感动。
我似乎爱上了莱克特，爱上他凝视克拉丽丝时眼中闪烁的火花，爱上他简单问候里包含的教养，爱上他递给疲惫的头发湿湿的克拉丽丝的叠好的干净毛巾……而且我知道克拉丽丝也爱他，虽然她从未透露这一点，其实她内心一直在斗争：“他是个连杀九条人命的精神病罪犯”，“他所杀之人都是该死之人”，“死者都是无辜的”，“但他们都平庸，是社会的负担”…… 审视着此时自己的强盗逻辑，不禁哑然失笑，之所以如此为莱克特辩护，是因为我触摸到了莱克特的灵魂：他不是为了自己越狱而帮克拉丽丝，是为了让她梦中的羔羊从此沉默。
感动于他对克拉丽丝的爱，这种爱也许并不深厚，但是心灵碰撞的产物，无须说出来，但彼此都明白的感觉，他们注定无法走到一起（警察与罪犯），而且也从未想过要走到一起，能这样心有灵犀的交流过其实就是一生的财富了。
如莱克特给克拉丽丝的留言：世界有你更精彩。
我理解的意思是：世界有爱更精彩
凝视着克拉丽丝熟睡的笑脸，我终于释怀，合上书，耳边传来巫启贤深沉的歌声：“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱比那天长我的爱情短，不爱那么多，只爱一点点，别人的爱比那海深我的爱情浅……”在这寂静的夜里，真正理解了这首歌，一点爱，足矣
世界有爱更精彩。
《沉默的羔羊》读后感2 虽说《沉默的羔羊》两本书早就看了，可电影却是最近才看完的。
《沉默的羔羊》、《汉尼拔》、《汉尼拔崛起》的内容与两部书差不多，《红龙》是另一本，这里说是前传，我还没有看过，不过，对霍普金斯老爷子（刚看完《教父》，对“老爷子”这个称呼很有好感）的演出是很期待的。
早觉有些一点东西的必要了…… 由《沉默的羔羊》看“蜕变”—— 《羔羊》中的野牛比尔真是个极端的人，大多数人给了他一个更合适的称呼“疯子”。
我很好奇为什么三家变性手术医院对不愿为他实施手术，书上说是因为经测试结果他并不是真正想便成女性，只是对母亲的一种崇拜什么的……并不是太懂，电影也把关于他的种种表现的原因省了，也许剧情就需要一个不折不扣的疯子。
人或事物发生质变，称为蜕变。
死人头蛾的完全变态过程可以说是蜕变——也许说成“蜕化”更恰当一点——且这么说着，比尔似乎很钟爱他的小蛾子们，就像钟爱他自己一样。
不可名状的感觉，自己可以长出翅膀，像是必然的宿命。
每个人都会有一个憧憬的身份，有人只是想想罢了，而有人会一直努力下去。
然而所谓蜕变者，是因命中注定如此，就像幼虫注定能够飞翔一般，就像《公主日记》里的米娅成为女皇一般，有对会飞的双亲或是有位作王储的爹，顺其自然为上策；所谓成功者，是自己本与这地位、身份无缘，却愣是做到了这地步。
这类人，无论是天资聪颖亦或毅力超人亦或善用谋略亦或幸运无比……总之，既然成功，就没有人去追究其成功的原因，没有人在意其卑微的过去，甚至自己也渐渐忘却；所谓东施效颦者，非但没有宿命的保证还不愿付出努力却硬想达到那个地位，就会闹得不伦不类，而自己还颇为得意。
爱慕虚荣者大多是这类人。
看“黑涩会”一集apple对其妹遥遥曰：“你有没有背LV的气质，背出去被人也以为是假的……”颇失面子。
诚如那日放学即地铁，上去便眼前一亮：一件我十分喜欢的“宝姿”的大衣，很有日式风格，朵朵樱花使整件衣服章显低调淡雅的华丽，也不枉价签上一个正整数后的三个“0”。
正欣赏着这件大衣，这位Lady便挤下了车，一瞥尊容——其实也有几分姿色，可那从头到脚分明的“纯朴之气”实在与这衣服不搭……唉，这件大衣会哭吧，应该建议她以后买“桑迪”之类的牌子，剩下来的钱可以学学芭蕾，听听交响乐，提升一下气质，争取尽快融入北京这座现代化的城市。
继续说我们的小比尔，可在他自己眼中，现在所做的一切头是为了“蜕变”，但他显然是第二种人。
我不知道该说他什么，追求蜕变本来是值得肯定的，但为自己蜕变而摄取的养料是别人追求蜕变的权利，着实，残酷了些……
求《别了，司徒雷登》3000字读后感
前边的回答代表了一种观点，当然从现在对历史的角度看，此人是正面的，正面在与他的很多功绩，建立北大（原燕大）为保护学生坐了三年的日本牢房，危难时刻全力沟通中美关系等等。
但是从历史的角度看问题，作者也没错，他有那个时代的背景。
大家有时间，9月19日可以去杭州的半山公墓限上一支花，他是一个对中国有贡献的人，希望不要忘记他。
求一篇风光摄影的论文，字数3000~4000字之间。
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论风光及构图摘要风光摄影是以自物和人文景拍摄对象的一种摄影类别特点是讲究意境,重在寻找和发现,贵在创新和突破,需要寻天时、求地利、谋人和,还要耐心和等待。
其构图讲求章法,包括前景的运用和拍摄角度的选择。
关键词风光摄影概念特点构图1风光摄影的概念风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。
其拍摄范围十分广泛,就季节而言,包括春、夏、秋、冬,就拍摄对象而言,包括山、水、花、草,日、月、星、辰,风、雪、雾、霜、雨、夜等等。
它大到名山大川、天际宇宙,小到一花一朵、一草一木,都可以入镜。
从广义上讲,风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。
不过,本文在这里侧重于讲述自然风光。
2风光摄影的特点2.1风光摄影讲究意境意境是艺术境界中的最高峰,是作品艺术性的最高体现。
具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。
它体现着作者的创作意图,是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影响并感染读者,使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指,作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。
具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。
它离不开物对心的刺激和心对物的感应。
只有将感情移入作品之中,才能使作品感染读者,达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。
把自然景物通过相机记录在感光片上是很容易做到的,但要达到情景交融的意境却很难。
它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣,而是饱含着作者对大自然景物的思想情感;它不是纯客观的自然现象的记录和再现,而是作者在浩如烟海的万物中提炼的结晶。
当然并不是每一幅作品都能表现出深邃的意境,但一幅成功的作品必然是画卷、音乐和诗歌的集合体,具有很高的艺术意境。
2.2风光摄影重在寻找和发现在这个并不缺少美的世界里,寻找和发现最为重要。
即便是在同一个拍摄点拍摄同一个景物,你也要能从中发现与别人不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。
寻找和发现是一个宽泛的概念,大到宏观,小到微观。
可以是具体的形状,也可以是粗壮的线条,可以是绚丽的色彩,也可以是欢快的节奏;可以是空间透视,也可以是趣味中心。
寻找是一种过程,发现是一种创造。
寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。
世界并不缺少美,更不应该缺少发现。
2.3风光摄影贵在创新和突破摄影创作不仅仅是提倡与众不同,更应该有所创新。
风光摄影是一门艺术,艺术是有规则的,而规则是可以打破的。
但规则首先应该是遵循和掌握,在熟练掌握的基础上,有意识地去变革,才可能有所创新和突破。
因此,学好技术、掌握技能是创新和突破的前提,而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心理,求新必须求变,变法才能出新,创新才能突破。
非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段,创新和突破是摄影创作的精髓。
2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和“天时、地利”就是人们常说的运气,“人和”则是主观努力。
在风光影摄中有句不成文的行话,叫做“三分拍摄,七分运气”。
寻天时是指天气、光线的选择。
例如,张家界、黄山等景点,只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海,就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化,进而选择拍摄的时间。
阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物,但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物,可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果,这就叫随机应变,顺应天时。
求地利是指拍摄点的选择。
古人说“山形步步移”,同一座山,远近高低的视觉效果截然不同。
拍摄同一景点,常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较,然后做出最佳选择。
2.5风光摄影需要耐心和等待耐心是风光摄影家的基本功。
因为理想的光线是“等”出来的,绝不可能轻而易举地获得(当然不排除偶然性)。
当你发现或认为某一景物值得拍摄,而拍摄条件又不理想时,这时你必须耐心地去等待,直到合适的拍摄时机到来。
例如,我国名摄影家袁毅平拍摄的《东方红》,从发现到等待到拍摄成功,经过了几年的时间,这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册。
3风光摄影的构图构图就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置,即把构成整体的那些部分统一起来,形成画面的特定结构,以实现创作者的表现意图。
摄影构图有一个被公认的普遍原则:画面简洁,主题突出。
画面简洁并不等于画面简单,更不等于画面内容越少越好,而是多一点会使画面显得臃肿,少一点又可能使画面太单薄;简洁就是恰到好处。
画面简洁的目的是为了突出主题。
摄影构图中的另一个规则是“黄金分割法”,也称“九宫格构图法”,即在画面中画一个井字形,四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。
所谓最佳位置就是最符合人们视觉观看习惯的位置。
但是人们审美视觉经常会疲劳,所以需要以新的最佳布局来调整人们的审美习惯。
3.1风光摄影构图可分为四个阶段(1)构思。
摄影师通过对被摄景物的观察、比较、酝酿、思考,确定表达主题。
(2)艺术处理。
摄影师如何运用摄影造型手段,包括构图的形式、光线的运用、色彩的搭配、拍摄时机的把握等等,对拍摄对象进行形象塑造。
(3)完成拍摄。
把握最佳瞬间,特别是光线复杂、变幻莫测的情况下,尤其要坚决果断地按快门。
(4)后期制作。
在制作照片的过程中,可进行第二次构图,即通过对画面的剪裁来弥补前期构图中的不足。
同时可运用数码技术修整影像,使照片更加完善和完美。
3.2景深在摄影构图中的运用景深在风光摄影中的运用非常广泛和重要。
拍摄时对焦清晰点为焦点,焦点前后的清晰范围就是景深。
景深就是被摄景物成像清晰的范围。
景深大,影像清晰的范围就大,在一般情况下风光摄影要求景深越大越好。
景深小,影像清晰的范围就少,小景深易产生较强烈的虚实对比,这也是风光摄影中的比较常用的表现手法之一。
3.3影响景深的因素(1)光圈的大小。
光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。
(2)焦距的长短。
焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大。
(3)摄距的远近。
摄距越近,景深越小;摄距越远,景深越大。
3.4超焦距在摄影构图中运用超焦距在风光摄影中的运用更为广泛。
所谓超焦距是指当镜头对焦至无限远时,景深的最近清晰点至镜头的距离。
运用超焦距就是最大限度地利用景深。
其方法是:首先确定使用的光圈,随后将镜头调焦环上的无限远符号调至与景深表上所确定使用的光圈数字相对应即可。
拍摄时无需对被摄景物对焦,因为你所拍摄的景物都在景深清晰的范围之内。
运用超焦距最适合风光摄影,如果使用短焦距的广角镜头拍摄,画面景深范围更大。
4风光影摄的前景运用前景是处在主体的前面,靠近画面四周的景物。
构图中经常充当前景的物体有树木、花草,石块等等。
在风光摄影中常有“一步一景”之说,即在很小的变化中就会产生新的景点,这种变化既包括拍摄点的移动,也包括前景的选择和运用。
4.1前景的特点(1)成像大、色调深的景物,特别是大场面和远景常常需要前景来点缀。
(2)烘托主体,因为前景的存在而使主题更加突出。
例如,拍摄秋景时用红叶或黄叶作前面,秋意更浓,并将人们的视线引向主题。
(3)加强画面的空间感、透视感和纵深感。
前景由于成像大色调深,与远景形成明显的大小和色调深浅的对比。
有前景的画面有起伏,因为前景的存在使主体和背景有了参照物,从而使画面产生空间感和透视感。
(4)均衡画面,增强画面的装饰美。
用一些有规则排列或形状美的景物作前景,能使画面生动活泼,别具一格。
有时画面中有空缺或不均衡的时候,也可利用来均衡画面。
4.2运用前景时应注意的问题(1)运用前景的意义在于丰富画面的语言,增强画面的效果。
切记前景不可滥用,可有可无时宁可不用,以求画面的简洁。
(2)前景的形状、线条、结构、色彩要尽可能优美,与主体联系紧密,成为整体的一个部分,能帮助主题表达思想,否则宁可不用。
5风光影摄拍摄角度的选择风光摄影的构图很大程度上是通过拍摄点的选择来确定拍摄角度。
照相机位置的远近、高低决定画面的构成形式。
在具体拍摄过程中,拍摄角度千变万化,即使是面对同一景物,拍摄角度也是见仁见智,各有不同。
这里主要阐述和展示最基本的构图方式———平拍、俯拍、仰拍。
5.1平拍平拍是指照相机的拍摄角度与被拍对象基本处在同一水平位置上。
绝大多数摄影作品都是平拍的角度拍摄,因为它最符合大众的审美习惯。
(1)平拍的特点:容易使人亲近自然,画面易接受;画面容易被地平线平分,景物易被压缩和重叠,特别是使用长焦镜头更是如此。
(2)平拍时应注意的问题:在拍摄中要尽量避免画面被地平线平分,因为它不太符合黄金分割的规则,画面显得呆板。
但是如果构图需要也是完全可以的,例如在临近的水面拍摄将会产生十分有趣的倒影,这时可有意强调上下对称,天水相映;为避免景物被压缩和重叠在一起,在构图时要把景物安排得错落有致,也可稍站高一点拍摄。
5.2俯拍俯拍是指照相机的拍摄角度高于被拍对象,从上往下拍摄。
俯拍时地平线上移,地面上由远至近的景物在画面上的表现是由下至上依次展开。
(1)俯拍的特点:有“会当凌绝顶,一览众山小”的感觉。
登高望远,给人一种纵深辽阔的感受;有利于展示景物的纵深感,表现景物的层次、线条、图案、地形、地貌、位置、距离、数量以及景物的整体感和结构感;如果说仰拍重在写意,那么俯拍则重在写实。
因为仰拍的夸张作用明显,而俯拍的记实作用显著。
(2)俯拍时应注意的问题:构图时要注意局部与全局的关系,选择适合表现主题的镜头,不要过度地使广角镜头;登高望远,安全第一。
不少摄影家在登高俯拍时一不留神照相机或人掉落,损失惨重。
5.3仰拍仰拍是指照相机的拍摄角度低于被拍对象,从下往上的拍摄。
仰拍时地平线下移,被拍对象下部分大,上部分小,具有夸张的效果。
(1)仰拍的特点:高度差别越大,被夸张的效果越明显;被拍距离越近,被夸张的效果越明显;镜头焦距越广,被夸张的效果越明显。
(2)仰拍时应注意的问题:仰拍的夸张变形效果能给人强大的视觉冲击,使人耳目一新,视觉感受比现实生活要强烈得多。
镜头离被摄景物越近,变形越明显,因此在运用这一拍摄手法时一定要符合所表现的主题;仰拍具有较强的写意效果。
但如果运用不好也会产生很大的压抑感。
因此拍摄时不要过度的靠近被拍摄主体。
参考资料1颜志刚.摄影技艺教程[M].上海:复旦大学出版社,20052姜锡祥.摄影基础[M].杭州:浙江摄影出版社,20003张苏中,薛华克.摄影技巧[M].杭州:浙江摄影出版社,20004张韫磊.风光摄影[M].沈阳:辽宁美术出版社,1997
让我们荡起双桨的听后感3000字
《让我们荡起双桨》是1955年拍摄的少儿电影《祖国的花朵》主题曲。
这首由刘炽先生作曲，乔羽先生作词，旋律优美、节奏轻快的歌曲，创作于上世纪50年代，横跨半个世纪，影响了足足三代少先队员。
并于2002年在北师大版小学三年级课本上被选为课文。
《让我们荡起双桨》作为新中国第一部儿童电影的主题曲，为新中国最受儿童喜爱的歌曲之一。
这首歌在五十年代可谓是红遍华夏大地，可以说无人不知，无人不晓，并深受喜爱。
它实际上是电影故事片《祖国的花朵》中的主题曲。
这部电影是长春电影制片厂1955年摄制完成的，是新中国的第一部儿童影片。
就创作而言，这首歌是为《祖国的花朵》专门定制的，它必须依附于这部电影故事的本身，才更有价值和意义。
1955年，长春电影制片厂正式决定投拍《祖国的花朵》，这也是新中国成立后，首部以少年儿童为题材的电影，导演严恭请刘炽为影片作曲，他爽快地答应了。
1955年7月的一天，天气晴朗，北海公园的蓝天碧波、绿树红墙格外明媚。
导演严恭、苏里带领影片摄制组的全体成员和一大群十二三岁的孩子（电影中的小演员和群众）来体验生活，作曲者刘炽也跟着一起来了，孩子们和刘炽一块儿在北海公园内，上了岸后，刘炽对孩子们说：“你们划你们的，继续去玩，我现在就写，歌儿写出来第一个给你们听。
你们喜欢，就用它；你们不喜欢，我再写
”就在这“犀牛望月”小小的半岛上，坐在一块大石头上，刘炽以腿为桌开始了他的写作，回忆起刚才和小朋友们泛舟，将《让我们荡起双桨》的独唱部分和童声二部合唱部分完成，哼起了刚写完的歌曲，一遍，两遍……仔细地品味着，检查着，有几处不大好，便立即进行修改，又用了十几分钟，用孩子们的口气和心理，在心中默唱着，揣摩着，将歌曲逐渐完善。
刘炽让导演把孩子们召集起来，把刚写好的曲子唱给大家听，孩子们反应强烈，拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情。
”乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。
《让我们荡起双桨》是抒情的二部曲式合唱，表现作曲家对现实生活的感受。
描绘了新中国的花朵们在洒满阳光湖面上，划着小船尽情游玩、愉快唱歌的欢乐景象。
歌曲的第二部分开始两个小乐曲，用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们用力划桨，奋勇前进的情景。
最后，全曲在变化再现的乐声中结束。
歌曲首尾呼应，层次分明。
歌曲题目《让我们荡起双桨》，既是对生活在新中国的少年儿童幸福生活的真实描绘，同时也是对少年儿童未来更美好的生活的憧憬，描述了少年儿童泛舟北海欣赏美丽的自然风光的情景，抒发了少年儿童热爱生活、热爱党、热爱祖国的真挚感情。
诗由少年儿童荡起双桨泛舟北海写起，先写北海的迷人美景，然后写荡舟湖上的喜悦心情，最后以“谁给我们安排下幸福的生活”一个问题将诗歌立意进一步拓展升华。
第一小节描述少年儿童泛舟北海欣赏美丽宜人的自然风光。
清澈的湖水，美丽的白塔，绿树红墙，色彩鲜艳和谐，令人陶醉。
第二小节抒发少年儿童荡舟北海的喜悦心情。
置身北海公园，“我们愉快歌唱”，尽情欢乐，引来水中的鱼儿望着我们泛舟，听我们歌唱。
歌词用拟人的手法，表达出少年儿童对幸福生活感到无比愉悦的真切感受，同时又充满童趣。
第三小节则由尽情欢乐中的少年儿童提出这样一个问题：“谁给我们安排下幸福生活?”表达了少先队员对党对祖国、对人民真挚的感激之情。
“小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。
”在诗歌三个小节的末尾重复出现，丰富了诗歌意境，读来亲切感人，这也是歌曲结构上的一个特色。
人们喜爱、欢迎，得以流传是必然的。
《让我们荡起双桨》这首歌曲反映了一个时代背景下人们的心态或者集体的心态的状态。
21世纪和20世纪50年代时期相比，社会的人文环境发生了很大的变化，是《让我们荡起双桨》这种风格、内容、表现手法的歌曲，不大容易产生了。
因为当时很自然写出来的，这个歌的亲切自然流畅上口，这是这首歌的好处，没有什么刻意的东西，这不是坐在那苦思冥想，硬憋出来的东西。
而艺术有这种使命，是主导积极和光明，具有有鼓舞人、教育人的作用。
最终希望积极的，乐观的，向上的精神和内容成为整个中国社会的主流。
在《让我们荡起双桨》之前，旧中国传统的儿童歌曲，实际上都只是来源于一些顺口溜和方言民谣，诸如南方的“摇啊摇，摇到外婆桥”，以及北方的“小胖墩儿，坐门墩儿”等等。
可以说，一直以来儿童歌曲在中国传统音乐的世界里，都是属于自生自灭的状态，这也在一定程度上影响了国民的音乐素质，使得中国的民间音乐一直得不到像西方音乐那样不断地发展。
从《让我们荡起双桨》开始，随着新中国的建立，人民生活的逐步安定，少年儿童的生活得到进一步的关爱，儿童歌曲也因此有了蓬勃的发展。
一代又一代的少年儿童，也正是通过这些或优美或欢快的旋律，不仅幸福的度过了童年，更因这些作品打下了一个健康人生观的基础。
电影公映后，这首优美轻快的儿童歌曲就传遍了全国。
不久，便流传到国外，后来又编入中小学音乐教材，并获得了各种奖励。
这首歌曲一直流传至今，一些四五十岁的人，当唱起《让我们荡起双桨》的时候，就回忆起美好的童年时代。
《让我们荡起双桨》之所以能够经久传唱，是因为它优美的旋律和意境。
作曲家刘炽在歌曲里虽然融入了许多民族音乐的元素，但同样适时的加入少年儿童这个年龄特有的活泼和朝气。
而乔羽顺着刘炽的旋律意境而填上的“推开波浪”和“阳光洒在海面上”，更让意境因之具象化，跃然纸上、近在眼前。
与此同时，歌词中更是设置了“谁给我们安排幸福的生活”这样的“悬念”，又将现实生活的平静安宁，以及小朋友的欢乐幸福，与英雄先烈的付出得以联系在一起，寓教于乐又乐以载道。
并因此呈现出一幅新中国各年龄段人们团结一致、互为联系的美好图景。
这首歌表达了少先队员对党和祖国的感激之情，也抒发了我对祖国母亲的感激，因为我们现在的幸福生活都是它们给予的、安排的。
没有祖国，我们不可能在欢乐中学习，没有祖国，我们就不会在歌声中玩要，总之，没有祖国，就没有我们的快乐
所以，这首歌就献给祖国妈妈吧
廊桥遗梦读后感3000字
《廊桥遗梦》观后感今天才看《廊桥遗梦》，似乎有点太迟了。
同事们津津乐道的经典影片自然有它吸引人的地方，曾经打开过这部影片，可是一看女主角年龄大长相又普通，男主角更是一个不折不扣的老头，就失去了看下去的兴趣。
不知什么原因，总是兀定地认为，美丽的爱情一定要发生在青春年少的时候，那才是个可以把爱情作为生活主题的年龄，才是个因为爱而勇往直前的年龄。
这样的想法也许有点庸俗，显示出我是一个典型的外貌协会会员。
今天读王小波的杂文《奸近杀》，又一次提到了这部电影，让我再次萌生了看这部电影的想法。
看完，沉默许久，似乎有许多话想说，却不知道说什么，似乎有许多想法，却理不出一个头绪，只是静默着。
我想这就是好的影片给人的感觉吧
让你安静，让你深思，让你想说点什么。
《廊桥遗梦》可以说是一部爱情片，虽然是中年人的爱情，却也是美的，美得纯正，美得圣洁，具有一切爱情该有的美感。
[由整理]弗朗西斯卡是一位普通的农场家庭主妇，当然不是我们理解的不识字的农村家庭主妇，她曾有过梦想，曾有过美好的少女时代。
但是，现在的她是一个把一切精力都放在儿女、丈夫身上的家庭主妇，除此之外，她还从事着繁重的田间体力活。
简单地说，她是我们见过的最普通的具有伟大奉献精神的妻子、母亲。
在厨房忙碌的身影已经失去了少女的轻盈，是无法和浪漫联系在一起的。
为了家庭，她放弃了自己的梦想，放弃了作为一个独立的自我的存在，她没有自己的生活。
是的，当一个人在家庭中承担起责任时，还会有多少自己的生活呢
摄影师罗伯特·金凯的到来，似乎是命运的安排。
一次偶然的问路，一个人在家的四天自由时间，在冥冥之中为他们的相遇相爱创造了条件。
我是个爱寻根究底的人，从他们相遇开始，我就在寻找他们相爱的理由。
我觉得，相爱一定是有原因的，既然这是真正的爱情，而不仅仅是情欲的宣泄。
罗伯特为什么单单爱上弗朗西斯卡
弗朗西斯卡为什么又恰恰对罗伯特产生不可遏制的热情
我想，罗伯特不同于当地人的言行一定是首先吸引弗朗西斯卡的原因。
在那封闭的小镇上，保守的人们喜欢议论的是别人的家长里短，和我们的卫道士一样，他们反对一切新的思想，违反传统的行为，对道德的捍卫不容置疑，哪怕压抑人性也在所不惜。
沉闷的生活让弗朗西斯卡厌烦却又无从说起，罗伯特的出现如心灵上厚重的布帘掀开一角，让她看到了一个鲜活的世界，这样的奇妙体验让她一步一步走近罗伯特。
当她接过他送给她的野花时，竟如少女一样调皮地开了个玩笑，说那野花有毒，吓得罗伯特把花掉到了地上。
哈哈大笑的她一定是找回了少女时的美好感觉，笑得放肆而轻松快乐。
罗伯特也一定欣赏到了这种美，一定怦然心动了。
个新签名当然，这肯定不够，不构成相爱的条件。
他们的交流才是重点。
罗伯特是个热爱自由的人，不愿意受任何束缚，足迹走遍全球，做着自己喜爱的工作——摄影。
可以说，他是一个实践着自己梦想的人，他随着自己的内心指引而生活，他不受普遍价值观的束缚，他是一个完全独立的个体。
当罗伯特问弗朗西斯卡对现在生活满意吗
弗朗西斯卡犹豫了。
也许以前从没有人问过她，她过得幸福吗
这是她想要的生活吗
她的梦想是什么
这个善解人意的男人让她敞开了心扉，走出那长期自我封闭的思想状态，也许这是她第一次面对自己的生活开始反思：在这样的生活里，自己在哪里
内心的那个她苏醒了。
我想，这是她爱上他的原因，一个可以走进她内心世界的人，一个真正关心她内心世界的人。
而罗伯特也被这个外表平静，却有着丰富内在的女人深深吸引了。
自此，一段激情四射的婚外情如野火一般地燃烧开了。
看完整部电影，给我印象最深的就是那句：如此确定的事，一生只有一次。
是的，真爱一次就够了，只要它足够真实，足够美好，用尽全身的力气去爱，去燃烧吧
也许对他们来说，来得太迟了，但毕竟来了。
就如柏拉图所认为的，最初的人是一体的，后来分开了，所以人一辈子都在寻找自己的另一半。
确定对方就是自己一直寻找等待的那个人，如此确定，这辈子就是幸福的。
这样的一见钟情，是美的。
美就美在它的短暂，就在那fourdays，在最美的一刻，戛然而止，余音绕梁，回味无穷。
不让它沾上柴米油盐，不让它沾上第三者的阴影，也不让它沾上对子女无尽的思念以导致以后的争吵，只停留在最美的部分。
我想，这是许多人喜欢的原因，虽然是中年人的婚外情，却如童话一般地纯美无瑕。
如果弗朗西斯卡跟着罗伯特走了，这美丽的爱情也就破坏了。
谦虚的话这当然不是一部简单的爱情剧，如果只把这部影片看作是爱情剧，那么就肤浅了。
这是一部探讨人性的影片，当一个人在爱情与亲情，伦理与道德，责任与自我之间进退两难时，我们该作出什么样的选择
是随着心去生活，还是根据自己担任的社会角色去生活
弗朗西斯卡内心的挣扎、矛盾是许多人面临这种决择时深有同感的。
我认为这部影片最成功的地方就在这儿，女主人公的心理刻画非常细腻，那份挣扎表现在脸上的泪水中，表现在收拾好行李却又留下的脚步中，表现在抓住车把手却最终又放开的手中……一个个细节的描绘，让弗朗西斯卡纠结的内心表现得淋漓尽致。
那是一种怎样的煎熬啊
走，儿女怎么办
丈夫怎么办
他们将生活在被抛弃的阴影里，生活在别人闲言碎语里。
留，又心有不甘，活了半辈子才遇到自己爱的人，难道以后就这样过着不是自己想要的生活吗
无尽的撕扯、分裂，一次又一次地衡量、比较，往前一步难，往后一步也难。
这是命运给她的无法选择的选择题。
最终，弗朗西斯卡放弃了自己，选择了家人，把罗伯特和那份刻骨铭心的爱放在了心底。
无奈的选择，也是必须的选择。
这是一种牺牲，应该说是伟大的。
看到这里，我有些感动，也有些伤感。
我们可以说，这就是生活。
生活中有太多的无奈，太多的矛盾，太多的艰难决择。
弗朗西斯卡的选择不是给我们指明了方向，而是抛给我们一个思考的题目，一个探讨的领域。
人的内心是一个丰富的世界，是复杂又柔软的所在，在这个世界里会发生各种冲突，如何取舍，正是我们每个人都需要面对，都需要思考的。
生活中人们会有不同的选择，但谁又能说谁对谁错呢
也许根本没有对错之分。
艺术作品不是道德教育的承载体，不需要给谁指明方向，更不能强迫别人的生活方式，而是要引领我们多思考，多探讨，这样我们才可以走向更深入的心灵世界。
关于摄影的1000字的读书笔记
苏珊·桑塔格《论摄影》开篇第一句如此写道：“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。
”这里提到的是著名的“柏拉图洞穴”之喻。
另外一部摄影史著述《摄影与摄影批评家：1839年-1900年的文化史》（美，玛丽娅，山东画报出版社）也提到柏拉图 “所见——所知”与摄影观念的紧密关联。
两千年后，摄影术的发明，人类终于宿命般地堕入柏拉图认知体系的困局之中。
《理想国》第七卷中，著名的“柏拉图洞穴”，我把它理解为一个象征人类认知能力的剧场。
在洞穴的深处，一群被缚的囚徒终生只能面对洞的后壁而观，他们背后的远处燃烧着火光；在火光与囚徒之间，有一堵矮墙，许多真实的人与动物就像傀儡戏一般在墙头掠过。
火光把人与动物的影像投射到洞穴尽头的岩壁上，被缚的囚徒因为不能走动也不能转身，他们只能看到眼前虚幻的影子，于是坚信眼前的景象便是全部真实的世界。
所见，人类的认知处于最低级的状态。
继而，柏拉图假设其中一位囚徒挣脱了束缚，转身发现了身后的真相，痛苦的发现迫使他走向火光，这时他接近了比较的真实。
直至这位觉醒者克服了眩目看到太阳的光芒，他终于看到了事物的本相，达到精神的理性阶段，即柏拉图所说的从“所见”达到“所知”。
真正的戏剧性发生在寓言的后半部：觉醒的智者带着他的使命感回到了洞穴之中，他要把真相告诉其他的囚徒，但因为已不适应洞中的光线，他是无法准确地描述那些影子与外面世界的关系的，所以没有人相信他的所言。
在柏拉图的假设里，智者将被囚徒所杀。
在我的解读里，柏拉图把视觉的影像定性为困扰人类认知进步的虚幻，只有穿越这些幻影，在太阳一般极目的理性思维之中，人类的精神才能真正达至自由之境；在柏拉图这个坐标的两极，一边是理性的天空，一边是感官的深渊。
历史似乎证实了“洞穴”的预言，只是它的线性指向，恰恰与柏拉图的理想是相反的,人类选择了对先哲的背离。
今天，我们终于生活在一个影像无所不在的世代之中，影像甚至替代了语言成为我们思想表达的载体。
而且，理性精神的宫殿在走完了两千多年的阳光巡礼之后，似乎已在风雨飘摇中坍塌，化作空气中的碎片。
碎片折射出更多的虚幻。
当初觉醒的智者不得不转换了自己的角色，他也在玩弄影像游戏了，通过影像，透露真实世界的信息。
整部一百七十年的摄影历史，就是一部混合着真实揭示与虚假图像的洞穴里的长剧，影像的制造者包括那些隐秘的觉醒者与昏昏噩噩的囚徒。
而阅读摄影史的最大乐趣就在于：在囚徒们的喧闹中找到那些极少出现的、冷静的觉者。
谁有阿甘正传的电影鉴赏\\\/观后感
3000字左右
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。
这是阿甘的妈妈曾经说过的话，其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。
我觉得影片中不断的在向观众讲述不同的人生来证明这句话。
阿甘是真正的随波逐流的人，他不去考虑下一块巧克力是甜是酸，只是从容地去接受。
他没有强求过什么、没有奢望过什么，只是用自己的憨厚和纯真来触碰这个世界，让人们在他的身上得到一种特殊的教诲。
人也许就是这么具有讽刺性，这样完美的人恰恰是个“傻子”，而正常人往往有太多的追求，太多的愿望，太多的舍不得，其实他们根本想不到自己的下一块巧克力会是什么味道的。
丹中士在认识阿甘之前坚信自己会和祖辈一样战死沙场，布巴坚信自己会成为虾船船长，可他们都没有想到未来的命运正好和他们开了个玩笑。
丹中士没有死在战场，但却失去了双腿，可他更没想到的是自己多年之后会成为亿万富翁，布巴的牺牲使他没有当上船长，可他的捕虾之梦却被阿甘实现，谁会想到那场暴风雨毁了所有的虾船，可更不可思议的是阿甘的船奇迹般的幸存了下来，顺利成章地独揽了捕虾业。
生命中就是充满了这么多的想不到，不确定，而对待这些不管是好的、还是坏的，是酸甜滋味、还是苦辣的滋味，我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。
也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上，但谁知道以后会怎样，正所谓塞翁失马焉知非福。
我们都拥有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己尝了知道。
《阿甘正传》是最值得男人看的十部电影之一，看了之后真的非常感动。
手指放在键盘上，真的都无法表达出自己的情绪。
转贴了一篇觉得还不错的影片，供大家鉴赏。
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。
”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。
阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。
我想，这，其实正是影片在暗示，在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。
但上天又是如此的公平——往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。
幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。
于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。
往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。
”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。
同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。
这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。
跑得快真是好世界。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。
不久，他参加了越战。
在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。
”阿甘于是转头就跑。
他成了唯一幸免的人。
看到这里，观众大概都会发笑。
阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
阿甘因战功显赫而受到总统接见。
这，是导演为我们精心准备的一幕喜剧。
但我，却依然不会为此而觉得夸张又或是可笑。
也许，曾经，有的人常常会感觉到生活的负担过重，旧因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。
阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。
这，绝不是仅仅用“愚人之福”就可以解释的。
所以，我宁愿相信，只有保持阿甘这种生活态度和坚强意志的人，信念才是能够减轻自己许多关于生命的又或是别的之类的重负，从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于布巴的一句话）…… 在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。
没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但，这些奇迹没有、也绝不可能会引导我去羡慕他。
大概，我会的，只有去欣赏与阿甘在一起的那些岁月、生命和历史，体味其中的苦与甜，甚至，期待者“跨越缺陷，完美人生”……
