庐山草堂记原文和翻译
庐山草堂记（节选）白居易匡庐奇秀，甲天下山。
山北峰曰香炉，峰北寺曰遗爱寺。
介峰寺间，其境胜绝，又甲庐山。
元和十一年秋，太原人白乐天见而爱之，若远行客过故乡，恋恋不能去。
因面峰腋寺，作为草堂。
明年春，草堂成。
三间两柱，二室四牖，广袤丰杀，一称心力。
洞北户，来阴风，防徂暑也；敞南甍, 纳阳日，虞祁寒也。
堂中设木榻四，素屏二，漆琴一张，儒、道、佛书各三两卷。
乐天既来为主，仰观山，俯听泉，旁睨竹树云石，自辰及酉，应接不暇。
俄而物诱气随，外适内和。
一宿体宁，再宿心恬，三宿后颓然嗒然，不知其然而然。
自问其故，答曰：是居也，前有平地，轮广十丈；中有平台，半平地；台南有方池，倍平台。
环池多山竹野卉，池中生白莲、白鱼。
又南抵石涧，夹涧有古松、老杉，大仅十人围，高不知几百尺。
修柯戛云，低枝拂潭，如幢竖，如盖张，如龙蛇走。
松下多灌丛，萝茑叶蔓，骈织承翳，日月光不到地，盛夏风气如八、九月时。
下铺白石，为出入道。
堂北五步，据层崖积石，嵌空垤块，杂木异草，盖覆其上。
绿阴蒙蒙，朱实离离，不识其名，四时一色。
又有飞泉植茗，就以烹燀，好事者见，可以销永日。
春有锦绣谷花，夏有石门涧云，秋有虎溪月，冬有炉峰雪。
阴晴显晦，昏旦含吐，千变万状，不可殚纪，覼缕而言，故云甲庐山者。
噫
凡人丰一屋，华一箦，而起居其间，尚不免有骄稳之态；今我为是物主，物至致知，各以类至，又安得不外适内和，体宁心恬哉
昔永、远、宗、雷辈十八人同入此山，老死不返，去我千载，我知其心以是哉矧予自思：从幼迨老，若白屋，若朱门，凡所止，虽一日二日，辄覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池，其喜山水病癖如此。
一旦蹇剥，来佐江郡。
郡守以优容而抚我，庐山以灵胜待我，是天与我时，地与我所，卒获所好，又何以求焉
尚以冗员所羁，馀累未尽，或往或来，未遑宁处。
待予异时，弟妹婚嫁毕，司马岁秩满，出处行止，得以自遂，则必左手引妻子，右手抱琴书，终老于斯，以成就我平生之志。
清泉白石，实闻此言
因为《草堂记》。
庐山的风景，秀丽至极，简直是天下诸山的冠军。
山的北峰，叫做香炉峰；香炉峰的北面，有一座遗爱寺；介于香炉峰与遗爱寺之间，那地方最美，又是庐山之最。
元和十一年的秋天，太原人白乐天一见就爱上他了，就像远行的游子路过故乡一样，眷恋沉迷、依依不舍而不忍离去，于是就对着香炉峰，傍着遗爱寺，盖了一间草堂。
第二年春天，草堂落成了。
三间屋子，两根楹柱；两个卧房，四扇窗子；(屋子的）面积宽度和长度，体积高低和大小，合于心意，适于财力。
打开北面的小门，使阵阵凉风吹进来，可以躲避酷暑；敞开南边的天窗，纳入温暖的阳光，又可以防寒气。
屋子里设有木制椅榻四张，素色屏风两座，还有古琴一张，和儒、释、道各家书籍呀，随意摆了几本
乐天我已来到这里当主人翁，仰观山色，俯听泉声，靠着斜看这里的竹啊
树啊
云啊
石啊
从早到晚，应接不暇。
看了一会儿，禁不住美景这般的诱惑，整个人的精神就随之而潜移默化了，外在也安适，内心更和乐。
只要住一宿，身体就十分安宁，住两夜更感到心情恬适，住三个晚上以后，身心舒畅，物我两忘的样子，而跟万物融合无间。
也不知道为什么会这样，反正就是会这样就是了
却忍不住再问到底为什么
其实，我这座草堂啊：前面的平地约有十丈宽广，中间又有平台，面积约是平地的一半，平台的南边有方形的池子，池子的面积又是平台的两倍左右。
池边到处是山竹、野花，池里长满了白莲、白鱼。
再往南走，就到一个石涧，石涧两旁古松、老杉交错竖立着，树的腰身几乎都要十个人才抱得住，树的高度不知几百尺，修长的树枝触摸着白云，低垂的枝柯轻拂着潭水。
像旌旗般地直立着，像雨伞般地张开着，也有的像龙蛇游走般地分布着；古松下多灌木丛，茑萝枝叶蔓生，交错遮荫，使得日光月华都无法照射到地面。
到了盛夏时的气候，仍像八九月的秋凉时节。
地下铺着白石作为出入的道路。
草堂北边五步远的地方，盘踞在层崖、积石，岩石玲珑空透，就像蚂蚁窝的土堆一样，各种树木、奇花异草覆盖其上，绿色的枝叶繁密迷蒙，红色的果实多得分披四垂，也说不出他们的名字，而且四季都是这个样子。
又有天上飞落的泉水，就地种植的茶树，可以直接用来煮水泡茶，若被爱好风雅之事的人看到，还可以用来快乐地度过一整天呢
春，有锦绣山谷中的繁花；夏，有石门涧里的皓云；秋，有虎溪的明月；冬，有炉峰的白雪；不管是晴天的明亮、阴天的晦暗之景，或是晨昏的含蕴、吐露之姿，可以说是千变万化，实在是无法全部记下、详细描写，所以我才说这里的景色是远超过庐山本身啊
唉
一般人只要装潢了一个房间，拥有一张华丽的席子而生活在当中，就免不了有骄傲满足的样子；如今我已成了这些东西的主人，而每样东西只要到我跟前，我就用我的知觉官能与他交感相发，它们又按各色各类地前来，我又怎能不外在安适、内在和乐、身体安宁、心情恬适呢
想当年东晋高僧慧永、慧远、居士宗炳、雷次宗等人一起住入此山，（他们）直到老死也都不肯离开，（他们）虽然距离我很久远，我因为这个了解他们至老不返的心情。
更何况我又想：我从小到老，像白色的茅屋，像朱色的大厦，凡是居住的即使住一天两天，我总是要搬个几畚箕的泥土来做个台子，聚集一些卵石来筑座假山，再环绕个小小的水池，我喜好山水像这样成了病和癖好。
忽然有一天命运不顺，我被贬来辅佐江州。
郡守用宽厚的心来抚慰我，庐山以他灵秀的美景迎接我，这是上天赐给了我（最好的）时机、大地送给我（最好的）处所，我终于能得到自己的最爱，又还有什么好苛求呢
只不过目前还有些小官俗事牵绊着，还有些家庭的拖累尚未解脱，而不能真正安处于此。
等到有一天，弟妹各自成家了，官职期制届满了，一切的进退取舍都由我作主成全的时候，我一定会左手牵着老伴和孩子，右手抱着古琴与书本，终老在此，好成就我一辈子的心愿。
清泉啊
白石啊
你们都听到这些话吧
于是写下了这篇《草堂记》
请教高人 文章《小城之恋》的评论1500~2000字左右的~~~不要读后感~~~~
从性生理，到性心理，从性态度到性归宿，王安忆在《小城之恋》中对女性意识一一进行了演绎，这是一个不简单的发现。
作家试图告诉我们，女性在性活动中不是弱者，相对于男性来说，女性是强者。
这是王安忆在文本中设定的一个潜规则。
这个规则很重要，它直接决定着作家早期的女性主义文学创作的走向。
在《小城之恋》以前的创作中，女性从来都不是主体，这是作者的社会本能对自我的阉割。
在《小城之恋》中，王安忆明显地表现了个人创作意识的变迁，她把女性的经历作为叙事重心，这变化是十分明显的。
她的创作主体完全是倾向于女性的，她开始意识到了女性自身价值的可贵。
首先要做个真正的人，然后才是女人。
她对自身人格力量的认识是深刻的，对女性自我形象的认识也是清楚的。
她再也不像以往那样犹豫彷徨，把女人看作是男人的附庸，女人要想得到真正的解放，首先要自己承认自己，在这一点看来，王安忆真正发现并亲身体验了女性的生命存在的本质意义。
所以她叙述起来就有一种绝对的俯视姿太。
小说发表于1987年，刚开始不久的改革开放无疑为作家的创作提供了良好的开端。
王安忆也正是在这种开放中得到了实质性的突破。
她升华到了女性自我认识的阶段，开始把目光投向了人的生命本能，她笔下的女性具有了崭新的个性特点，这对王安忆来说是个突破性的胜利。
在作家随后的一系列女性主义的小说创作中，都贯穿着这样一种深深的女性意识。
可以这样说，《小城之恋》中的女性意识为其早期的女性主义文学创作提供了叙述的动力，也规定着其早期女性主义文学创作中主题方面的完善方向。
从1987年的“三恋”到1988年的《逐鹿中街》，再到1989年的《岗上的世纪），同样谈论的是男女问题，性问题，人的生命意识问题，却可以看出王安忆在女性意识方面做出的巨大努力，作家试图以一种颠覆男性文化话语的姿态构筑文本，并使之逐步走向完善。
《小城之恋》在展示女性意识方面迈出了可喜的一步，但是，这种女性意识毕竟是苦涩的。
这表现在作家对性的负面情绪的浓墨重彩的叙写及并不完美的结局之上。
《小城之恋》中的男女主人公最终没能结合，这不能不说是一大遗憾，这一遗憾后来在《锦绣谷之恋》中得到了弥补。
而1989年发表的《岗上的世纪》则似乎比以往作品在女性意识上更显得超前。
作家的心理障碍正在被慢慢冲破，作家也不再把女人看作是一朵朵开放在家庭天地里娇媚的玫瑰，温柔的天使，而是把女人作为一个独立的人格来展现，是一个挺挺而立、活生生的有情有肉的人。
以往她创作中那种“雯雯”式的文静和矜持以及在她写到性描写时那种想写魔鬼又怕魔鬼出现的犹豫彷徨，好似已经正在变成王安忆创作的历史。
她开始勇敢地面对人最本能的“性”，直接揭示人性的弱点和生理欲望。
“性”在她笔下描写得决不再是遮遮掩掩，而是写到欲望的高潮，该心花怒放时就让她们心花怒放起来，不是在人生外延打转转了，而是直接去写一个个鲜活着的生命。
《岗上的世纪》大胆袒裸描写了男女主人公在路边干沟里“野合”的情景，在王安忆笔下，一个温馨的女性被赤裸裸地摆在这个男性面前，让他观赏。
女主人公一时竟变成了男人眼里的英雄，她正以一股无穷的力量向男性世界证明着女人的伟大魅力和勇敢。
此时此刻幽闭恐惧与性躁狂使他陷入了一种深深的被阉割的恐惧之中，在一片迷人的女性胜利姿态诱惑面前，完全跌入了欲念的深渊。
王安忆只有在此时此刻才变成了一个女性作家，在她眼里男女位置倒错，传统的男女秩序被颠覆了，传统的男人粗暴地蹂躏女性的场面没有了。
在这里，女性完全变成了动因，女人不再以一种被缺乏的人格被动地去接受，女人的性欲反客为主地将男性塑造了。
女人比男人强，男人在这里变成了无能的，缺乏的，不能满足女人的废物。
在叙事者眼里，这个男性是以一种十分幼稚的废物出现，他哪里还像个男子呢
王安忆在这里完全是以颠覆男性作家语言的姿态出现，是对男性文化和父权社会直接提出挑战。
但是由于我们整个社会还未彻底摆脱强烈的父权意识，尽管女作家在真诚地张扬女性的能力，但终归无法逃脱男性社会给整个中国人在潜意识中留下的阴影。
因此，王安忆也无法逃出这个社会的制约。
在《岗上的世纪》结尾处，仍然是以男权秩序的恢复结束小说。
女知青李小琴，在张张扬扬痛痛快快地与农民小队长经过了一番幸福甜密的性爱之后，还是未达到调回城里工作的目的，她终于成了那个农民小队长的一个女人。
他在她的引诱下体验了“性”的真正意义，体验了肉欲带来的生理愉悦。
是她唤醒了沉睡了几代生命却从来没有体验过什么叫生命快乐的真正意义。
是李小琴唤醒了那个农民小队长死一般的生命，他、她都在性欲的满足中得到了生命的再造，他、她互相创造了，真正意识和醒悟了人活着的意义，性爱的意义，男女交合的美感，七天七夜关在李小琴家的农民小队长，可算痛痛快快地在这个世界里活过了，他、她们死也不冤了。
但是尽管如此，李小琴却无法挣脱男人权力的罗网。
她是在男人的权力下活着，而且也将那么长久地活下去。
农民小队长所行使的权力，是一种男权的象征，他手里攥着她的命运。
虽然当初那个农民小队长对自己的生命活得一片模模糊糊，他从女知青身上得到了生命的再造，但最可悲的是他从此也学会了使用权力或干脆他始终就没放弃过对女人的控制欲。
《小城之恋》为作家找到了一种叙事的话语模式，这是一个不简单的发现。
但是就《小城之恋》影响下的王安忆早期女性主义文学创作来看，我得照实承认，她的这种女性意识只是在生命的边缘上绕了个圈，并未真正走进人的生命本能。
因为她终究没能拗过强烈的道德规劝。
女作家写作，离不开社会这个大背景，按拉康的说法：“女性生理结构在这个男权社会中以一种缺乏或被阉割的形态下进入语言和文化系统。
”尽管妇女写作努力想达到男性文化的成就，但她们的潜意识里无形中已经接受了这种男子对女人的偏见。
这就是我们的社会，因为不管女作家如何在变幻手法地拼搏创造一番，但终究还是无法逃出强大的男性权力话语。
这也就是说，尽管在王安忆笔下可以塑造出一个个对抗男性社会的女性形象，但她所运用的话语，叙事法则却依然是男性的。
这是因为在这个社会中，女性的话语和叙事法则连同产生它们的社会符号秩序本身就是需要重新予以考虑的。
王安忆是个社会责任感很强的作家，她总是以独到的发现和令人耳目一新的创作不断给寂寞的文坛制造着一个又一个的惊喜，她对女性生命的透视也日益逼近着生命的本质。
但是也不可否认，王安忆的女性主义文学创作还处在一个瓶颈之中，等待她的还将是一个痛苦的探索过程。
王安忆笔下的女性形象还须进一步蜕变进一步蝶化而达到澄明的境界。
让我们一起期待吧。
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半楼月影千家笛；满袖清风一纸诗 悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程 秉心惟常行为士表；立言不朽像与天谈 不悲镜里容颜瘦；且喜心头疆城宽 不攻人短；莫矜已长 不随时俯仰；自得古风流 菜根滋味知君惯；潭水交流爱我深 长养浩然气，静观无字书 常耻躬之不逮，欲寡过而未能 持身勿使白璧玷，立志直与青云齐 除净私欲终世乐；洗尽俗念满身轻 处世何妨真面目，待人总要大肚皮 聪明人，糊涂人，少心人易处；文雅话，粗野话，无情话难听 存俨若思养浩然气，视已成事读未完书 待足几时足，知足自足；求闲何日闲，偷闲便闲 淡心复静虑；神怡体自舒 当慎世事与自事，莫将人间比梦间 得山水清其人多寿；饶诗书气有子必贤 德义可师，廉静有守；温和其度，诚信为宗 涤烦除俗寻真乐；临水登山得至情 独立千载谁与友；往看万壑争交流 度是春风常长物；心如清水不沾尘 少言即少味；无欲斯有为 放怀于天地外；得气在山水间 浮躁一分到处便招忧悔；因循二字从来误尽英雄 高情若云，朗抱如月；和气当春，节清为秋 古趣每从弦外得；风流或少世人知 风采三秋明月；文章万里长江 高风人共仰；新调君独弹 古训是式威仪是力；功崇惟志业广惟勤 好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇；富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈 忌我安知非赏识；欺人到底不英雄 话虽没到口边三思更好；事纵放得心下再慎何妨 既对复止初念不及；自昧而明群疑尽除 见人之过若已有失；于理既得即心所安 闲中立品无人觉；淡处逢时自古难 艰难困苦塑俊杰；忧愁愤怒出诗人 交情淡似秋江水；赠句清于夜月淡 经多实践思方壮；看破浮名意自平 襟怀宽如海；处世乐无穷 尽陈古事观同异；不与时人列短长 掬精极微雅艺攸载；蓄道修德先民是程 卷里有诗皆锦绣；人间无价是文章 可笑平生事迂阔；信知天地有精英 克去私心当如斩钉截铁；养成静性要似止水澄波 立品如岩上松，必历千百载风霜，方可柱明堂而成大厦；检身若璞中玉，经磨数十番沙石， 乃堪琢圭璋而宝庙廓 历劫方显钢骨硬，经霜更知秋水明 临水看云寸心分付梅驿；挥毫赋雪一笑写入瑶琴 六经责我开生面；七尺从天乞活埋（王夫之） 每逢大事有静气；不信身旁无高才。
明心泽沛千山雨，养气胸藏万丈虹 莫时失意人而谈得意事；从来有名士不取无名钱 闹中有富贵；寿外更康宁 内怀温润外撮强虐；功绵日月名勒管弦 气忌躁，言忌浮，才忌满，学忌浅；胆欲大，心欲细，智欲圆，行欲方 千古风流有诗在；一生襟抱与山开 谋到十分防有诈；让人一步不为愚 清幽自信得天放；情抱固知于世殊 去甚去奢去泰；立德立言立功 人到万难须放胆；事当两可要平心（张大千） 人各有能我何与；身所未得心难安 人品若山极崇峻；情怀与水同清幽 人无信不立；天有日方明 人心若路直行好；世事如棋宽著高 人遇误解休怨恨；事逢得意莫轻狂 仁者不忧，知者不惑，勇者不惧；视其所以，观其所由，察其所安 认天地为家休嫌室小；与圣贤共语便见朋来 少习家训文艳彬或；并受福赐化洽刚柔 诗成子夜惊奇句；酒上心头吐隐情 诗酒旧抛身外累；琴书新结静中缘 诗酒非药可医俗；道德无根能树人 拾云高山上；踏浪大海中 实柔实刚乾坤所挺；克忠克力福禄攸同 识贤荐才常为后人铺路；道崇德丰学者景仰练达 世本无先觉之验；人贵有自知之明 事不深思终有悔；人能忍让自无忧 事到盛时须警省；境当逆处要从容 事可济人皆德业；言堪持世即文章 守道以立名；修身以俟时 书山有仙境；攀登无穷期 书山驻马观罢红日出；学海泛舟采得绿珠回 书以静而寿；诗为心之声 书有未曾经我读；事无不可对人言 水底看山清俗眼；雪中沽酒洗尘心 水惟善下能成海；山不矜高自极天 斯文在天地；至乐寄山林 四体不勤，五谷不分，孰为夫子；小疑必问，大事必闻，才算学生 松风莲质，兰德梅操；俗心可鄙，流言莫畏 素甘淡泊心常泰；曾履忧危体愈坚 损人有过，轻人失礼，助人高尚；败业可耻，守业无能，创业光荣 虽无师保可对天地；不立城府自振纪纲 所虽立身无苟且；岂容应事太分明 台边摘句师前律；座右书铭示后生 望月兴怀诗百首；依栏品雪酒千尊 为人莫恋欢娱，欢娱即是烦恼；处世休辞劳苦，劳苦乃得安康 为学日益，为道日损；大勇若怯，大智若愚 惟有交情等金石；想当逸风吞江湖 惟有雄才能济世；耻将虚誉显于时 我奉雪山为赠品；君收云雨作诗声 卧榻潜心吟疏雨；开窗遣笔写闲云 无过方自慰；有理始心安 无边事业心如玉洁；有限年华志比秋鸿 无求便是安心法；不饱真为祛病方 无事在怀为极乐；有长可取不虚生 无贪心，无私心，心生清白真快乐；不寻事，不怕事，事留余地自逍遥 无瑕人品清于玉；不俗文章淡作仙 习勤不止能祛欲；闻过则喜自得师 行事莫将天理错；立身当与古人争 胸无城府怀若谷；腹有诗书气自华 袖里虹霓冲霄色；笔端风雨驾云涛 虚心成大器；劲节见奇才 虚心竹有低头叶；傲骨梅无仰面花 学为儒宗行为士表；爱若慈父畏若神明 言必信行必果；色思温貌思恭 言不失典术行不越矩度；威以怀殊俗德以化圻民 耀此声香虽远犹近；纳我容范有实若虚 一片忠诚是长寿之本，满怀善良乃快乐之源 一言九鼎；只字千钧 鹦鹉前头休多语；小人身边须慎行 游兴勿远家乡山水，豪气常近五湖天涯 与其轻人不如重我；但求无过非必有功 远必自迩，高必自卑，为学在进行，不为中道所阻；德成而上，艺成而下，读书皆有用，要 凭全力以求 丈夫当死中图生祸中求福；古人有困而修德，穷而著书 真学问从五经上作起；大文章自六经中得来 知事晓事不多事，太平无事；忍人让人不欺人，方可为人 智不求稳，辩不求给，名不求难，行不求异；进莫若让，勇莫若义，贵莫若仁，富莫若廉 [卷七、文心雕龙 读古人书须处地设身一想；论天下事要揆情度理三思 金石不泥古；文章要厚今 境非真处皆为幻；俗到家时自入神 句翻六代三唐外；人在千岩万壑中 旧事真成一梦过；新诗说尽万物情 诗才适意岂求好；学但求源自不疑 诗思清于新竹色；交情淡到古琴音 删繁就简三秋树；领异标新二月华 神工妙手欲自试；山色江声相与清 高不言虚文品大；情无怀惠自修清 书从疑处翻成悟；文到穷时自有神 书到心融真有味；事非身历且休言 韵追唐宋千秋胜；意领风骚一代新 作古文当有生气；遇贤者自无妄言 [卷八、咏史凭吊 百二名家论次定；六一居士情文深 半夜翻营旗搅月；深秋防戍剑磨风 功过在身凭指摘；恩仇到眼认分明 古人花为今人发；上界钟清下界闻 离骚未尽灵均恨；志士千秋泪满裳 廉孝相承世载其德，刚柔攸得功加于民 论古人须具卓见；对俗客勿进箴言 州六洞别有一天：渊明记，轩川行，太白序，昌黎歌，渔耶、樵耶、仙耶、都是名山知已； 五百年问今何世
鹿亡秦，蛇兴汉，鼎争魏，瓜分晋，颂者、讴者、泣者、未免桃花笑人 十有九成堪白眼；百无一用是书生 兴废总关情，看落霞孤骛，秋水长天，幸此地湖山无恙；古今才一瞬，问江上才人，阁中帝 子，比当年风景如何 旋乾转坤与民更始；开物成务示我周行 使我怆然涕下；问谁领会得来 羽知决死犹三胜；信恋齐封误一生 真读书人天下少；不如意事古今多 [卷九、对景抒怀 闭户莫教风扫地；卷帘疑有月临轩 彩云不锁乡关梦；东海难分骨肉情 初地引人徐入胜；好山一望始开怀 大化无形相感以类；不言自喻在得其情 风摇竹影有声画；日照梅花无字诗 观雪澄怀得清凉境界；听雨悦耳生无尚欢心 和气当春清风抱带；朗怀映日盛地流觞 荷花如城月如斗；名流作主泉作宾 花放水流自有旨趣；禽呜鸟乐各具天成 兰气清和引群品；水怀虚静寄一天 搅湍流水以清其目；听无弦曲足永此年 千里有情穿树月；一痕如梦隔江山 水秀山青遮望眼；花香鸟语醉人心 万里春风吹来，丞相伺堂重生光彩；千秋祖德激励，高隆儿女奋起腾飞 万里远牵乡国梦；一书长系故人情 至乐不可以外取；其文留得于自然 [卷十、山川风物 春梦暗随三月景；晓寒瘦减一分花 三二星斗胸前落，十万峰恋脚底青 景物望中奇，春柳迷眼，夏麦翻浪，秋稼如云，冬梅破雪，变化四时，都觉眼前生意满；湖 山分外好，银河曲抱，金斗暗堆，王屏对峙，宝岫来朝，环围五里，应知醉后有情多 秋江欲画毫先冷；梅水才煎腹便清 山高自有行路人；水深不乏破浪舟 树影横窗知月上；花香入梦觉春来 雪莹壮景须晴后；冰冽娟姿在雾间 野草闲花相品第；溪茶山茗自煎尝 夜凉吹笛千山月；路暗迷人百种花 雨涤山岳千丈绿；风送江湖万里情 雨后静观山意思；风前闲看月精神 玉笛吹融两江雪；梅花撒满一城春 云中雁去谭影不留；桥下水游泉涌无声 舟行著色屏风里；人在回文锦字中 竹雾晓笼御岭月；萍风暖送过江春
王安忆写过哪些作品
每个作品带一点介绍
王安忆中国当代著名中年女作家，八十年代即已成名，其短篇小说《小鲍庄》被视为寻根派代表作。
其母茹志娟亦是作家，可谓家学渊源，但我更喜欢后者的作品。
王安忆的许多作品以上海为背景，如近期比较有影响的长篇小说《长恨歌》。
她是一个讲故事的能手，一段旧事娓娓道来，很有女性的细致感。
但也嫌有些絮叨。
对细节很执着，总是不厌其烦地从头讲起。
她的作品中，我比较喜欢的是一个较短的长篇，叫《米尼》，大概是写一个有偷窃癖的女孩子，很有意思。
（宇慧 2000，1，21） 自然资料：当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。
1955年随母茹志鹃迁居上海。
1969年初中毕业。
1970年赴安徽插队。
1972年考入江苏徐州地区文工团。
1978年回上海任《儿童时代》编辑，后任中国作协理事、作协上海分会专业作家。
1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。
著有小说集《雨，沙沙沙》、《王安忆中短篇小说集》、《尾声》、《流逝》、《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》、《黄河故道人》、《流水三十章》、《父系和母系的神话》、《长恨歌》，散文集《蒲公英》、《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合集），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界——王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》、《王安忆自选集》等。
其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。
《长恨歌》获“第五届茅盾文学奖”。
王安忆是近二十年来，中国大陆最重要的作家之一。
事实上，早在八十年代初期，王安忆便以《雨，沙沙沙》、《阿跷传略》等系列作品，取得公众的注意。
这些作品主要是以平实细腻和充满伤感的文笔，描写大陆自文革后生活的转变。
然而，当时的王安忆，与大陆许多已而或正要走红的作家，如阿城、韩少功、莫言、苏童等相较，总好像缺了点甚麽。
举例来说，《小鲍庄》那样的道德寓言，感人有馀，却不如韩少功的《爸爸爸》、《女女女》来得令人惊心动魄；写情欲荒原里男女间挣扎的「三恋」故事，则又缺少了苏童《妻妾成群》、〈罂粟之家》一类作品旖旎多姿的魅力。
而她的其他长篇，如《黄河故道人》《流水三十章》，千言万语，却被批评为「流水账」。
及至九十年代，王安忆终能以《叔叔的故事》大放异彩，随后的《长恨歌》和《纪实与虚构》等，亦证明她驾驭长篇说部、想像家国历史的能力。
既是文学评论家，亦是美国哥伦比亚大学东亚系及比较文学研究所教授的王德威曾经描述王安忆创作的三个特徵，分别是对历史与个人关系的检讨；对女性身体及意识的自觉；对「海派」市民风格的重新塑造。
而《纪实与虚构》可说是集三者的大成。
在小说中，作者意图为自己的家族寻根探源，但却与苏童、余华、叶兆言、李锐等不同，舍父系族裔命脉於不顾，反之转而探勘早已佚失的母系家谱；至於其创作和探源的据点则在上海，一个由外来者汇聚而成的都会，一个不断迁徒、变易和遗忘历史的城市。
书中内容共分十章。
单数章讲述作者，即叙述者在上海成长的经过，从幼年迁入、求学、文革、流放、归来到成婚；至於双数章节，则追溯其母家族在中华民族史上的来龙去脉。
最后在第十章，家史在民族史中的线索与个人在国家史中的历史记录，合而为一，并归结到作者对创作历程的反思。
事实上，小说中最令人注目的是双数章节的母系历史，且更为有趣的是，作者的「考证」显示母亲的血源乃来自北魏时的蠕蠕族，并由此开始，王安忆刻划出一篇家族兴衰史。
到此，《纪实与虚构》已是一部能令人注目的「总结、概括、反省与检讨」家史小说。
「天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期」。
当提到王安忆的长篇小说《长恨歌》，有时难免令读者以为是唐代诗人白居易《长恨歌》的小说版。
其实两者并没有一点儿关系的
小说中最令人触目的是主角王琦瑶的出场。
作者花费篇幅来描写上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子，目的只有一个：衬托王琦瑶像是吸尽黄浦精华的结晶。
「……上海弄堂是性感的，有一股肌肤之亲似的。
它有着触手的凉和暖，是可感可知，有一些私心的。
积着油垢的厨房后窗，是专供老妈子一里一外扯闲篇；窗边的后门，是供大小姐提着书包上学堂读书，和男先生幽会的……」细致和属於女性的笔触，具体描写弄堂的一切。
事实上，在王安忆发表了《长恨歌》后，便有学者或文学评论将之归类为张爱玲的「延续」，试想像着如葛薇龙、白流苏、赛姆生太太等角色的舞台由中华民国的上海转移至中华人民共和国的上海，一群曾经过着声色的男女，如何在夸张禁欲的政权里，度过馀生。
当然，王安忆的《长恨歌》并非全没有缺点，其缺点亦正如其优点，就是《长恨歌》只是将张爱玲没有全面写出的上海风情给予全面集中的描写，意即是成功地借鉴了别人的创意，非常流畅的将别人零碎描写的东西集中起来全面描写；可是，这些描写却非作者的原创，换言之，她只是依循前人成功的道路。
当然，客观来说，王安忆的描写上海的原貌是成功的，亦显出其驾驭长篇巨著的能耐
浅谈王安忆在九十年代后半期的写作 不像小说的小说 一九九六年，王安忆发表了头年完成的《姊妹们》，接下来，一九九七年发表《蚌埠》、《文工团》，一九九八年发表《隐居的时代》，到一九九九年，在与《喜宴》、《开会》两个短篇一块儿发表的短文里，她明确地说：“我写农村，并不是出于怀旧，也不是为祭奠插队的日子，而是因为，农村生活的方式，在我眼里日渐呈现出审美的性质，上升为形式。
这取决于它是一种缓慢的，曲折的，委婉的生活，边缘比较模糊，伸着一些触角，有着漫流的自由的形态。
”(《生活的形式》，《上海文学》一九九九年第五期) 这期间王安忆还在写着另外不同类型的作品，像短篇《天仙配》、中篇《忧伤的年代》和断断续续进行着的长篇《屋顶上的童话》，等等。
这些作品不仅与上述一组作品不大一样，而且各自之间也差异明显。
这里我们暂不讨论。
且让我们只看看那一组不少人觉得不像小说的小说。
为什么会觉得不像小说呢?早在九十年代初，王安忆就清楚地表达了她小说写作的理想：一、不要特殊环境特殊人物，二、不要材料太多，三、不要语言的风格化，四、不要独特性。
这“四不要”其实是有点惊世骇俗的，因为她不要的东西正是许多作家竭力追求的东西，是文学持续发展、花样翻新的趋动力。
我们设想着却设想不出抱着这一理想的王安忆会走多远。
现在读王安忆这些年的作品，发觉我们这一设想的方向错了。
小说这一形式，在漫长的岁月里，特别是在二十世纪，本身已经走得够远了，甚至远得过度了，它脚下的路恐怕不单单是小路、奇径，而且说不定已经是迷途和险境。
所以王安忆不是要在已经走得够远的路上再走多远，而是从狭窄的独特性和个人化的、创新强迫症(“创新这条狗”在多少创作者心中吠叫)愈演愈烈的歧路上后退，返回小说艺术的大道。
于是在王安忆的这一系列小说中，我们读到了内在的舒缓和从容。
叙述者不是强迫叙述行为去经历一次虚拟的冒险，或者硬要叙述行为无中生有地创造出某种新的可能性。
不，不是这样，叙述回归到平常的状态，它不需要刻意表现自己，突出自己的存在。
当“写什么”和“怎么写”孰轻孰重成为问题的时候，“偏至”就难免要发生了。
而在王安忆这里，叙述与叙述对象是合一的，因为在根本上，王安忆秉承一种朴素的小说观念：“小说这东西，难就难在它是现实生活的艺术，所以必须在现实中找寻它的审美性质，也就是寻找生活的形式。
现在，我就找到了我们的村庄。
”(《生活的形式》) 好了，接下来我们要问，“我”从“我们的村庄”，还有“我们团”、“我们”暂时安顿身心的城市、“我们”经历的那个时代，找到了什么? 理性化的“乡土文明志” 作为新文化运动重要组成部分的中国新文学，从它初生之时起就表明了它是追求现代文明的文学，它的发起者和承继者是转型过来的或新生的现代知识分子，文学促进国家和民族向现代社会形态转化并表达个人的现代性意识和意愿的方式。
今天回过头去看，在这样一种主导特征下，新文学作品的叙述者于诸多方面就显示出了相当的一致性，就是这种一致性，构成了今天被称之为“宏大叙事”的传统。
举乡土文学的例子来说，我们发现，诸多作家在描述乡土中国的时候，自觉采取的都是现代知识分子的标准和态度，他们的眼光都有些像医生打量病人要找出病根的眼光，他们看到了蒙昧、愚陋、劣根性，他们哀其不幸怒其不争。
他们站在现代文明的立场上，看到这一片乡土在文明之外。
其实他们之中大多出身于这一片乡土，可是由此走出，经受了文明的洗礼之后，再回头看本乡本土，他们的眼光就变得厉害了。
不过，在这一叙事传统之内的乡土文学，与其说描述了本乡本土的形态和情境，倒不如说揭示了现代文明这一镜头的取景和聚焦。
这些作家本身可能非常熟悉乡土生活，对本乡本土怀抱着深厚的感情和眷念，可是，当他们以一个现代知识分子的眼光并且只是以一个现代知识分子的眼光审视这一片乡土的时候，他就变得不能理解自己的乡土了——如果不能从乡土的立场上来理解乡土，就不能理解乡土。
所以并不奇怪，我们的乡土文学常常给人以单调、沉闷、压抑的印象。
民间的丰富活力和乡土文明的复杂形态被叙述者先入为主的观念遮蔽了，被单纯追求现代性的取景框舍弃了。
不过仍然值得庆幸，所谓“宏大叙事”从来就不可能涵盖全部的叙述，我们毕竟还可以看到沈从文的湘西，萧红的呼兰河，乃至赵树理的北方农村，这些作品毕竟呈现出主导特征和传统控制之外的多种有意味的情形。
说了这么多，本意只是为了以一种叙事传统与王安忆的小说相对照，这一对照就显出王安忆平平常常叙述的作品不那么平常的意义来：从中我们能够看到，她发现了或试图去发现乡土中国的文明；而若以上述叙事传统的眼光看来，这样的乡土是在文明之外的。
在二十世纪的中国，我们显然更容易理解后一种文明：西方式的，现代的，追求进步和发展的外来文明，而对于乡土文明，却真的说不上知悉和理解了。
正是在这种一般性的认知情形中，王安忆的小说成为一种不被视为文明的文明的知音和载体，成为一种探究和理解，一种述说和揭示，一种乡土文明志。
你知道《姊妹们》是怎样开篇的吗?“我们庄以富裕著称。
不少遥远的村庄向往着来看上一眼，这‘青砖到顶’的村庄。
从文明史的角度来说，我们庄处处体现出一个成熟的农业社会的特征。
”——这就是了。
和九十年代初《九月寓言》这样的作品相比较，张炜的胶东乡村生活回忆录把一种自然的、野性的民间生命力张扬得淋漓尽致，它的背后是一种抒情的态度，那野歌野调的唱者不仅投入而且要和歌咏的对象融合为一；王安忆的淮北乡土文明志则是守分寸的、理性化的，它的背后是分析和理解的态度，因而也是隔开一点感情距离的。
这样一种经过漫长岁月淘洗和教化的乡土文明，远离都市，又远非自然，有着一幅世故的表情，不那么让人喜欢的，可是必须细心去了解，才可了解世故、古板、守规矩等等之下的深刻的人性：“这人性为了合理的生存，不断地进行着修正，付出了自由的代价，却是真心向善的。
它不是富有诗情的，可在它的沉闷之中包含着理性。
”立基于这样宽厚、通达、有情的认识，《姊妹们》才把那一群出嫁之前的乡村少女写得那么美丽活现，又令人黯然神伤。
“两种文明”的奇遇 王安忆甚至发现，在被普遍视为保守的、自足性极强的乡土文明中，其实潜藏着许多可能性和强大的洇染力，譬如对并非出自这种文明的人与事的理解和融汇。
《隐居的时代》写到一群“六·二六”下放到农村的医生。
王安忆在文中说，“当我从青春荒凉的命运里走出来，放下了个人的恩怨，能够冷静地回想我所插队的那个乡村，以及那里的农民们，我发现农民们其实天生有着艺术的气质。
他们有才能欣赏那种和他们不一样的人，他们对他们所生活在其中的环境和人群，是有批判力的，他们也有才能从纷纭的现象中分辨出什么是真正的独特。
”你看接下来描述的“两种文明”的奇遇：“现在，又有了黄医师，他给我们庄，增添了一种新颖的格调，这是由知识，学问，文雅的性情，孩童的纯净心底，还有人生的忧愁合成的。
它其实暗合着我们庄的心意 。
像我们庄这样一个古老的乡村，它是带有些返朴归真的意思，许多见识是压在很低的底处，深藏不露。
它和黄医师，彼此都是不自知的，但却达成了协调。
这种协调很深刻，不是表面上的融洽，亲热，往来和交道，它表面上甚至是有些不合适的，有些滑稽，就像黄医师，走着那种城里人的步子，手里却拿着那块香喷喷的麦面饼。
这情景真是天真极了，就是在这天真里，产生了协调。
有些像音乐里的调性关系，最远的往往是最近的，最近的同时又是最远的。
” 《隐居的时代》还写了插队知青的文学生活，写了一个县城中学来历特殊的老师们，这些都清楚不过地表明，在大一统的意志下和荒漠时期，精神需求，对美的敏感，知识和文化，潜藏和隐居到了地理的夹缝和历史的角落里，这样的夹缝和角落不仅使得它们避免流失散尽，保留下相传承继的文明火种，而且，它们也多多少少改变了他们栖身的所在——一种新的、外来的因素，“很不起眼地嵌在这些偏僻的历史的墙缝里，慢慢地长了进去，成为它的一部分。
”——就像下乡的医疗队和黄医师，“它微妙地影响了一个村庄的质质。
” 《文工团》也写到了不同文明的相遇，只是其中所包含的挣扎求存的能量左冲右突，却总是不得其所。
“文工团”是革命新文艺的产物，可是“我们这个地区级文工团的前身，是一个柳子戏剧团。
”新文明的团体脱胎于旧文明的戏班子，譬如说其中的老艺人，他们与生俱来的土根性，他们代代承传的老做派，将怎样委屈求全地适应新文艺的要求，而在历经改造之后却又脱胎不换骨?这个由老艺人、大学生、学员、自费跟团学习的等带着各自特征的人员杂糅组成的文工团，在时代的变幻莫测中风雨飘摇，颠沛流离，终于撑持到尽头。
“我”隐退到“我们” 现在，让我们回到与王安忆这些小说初逢时的印象。
这些作品，起意就好像置小说的传统规范和通常的构成要素、构成方式于不顾，作者就好像日常谈话似的，把过往生活存留在记忆里的琐屑、平淡、零散的人事细节，絮絮叨叨地讲出来，起初你好像是有些不在意的，可是慢地，你越来越惊异，那么多不起眼的东西逐渐“累积”(而不是传统小说的“发展”过程)起来，最终就成了“我们庄”和自由、美丽地表达着“我们庄”人性的姊妹们，就成了一个萍水相逢的城市蚌埠和“我们”初涉艰难世事的少年岁月，就成了文工团和文工团执着而可怜的惊心动魄的故事。
“发展”使小说的形态时间化，而“累积”使小说的形态空间化了，开始我们还只是认为叙述只是在不断填充着这些空间：“我们庄”、文工团、隐居者的藏身之处，后来才惊异地看到这些空间本身在为叙述所建造的主体，那些人事细节就好像这个主体的鼻子、眼睛、心灵和一举一动的历史。
能够走到这一步，不能不说是大大得力于一个亲切的名之曰“我们”的复数叙述者。
“我们”是扬弃了“我”——它往往会演变成恶性膨胀的叙述主体，严锋在《文工团》的简评中说，在新时期的文学中到处可见一个矮揉造作的叙事者，或洋洋得意，或顾影自怜，或故作冷漠，怎一个“我”字了得——而得到的。
“我”并非消失了，而是隐退到“我们”之中。
急求有关帝王后宫宫斗的小说，不要穿越，古代的，不要搞笑的，
后宫甄嬛传女人之间的斗争，永远是最残酷的斗争。
而后宫，是残酷的密集地。
流潋紫笔下的后宫，后宫中那群如花似玉的女子，或许有显赫的家世，或许有绝美的容颜、机巧的智慧。
她们为了争夺爱情，争夺荣华富贵，争夺一个或许并不值得爱的男人，钩心斗角，尔虞我诈，将青春和美好都虚耗在了这场永无止境的斗争中。
虽是红颜如花，却暗藏凶险，笑里藏刀。
但是无论她们的斗争怎样惨烈，对于美好，都心存希冀。
流潋紫笔下的甄嬛，举世无双，蕙质兰心，钟灵毓秀，坚信真爱。
她并不是一个完美的不食人间烟火的女子，她在后宫企求奢侈的爱，又总是顾念太多，幕落时分，寂寞也就格外清冷透骨。
情倾天下 康乾盛世，雍正之朝。
他要做九五至尊，也要完完全全掌控她的身心。
他征服了她，但她保留了恨他的权利。
他说，记忆都是美好的，如果你可以让过去的都过去的话，相信我，我会捧回个万国来朝的盛世送与你。
她说，我曾希望无忧无虑的日子永远不会结束，如昆仑绝顶亘古不化的雪、渤海之上终年飘曳的风，可是我终于明白，那歌舞升平背后必隐藏着并吞天下的野心和阴谋诡计的狰狞，而在这旷世的棋局上，英雄霸主不过是枚棋子。
他和她，放不下尊严，放不下个性，放不下固执，却都要放下心里的那一个人。
俗世红尘不容逆流而上，待到两情相悦时，却已是风残黄花谢。
他终于得到天下，而她，情倾天下……大宫—雏菊曲 《大宫:雏菊曲》一部最最现实冷酷的小女子后宫奋斗史。
她肆无忌惮，她恣意快活，她放纵爱恨，在经历了多少次挣扎徘徊，多少次咬牙痛恨，多少次怨怼心思后，她走上了一条看似贵不可言实则爱恨交织的不归路…少女太妃—恬妃传 这是发生在架空历史中的爱情故事。
硕王府的千金傅茜宇本是一个活泼天真的少女，但被无奈的父母送进宫做了皇帝赫臻的妃嫔，被封为恬婉仪。
她在宫中认识了宰相之女——敬妃陈璋瑢和幼时的好友——良嫔古蕴薀，三人结拜为异姓姐妹。
在皇后、太后和懿贵妃等人的宫闱争斗中，璋瑢和蕴薀渐渐陷入了身不由己的蜕变，而茜宇依然秉持着纯洁、善良，对姐妹仍是一样地信任。
两位姐妹最终成为宫闱争斗的牺牲品，而等待她的将会是什么呢……媚行深宫 《媚行深宫》由许童编写，《媚行深宫》讲述了：一个是风流薄情的年轻帝王，一个是获罪入宫的绝色宫女。
初遇时，她却将他错当旁人，一朝误入藕花，从此深宫寂寥，步步晾心，亲人天涯。
深宫如寒潭，圣宠一时，从此她却举步维艰。
冥冥中，一本前朝妖妃所著孤惑天子之书。
媚行深宫落入她手。
是否要学了书中的无上招术去争宠夺爱
她是他的棋子还是真爱
他要皇权还是真爱
一枚传国玉玺，两代恩怨情仇。
一本绝世奇书，几段爱恨痴缠。
真相大白时，有多少误会无法再被更改
有多少感情可以从头再来
九重凤阙 千古江山阅尽, 吴钩了却前尘， 回魂黯看漏雨， 花错月影无痕。
延绵不绝的亭台楼台之后，是寒玉生烟，胭脂生凉的寂寞宫愁， 九重宫阙的水晶珠帘之后，是金枝玉叶，权柄玉座的血腥杀戮， 金戈铁马的乱世末期，波澜诡谲的宫闱闺阁，一个叫苏谧的女子一生的挣扎反抗、起伏沉落。
她原本只是山间悠然自得的一朵花，可是却被移植进了宫廷这样复杂诡谲的深渊。
国仇家恨让她被迫去面对这深不可测，无休无止的权欲之路。
在后宫这个注定悲凉的舞台上，在统一天下的皇图霸业之中，起伏沉沦。
乱世之中，谁能掌握命运的脉搏
就算是倾国倾城，就算是独步天下，就算是九五至尊，就算是惊世名剑……一场叛乱足以将世间的一切全部打乱。
当一切重新来过，她会如果选择
是做一只自由的飞鸟
还是去握那至高无上的权柄……步步惊心 若曦是倔强的、任性的女子，和阿哥斗嘴、和格格打架，连康熙都笑说她是“拼命十三妹”。
这样一个女子原本是繁华都市的一名白领，却因一脚踏空而穿越了时空的隧道进入清朝著名的“九子夺嫡”时期。
她带着对清史的洞悉进入风云诡变的宫廷。
她知道自己不该卷入这场九王夺嫡的争斗中，可心不由己，因为这里有她所爱的，也有爱着她的…… 康熙会给若曦安排怎样的未来?若曦又会如何面对她未来的道路，她会做出怎样的选择?历史会因为她有所改变么?还是会按着原来的道路滚滚前进?若曦最后选择的究竟是温润如玉的八阿哥，还是面冷心热的四阿哥，又或是出人意料的其他人呢?即使在那里有她最不舍的恋，可待一切终了，等待她的是什么呢，等待一切平静之后，可以陪她看夕阳西下的是谁呢。
纵使有万般爱恋，她会选择什么呢……而结局是悲还是喜
拈花一笑嘴流景 他是神赐的王者，却只能眼睁睁看着爱人消逝成风。
上穷碧落下黄泉，一场守候千年的痴恋。
她是普通大学生，却在香格里拉自助游中莫名穿越。
江湖儿女，快意恩仇，一切前缘因她而起。
繁华如红颜身上的纤纤素衣，一簇一簇抖落。
谁知道那飞扬的长衫和驰电的剑锋下，埋葬了多少等待的目光。
谁在乎那些清晰得毫发必现的回忆中，爱是谁来还谁的债。
浮生一梦千重变，繁花落尽方觉醒。
再回眸处，流景如梭，旧游伤怀。
你在天地另一端，笑看风起云涌。
遥望，原来也是幸福的一种。
且试天下 游戏人间的白风夕不得不回到她另一个身份——才名满天下的风国惜云公主，随即继位为王。
面对丧父之痛，与昔日朋友兵戎相见之无奈，和夫君彼此猜疑之孤苦，她能否在家国大业与爱恨情仇间做出正确的选择，天下，最终将落入谁人之手
一块白玉，一袭白衣，一种凤啸九天的武功，这个率性女子，在江湖和家国之间摇摆；一块黑玉，一袭黑衣，一颗处处算计的心，这个儒雅男子，在天下和爱人间徘徊，他们将如何下完这盘命里的残局?凤栖梧 无情最是帝王家。
武则天最宠爱的小女儿御凤公主李悦自幼身患宿疾，遭太平公主猜忌，厌倦了宫廷争斗的她穷尽心力逃出宫闱，遁隐江湖，偶遇神秘清绝的少年郤炀和冷峻疏离的妙手圣医谢君恺。
世事变迁，人心难测，她虽贵为公主，却连连被人误解，频遭暗算，怨怼委屈不一而足。
何为《御凤诀》
何为冷香谷
江湖恩怨，兵荒战乱，若有似无的情愫，她深陷其中，在患得患失中苦苦徘徊。
是喜
是悲
是怨
在这个惊天之迷中，她该何去何从
询君意 这是一本与其他古代言情小说截然不同，让人耳目一新的小说。
讲述了汉朝昭宣中兴年间的恩怨情仇，帝王争斗，以及历史上最值得称赞的皇帝刘病已(刘询)与平民女子许平君的旷世绝恋。
李歆以精炼如金的文笔还原了那一段段难以忘却的历史烟云，那一场场震撼古今的生死离歌。
一个是落魄无依的王公贵族，一个是清新可人的小吏淑媛，偶然的相遇铭刻一生，逍遥的缠绵眷恋一世。
偷鸡的竖子或是高高在上的君王，他眼中只有那迎风招展的白茅，他心中只有那故剑情深的誓言，爱情跨过了贫富贵贱，跨过了时间，跨过了生死。
叙一段传奇，寻索历史烟云中那段华丽悲沧的爱恋。
不问贫贱，无关富贵，只为这一曲故剑情深的千年离歌燕倾天下 那时节，天下倾，那时节，星霜变，那时节，血染金銮断红绡，那时节，锦瑟华年醉明月，转瞬间，燕过也，一帘深秋，悲歌未彻。
----------------------------------------------------- 如果这一生，遇见你，是因为那年的春风忘记遮掩了彼此的气息，以致于在茫茫人海里，我不能不转身，对上你若有所悟的回眸。
那么让我记得你，从总角黄髫至白发耄耋，每一个昨日都比今日更为分明，如同就那端砚徽墨，宣纸湖笔，铺开紫檀案几锦绣长卷，每一落笔，都白纸黑字，淋漓鲜明。
这一生与你一起的日子，是欢歌，是清词，是杨柳碧波间抚琴一曲，一个音符一朵桃花。
而与你别后，草成的新赋，句句，悲凉在骨。
从此后，谁伴我，遥寄耿耿星河，年年钟鼓。
-------------------------------------------- 靖难之役，谁于其后运筹帷幄
乱世英杰，深颦浅笑痴心谁付
皇室恩怨，孝义情仇谁能两全
爱恨难明，是耶非耶谁共明月
这浩荡长风，锦绣天下，江湖跌宕，宫闱妖火，一遭遭走过，最终，抵不过心爱之人，倾城一笑。
且看烽烟红尘里历史的面纱背后，大明无名公主，一生夭矫绝艳。
孤芳不自赏 白娉婷一向不信“女子无才便是德”这句话。
她是小敬安王的侍女，却过得比一般小姐更加矜贵， 所凭恃的不是容貌，而是比男子更睿智聪敏的头脑； 她不需要旁人为她平庸的外在感到遗憾， 她想要的是能够并驾齐驱、一较高下的心灵。
因此，纵使那男人是敌国大将、纵使两人之间尽是谎言与阴谋， 她依旧无法不为这个男人动心， 但是在爱情与忠义之间，只有一个选择， 她仅能祈望，楚北捷的爱，没有自己想象得那样深…… 天底下此女最恨最恶最该杀，天底下此女最柔最慧最应怜。
可怜他苦苦追逐的，竟是这样的女子。
她叫白娉婷，原是归乐国敬安王府的头号丫环，更是小敬安王不可或缺的军师，正因了她，归乐才可对抗东林国多年。
历来军功显赫的，下场都并不好。
敬安王府也并不例外，之后她因一次意外被卖到了东林国，在机缘巧合下，竟认识了那个他，一直与她在沙场上对抗的镇北王楚北捷。
楚北捷初时并不知道她的身份，而她亦有意地隐瞒着身份，以便可知小敬安王下落。
可既能与她抗衡，楚北捷又怎么是个平平之辈，任她欺瞒
于是她瞒他，他欺她，可是那感情啊，偏偏这一天天流逝的时间里，越来越浓厚。
可是抉择的那天还是来了。
他以俘虏试她，后她诱他入围，在兵戎相见的那一刻，再没什么可以欺瞒。
日夜相对，温柔入骨，不是假的。
互相欺瞒，用计诱骗，也不是假的。
最后她还是选择了国家，即便那之后夜夜对月离魂，她还是说了：“王爷请回，娉婷不送。
” 真的很难想象那一刻她的心情，爱不假，民族情亦真，舍情取义，是高尚，可心里又受的是怎么的煎熬
家国之仇、兄妹之谊、知遇之恩甚至军事谋略融于一体，没有枯燥晦涩之感，读来大气磅礴，荡气回肠。
--------------------------------------------------------------- 四国（东林、归乐、北漠、云裳）相争的乱世，两国交战的沙场上，归乐敬安王府婢女白娉婷使计侥胜东林镇北王楚北捷，在为敬安王府取得归乐人民爱戴的同时，也掉入楚北捷精心设计的反间计中，使小敬安王何侠招来毁家灭族之祸。
当精于谋略、骁勇善战的镇北王遇上七窍玲珑心的归乐双琴之白娉婷，在智谋的运筹和心神的交锋中，彼此赞叹，互为倾心。
一个是雪月魂魄红颜纤手，一个是天地心志强弩宝刀，中间，却隔了国恨如山。
白雪纷飞的边境，狭道之上，是相伴十五载却遭毁家灭族的何侠；狭道之下，是深情包容并使之怦然心动的楚北捷，她的心何去何从
当理智战胜情感，她不忍无情战火，祸及归乐百姓，甘与之同日同时死，迫他立下五年不犯归乐之约。
至此，人尤在，魂已离。
国恨如山，却情深似海，情恨煎熬之下，她选择远避北漠，望能心如止水度过余生。
怎料世事多变，东林大军兵临城下，楚北捷于万千兵马之前，三招斩杀北漠上将，北漠国济济可危。
为保挚友腹中胎儿不沦为遗腹子，白娉婷不得不与他再次对决于沙场。
独自一人孤立于北漠城楼之上，压下翻滚的思绪，冷然面对对千军万马。
轻抚一曲，弦断，声破，东林退兵二十里。
当惨烈的沙场渗入绵绵儿女情长，这血染的江山也透出柔情的颜色。
自古温柔乡，就是英雄冢。
在经过阴谋、毒杀、计诱、猜忌之后，更多的是交付彼此的信任。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
《孤芳不自赏》[1]就像是一副大画集，儿女柔情似温馨漫画，江河秀丽似大气国画，战场激杀似血艳油画。
书中，人物繁而不杂，情节曲折紧凑，文笔精练大气。
作者精心描绘，细细勾画，感动——在不知不觉中沁入你的心肺。
泯灭了自我和个性，连“不同”的勇气都没有
唐朝是中国封建社会的顶峰,“开元”是唐代繁荣昌盛的顶点。
其时,经济的繁荣稳定,玄宗的招揽贤俊,广开人才之路,士大夫积极的精神,形成了富于理想和进取精神的“开元盛世”。
在这个海内清晏，开明的蓬勃向上的壮观景象中，李白是一轮出海的明月，以其脱尘的精神，飘逸豪放的笔致，铺展了盛唐的精神气象。
李白是盛唐精神的产物，时代造就了李白，李白弘扬了唐音。
李白成为时代精神的代表，在于他锋利迫人的锐气锋芒，向门阀世胄要平等的精神与名山大壑彼此欣赏的自信和骄傲。
浮云富贵粪土王候的高风亮节，对理想人生的执着追求战胜厄运的斗争意志和绝不屈服的英雄主义
天生我材必有用，千金散尽还复来
——《将进酒》 兴酣笔落摇风雨，诗成笑傲凌沧洲
——《江上吟》 功成拂衣去，摇曳沧洲傍。
——《玉真公主别馆苦雨赠卫尉张卿》 正是源于这种对自我价值的肯定，对自身才学的自信，对自己“功成身退”理想的执着，使李白襟怀磊落，不堕世俗；浮云野鹤，飘然扬外，追求一种绝对的自我意志，追求一种现实的境界，大鹏精神就是李白肯定自我、追求的表现。
他青年时代所作的《大鹏赋》，初步塑造了自己一生的形象“上摩苍苍，下覆漫漫。
”“缤纷乎八荒之间，掩映乎四海之半。
”“喷气则六合生云，洒毛则千里飞雪。
”“以恍惚为巢，以虚无为场。
”这就是李白追求，笑傲尘寰的自我写照，及至“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”时，他恣肆，神游八极的博大精神再度获得淋漓尽致的表现，甚至到临终前，尽管一生坎坷，“就中沦落不过君”（白居易），他虽然慨叹命运的不济，但他的自信心始终没有泯灭，他仍自信自己是一只遮天蔽日的神鸟，“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，他的自我形象始终是大不可拟，高不可攀，力敌造化，巧夺天工的。
李白把自己超凡的志向和无视一切的雄心寄托于逍遥宇宙的大鹏的双翅，地畅游在无限的境界中，他脱尘跋俗，笑傲尘寰，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）他寄情高山大河，自比“明月出海底，一朝开光耀”（《古风》）的鲁仲连，他热情昂扬，满怀“申晏之谈，谋帝王之术……使寰宇大定，海内清一的志向，”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）……他热情豪放得近乎“飞扬跋扈”。
如果说极大的热情是滔滔的大河，那么李白就是茫茫的大海；如果极高的志向是参天的大树，那么李白就是莽莽的林海
在李白的面前，任何夸张之词都需再加无限，方可以拟他精神的博大。
他的诗，被一种巍峨崇高的精神统领着，自始至终托举着高山大河的气概，有着超越一切的勇气和魄力，有着俯瞰尘寰，睨睥一切的挺拔气势，他给大河山川，仙境内外天国都赋予一种威然存在的力量，高不可攀，势不可挡，顶天立地，巍然屹立： 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
——《梦游天姥姥吟留别》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回
——《将进酒》 西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。
三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。
——《西岳天台送丹邱子》 由此形成李白诗的壮美，超越一切，大气磅礴，一种崇高的大鹏精神伴随着诗人登高山，临大河，吞吐日月的狂扑面而来，这是一声角，足以鼓动松林的愤怒，这是一袭狂风，足以搅海翻江，沸腾死海
这种力量，仅仅是一种崇高和威严无法达到的，与之俱来的，是诗人追求现实的高远的人生境界和参与现实斗争的不屈意志
这就是足以代表盛唐精神的李白精神
李白精神也即是大鹏精神，这种精神在李白的游仙诗和山水诗中得到了完美的表现。
李白以其天才烂漫的想象开拓了游仙诗雄浑壮观的景象，把屈原、庄子稳中有降自开创的神境仙国劈开了一条宽广的通路，使得屈原的瑰丽、庄子的飘逸共同升华成李白的理想境界，创造了一个的精神领域，这就是龚自珍在《收录李白诗》中所讲的“庄屈实二，不可以半，并之以为心，自白始”。
李白的诗中没有屈原深厚的忧患意识，却保留了他的雄奇瑰丽；没有庄子神极八荒，浩渺无际的逻辑思辨、自我，却保留了他飘逸的才思，将其幽深的哲学变为宽广诗境。
在其精神的世界里表现对现实的追求，这一点，又恰似屈原的《离骚》。
《梦游天姥吟留别》是李白一首著名的游仙诗，诗人借助梦境，幻化出耸立天外，直插云霄，云霞明灭的奇妙仙境。
在那里，“半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑，熊咆龙吟殷岩泉，**深林兮惊层巅，云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
”这就是飞度山中所见的景致：石径盘旋，海日升空，天鸡高唱，一片曙色。
又见山花烂漫，怪石嶙峋，忽尔旦暮交变，暮色苍茫，暮色中熊咆龙吟，回震山谷，忽尔云集生雨，雨骤生烟，一派空濛奇幻的境界，与诗人的情感协成一体。
然而，这种浪漫主义的抒情，还没有达到，随着“列缺霹雳”丘恋崩摧，洞天石扉，訇然中开”诗人的浪漫抒怀才到达顶点：青冥浩荡不见底，日月照耀金银台，霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”如此壮观盛大，异彩纷呈的仙国盛会，在诗人积极浪漫的想象中诞生了
这便是诗人追求的世界，这便是五岳寻仙的终极天国，这个精神的王国就是李白现实的理想在梦境中的再现，然而，正象屈原“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡”一样，仙境的神游在枕席间破灭了，尽管诗人也发出了“古来万事东流水”的失意和感慨，但他追求的信念依然执着地存在“且放白鹿青崔间，须行即骑访名山”，他对于徜徉山水的境界仍然一往情深，他仍然信守自己高洁的志向，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，抒发了自己向门阀贵胄要平等的精神。
如果说《梦游天姥吟留别》是诗人借对名山仙境的向往表达自己要求平等，抒发怀才不遇的士人心声，不愿屈从权贵，变不甘埋没无闻的思想，那么《梁甫吟》则是一首勇于斗争，积极进取，表现他参与现实斗争的战
“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。
帝旁投壶多玉女。
三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨，阊阖无门不可通，以额和关阍者怒……” 这是在幻想的世界中追求现实，这是勇于面对现实的斗争精神在天国中熔岩般的愤怒，这正是李白对屈原斗争精神的继承，但这里没有屈原的泣涕感愤，代之以头破血流地冒死抗争的英雄主义：“手接飞猱搏猛虎，侧足焦原未言苦”再次表达了为理想不畏艰难，勇于斗争的顽强意志，尽管“智者可卷愚者豪，世人见我轻鸿毛。
”但最终还乐观地“风云盛会起屠豹，大**当安之”。
诗人在感悟的大起大落中向世人展现了他顽强的斗争精神和对人生执着乐观的积极态度。
李白的游仙诗完美地融合了屈原、庄子的精神和笔致，借梦境游仙创造了一个但求的人生境界，这是他追求现实的生动写照。
他抱着“安能摧眉折腰事权贵”的信念拥抱名山大壑，碧水流泉。
在山水诗中李白精神再度得以体现和弘扬。
李白的山水诗也是李白精神的反映，他笔下的山水都经过了他自信、傲岸品质的塑造，成为一个处处体现李白精神的理想境界。
他的山水诗成为他无限思想的有限表现，都是远离尘俗、超然物外的，是李白手把乾坤，任意造化，把眼前的现实放置在别有洞天的世外境界中，同是写庐山瀑布： 万丈红泉落，迢迢半紫氛，奔流下杂树，洒落出重云，日照红霓似，天清风雨闻，灵山多杏色，空气共氤氲。
张九龄的《湖口望庐山瀑布、水》云蒸霞蔚，一泻万丈，但只是极尽眼前的盛状，稍尽夸张之能事，可以说是稍带夸张的写实笔法，而李白的《望庐山瀑布》却飞虹驰电，悬空而下，气势磅礴，令人叹为观止。
“挂流三百丈，喷壑数十里，剡如飞电来，隐若白虹起，初见河汉落，半洒云天里，仰观势转雄，壮哉造化工，海风吹不断，江月照还空。
”仿佛飞流水瀑布是从诗人的胸中喷涌而出，赋予这一挂大水一种神气的内在的力量，一种冲破束缚，勇往直前的气势。
庐山瀑布写到这里，后人也就不必在逞才思了，无怪乎苏轼赞叹“帝遣银河一派垂，古来唯有谛仙诗”。
在唐朝诗坛众星中，王维是山水诗的能手，但李白不同于王维的诗话笔致。
王维在诗中勾勒出一幅幅静谧悠远，恬静自然的水墨画，显露出一种清新、亲切的田园逸趣，如最生动传神的《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
读了有一种沁人心脾的清新亲切之感。
一场秋雨，刷新空濛的深山，一丝凉意，使人感知秋天的存在，月光如泻，流泉有声，浣女欢笑，莲叶轻摇，一种静若悬月，淡如清茶的归隐格调，读的使人欲念全无。
而李白的山水诗中则隐藏着锐利的锋芒，跃动着蓬勃的欲望，使读者产生一种征服的冲动。
如果说人的心是一泓湖水，王维的诗就如一阵琴弦拨动，产生迷醉般的涟漪，继而恢复宁静，而李白则如一阵战鼓，排空驰气，掀起轩然。
在李白的笔下，高山大壑不仅是造化的产物，也是精神的寄托，神思的归宿，艰难蜀道，奇绝险峰是他精神世界的游廊，极尽其险，极言其峻，极画其无限风光，喻仕途也罢，喻人生也罢，归根到底，要诗人有如此囊括宇宙的胸襟，方能下笔“惊风雨，泣鬼神”，写险，有蜀道“连峰去天下不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，“飞湍瀑流争喧豗，呼崖转石万壑雷。
”且有猛虎长蛇，磨牙吮血，写秀，则有“黄云万里动风色，白波九道流雪山。
”“影落明湖青黛光。
”“翠影红霞映朝日”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）。
写壮有“登高壮观大地间，大将茫茫去不还”（同上）“巨灵咆哮劈两山，洪波喷流射东海”（西岳云台送丹邱子）写广阔的境界则有“山随平野尽，江入大荒流”，（《渡荆门送别》）“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”（《游金陵台》）。
自始至终，李白不是在描绘，而是在造化，不是在探索，而是在指挥，高山大河，都是他手中的走卒，可以任意摆放在理想的棋盘上。
正是这种手把乾坤的自信，使他的诗充溢着一股阳刚之气，创造了一个大气磅礴的力的世界，这种气概也是李白人格中自我肯定的表现。
从“侧身西望长咨嗟”的蜀道中，能感到李白不畏艰险战胜厄运的勇气，从“洪波喷流射东海”的黄河的涛声中，听到李白对力量的礼赞，从“吾将囊括大块，浩然与溟宇同科”（《日出之行》）中，感受李白征服的欲望，从“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”中，听到李白壮志难酬的叹息…… 李白一生寄情山水，在祖国壮丽河山中挥撒豪情逸志，实现自己对现实的追求，他在诗中始终是一个强者，是一个征服者，孤睨一切，傲岸不屈，完美地体现了李白精神。
论及李白精神，不可缺少的，还有月亮和酒，李白一在都以强者的姿态征服现实，总是骄傲自信的，唯有对月亮，时常喃喃地倾吐心中的疑问：“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂影何团圆。
白兔捣药成，问言谁与餐
（《古朗月行》）这些天真稚气的提问，表现了诗人的单纯和未泯的童心。
月亮成为诗人倾吐心曲，畅谈心志最可信任的伴侣：“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”……“醉时同交欢，醒时各分散。
永结无情游，相期邈云汉”（《月下独酌》），月亮成了有情的伴侣，成了诚挚的友人，引尔又为他遥寄乡愁“举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），不仅如此，透过月亮，诗人还看到了古今桑苍交变，寰世更迭“今人不见古时月，今日曾经照古人，古人今人若流水，共看明月皆如此”（《把酒问月》）“君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中，梁王已去明月在，黄鹂悲醉啼春风。
”（《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》）发出了壮志难酬，风华易逝的悲音，诗人把心中留给脆弱的一点空间，用月亮填满了，不论是胸中的苦闷，不论是对友人的离情，都寄托千古明月“随君直到夜郎西”明月成为诗人自然造化中最为亲切的伴侣，高山大河都是他征服的对象，只有月亮，如同一位睿智的长者，在茫然苦闷的时候，洒下一缕清辉，扫去笼罩在诗人的尘帷，成为他寂寞心灵不再漂泊的屋檐。
李白一生嗜酒，没有酒也没有李白，李白的诗也时时酒香飘散，自有一番脱尘跋俗，飘逸豪放的道家风范，借酒，他抒发壮志情怀，于是有“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”（《将进酒》），借酒，他慨叹仕途艰难，看破功名利禄，于是有“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”（《行路难》），借酒，他畅叙友情，乐而忘返“但使主人能醉客，不知何处是家乡”（《客中行》），借酒，他与江山对视，相看不厌，远离尘嚣，淡泊幽远：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”（《山中与幽人对酌》）他让千古闲愁随美酒飘散“与尔同销万古愁”（《将进酒》）……正是美酒，酿成了李白飘逸的气质，豪放的性格，一方面也铸就了他雄奇、奔放、气热磅礴，变幻莫测的艺术风格。
诗人把理想幻灭的阴影融汇在月光的清辉中，溶化在美酒的香醇里，这悲愁丝毫不减李白顽强追求理想的英雄主义精神，反倒象英雄蹙紧的眉头更添一种凝重的悲壮。
李白寄托明月美酒的寂寞苦闷更反衬出诗人勇于超越自我的勇气和他对理想、的执着追求。
李白是时代精神的代表。
所以产生李白这样一位伟大浪漫主义诗人，是与唐帝国开阔进取的国力分不开的，封建社会全盛时期的文明和富足，使人们产生进取、自信、追求理想建功立业的精神和磊落不受束缚的思想。
作为时代骄子的李白表现尤为突出，如杜甫所写的“李白一斗诗百篇，长安上酒家眠，天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”所表现出的傲岸不羁，在其他时代是罕见的，而杜甫这样一个现实主义的忧患诗人对此咏赞乐道，足见其文明开放的社会风气，这是李白浪漫主义诗风的社会根源。
其次，李白一生漫游五湖四海，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”祖国的名山大河、锦绣江山开阔了他的心胸，陶冶了他的情操，使他的作品自有一番大气磅礴的气势。
再次，李白作为道，深受道家追求“精神绝对”的影响，御风而行，乘云驾龙，神游海外，翱翔宇宙，与造物同游，与天地共始终，力抗自然，勇猛飞扬，受这些精神影响，使李白自有一番仙风道骨，飘逸脱俗。
这是他浪漫主义诗风不可缺少的源泉。
再有就是我国悠远的浪漫主义创作传统，和来自屈原的斗争精神，来自庄子的精神，共同对李白产生的影响。
李白步屈、庄后尘，吸收二人的精神精华，形成了积极浪漫、参与现实、追求的李白精神。
李白其人其诗，不凡的风度，锦绣的才思历来为人赞许，如杜甫有“笔落惊风云，诗成泣鬼神”，皮日休有“言出天地外，思出鬼神表。
” “口吐天上文，迹作人间客。
”（《七爱诗》），贺知章初见其人，初读其诗，即金龟换酒，誉之为“谪仙”可见其风姿飘逸，气质不凡，明方考孺在《吊李白》中也多加赞美“君不见，唐朝李白特达士，其人虽亡身不死，声各留落天地间，千载高风有谁似
我今颂诗篇，乱发飘肖寒。
若非胸中湖海阔，定有九曲蛟龙蟠……诗成不管鬼神泣，笔下自有烟云飞，丈夫襟怀真磊落，将口变天日月薄。
泰山高兮高可夷，沧海深兮深可涸，唯有李白天才夺造化，世人孰得窥其作
”以此可见李白诗万口传颂，千古不衰的艺术魅力。
