若问闲情都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
这几句诗的意思是什么
这首词抒写理想不能实现而郁郁不的“闲愁”。
上片写相恋和，下片开头两句写昏暮，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏，仍不见踪影，或“闲愁”太多。
写“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能实现，形象生动。
下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速，末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断，十分生动，作者也因此获得了“贺梅子”的雅号。
词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。
结尾处“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号，深得当时人们的赞赏。
黄庭坚更是极口称赞说：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回
请问苏轼的词的风格是什么
【苏轼词】：一、恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。
苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。
如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。
词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。
下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。
总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都得到形象的表现，写得雄浑豪放，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
这类词还如《水调歌头 黄州快哉亭赠张握诠》（落日绣帘卷）等。
（二）直抒胸臆，自由豪放豪情奔放。
苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。
如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。
持节云中，何日遣冯唐。
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”词中抒写了作者出猎的豪兴和报国的热情，充满豪迈奋发之气，抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气慨。
上片开篇写“老夫聊发少年狂”，出手不凡，一个“狂”字贯穿全篇。
接下去的四句，写出猎的场面，词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，表现了猎者威武豪迈的气概。
作者以少年英主孙权自比，更显出其“狂”劲和豪兴。
下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。
“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为豪放不羁，在此加上“酒酣”，就显得更加豪情洋溢了。
这类词还有《南乡子》（旌旗满江湖）、《满江红寄鄂州朱使君寿昌》（江汉西来）等。
（三）拓展了词境，涌入了生活波涛内容广泛。
苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。
如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。
其三“麻叶层层叶光，谁家煮茧一村香
”有着浓郁的生活气息；“捋春捣, 欠饥肠，问言豆叶几时黄，”反映了民间的疾苦。
其四“簌簌衣中落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
”及其五“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘；何时收拾耦耕身
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏，使君元是此中人。
”其四、其五两首词展示了普普通通的农村生活画面，读来清新可爱。
苏轼以前，还没有文人采用过这类题材，苏轼能把他的创作视野扩展到农村方面，是他在题材和词境方面的拓展。
此类词还如《浣溪沙》（徐门石潭谢雨），《阮郎归初夏》（绿槐高柳咽新蝉）、《临江仙》（夜归临皋）等。
二、委婉缠绵、清丽柔的婉约风格苏轼打破了他以前婉约词以艳情为题材的范围，以自己的才情将婉约词推向了高雅的文学殿堂，在内容上去浮艳多雅致，形式蕴藉雅正，语言秀丽清新，情思曲折真切。
（一）咏物词具有物我相融的境界咏物是苏轼婉约词的主体之一，达到了物我相融的极高境界，通过对具体事物的歌咏，表达词人的具体感受。
如：《西江月》“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
”这首词借咏梅花，抒发自己的哀伤之情。
上阕写梅花的神貌，下阕写梅花的形貌。
在词中，作者虽写的是梅花，但能使人很自然地联想到其侍妾王朝云来。
表面看是赞赏梅花不畏瘴雾，实质上是怀念朝云对自己的深情。
两者相契合，达到了咏物词物我交融的极致。
苏轼主张神似而不满“形似”，他的咏物词《水龙吟 次韵章质夫杨花词》（似花还似非花）。
艺术构思十分精妙，正是他这种艺术见解的实践。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来、不是杨花，点点是离人泪。
” 作者笔下之杨花，变化多姿，形象飞动，有比兴、有寄托，把咏物、写人、抒情结合起来。
在咏花的同时，亦勾勒了一个少妇的形象。
上片，劈头一句“似花还似非花”，入手擒题，首先捕捉住了杨花的特点。
杨花与桃李等一般的花相同，因春风吹拂而开放，亦随春谢而零落；但又不同于桃李花，无芬芳气息，无艳丽色彩，无诱人姿态，只有在离树飘坠之后方被人注意。
这里，词人遗貌取神，跳出物象之外。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”这三句写杨花坠落时的情态，更进一步跳出物象，把杨花写成一个刻骨相思而娇慵厌厌的思妇。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
” 紧承“困眼”，再以杨花之神魂，进一步写其因思成梦，梦中历尽苦辛，万里寻夫，竟被无情的黄莺惊醒，使她连梦幻中的希望也被毁灭。
作者既没脱离物象，亦没为物所物，似物似人，似人似物。
杨花有思，思妇有情，其实都倾注了作者飘泊异乡思归之情，其妙处是物——人——我三者结合。
下片结尾三句：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，近承“流水”，遥应“寻郎”，把思妇伤春之情推到了顶点。
杨花与“离人泪”合写，起到了画龙点睛作用。
这“离人泪”字面上写思妇伤春，而仔细寻味，却既反映了章质夫及其家人离别、思念之意，也包含了作者自己飘泊、沉沦的感慨以及作为被弃置之人的“惜春”而又无可奈何的幽怨。
（二）言情词具有凄美、委婉的美感言情是婉约词的传统题材，苏轼以前的词人言情主题大多是写一些闺阁、相思、离愁、春花秋月等。
而苏轼描写的言情词，改变了俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。
如：《蝶恋花》记得画屏初会遇。
好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。
纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处。
低眼佯行，笑整香云缕。
敛尽春山羞不语。
人前深意难轻诉。
“记得画屏初会遇”写美妙爱情的开始，与心上人初次相见，令人难忘。
“好梦惊回，望断高唐路。
”写爱情的破灭。
“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。
”写男子对女子的相思。
“低眼佯行，笑整香云缕。
”写女性的娇怩之态和心底的秘密。
“敛尽春山羞不语。
人前深意难轻诉。
”收敛眉头不说话，不是无情，是娇羞，越是这样越招人疼爱。
全词以男子无尽的相思和甜美的回忆作结。
这是一首柔情似水的爱情词，但格调健康。
苏轼写这类歌咏真挚爱情的词作，还有如《江城子》（十年生死两茫茫）、《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）等。
前者写了他悼念原配妻王弗的，抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵；后者写了一位闺中少女伤春的情怀。
（三）冲破 “艳科”的藩篱，提高了词品意境是作品中呈现的那种情景交融﹑韵味无穷的诗意空间。
创造美的意境，也是婉约词的基本特征。
苏轼婉约词摆脱了传统的“以艳为美”、“以俗为美”的特征，呈现出“以雅为美”的特点。
如：《阮朗归·初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。
碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。
榴花开欲燃。
玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
“绿槐高柳咽新蝉，”写了槐、柳、蝉，描绘了初夏一片阴凉清雅的庭院环境。
“碧纱窗下水沉烟，”以碧纱和白烟相衬托，给人一种清静优雅的感受。
“微雨过，小荷翻。
榴花开欲燃。
” 又是一番园池夏季景象，给人一种动态优雅的美的感受。
苏轼婉约词中体现“以雅为美”的其它名篇如《点绛唇》（红杏飘香）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）等。
三、超尘拔俗、潇洒闲逸的清旷风格苏轼词中数量较多、又能代表其思想个性的，是那些表现他超尘拔俗、通脱豁达、潇洒飘逸、乐观开朗情怀的清旷词。
前人说过：苏词“词极超旷而意极平和”（吴衡《莲子居词话》，“东坡之词旷，稼轩之词豪”（王国维《人间词话》）。
（一）心与景会、神与物游，超越自我在这类词中，作者心与景会、神与物游，把自己有限的生命融化在无限的大自然之中，从而得到超脱。
如：《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，抵绮户，照无眠。
不应有恨，何事偏向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
” 首句，破空而来，奇崛异常。
作者陡然发问：明月是什么时候有的
这是一个古老而常新的问题。
明月对于人类来说，充满了神秘色彩和永恒的魅力，把关于月的这一永恒而又神秘的话题重提出来；这是一个充满理性的疑问，在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这理性的疑问勾起人们对理想世界的追求而对俗世的不满，这就含蓄地表达了作者在出世与入世问题上矛盾，以及最终否定出世、复归现实的思想过程。
下片对月怀人，由中秋的圆月联想到人间的离别。
阐发了月有阴晴圆缺、人有悲欢离合的生活哲理，并对弟弟等离别的人发出深挚祝愿。
结尾“但愿人长久，千里共婵娟。
” “婵娟” 代指明月，“共婵娟”即共明月的意思。
苏轼认为，既然人类的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把两心沟通在一起。
“但愿”句就时间而言，“千里”句就空间说。
要打破时空限域，让明月这一原型使彼此分离的人结合在一起。
表现了他超脱、旷达的人生态度，是一首把自然与人生高度契合的咏叹之作。
另外如《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）等，都是将美好的自然景色和诗人超旷的襟怀融和为一，形成优美、静谧的意境和清旷、飘逸的风格，给人以美的享受。
（二）襟怀旷达，清高孤傲，脱离凡俗这类词无不寄寓着苏轼超尘拔俗的旷达襟怀。
如：《定风坡》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一衰烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词的上片写冒雨徐行时的心境。
首句写雨点打在树叶上，是客观存在，而“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，“吟啸”表示意态安闲，“轻”字指心情轻松，大有“无官一身轻”之意，与杜甫的“眼边无俗物，多病也身轻”中的“轻”字意同。
下片写雨晴后的景色和感受。
“料峭春风”三句，由心中事返回到眼前景，“相迎”二字见性情。
“回首”三句说心中事，含蕴深邃，是对自己平生宦海风波的感悟和反思，词人最后以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味，也是苏轼“坡仙化境”的很好体现。
再如《卜算子》（缺月挂疏桐）描绘了清高孤傲、独往独来的“缥缈孤鸿影”，《定风坡·红梅》写红梅艳如桃李又冷若冰霜的“风流标格”，《定风坡》（常羡人间琢玉郎）写歌女“此心安处是吾乡”的随遇而安精神等。
（三）淡泊名利，乐观豁达，心往归隐这类词体现了苏轼清高、淡泊、放任、达观的思想情操，具有闲逸旷远的风格，达到了一定的境界。
如：《行香子》清夜无尘，月色如银。
酒斟时，须满十分。
浮明浮利，虚苦劳神。
叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。
且陶陶，乐尽天真。
几时归去，作个闲人。
对一张琴，一壶酒，一溪云。
苏轼在词中有感于人生的虚幻、短暂和无聊，表现出对功名利禄、争短论长等世俗观念的否定，以饮酒退隐的方式来超脱现实，自寻乐趣。
意境清空旷淡，格调健朗飘逸，虚实结合，情景交融，想象神奇，语言高妙。
这都使读者赞美叫绝，前人所谓“似非吃烟火食人语”（刘熙载《艺概》）。
他以其灵气仙才创作的这些清旷之词，不仅给人以思想的启迪，而且给人以美的享受。
这类词还有《满庭芳》（窝角虚名）、《哨遍》（为米折腰）等。
反映苏轼的文人气质和思想个性，前无古人，后无来者，别具一格，独领风骚。
刘熙载书概讲了什么意思
刘熙载·书概 圣人作《易》，立篆以尽。
意，先天，书之本也：篆，后天，书之用也。
书之有隶生于篆，如音之有微生于宫。
故篆取力气长，隶取势险节短，盖运笔与奋笔之辩也。
正书居静以洽动，草书居动以洽静。
书要兼备阴阳二气。
大凡沈著屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。
高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。
怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。
一丑字中丘壑未易尽言。
学书者始由不工求工，继由工求不工。
不工者，工之极也。
书家一尚熟，而熟有精粗深浅之别，楷能用生为熟。
熟乃可贵自世之轻俗滑易当之，而真熟亡矣。
篆尚婉而通，南帖似之；隶欲精而密，北碑似之。
北书以骨胜，南书以韵胜然北自有北之韵，南自有南之骨也。
唐太宗论书曰：“吾之所为，皆先作意，是以果能成。
”虞世南作《笔髓》，其一为《辩煮》，盖书虽重法，然意乃法之所受命也。
东坡论吴道子画“出新煮于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”推之于书，但尚法度与豪放，而无新意妙理，末矣。
它书，法多于意；草书，意多于法。
故不善言草者，意法相害，善言草者，意法相成。
刘熙载在《艺概.书概》中说：“书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
”学问、才能、志趣、构筑了人的精神风貌，也确立了一个书法家的创作风范。
启先生的书法气象，一如他的处世态度：虚心涵泳，和缓谨勤。
他原本是一名体育教师，从少年时起即精练杨氏太极拳，继而又攻形意八卦，还都有授业名师。
但是，作稻梁谋精行了几十年的体育生涯却没有为他赢得声名鹊起，为此他还解释说，他不是那种“热炒热卖”的人。
进入90年代后，他改行专业从事书法教学，对书法专爱有加，又值艺术成了商品的时代，但是他仍然是“动于天然”而保持着“不自知”的态度，满足于做个名副其实的“闾里书师”。
据说他的亮相书坛，还是因为参加了一次家族文化活动。
1989年，为筹措北京恭王府修缮经费，爱新觉罗家族在世的溥、毓、恒、启四代老少书画艺术家纷纷为之捐献作品，启先生在族兄启源先生的鼓励下捐献了两幅作品，即此博得喝彩，出了樊笼。
随后，每有请托，启先生即付作品应酬，其声名逐渐远播港、澳、台、日本……创作得到日益广泛的认可。
可见，启先生的书法创作能时出秀笔，原本与他的为人寄兴高远不无关系。
离骚的作品鉴赏
氛围的渲染一句话,渲染了悲凉的环境气氛,为下文伤别张本,为下文写离别的场面作铺垫:“寒蝉凄切”、地点和环境,骤雨初歇”起首三句写别时之景,融情入景,也为全文奠定了感情基调,鸣音“凄切”,暗寓别意。
“寒蝉凄切：交代离别的时间。
通过对景物的描写,继之以寒蝉,对长亭晚;“骤雨”,点明了地点和节序,交代时间。
解析;而骤雨滂沱之后,点明节令——深秋,“蝉”而“寒”、地点。
“对长亭晚”,描写天气,极力渲染悲凉之境
柳永，雨铃霖的全文及注解
《雨霖铃》①宋 柳永【原文】寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.②都门帐饮无绪,③留恋处,④兰舟催发.⑤执手相看泪眼,竟无语凝噎.⑥念去去、千里烟波,⑦暮霭沉沉楚天阔.⑧多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月.此去经年,⑨应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说!⑩【注释】①此调原为唐教坊曲.相传唐玄宗避安禄山乱入蜀,时霖雨连日,栈道中听到铃声.为悼念杨贵妃,便采作此曲,后柳永用为词调.又名《雨霖铃慢》.上下阕,一百零三字,仄韵.②骤雨：阵雨.③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行.无绪；没有情绪,无精打采.④留恋处：一作“方留亦处”.⑤兰舟：据《述异记》载,鲁班曾刻木兰树为舟.后用作船的美称.⑥凝噎：悲痛气塞,说不出话来.即是“凝咽”.⑦去去：分手后越来越远.⑧暮霭：傍晚的云气.沉沉：深厚的样子.楚天：南天.古时长江下游地区属楚国,故称.⑨经年：经过一年或多年.⑩风情：男女恋情.【译文】秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切,面对着和亭,正是傍晚时候,一阵急雨刚停住.在汴京城门外饯行的帐篷里喝着酒,没有好心绪,正在依依不舍的时候,船上的人已催着出发.握着手互相瞧着,满眼泪花,直到最后也无言相对,千言万语都噎在喉间说不出来.想到这回去南方,这一程又一程,千里迢迢,一片烟波,那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边.自古以来多情的人最伤心的是离别,更何况又逢这冷落凄凉的秋天,这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边,凄厉的晨风和黎明的残月了.这一去长年相别,（相爱的人不在一起,）我料想即使遇到好天气、好风景,也如同虚设.就纵然有满腹的情意,又再同谁去诉说呢?【鉴赏】柳永多作慢词,长于铺叙.此词表现作者离京南下时长亭送别的情景.上片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,犹如一首带有故事性的剧曲,展示了令人伤心惨目的一幕.这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的.北宋时柳词不但都下传唱,甚至远及西夏,“凡有井水饮处,即能歌柳词”（《避暑录话》）.柳词盛行于市井巷陌,同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系.下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景.刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染.柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒酲何处,杨柳岸、晓风残月’.上二句点出离别冷落,‘今宵”二句,乃就上二句意染之”.确实,“今宵”二句之所以被推为名句,不仅在于虚中有实,虚景实写,更因为以景“染”情、融情入景.“今宵酒醒何处”,遥接上片“帐饮”,足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”,则集中了一系列极易触动离愁的意象,创造出一个凄清冷落的怀人境界.“此去”以下,以情会景,放笔直写,不嫌重拙,由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”,回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思.宋人论词往往有雅俗之辨,柳词一向被判为“俗曲”.此词上片中的“执手相看泪眼”等语,确实浅近俚俗,近于秦楼楚馆之曲.但下片虚实相间,情景相生,足以与其他著名的“雅词”相比,因此堪称俗不伤雅,雅不避俗.柳 永·《雨霖铃》评解及赏析[编辑本段]★评解寒蝉凄切①,对长亭晚,骤雨初歇.都门帐饮②无绪,留恋处,兰舟催发,执手相看泪眼,竟无语凝噎③.念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔. 多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.此去经年④.应是良辰好景虚设.便纵有千种风情⑤,更与何人说.【作者简介】柳永,字耆卿,初名三变,福建崇安人.他一生仕途坎坷,到晚年才中进士.在北宋著名词人中,他的官位最低,但在词史上却占有重要地位.他是北宋第一个专力写词的作者,也是第一个大量写作慢词的词人.他能自制新曲,音律谐婉.他的词,铺叙展衍,不事雕饰.在宋词的发展中,有开疆拓土之功.他的词通俗浅近,旖旎近情.深受人们的喜爱.【注释】①凄切：凄凉急促.②都门：指汴京. 帐饮：设帐置酒宴送行.③凝噎：喉咙哽塞,欲语不出的样子.④经年：年复一年.⑤风情：风流情意.【评解】《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一.本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作之一.柳永生卒年不详,字耆卿,初名三变,排行第七,故称柳七,福建崇安人.因他的一首《鹤冲天》中有“才子词人,自是白衣卿相”,以及“忍把浮名,换了浅斟低唱”等词句.仁宗知道后认为柳永过于狂妄,不准录取,而招致他屡试不第.一生穷困潦倒,仕途坎坷,以致颓废放纵.晚年才考取进士,做过屯田员外郎一类的小官,世称柳屯田.柳永是北宋时代大量制作慢词的第一人.他通晓音律,熟悉旧调,并善于吸收民间语言,明白晓畅,流传甚广.“凡有井水饮处,既能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷三）.作品概括为三类：一是写都市生活的繁华,二是男女情爱的苦痛,三是羁旅行役的悲伤.其作品往往把写景、叙事、抒情融为一体,使慢词发展成为与小令双峰并峙的成熟的文学样式.作品集《乐章集》.《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托,淋漓渲染了惜别的场景,进而推测别后的铭心刻骨的思念.层层铺叙,情景交融,委婉多致.表现了柳词“细密而妥溜,明白而家常.”（刘熙载〈〈艺概〉〉）但全词情调过于缠绵,低沉伤感,有消极影响.词以“伤离别”为主线,目录清晰.开首三句道出时间、地点、景物.以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”,衬托着“凄切”悲凉秋景.人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切.惜别的长亭,凄凉的深秋.壮士分别尚且悲伤,更何况这对一别可能成永诀的恋人呢?“都门”三句,写离别时的心情.设宴帐中,本欲多“留恋”片刻,怎奈“兰舟催发”,这样的饯别酒,饮起来怎能不“无绪”?欲留不得,欲饮无绪,矛盾之极.“兰舟”,相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉）,后用兰舟作船的美称.“执手”两句,将惜别推向高潮.手拉着手面对依依惜别的恋人,泪眼对着泪眼,纵有千言万语,因悲痛气塞而一句也说不出来.这是分别时的情景.对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言,唯有泪千行”我们能更好地理解.以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事.“念去去”两句,则承上启下,笔随意转,有如浩瀚长江,一泻千里.千里烟波,楚天空阔,设想到别后的道路遥远而漫长.就此一别,人各东西,对情人的思念有如楚地沉沉烟波,伴随情人左右.下片以“多情自古伤离别”起承上下文.人间最苦是情种,“离别”是导致“最苦”的直接原因.“更那堪”在“冷落清秋节”之时.“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.”酒入愁肠愁更愁,词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉.设想一下,词人追随载着情人的兰舟,沿着栽满杨柳的汴河岸,一直追下去,直到残月西沉,晓风渐起,才吹醒痴情的词人.杨柳是古代最能代表惜别之物,故汴水两岸广栽杨柳.“杨柳岸,晓风残月”是脍炙人口的千古名句,代表了柳词通俗,以白描见长的风格.宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂,有幕士善歌,因问：“我词何如柳七?”对曰：“柳郎中词,只合十七八岁女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’.学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板,唱‘大江东去’”.这段话说明柳词婉约缠绵,苏词豪放旷达两种词风.“此去经年----由今夕推及经年,由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”,更推及“便纵有千种风情,更与何人说.”一波三叹,想象别后相思的苦况,更深一层.“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终,令人不忍再读.这首词写来极有层次、曲折回环,以千种风情衬尽了羁旅愁苦,人间别恨.真可谓想见难,别更难.《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨,艺术手法相当高.概而言之有一托物言情、广用白描.如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮蔼沉沉楚天阔”.本词白描手法相当好.刻画人物神态,如“执手相看泪眼,竟无语凝咽”,临别时千言万语,竟无从说起.几笔勾勒,传神地道出情人分手时那一刹那,内心世界相当丰富.再如“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”.托物言情,展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗,依依杨柳,绵绵别情.二、点缀渲染,恰到好处.刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）.柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”.上两句点出离别冷落,“今宵”二句,乃就上二句意染之.点染之间,不得有它语相隔,隔,则警句亦成死灰亦.此意乃是以画法论词,从中可看出柳词中有画,反复渲染.即精雕细刻,又大胆泼墨,前后照应,委婉自如.柳词的点染技巧,确实达到很高的成就.柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响.但也应看到柳词有的句子过于平俗,尚欠文雅.★赏析【赏析一】此词为抒写离情别绪的千古名篇,也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表.词中,作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人.词的上片写临别时的情景,下片主要写别后情景.全词起伏跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一.起首三句写别时之景,点明了地点和节序.《礼记•月令》云：“孟秋之月,寒蝉鸣.”可见时间大约在农历七月.然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物,而是通过景物的描写,氛围的渲染,融情入景,暗寓别意.秋季,暮色,骤雨寒蝉,词人所见所闻,无处不凄凉.“对长亭晚”一句,中间插刀,极顿挫吞咽之致,更准确地传达了这种凄凉况味.这三句景色的铺写,也为后两句的“无绪”和“催发”,设下伏笔.“都门帐饮”,语本江淹《别赋》：“帐饮东都,送客金谷.”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无兴致.接下去说：“留恋处、兰舟催发”,这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能纡,更能促使感情的深化.于是后面便迸出“执手相看泪眼,竟无语凝噎”二句.寥寥十一字,语言通俗而感情深挚,形象逼真 ,如在目前.真是力敌千钧!词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白.这里的去声“念”字用得特别好,读去声,作为领格,上承“凝噎”而自然一转,下启“千里”以下而一气流贯.“念”字后“去去”二字连用,则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿,遂觉去路茫茫,道里修远.“千里”以下,声调和谐,景色如绘.既曰“烟波”,又曰“暮霭”,更曰“沉沉”,着色一层浓似一层 ；既曰“千里”,又曰“阔”,一程远似一程.道尽了恋人分手时难舍的别情.上片正面话别,下片则宕开一笔,先作泛论,从个别说到一般.“多情自古伤离别”意谓伤离惜别,并不自我始,自古皆然.接以“更那堪冷落清秋节”一句,则极言时当冷落凄凉的秋季,离情更甚于常时.“清秋节”一辞,映射起首三句,前后照应,针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字,则加强了感情色彩,比起首三句的以景寓情更为明显、深刻.“今宵”三句蝉联上句而来,是全篇之警策.成为柳永光耀词史的名句.这三句本是想象今宵旅途中的况味,遥想不久之后一舟临岸,词人酒醒梦回,却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂杨柳梢头.整个画面充满了凄清的气氛,客情之冷落,风景之清幽,离愁之绵邈,完全凝聚在这画面之中.这句景语似工笔小帧,无比清丽.清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点,有染.柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月.’上二句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上二句意染之.点染之间 ,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣.”也就是说,这四句密不可分 ,相互烘托,相互陪衬,中间若插上另外一句,就破坏了意境的完整性,形象的统一性,而后面这两个警句,也将失去光彩.“此去经年”四句,改用情语.他们相聚之日,每逢良辰好景,总感到欢娱；可是别后非止一日,年复一年,纵有良辰好景,也引不起欣赏的兴致,只能徒增烦恼.便纵有千种风情,更与何人说?,遥应上片“ 念去去”；“经年”二字,近应“今宵”,在时间与思绪上均是环环相扣,步步推进.“便纵有千种风情,更与何人说”,以问句归纳全词,犹如奔马收缰,有住而不住之势；又如众流归海,有尽而未尽之致.此词之所以脍灸人口,是因为它在艺术上颇具特色,成就甚高.早在宋代,就有记载说,以此词的缠绵悱恻、深沉婉约,“只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸、晓风残月.这种格调的形成,有赖于意境的营造.词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中,把离情别绪的感受,通过具有画面性的境界表现出来,意与境会,构成一种诗意美的境界,绘读者以强烈的艺术感染.全词虽为直写,但叙事清楚,写景工致,以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题,状难状之景,达难达之情,而出之以自然.末尾二句画龙点睛,为全词生色,为脍灸人口的千古名句.【赏析二】在群星璀璨的北宋词坛上,柳永是耀眼的明星之一.南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明.在不胜枚举的柳词中,《雨霖铃》是流传最广的佳作之一.后人有“晓风残月柳三变,滴粉揉酥左与言”的谑语.柳永,原名三变,字耆卿.少年时到汴京应试,由于擅长词曲,熟悉了许多歌妓,并替她们填词作曲,表现了一种浪子作风.当时有人在仁宗面前举荐他,仁宗只批了四个字说：“且去填词”.柳永在受了打击之后,别无出路,就只好以开玩笑的态度,自称“奉旨填词柳三变”,在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活.由于失意无聊,流连坊曲,在乐工和歌妓们的鼓舞之下,这位精通音律的词人,才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词）,受到广大市民的欢迎.自古以来,表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷,而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰,传诵至今,这确实有很值得研究.探其中缘由,固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系,但我认为,《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明,语意明确,铺叙景物,倾吐心情,绝少掩饰；善于用“点染”法,反复涂抹,渲染效果.下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：这首写离情的词,可谓淋漓尽致,备足无余.全词围绕“伤离别”而构思,层次特别清楚,语言简洁明了.先写离别之埃 卦诠蠢栈肪常淮涡蠢氡鹗焙颍 卦诿栊辞樘 辉傩幢鸷笙胂螅卦诳袒 睦怼H 霾愦危 悴闵钊耄 硬煌 忝嫔闲淳±肭楸鹦鳎 商疚 壑埂?br>词的起头三句点明时间、地点、景物,事件是与自己心爱的人饯别.晚上,阵雨才停,知了发出凄切的鸣叫,长亭送别,叫人如何能够忍受这离别的痛苦!这蝉鸣助添悲凉,而一开始即道出“凄切”,为这首词定了调子.这一层展开了一个凄凉的氛围.“都门”两句,极写饯别时的心情,委婉曲折.两情依依,难舍难分之际,客船却不断催促.心理矛盾,欲饮无绪,欲留不得.由此可窥见留恋之情深.“执手”两句,再加深涂抹,在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄.这一层极写留恋之情.以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事,足以使人为之呜咽.“念去去”以后,则大气包举,一泻千里,似江流出峡,直驰平川,词亦直抒胸怀.以“念”这一领字带起,表明是设想别后的道路辽远,“千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,浩渺的烟波,沉沉的暮霭,辽阔的天空,全是写景,实际上全含的是情,衬托出旅人前途茫茫,情人相见无期,景无边而情无限.换头以情起,叹息从古到今离别之可哀,“伤离别”点明这首词的主旨.“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层,更何况我正在冷落清秋的时节呢,这是多么难以忍受啊!这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来,提炼出这两句.把古人这种感受融化在自己的词句中,更赋予以新的意义.“今宵”二句,又进一步推想别后的凄凉,然而景物清丽真切,真象别者酒醒后在船中之所见.这一句妙在景中有情.“昔我往矣,杨柳依依.”（《诗经•采薇》）也是写离别的.离别的人一看到杨柳,就会想起离别时依依不舍的场面,就会浮现出赠柳昔别的情景,心中就会涌起一缕缕离愁.“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情,显得含蓄而有余味.几如身历其境,忘其是设想了.“此去”二句,再推想别后长久的寂寞,虚度美好年华.“便纵有”两句,再从上两句的遭遇,深入下去,叹后会难期,风情无人诉说,艺术地把离别之情推向高潮.以上第三层真是“余恨无穷,余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）.这首词写将别、临别以及别后的种种设想,以白描的手法铺叙景物,倾吐心情,层次分明,语意明确,绝少掩饰假借之处.尤其是把别后的情景描写得比真的还真,又以景视之,使人不觉得是虚构的,足见柳永的艺术手法之高妙.所以有人称其“微妙则耐思,而景中有情.……‘杨柳岸晓风残月’,所以脍炙人口也.”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’,惜别之情已骋；‘千种风情’,相期之愿又赊.真所谓善传神者.”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的.但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说,更是值得称述的.他认为：词有点染,耆卿《雨霖铃》“念去去”三句,点出离别冷落；“今宵”二句,乃就上三句染之.点染之间,不得有他语相隔,否则警句亦成死灰矣.刘熙载的这段评论,实际上是以画法论词,看出在柳词中的加深描绘,反复涂抹的技巧.既精微入里,而又大胆泼墨.也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用,可谓词中有画.而其中抒情,尤寄寓哲理.所谓“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”,清秋离别,多情那堪?感情极为沉痛,而染以“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”,更是伤心而又凄凉,情景妙合无痕,这一别后之情景,又是加“念去去”三句之点化而得,前后照应,委婉自如.柳词在点染方面的技巧运用,确是达到很高的成就的,在这首词里最为突出.（段秉武）
元日译成现代文
在阵阵鞭炮声中送走旧的一年，迎来了新的一年，春天来了，天气变暖，人们开怀畅饮屠苏酒 旭日的光辉普照千家万户 写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。
起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。
次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。
第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。
用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。
结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。
“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。
每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。
“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。
作者背景（1021-1086），北宋诗人。
字介甫，号半山，临川（今属江西省）人。
作为著名的改革派政治家，他的前期诗作，以反映政治、历史以及社会现实为主。
诗中多含哲理，喜用典故。
晚年退居金陵之后，转向描写闲适生活，诗风追求清新淡雅
