对一篇读后感的读后感
[对一篇读后感的读后感]对一篇读后感的读后感2010年06月09日星期三16：15先说一点题外话：今年以来，或者说从离开青唐之日始，放就有了转行的想法--不是从事的职业，而是指诗歌创作，对一篇读后感的读后感。
一个人不断重复自己是一件乏味的事情。
但舒放之所以坚持下来，不是因为所谓的理想主义情结，而是因为哪怕仅仅就我个人而言，我远未达到诗歌创作的顶峰，尚不曾为自己这一世生命树立(完全私有化的)一个里程碑，尚未奠定自己这一世的坚实地位，所以放还要努力。
等哪一天超越自己了，或许就会开始学摄影，或者练书法。
倘若这一过程中长时间地出现枯燥和乏味的作品，就只能请诸君原谅一个努力者的执着。
下面是一位哪怕就是在网络世界至今还不曾有过联系的一位朋友，所写的《轻轻水起》读后感。
因为这篇文章未及时通过另一位朋友传递到舒放处，还引起了一场小小的纠纷，如今到了舒放面前，放就不能缄口了。
但是，放只纠正常识性的错误，至于作者的感想，和舒放无关--不是冷漠，而是真正的敬意。
允诺你：永世的幸福--读舒放《轻轻水起》舒放是谁并不重要，重要的是他能够写诗--自然不同于我们理解的古体，而是奔放流畅的散文诗--他自己概不承认有散文诗的，而是坚持散文式大诗歌…老人家觉着此人执拗得可爱。
青海偏处祖国西北，极冷极荒僻。
印象里提到青海便是水鸟和淘金，自然，也有最大的氯化钾工厂--据说得盐湖之利。
还有就是环湖自行车国际大赛--倒是近些年的事了，老人家不怎么关心。
(青海，都是那首《在那遥远的地方》惹的祸。
青海的远，相对于哪里而言?我还说北京很远呢
极冷，似乎冷不过东北。
至于僻，2002年《南方周末》在全国现代化进程的各省排名中，青海位列19位，并不是人们所想象的那样。
而在城市现代化排名中，西宁出乎意料排在中上。
全国城市有个108将排名。
就是省会城市、著名旅游城市、GDP1000亿以上等城市组成的一个108强，幸运的是西宁不是第108位，也是中等偏上水平。
倘若以此为论据来证明青海或西宁的荒僻，那么，除了京津沪穗，大家都一样。
西宁，还有一个大家可能都想不到的身份--全国最大的反季节蔬菜生产基地。
通常都以为南方的蔬菜运到北方，殊不料现在反了过来。
放现在居住的这个小城市，有人问西宁有没有这么大?我笑笑，其实我心里想说：西宁的反季节蔬菜温棚基地就要比你们这个城市的市区面积大。
官方的活动舒放没有了解过，我知道的团体活动和民办活动里，青海有位来自产业一线岗位的女士获过全国健美冠军；一位小学生获过全国吉他演奏一等奖等等。
)起初，阿*总提到舒放，如同提心中的至爱，便疑惑。
后来看《轻轻水起》，便懂得，朦胧诗还是有市场的--尤其在闲适的小资女人那儿。
(呵呵，阿*不是小资，至于放的诗歌是否适合小资阅读--还真不知道，放至今为没有一个小资读者。
小资的定义，就不在此重复了。
在之前的文章中放论述过朦胧诗，有广义和狭义之分。
凡是语境不明朗的诗歌作品都可以划为广义的朦胧诗，包括李商隐的昨夜星辰昨夜风等都算。
狭义的朦胧诗是指上世纪八十年代初因为时代等因素作用下形成的一个诗歌流派，多源头；代表人物都是大家耳熟能详的诗人：舒婷、北岛、顾城等。
作者说后来看《轻轻水起》，便懂得，朦胧诗还是有市场的，很明显是指狭义的朦胧诗。
虽然从某种意义上说，舒放的诗歌晦涩难懂，但是把舒放的诗歌归入狭义的朦胧诗范畴，至少放本人是不接受的。
)读舒放，不能够期望太高。
如果想觅到传世佳作，那您大抵会失望。
但寻章摘句老雕虫，偶尔被一两段话打动，却是常有的事。
有放的好友说自己少时曾在《诗刊》抽拔重组，便是新诗，这样的冲动老人家亦有过，所以特有感触。
把放的许多佳句拼凑了，一定也是好诗。
不过心境便失去了，也许如王小波所说没了领袖的指示，或者政治敏感性，便是好作品。
我想：但凡历经抽丝剥茧的痛苦的人，写的诗，一定值得品味的。
所以，且不论是否传世，只以偶尔触动内心那根脆弱敏感的心弦而论，放，不失为一个好作家。
(一个举办过多次个人影展，被官方组织吸收为会员的摄影家，总是自谦地介绍自己是一个摄影师。
他是放的兄长，从他身上，放学到了谦卑。
所以作家的头衔舒放万不敢接受。
还是诗人舒放吧
)读《轻轻水起》…一《询问流水的声音》P2，1996《美人儿》又是我的多情了，坚守美是一件多不容易的事儿--坚守一个信念，非止美而已，其实，凡事都难在一个坚持上了
P3，时间不详《惦念》许多美好的往事和女孩儿只剩下一个个好听的名字，她们在一个个名字中冬眠…惦念只是一种感受，放弃好奇心，我和她们是彼此的往事你，或者我，岂不是只遥遥惦着这样或那样，带着些许温柔的名字，却不再激起一点奔的欲望?
P7，2003《美》…呵，人生际遇，常常令人不可捉摸与P10，《春天的一场雪》未来本是一场意外：像回忆里的小时候--这让我想起历史，总是充满了意外
P8，2004《病中两首》，很奇怪，这本小集子里两次出现沙滩上不再是恋人的家--看起来，放真迷恋沙滩呢
P12，2006《人到中年》人到中年，青春还剩下日记…老人家与放同年，颇有几分兔死狐悲的感慨。
P17，2006《梧桐潇雨》我不能忽视秋天的来临，就像不能拒绝温柔一样。
内心深处，挺过冬天的叶子蠢蠢欲动--这，不禁令老人家萌动了柔柔的情愫，果然有些思春了。
P30，2007《三月》三月，可能有雪，但预约的，是清明的雨
真好。
在书上眉批听风，听雨，听传说--虽然，不喜欢他说的梁祝。
P36，2007《踏春来去》风以热吻的方式穿窗而过…很棒，有新意。
P40，2007《春，这个周末》真烦，饱满的春天不断打搅，柳絮的暗示比挑逗还明目张胆呵呵。
二《站在痛苦锋利的芒上》P45，1995《痛，灵魂像风》灵魂像风，没有永久的归宿，死亡是一种难以满足的欲望。
那些善良了还要善良的人们，痛啊
--知道放很热爱生命，蝼蚁尚且苟活，所以，传世便没了可能--大抵名诗人都得我以我血荐轩辕的，譬如屈原，譬如海子…P46，1996《总有隐痛》衰老的消息，无法不叫人心悸，似是一个无法更改的证据…这倒与咱的职业似有了某种巧合，想到此，便暗自偷偷的乐…P52，2002《为31岁生日而作》三十一年了，我去过许多的地方，来来回回，唯独走不圆一个家--看着一直未能够从心底走出围城的放，替其哀婉，为之感伤…很不幸，放逢冬至便害怕，于是在2002岁末写下这样的话今日最苦涩的记忆不正是昔日最快乐的体验?今日，我清扫小屋，购买蔬菜，用居家的方式证明家的魂飞魄散--奇绝，且凄惶无比，读后感《对一篇读后感的读后感》。
P58，2003《俚语：三啊四呀》不甘心的，除了惦念和曾经外，一起走向暮色的过程，有你，有我，有明天…今天吗?三啊，明天呢?四呀
而生命的分水岭又以什么为标准?多久的生命才是完美，完美又是什么?完美了三，不完美，四吧?
足足的体现出对生命的眷念，其间亦颇多生命存在的惶惑…(大家都知道舒放是一个恋家的人。
但是不管是三十一年了，我去过许多的地方，来来回回，唯独走不圆一个家还是今日最苦涩的记忆不正是昔日最快乐的体验?今日，我清扫小屋，购买蔬菜，用居家的方式证明家的魂飞魄散以及其他诗句，都不是舒放无法走出围城的感触，而是对当年父母和我们姐弟六人大家庭的温暖，至死都思念的一种遗憾。
当然，倘若说放第一次婚姻破裂没有在心灵层面上产生影响那是假话。
只不过那种痛和疼一多半是关乎我的崽崽--此刻说起，还是隐隐作痛。
舒放13岁丧母，之后一直到29岁，几乎都是一个人过，那种孤独和无助，外人难以体会。
所以舒放怕过年过节。
之所以特别怕冬至，因为那天要吃饺子--不知道身为南方人的作者能否体会饺子所蕴涵和代表的意义?)P63，2003《等待》生活，永远大于我们认知的部分--我想这该是常识吧?放在作社科普及呢
而青海之上，黄河碧绿如玉，乃是实写，只能够证明放热爱这片咸咸的荒土。
而青海之上，众神舞蹈，却美甚。
《今天的雨连绵落在心田》终止一次盛典，没有人告诉我，做了，是不是，错了。
我想问放：何谓盛典，恰如六祖慧能所言本来无一物，何处染尘埃
(菩提本无树。
呵呵，所以哪怕是佛弟子的放也不能彻悟，慧能是禅宗六祖啊
我们是凡人。
至于盛典，对于放而言--就这首诗歌里的意义是指和崽崽见面。
那天是崽崽三岁生日前几天，原本计划好接崽崽过来，第二天给他过生日。
晚上接崽崽来了，但是他一直哭闹着不肯呆，那种哭撕心裂肺也不为过。
所以就送他回去--终止一次盛典。
)P71，2004《激情主义》饮食男女，隐忍不是人生的畅意…痛畅不是人生的隐忍，痛畅和隐忍都不是人生的午后--那，不妨叫做饮食男女，反正都未过午后，何不继续畅意无比?
看来作君子其实很难，所以，接着在《我这十年》里，放又惊惶的说起似乎不可以在不能，不该，不愿哭泣的年龄，再次体会流涕的畅意且极悲哀的说起持久的不会是晴天，风雨总在阳光后。
这倒像咱贵州的天气--这地方天无三人晴，不幸暗合了诗意--于是动了邀请放来此一游的念头。
(谢谢，倘若成行，那里有放好几位朋友。
)P73，2005《想家时，我的颜色》梦想啊，是叫人欲罢不能的鸦片，我开始讨厌自己…想家时，我的颜色是透明的。
没有我时，我在那里，没有家时，家在哪里?--禁不住为放这个爱家的莽汉而眼眶红润…(依然是大家，不是小家。
)P82，2006《广场》这是一个没有奇迹的时代…我想：这又是实指了--常识性的文化普及
呵呵。
P86，2006《骑士精神》应该说：极其厌恶这个观点--不做韩信受胯下之辱--虽则韩信以其犹豫和矛盾最终败殁于政坛(而非沙场)，但问题却不在胯下之辱上，否则管仲和伍子胥，一个苟活了，一个奔逃了，却分别促成了春秋五霸之齐桓公与吴王阖闾
风萧萧兮易水寒--壮士一去兮不复还哟
悲哉。
P89，2006《给MJ》用拥抱可以温暖的究竟是谁?…明天醒在谁的怀抱?而明天是否醒来?近在天堂的入口--放，好风流…喜欢。
P90，2006《节气，冬至》放很可怜，逢冬至就不知所云。
胜者为王，败者亦是宁死不辱的王者之风。
落草为寇是生命的耻辱。
…冬天意不合眼的警惕死守最后的阵地…而我知道：春天有早起的习惯，如…爱情看起来放喜欢的不仅仅是易安居士的生当作人杰，死亦为鬼雄吧?
于是P95，2007《三月的雪》，便硬生生的温暖了我铁一样的心，一次
绽放的花朵，可以用新嫁娘的红颊催熟秋天的果实，我用时光君主的口吻许诺你永世的幸福--这真是可以传世的话语了
倘若是改作我以时光君主的口吻，允诺你永世的幸福，强迫意味愈重，便愈显亲切了…(但是，诗歌的韵味会减弱。
虽然是现代白话自由体诗歌，还是有看不见的脚镣起作用。
)三《我的心尖滚过极其温柔的颤栗》仅此一句，值得关注，看起来放亦有自知之明--P100，2002《写给此刻在睡的宵儿》我的心尖滚过温柔的颤栗，那是因为，此刻轻轻吻你--我知道，这是放之四海而皆准的…(舒放明白一点：与其说是诗歌打动了相当比例的好友，不如说是字面意义上作为父亲的舒放打动的。
虽然舒放是崽崽眼里的坏爸爸，是自己认为的不合格的父亲。
)四《爱，是流淌记忆的源泉》P123，2006《短句》意念中的温柔铺天盖地，而你不确切的脸，恰是我可以飞翔的原因。
无数个夜，总是用你的体息来做安眠的药引--我是你的小小子--我想，无论你为哪个女人书写，她一定痛苦流涕，永世不肯逃离你带着粗糙西风和汗味的臭被子…(如果--仅仅是如果这首诗歌有确定的模特的话，我真的忘了是谁。
现在在我臭被子里的是F。
人是善于遗忘的动物，舒放不例外。
)P131，2006冬至日《意念之乡，水》花开，无声，雪融，无影。
…意念之乡，水，自泪腺引发山洪，犁我脸颊好似两道平行的沟壑，如影随形--你爱此妇若此，真难以想象…(这首诗，是舒放和大家开的一个小玩笑，知者自知，不透露了。
呵呵。
)P135，2007《当，青春》在记忆里，沙滩是恋人的家…当青丝如霜，红颜已老，黄花飘零，黑夜里，你是悄然盛开的花无语。
一个西北喝咸水长大的孩子，一个惯看黄沙漫漫如怒涛卷霜雪的男子，心尖尖实在是细得可以…(乾隆有副对联：花鸟鱼虫天然趣，儿女英雄别有情。
所谓汉子，大致上是指可以依靠的肩膀，而不是以对女性的疏忽为标准。
另外，更正一下：青海的水，碱性大，需要软化处理。
不咸，一点都不。
而是苦的。
)注：寻章摘句老雕虫--出于李贺《南园十三首》：寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风?谢过作者，并为作者深厚的古文修养而赞叹。
2010·06·09 2010年06月09日星期三16：50|纯水早就做过了2010年06月09日星期三16：51|迟到恰是正点诗歌的诞生不以富贵为基础,所以也就不是为歌功颂德而存在貌似幸福的事件进行简单的重复另眼看世界会令生活的本质越来越近可以把握的梦不多2010年06月09日星期三16：52|梦想的翅膀不会飞的比欢乐更高,却可以跌的比痛苦更低美的鉴赏者和拥有者离的很远悄无声息恰是雪的本质当我醒来已不是从你的梦中我是谁的诗行秋又深了一步光阴似箭用剃须刀掩饰每日疯长的岁月阳关三叠梅花三弄春天里穿着花衣衫的孩子,单薄而又茁壮夜梦可以归纳半辈人的渴求与希冀没有由头的蓦然投入心脏的蹦极春雨贪婪顺手一场晨雪淡淡相宜天人合一锁定至高的落脚点春天的捷径身语意的三级跳我为之动容的春天,比之期盼夫君的新嫁娘般期待以身相许2010年06月09日星期三16：53|我用微笑调和眼泪的浓度可是,生命的花朵哪有不绽放的期盼柳絮的暗示比挑逗还明目张胆春天的绿衣衫系着蝴蝶结那懵懂的夏郎不知道关于爱情的解法只需揽你入怀莫名的恐惧远比来临的死亡更赋有寒意前程是一句扯不圆的谎言以生命为代价衰老的chan食使这样的求索毫无意义倘若死是一种欲望情人的眼泪虽珍贵倒也平常吗为不敢触摸的心锁隐痛之下灵魂像是从旧时走来的使者我以一个精神的实体虚无的存在我想聆听雨声打醒的寂寞如何滋润这不复寂静的夜痴人说梦梦到痴时亦不真如果沦入地狱是通向天堂的唯一路径,那么追随的过程远比抵达更加令人快乐只有伤感的人方可在等距离的状态下承受他人忽略的伤害今日最苦涩不正是最感快乐的体验?我下笔千言却离题万里,再一次隐匿灵魂的角色,让自己和他的痛苦无关为恋人们_古往今来所有的恋人们相似的心绪而温暖莫名糅合几种心情是艰难的事而承受几种心情却不容人有丝毫的拒绝死心塌地的活着头撞南墙的爱着2010年06月09日星期三16：54|爱情无处可栖两个人的寒冷靠在一起就是温暖死往又何必生返隐痛难捱唯梦的出轨昭示我们不敢面对的脆弱爱需要一个监守的理由,而恨往往不期而至生命总还有等待宽容的心中放弃的又何止原本不该放弃的东西爱是恒久忍耐是敢于同天斗的莽撞有爱是我们的幸还是不幸?诗人原本就是轻狂的人生需要用激情和理想打点用拥抱可以温暖的究竟是谁向心力以反向的速度离心百花落尽春不尽2010年06月09日星期三16：54|忧伤和温柔殊途同归我的心尖滚过温柔的颤栗你是我心灵的小屋大悲的大喜过后确是幸福的宁静没有人情愿不尽兴的疯狂一种压抑久捱成疾一次变更似乎意味着一种新的梦想的开始青春来临时,春天会带着冬天的面具怀旧不是因为那个时代有多好,而是因为那个时代里我们年轻怎么爱你都不够我的孩子记忆方可成为血肉身躯不可分割的一部分：同梦一样长久同梦一样脆弱邂逅有着命运的着意没有你就没有世界有了你又何止是整个世界爱着多好我情愿作茧自缚,在你的爱里为灵魂找到最后的寓所爱确是一件让心力交瘁的苦行啊,但我也会在这种苦行中体会甜蜜着的忧伤：牵挂或是期待心灵的磁场竞也会象光纤传递着网速触情生温搅动相见还是怀念的旧疾复发出相思的单行道而爱是唯一的理由输尽语言你的心是我最想到的地方2010年06月09日星期三16：55|2010年06月09日星期三17：15|回复纯水无色：是啊，放在第一时间也引用推荐过了。
再次感谢
2010年06月09日星期三19：48|无语，感动中的感动
问候放，愿快乐随心 〔对一篇读后感的读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
关于摄影的1000字的读书笔记
苏珊·桑塔格《论摄影》开篇第一句如此写道：“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。
”这里提到的是著名的“柏拉图洞穴”之喻。
另外一部摄影史著述《摄影与摄影批评家：1839年-1900年的文化史》（美，玛丽娅，山东画报出版社）也提到柏拉图 “所见——所知”与摄影观念的紧密关联。
两千年后，摄影术的发明，人类终于宿命般地堕入柏拉图认知体系的困局之中。
《理想国》第七卷中，著名的“柏拉图洞穴”，我把它理解为一个象征人类认知能力的剧场。
在洞穴的深处，一群被缚的囚徒终生只能面对洞的后壁而观，他们背后的远处燃烧着火光；在火光与囚徒之间，有一堵矮墙，许多真实的人与动物就像傀儡戏一般在墙头掠过。
火光把人与动物的影像投射到洞穴尽头的岩壁上，被缚的囚徒因为不能走动也不能转身，他们只能看到眼前虚幻的影子，于是坚信眼前的景象便是全部真实的世界。
所见，人类的认知处于最低级的状态。
继而，柏拉图假设其中一位囚徒挣脱了束缚，转身发现了身后的真相，痛苦的发现迫使他走向火光，这时他接近了比较的真实。
直至这位觉醒者克服了眩目看到太阳的光芒，他终于看到了事物的本相，达到精神的理性阶段，即柏拉图所说的从“所见”达到“所知”。
真正的戏剧性发生在寓言的后半部：觉醒的智者带着他的使命感回到了洞穴之中，他要把真相告诉其他的囚徒，但因为已不适应洞中的光线，他是无法准确地描述那些影子与外面世界的关系的，所以没有人相信他的所言。
在柏拉图的假设里，智者将被囚徒所杀。
在我的解读里，柏拉图把视觉的影像定性为困扰人类认知进步的虚幻，只有穿越这些幻影，在太阳一般极目的理性思维之中，人类的精神才能真正达至自由之境；在柏拉图这个坐标的两极，一边是理性的天空，一边是感官的深渊。
历史似乎证实了“洞穴”的预言，只是它的线性指向，恰恰与柏拉图的理想是相反的,人类选择了对先哲的背离。
今天，我们终于生活在一个影像无所不在的世代之中，影像甚至替代了语言成为我们思想表达的载体。
而且，理性精神的宫殿在走完了两千多年的阳光巡礼之后，似乎已在风雨飘摇中坍塌，化作空气中的碎片。
碎片折射出更多的虚幻。
当初觉醒的智者不得不转换了自己的角色，他也在玩弄影像游戏了，通过影像，透露真实世界的信息。
整部一百七十年的摄影历史，就是一部混合着真实揭示与虚假图像的洞穴里的长剧，影像的制造者包括那些隐秘的觉醒者与昏昏噩噩的囚徒。
而阅读摄影史的最大乐趣就在于：在囚徒们的喧闹中找到那些极少出现的、冷静的觉者。
《心灵种子》读后感
随着科学的发展，人们的生活有着很大的进步，但是，生活中的那些高科技，也会来我们带来危害。
手机，想必大家的。
手机给人们的生活带来了便捷，但是，任何事物都有利有弊，手机给人们带来的危害甚至超过了吸烟。
当人们使用手机时，手机会向发射基站传送无线电波，而无线电波或多或少地会被人体吸收，这些电波就是手机辐射。
一般来说，手机待机时辐射较小，通话时辐射大一些，而在手机号码已经拨出而尚未接通时，辐射最大，辐射量是待机时的3倍左右。
这些辐射有可能改变人体组织，对人体健康造成不利影响。
而且，据《东方日报》报道，德国一项研究首次发现，手提电话可能会导致眼癌，因为研究人员发现，常用手提电话的人患上眼癌的机会比其他人多出三倍，这项研究结果倘获进一步证实，势必会导致大量索赔诉讼。
由手提电话释放出的辐射，长久以来都被指会暂时改变脑细胞的功能，却一直无证据显示这些辐射会长远地危害人类的健康。
不过，今次由德国埃森大学施汤授领导进行的研究却有惊人发现，他们在调查一种“葡萄膜黑素癌”的眼癌时，便发现该癌症与辐射有密切的关系。
手机就是一位无形的杀手，在不知不觉中给人们带来了危害，但现在人们又离不开手机，所以，不要将手机危害置之不理。
手机的危害作文二：手机的危害现在社会上，配带手机的人越来越多，以至这种风气四处蔓延，连我们当学生的都被感染了。
为此，我在本校内做了一次调查 就在上周星期三，我曾问过几个在高年级的好友，他们班有多少人配带手机，其中一人说：“我们班的手机数量基本上等于一副扑克牌数量的三分之一。
到现在为止，还有人想要去买呢
”另外几个人报告的数量和他说的基本相同。
这能说明什么
这能说明手机已经在我们学生中传播开了
就在同一天，我也问过他们中的几个已经配带手机的。
问他们为什么要配带手机，配带之后有什么好处。
其中一人说：“我不知道，反正看到我们班的同学基本上都有，我没有好像不太合适，赶不上潮流。
配带之后有不知到他能干什么，只能当手表用，看时间啊什么的。
闲暇时玩一玩上面的游戏也不错啊
”另一位说：“我买手机是为了打电话、接电话不让被人听到，我十分不喜欢让人听到我讲电话。
”还有一位说：“我买他就是为了装帅，让同学们对我另眼相待。
” 听到上面的这些回答，我不禁怔住了。
有的是不想让人听到他讲电话；有的是为了装帅；更有甚者，买了之后竟然不知道该怎么用。
一个手机至少要200元，一个人要浪费200元，如果全国1300000000人都像这样要浪费多少钱呢
手机的危害作文三：小学生用手机的危害今天，我来说一说手机对小学生的危害。
1、用手机接电话时，辐射最大，听电话过久时，耳朵会疼，记忆力也会减退，身体器官也发育不全。
2、手机上的游戏，通常是销售商用来吸引顾客的。
游戏并不好，它会使小学生沉迷于其中，导致成绩直线下降。
经常玩手机游戏还会严重损害视力，也会浪费爸爸妈妈辛苦挣来的血汗钱。
3、手机也会引起一连串麻烦。
比如上课乱叫，干扰课堂。
手机丢失，到处寻找，没把心思放在课堂上。
有些同学甚至上课不听讲，回家发短信、打电话问同学，计算不知道时，用手机上的计算器计算……我觉得这是对小学生莫大的危害。
同学们，别让手机永远的“伤害”我们
论摄影艺术的表现形式
关于摄影艺术作品意境，毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些 意境一致的艺术形式。
”二十一世纪的今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新 的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达意境的手段。
意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本 身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。
具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系 的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。
意境在审美心理活 动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个 创作活动都感染上意境的色彩。
也即在摄影艺术创作中意境是形象思维的一种重要方式，正是意境的诱发， 审美表象才升华为审美意象；在审美感知时，意境就会诱发形象记忆和情绪记忆以及形成一定的意境体验。
海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。
”同样，没有意境便没有 摄影艺术，在整个摄影艺术中，意境体现在以下四个方面： 一、 体验生活的意境注入 摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
故摄影家自身的感受、 意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。
正因如此，摄影家必须 具有超出常人的丰富意境。
杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力 要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的 。
可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的 最初事实时，他就会发生强烈的感动。
由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜， 也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。
摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的 艺术意境的过程。
艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创 作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。
摄影作品 之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。
因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境；才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。
欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。
在今天的世界上，太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。
我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有个性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。
”因此，从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。
二、 再现生活的意境表达 摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。
托尔斯泰认为，艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境，美国哲学家苏珊?朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。
摄影艺术创作作为一种意境活动，是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境，因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。
摄影家在进行摄影艺术创作时，总是按照自己独特的方式审视被摄对象，对被摄对象进行审美改造和艺术加工，自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。
因而，塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。
当审美主体直观到自身的意境时，便会因满足而获得美感。
创作主体的审美意境直配着整个摄影艺术创作过程：从审美体验、艺术构思到艺术传达；从审美表象、审美意象到艺术形象，甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作，每个阶段，每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境，体现着主体的审美理想和艺术情趣。
审美意境对摄影艺术创作的支配，还体现在主体意境表现形式的多样性上。
在摄影艺术创作过程中，主体意境的表现有两种形态：纪实形态和象征形态。
摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。
创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。
摄影家表现意境，一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境，深入发掘心灵深处的意境变化；另一方面由于摄影家对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。
而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”，将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中，或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中，认为客观对象只是主观意境表现的物质依托，只有削弱其现实时空意义，才能渗透进主体的意境，才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。
摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。
我国摄影艺术的意境，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。
摄影家开拓意境，或以“情”传神；或以“神似”求“形似”；或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”，情和景交融互渗，才发掘出最深的景，一层比一层更深的情。
景中全是情，情具象而为景。
当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境，萌生创作冲动时；当这种意境与人类的意境，与时代的意境相通时，感性意境升华为理性意境，转化为具有客观必然性的意境，便取得了情与理的统一，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。
三、 摄影作品中的意境交流 摄影作为一种艺术，其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感，而更应去观照人的心态和揭示人的本质，因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而应当考虑如何揉合进作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。
摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想意境，审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。
因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有意境上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。
因此，摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活，还包括摄影家对社会生活本质的发掘。
概括地说，摄影艺术作品内容的构成，除了呈现的“客观再现”的内容外，还包括凝聚的“主观表现”的内容。
体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境，表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境，表现着社会的意境和人类崇高的意境，表现着时代的意境和民族的意境。
摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础，点、线、面的安排，画面布局的择取，影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”，才具有了一定的审美意义，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。
每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这就构成了“形式的内容”。
在摄影艺术鉴赏活动中，欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。
只有首先对作品进行感知，才能读解和阐释其内容和意境。
摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前，直接作用于眼睛这种审美感官，让观众充分地感知和尽兴地体验。
观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上，才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。
因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境，即进行着意境交流。
四、 鉴赏过程的意境共鸣 艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。
托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是：“这种感觉的主要特点在于：感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。
意境的共鸣来自两方面的移情力，一是创作者“移我情”，将自我意境移入作品；一是意境物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。
所以艺术传递意境是一种双向运动：一方面是创作主体表现意境；一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。
摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面：被摄对象的客观意境，摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。
画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观 意境，而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。
所以，鉴赏主体的意境活动，归根结底表现为两种形式：一是体验画面表现的意境和潜藏的意境；一是触境生情，生发的意境。
在摄影艺术鉴赏时，鉴赏主体所体验的意境与生发的意境，往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体（作品）呈现的意境存在着不一致的现象。
这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。
客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。
意境往往是多种意境的并存，各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。
主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度：鉴赏主体在体验作品的意境时，不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响，自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。
一位西方的美学家举了一个例子：那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。
对前一种人来说，过河是实际目的，对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际原望，他获得的是一种审美经验。
如此看来，产生意境共鸣主要看主体的意境态度。
“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达意境。
”作品中的意境是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。
如何写电影读后感
读后感的基本思路如下： 1、简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
2、亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
3、围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
4、围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。
比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。
再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
（五）初中生读后感易犯毛病： 1、用复述原文内容代替感想，常常开头说几句文章如何感人，然后就大段复述内容，结尾表决心或提希望。
2、脱离原文，说上一通自己的想法。
3、内容杂乱，东拉西扯，漫无中心 二、谈观后感及影视短论的写作 电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么，如何写好影评
写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一） “评什么” 在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢
最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二） 写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。
他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
