龙须沟读后感
解放前，北京城里有一条沟叫龙须沟，是远近闻名的臭水沟。
在龙须沟边，跳蚤成群、蚊子、苍蝇黑压压满天飞舞。
更令人难以忍受的是这条沟臭气熏天。
尤其一到雨季，臭沟里的脏水不断地往外流淌，常常淌到百姓家的房子里，把家什都给淹了。
《龙须沟》通过一个小杂院四户人家辛酸与苦难的生活历程以及新旧社会的对比，描写了北京龙须沟一带劳动人民生活和命运的巨大变化。
剧本成功地塑造了居住在这个小杂院里的北京平民群像，特别是通过对程疯子、王大妈、丁四嫂等人物的心理变化过程的描述，反映了那些从充满艰辛的旧社会走过来的人们对新社会的无限热爱和喜悦之情。
旧社会，恶臭的龙须沟给生活在这里的百姓们带来了极大的灾难，环境的污染严重地损害了他们的身心健康。
然而，贫穷和落后使他们永远也摆脱不掉这条臭沟的威胁，他们祖祖辈辈都将在这里生活。
统治阶级根本不管劳动人民的死活，他们非但不采取措施治理龙须沟，反而利用各种名目，更加残酷地剥削劳动人民，搜刮苛捐杂税。
自然的灾难和剥削阶级的压榨仿佛两座沉重的大山欺压得他们喘不过气来，把他们一步一步逼到生活的尽头。
忠厚、老实的贫苦人只能顺从、忍耐。
解放后，毛主席、共产党体察人民的苦衷，人民政府实地考察，倾听人民的疾苦和意见，让人民直接参与，制定了一系列治理龙须沟的措施，带领人民从根本上治理了龙须沟。
生活在附近的男女老少纷纷参加造福人民、造福后代的建设。
龙须沟旧貌换新颜，臭水变成了新水。
人们再也看不到昔日臭烘烘的烂水沟了，再也不用为下雨天房漏而发愁了。
人民当家做主，真正过上了好日子，再也不用为这条臭水沟发愁了。
龙须沟新旧新会的变化，表现了建国初期在中国共产党领导下，人民政府对老百性疾苦的关心，同时充分体现了人定胜天的革命精神。
话剧龙须沟观后感
是先生的重要作品，是他解放初期回国后创作的第二个话剧剧本，也是早期主旋律作品中难得的传世之作。
此剧描写的是居住在北京天桥附近的一条臭水沟（龙须沟）旁小杂院的4户人家的不同遭遇，塑造了程疯子、程娘子、丁四嫂、王大妈、二春、小妞子、赵大爷等各具特色的人物形象，由他们的经历和心态来表现新政权、新制度带来的新气象、新变化，堪称是一部下层民众的血泪史、翻身史。
该剧1951年2月首演，以浓郁的生活气息、感人的艺术形象和地道的京腔京韵，成为艺术风格形成时期的奠基作品之一。
导演，、叶子、郑榕、黎频、、李大千等主演。
1953年，重新此剧，于11月13日公演，显著的变化是借鉴了中国戏曲的美学元素，提出了演员创作中的“心象”学说，使表演更加真实生动。
电影由于1952年摄制完成，导演冼群，摄影，作曲苏民、，主要演员有、、叶子、张伐、刘节、郑榕、田烈等。
有资料显示，日本京艺剧团也曾演出此剧。
新版《龙须沟》于去年6月建组，经过半年磨合才与观众见面，精益求精可见一斑。
顾威导演，叶子、郑榕担任艺术顾问，杨立新、张万昆、杨桂香、高倩、夏立言、尹伟、郭奕君、兰法庆、雷佳、苗驰、韩清等主演。
此番重排，恢复了当年删掉的细节，比如刘巡长被人民政府留用为派出所副所长。
增加了两条爱情线，即二嘎子和二春的青春恋及王大妈和赵大爷的黄昏恋。
程疯子最终归宿也调整为重返曲艺舞台。
舞美设置了三面转台，细节处更是精雕细琢，几个重点场景具有很强的视听震撼力。
比如以倾斜的破旧房屋、烟囱、板凳和水缸等凸显老北京风貌，还比如小妞子葬身龙须沟后的电闪雷鸣大雨倾盆等。
此剧是一组群戏，演员均很称职，杨立新最后的单弦演唱更是锦上添花。
值得一提的是，15名刚毕业的表演班学生也加入剧组，23岁的闫巍有幸成为程疯子的B角。
这样的熏陶，对他们的成长大有裨益。
提一点或许是无法修正的意见—— 部分演员的形体过于“富裕”，难觅“龙须沟”的味道。
这也是目前戏剧作品在年代戏中普遍存在的问题，富人演穷人，呵呵
介绍老舍的作文（1000字）
老舍（1899年~1966年），享年67岁，原名舒庆春，字舍予（姓氏一拆为二），满族，北京人。
1899年2月3日出生在北京西城小羊圈胡同（现名小杨家胡同）,一个满族城市贫民家庭。
现代著名作家、杰出的语言大师，被誉为“人民艺术家”。
满族正红旗人，父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中，老舍这一笔名最初在小说《老张的哲学》中使用，其它笔名还有舍予、絜青、絜予、非我、鸿来等。
1913年考入北京师范学校。
1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。
五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。
1922年任南开中学国文教员。
同年发表了第一篇短篇小说《小铃儿》。
1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。
教学之余，读了大量外国文学作品，并正式开始创作生涯。
陆续发表《老张的哲学》、《赵子曰》和《二马》三部描写市民生活的讽刺长篇小说。
自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。
3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。
1926年老舍加入文学研究会。
1929年夏，绕道欧、亚回国。
在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。
1930年回到祖国，任济南齐鲁大学文学院副教授，并编辑《齐鲁月刊》。
1925年， 老舍第一个长篇《老张的哲学》问世，作品取材于老舍在北京教育界任职时的经历。
小说揭露了北洋政府统治下，教育界的黑暗和混乱，在艺术上表现出幽默的艺术风格。
《骆驼祥子》是以北平（今北京）一个人力车夫祥子的行踪为线索，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于坠落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的。
《骆驼祥子》问世，被译成十几国文字，产生较大影响。
1934年夏到青岛山东大学任中国文学系教授。
1936年夏辞去教职，专事文学创作。
抗日战争爆发后，到武汉、重庆主持中华全国文艺界抗敌协会的工作，任常务理事、总务组长，并组织出版会刊《抗战文艺》。
1946年3月应美国国务院邀请赴美讲学一年，期满后，留美写作。
1949年底返回北京。
曾任政务院文教委员会委员、政协全国委员会常务委员、中国文联副主席、中国作家协会副主席及书记处书记、中国民间文艺研究会副主席、中国剧协和中国曲协理事、北京市文联主席等职。
1966年被“四人帮”迫害致死，跳湖自尽。
老舍的一生勤奋笔耕，创作甚丰。
20世纪30年代就成为最有成就的作家之一，著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说集《赶集》等。
其《骆驼祥子》问世后蜚声文坛，写了在底层生活者的悲惨生活，标志着老舍现实主义风格的形成，达到了他小说创作的最高成就，是我国现代文学史上最优秀的长篇小说之一，曾先后被译成十几种外文。
40年代的作品有：长篇小说《火葬》、《四世同堂》等，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《贫血集》、《月牙集》，以及通俗文艺作品集《三四一》等。
中华人民共和国建立后的作品，主要有长篇小说《正红旗下》，长篇报告文学《无名高地有了名》，散文杂文集《福星集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》等。
老舍文学创作历时40年，作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。
人物性格鲜明，细节刻画真实。
能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。
老舍以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，1951年北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号。
编辑本段【生平】 生平与著作概述1 ： 老舍一生写了约计800余万字的作品。
主要著作有：长篇小说《二马》、《猫城记》、《骆驼祥子》、《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》，《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》，另有《老舍剧作全集》，《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。
老舍以长篇小说和剧作著称于世。
他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。
他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。
优秀长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。
他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》、《上任》、《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。
他的作品已被译成20余种文字出版，以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。
1899年2月3日出生于北京。
在大杂院里度过的童年生活使老舍从小就熟悉车夫、手工业工人、小商贩、下等艺人、娼妓等挣扎在社会底层的城市贫民，深知他们的喜怒哀乐，也是他从小就喜爱流传与市井巷里的传统艺术（如曲艺、戏剧），这些都是他将来倾向与写作平民生活和长于话剧创作的生活基础。
1918年老舍毕业于北京师范学校。
1919年五四运动爆发时，老舍正在北京公立第十七高等小学任校长。
“五四”对他的思想和人生道路的选择起到了重要的作用。
1924年夏，赴伦敦大学东方学院任华语教员，并从事文学创作。
1926年发表了第一部长篇小说《老张的哲学》在《小说月报》17卷第7号上连载时，署名为“舒庆春”。
但自第8号起连载上的署名改为“老舍”，直一小说全部载完。
这标志着老舍文学创作道路的开端。
接着，又发表了《赵子曰》《二马》，从而奠定了他在现代文学史上的地位。
1929年，老舍取道新加坡回国。
在新加坡写了中篇小说《小坡的生日》，这是一部儿童文学作品，描写了生活在新加坡的华侨少年与各被压迫民族的小伙伴一起，反对强权奴役的故事，体现了团结奋斗、强国救民的思想境界。
1930－1936年，老舍先后在山东济南齐鲁大学和青岛山东大学任教。
此间，他看到第一次国内革命战争失败后日本帝国主义的肆意侵略和国民党反动派的卖国行径，创作了长篇小说《大明湖》，为济南人民以及所有蒙受侵略之苦的祖国人民抒发愤慨。
在这部小说里，他第一次描写了共产党人的形象。
此后四年，他先后创作了长篇小说《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》。
还出版了包括《黑白李》《微神》等15部短篇小说在内的短篇小说集《赶集》以及幽默诗文集《老舍幽默诗文集》。
1936年老舍辞职，从事专业写作。
在青岛工作和生活的这段时期，是他一生中创作的旺盛期之一。
他先后编了两个短篇集《樱海集》《蛤藻集》，收入中短篇小说17篇。
创作了《选民》（后改题为《文博士》）《我这一辈子》《老牛破车》和中国现代文学史上的长篇杰作《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》是以北平（今北京）一个人力车夫祥子的行踪为线索，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于坠落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的。
1937年“七七”卢沟桥事变爆发，老舍别妻抛子，只身前往武汉，投入到文艺界的抗日洪流之中。
在1938年成立的“中华全国文艺界抗敌协会”中，老舍担任负责人――总务部主任。
之后，又转到重庆，“文革”在艰难困苦中顽强坚持七年时间，直到抗日战争取得彻底胜利。
老舍以满腔热情和耐心细致的工作，团结各个方面的文艺家，共同致力于推动抗战的文艺活动。
并以笔为武器，进行多种文艺形式的创作。
长诗《剑北篇》用大鼓体写成，《王家镇》《忠烈图》用京剧形式写成，《残雾》《归去来兮》《面子问题》用话剧形式写成。
先后出版了短篇集《火车集》《贫血集》，长篇小说《火葬》，完成了长篇巨著《四世同堂》的前两部《偷生》和《惶惑》。
同时，还撰写了大量杂文、散文、诗歌。
抗战胜利后，1946年，老舍和曹禺作为我国民间第一批文化人应邀赴美国访问和讲学。
在美国，做了多次公开演讲，为增强大洋彼岸的人们了解中国人民和中国文学，发挥了积极的作用。
并在此写成《四世同堂》第三部《饥荒》和另一部长篇小说《鼓书艺人》还有《断魂枪》。
还协助美国友人翻译他的一些作品。
《四世同堂》是老舍完成的规模最宏大的作品，约一百万字。
以北平一叫“小羊圈”胡同里多种人物，特别是以祁家祖孙四代为中心，展开错综复杂的画面与情节的描写，表现了沦陷区人民的苦难经历，以及他们在幻想破灭后，终于觉醒，坚决抗战的过程。
揭露了日本侵略者的残暴和汉奸的无耻，也写出了知识分子的善良、懦弱和苦闷，以及下层市民坚强不屈的意志和决心。
包含着老舍强烈的爱国主义精神，为中华民族全民抗战留下了一座伟岸的纪念碑。
1949年10月，老舍回到祖国。
创作话剧《方珍珠》。
1951年，又创作了歌颂人民政府为普通市民办实事的《龙须沟》。
该剧上演后，老舍获得了北京市政府授予的“人民艺术家”荣誉称号。
之后，他还创作了歌剧《消灭细菌》《大家评理》，话剧《生日》《春华秋实》等。
建国后，老舍政治热情十分高涨，他先后担任中国民间文艺研究会副理事长，北京市文联主席，华北行政委员会委员，全国文联主席团成员，中国作家协会副主席，北京市第一、二届人大代表，全国人民代表大会第一、二、三届主席团成员，全国政协三届会议常务委员等职。
自1950年至1955年，老舍创作了大量的话剧、京剧、儿童剧。
其中话剧《茶馆》把老舍的话剧艺术推向了高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。
1961年至1962年，老舍创作自传体小说《正红旗下》 。
遗憾的是未完成，就被迫停笔。
文革中，同许多老一辈爱国文艺家一样，老舍遭到了恶毒攻击和迫害。
1966年，他被逼无奈，含冤自沉于北京太平湖，享年67岁。
中国最长的诗歌
由于世界各个民族的文化背景。
各民族的生活习惯，物质条件，地理位置，气候环境，光照时间等众多因素，直接影响着一个地区和一个民族的文化习俗。
这也是东西方艺术差异的前提和原因。
下面先从中国艺术说起，来阐述中国的艺术特点，进而和西方艺术进行比较。
来找出中西的艺术审美差别。
国画是中国最著名的艺术种类之一。
所以中国画的发展史从某种意义上讲就是中国艺术发展史。
国画是我国传统造型艺术之一。
在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。
唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。
其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
在世界范围最出名的是中国山水画。
中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。
它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。
，它突出展示了隋代展子虞、唐代李思训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水一派的独具特色，展示了吴道子、王维、王洽及张璪创立的风格不同的水墨山水画派。
五代画家深入自然，所画景物真实生动，北方画家的画风峰峦丛峙，雄浑壮美；南方画家的画风平淡天真、清丽秀美，南北方画家创立了全景式构图与不同风格的皴法，丰富了山水画的艺术表现语言，使宋元时期取得了巨大成就，有着很高的、独特的审美特征。
当然在花鸟和人物方面，中国画也有长远的历史。
早在原始社会就开始了。
但是主要是在彩陶上，从彩陶上寓意深刻的人物到战国、汉代帛画人物，以及汉画像石上兼有绘画和雕刻两种特点的人物，大都是一些不知名的画工所为。
士代夫画家在魏晋南北朝开始出现如顾恺之、陆探微、张僧繇等或署名或著录，明确了绘画的作者。
“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气浮动于疏枝密枝之间。
胸中勃勃，遂有画意。
其中胸中之竹并不是眼中之竹也，子是展纸磨墨，落笔榛作变相，手中之竹又是心中之竹也。
”这是郑板桥的画竹经验，同时也能表现出来中国的艺术底蕴。
中国画整体上追求的是空灵，意境，自然，和谐。
如果说东方文化是偏精神的，那么西方文化相对就是偏物质的，西方文化的发展远比东方文化的发展要简单得多，他的内容变化是由神学到哲学，最后到科学。
西方的神学没有很深刻的思想，就只是以敬仰美好的神来净化心灵，没有东方神学中那种很强的精神理念上的指导。
西方神学不排斥物质，因此导致西方物质文化的产生，由此带来了西方工业生产和经济发展意识。
同样在西方艺术上也体现了这一点。
人体健美，体格强悍，袒露胸腹的艺术之花。
维纳斯那样裸露肌肤的女性形象和像大卫那种全裸的男子雕像。
在西方的艺术创造是一种入木三分的细腻肌肉块状和骨骼关节灵活的直观再现。
由此可以发现西方艺术是非常直白的，很注重格式，将科学和艺术融合在一起使西方艺术更加有了理智。
而且充满激情和张扬。
通过以上对比，可以发现西方绘画是在画布上用颜料反复涂模出光影和透视效果。
中国绘画则是在一张白纸上充分利用虚幻而简略的手法概括具象和景深。
中国的文字是一字一意的肯定人类活动印迹，并作为一门独立的书法艺术进行欣赏，直至解读远古的原始文字。
西方则是用二十几个字母反复拼凑来反映人类的社会活动。
这些拼音出来的东西，有些用语的意思，时过境迁，后来者就不解其原始的含意了，这一点在不少文章中都得到证实。
中国的语言习惯多采用隐喻，含蓄，委婉，曲折的方式表达重要意思。
西方则是直接，生硬，高亢，直白的强调重要内容。
中国人一个眼神，一句用语的轻、重、缓、急都分别表示不同的意思，西方人则全然不解其意。
在近一百年里中国先进的知识份子，引进和吸收西方文化的精髓并用以指导中国的社会实践，已经被实践证明了很多正确性。
同时中国的审美观念也逐步被西方人接受和喜欢。
喜欢汉学和汉字文化的外国人到中国留学的人也逐步多了起来。
东西方艺术的差异却给不同的地区的艺术创新带来了方向。
越来越多的人们开始关注这种“东西”结合的艺术。
这将成为全人类共有的精神财富。
参考文献：[1]中国美术史.在21世纪初期，全球一体化已经深入人心，但是一体并不代表着将丧失自己的特点，所以中西方艺术的各自特点，引起了不少学者来投入大量的精力来研究。
对我们了解外埠世界，了解西方文化的审美理念，提供了不少可以借鉴的理论依据，为我们研究自己民族的审美理念和融入西方审美思想对我们的艺术活动具有十分积极地意义
