我，机器人电影的观后感
我，机 一开始，对《我，人》这部电没抱多大希望，甚至有点看笑话的意思。
原因很简单，我也算半个阿西莫夫的fans（初中时，我对图书馆谎称把《我，机器人》搞丢了，以三倍于书价的钱很不光彩地留住了这本书），而他老人家的《我，机器人》实际是个包括了8个小故事的短篇小说集，把它放在一个影片里表现出来，怎么能拍得好嘛。
现在看来，我确实小瞧了好莱坞的编剧们，小瞧了导演普罗亚斯。
不能不说，这是一部很好看的电影。
虽然影像上继承了导演在《乌鸦》和《黑暗都市》中对暗色调的偏爱，但节奏非常流畅舒服，除了开头有一点点沉闷外，全片绝无冷场。
影片里2035年的纽约显得CG痕迹重了些，但那辆超酷的奥迪跑车和几场“人机大战”绝对能满足你的视觉渴望。
它既不像《银翼杀手》、《人工智能》那样厚重压抑，又不像《终结者3》那样空洞乏味。
动作、场面、演员，包括剧本深度，都给人一种刚刚好的感觉。
当然，令人不够满意的地方也就在这儿。
看完影片，你可能会觉得其中要表现的东西太多了：人对机器人的恐惧；机器人与人的友情；机器人的反叛、觉醒和自由；男主角对心灵阴影的治疗……主旨反而不太清楚，被淹没掉了。
说到底，它还是一部中规中距的好莱坞商业大片。
好看、不乏温情、在不会让你累到的程度上产生一些思考，略具形态，浅尝辄止。
要是你期望它能像普罗亚斯以前的《黑暗都市》那样独特不凡，恐怕你会失望的。
关于电影机器人总动员的的读后感350字
在我们眼里，西方的那些人是抱有很强的末世情节的，这可能与信仰有关。
所以好莱坞电影习惯于把未来想像成世界末日，而中国人则愿意说将来是多么多元化。
比如《世界末日》《黑客帝国》《我是传奇》这一类的，有着乱七八糟的场景或者唯一活下来的人。
《WALL-E》应该也带着这样的情绪，人对无知未来的忧虑。
堆积成山的垃圾，破烂的机器人，压不死的小强，以及太空上退化的人类，充斥着发展过剩的悲剧。
只是电影呈现出来的只有土黄色，单纯的小青年，更加亲切，没有强烈的色调对比。
本片很可贵的地方在他并没有着重的讲机器人，世界虽然凄凉孤单，但他没有绝望。
他没有过群居生活，也没有猛然间脱离集体的失落感，WALL-E依然自由自在，快快乐乐的生活，捡捡垃圾，拾拾破烂，偶尔还能找到植物什么的。
不过机器人有没有情感，有没有思想，这部片子不是《人工智能》，不会对其进行探讨。
若从感情上来说，WALL-E有血有肉，单纯执着。
EVE机敏干练，M-O一根筋，这些性格从举手投足间都能看出来。
但他们都是怎么产生的
仔细对照一下，这些都从他们的生活职业上而来。
但是WALL-E与他们两个还不太一样，他自行生活了700年，没人规定他的生活，在这么长的时间里足够培养自己独特个性的思想，小小的机器人也开始有了自己小小的梦想，他对那株小草的爱护保养可能是来自好奇心和收藏的习惯，也可能是出于某部电影的启示，产生了这样一个直觉——这株小草或许是打开与人类沟通之门的钥匙。
所以，一方面作为一个机器人，WALL-E在心灵上要比人类强大许多，不会因为失去交流而崩溃；另一方面，他又在与从前人类的虚拟相处过程中，产生了与他人交流的渴求。
WALL-E的独特性格正是这样逐渐形成的，足以解释他在遇见EVE前后的生活状态和行为。
他学到了人类的传统美德，又不具备人性中的种种弱点。
而只有这样的性格，才能指引已经堕落的地球人后代完成他们的价值回归。
《WALL-E》是一个很浪漫的末世预言，通过一个机器人保存了人又古老又温柔的文化，又反映出来人类来工业化的社会里慢慢丧失的理想和价值。
看完这部片子，或许该反思一下，留荒中WALL-E和在茫茫中的我们，到底那一个更孤独。
电影超能机器人史莱机器人读后感
动画，尤其是商业动画，要想抓住观众，必须有一个精彩的故事。
美国和日本是当今世界两大商业动画生产强国，尽管它们在资金的投入、高科技的运用，以及风格特色等方面都存在较大的差异，但它们制作的动画同样都能吸引世界各地观众的广泛关注，原因就在于它们都善于抓住动画制作的核心，即讲故事。
为了打造精彩的故事，美日动画都采取了一些巧妙的叙事策略，分析这些叙事策略，可以为当前中国动画叙事的发展提供借鉴。
一、题材的多样性和主题的多层次性美日动画题材广泛多样，大致可分为科幻、战争、冒险、爱情、体育、历史等诸多类别。
此外，美国还有同性恋题材动画，如《酷儿鸭》；日本还有吸血鬼题材动画，如《吸血鬼美夕》系列等。
但与美国动画相比，日本动画题材不仅分类更细、更杂，而且每种题材都拥有更庞大的作品群，如，体育竞技类动画就有《棒球小英雄》、《灌篮高手》、《足球小将》、《网球王子》、《棒球英豪》、《四驱兄弟》以及《棋魂》等，几乎涵盖了所有的运动项目。
美日动画题材的多样还表现为多种文化的交汇。
美国本来就是一个具有多元文化的国家，再加上他们推行全球化战略，其动画题材必然会呈现出多元文化的特点。
如《钟楼怪人》改编自法国作家雨果的《巴黎圣母院》，《狮子王》改编自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，《阿拉丁》改编自阿拉伯民间故事集《天方夜谭》，两部《花木兰》和两部《功夫熊猫》则充溢着地道的中国文化元素。
日本崇尚西方文化的心理表现在动画创作上，就是有很多题材来自欧美，如《圣斗士星矢》沿袭希腊神话，《哈尔的移动城堡》改编自英国小说家戴安娜·W·琼斯的作品，超人题材则受美国同类动画影响较大。
但也许因为是邻国、同属于东方国家、文化相互影响与交流频繁，日本动画取材于中国的更多，它们有的利用中国古典文学名著，如《三国志》、《西游记》、《龙珠》、《封神演义》等，有的利用中国传统文化元素，如《棋魂》、《中华小当家》、《不可思议的游戏》等。
但必须注意的是，不管是美国动画还是日本动画，它们运用别国文化元素，其传达的核心依然是它们自己的文化观念和价值体系。
题材的多样变幻，使美日动画能够持续满足不同兴趣爱好、不同阶层观众的需要，而主题的多层次性，又使它们能够满足不同年龄观众的需要。
如《狮子王》的主题虽然仍是简单的善恶冲突，但影片也把诸如关于生命如何在大自然中循环，关于一个人应该如何面对困境、如何勇于承担责任等这些较为深刻的内容融入其中。
“丑小鸭变白天鹅”、“小人物成长为英雄”这类主题在美国动画中并不鲜见，《快乐的大脚》也是讲述一只与众不同、受人歧视的小帝企鹅曼波如何坚定信念、历经险阻、终于成长为英雄的故事。
但在这个经典主题之上，影片不仅表现了动人的亲情、友情和爱情，更是把人类面临的严峻生态问题展现出来：由于人类的过度捕捞使南极洲生态严重破坏，人类必须与大自然和谐共存。
这就使观众从影片中获得乐趣的同时，又能有较为深刻的感悟。
日本动画从手冢治虫开始，就有着关注自然、关注生命的传统。
宫崎骏的动画如《风之谷》、《幽灵公主》等都反映了现代文明的发展造成了对自然的破坏，人类和自然不可避免地发生冲突。
但也不限于此，他的动画主题往往兼具多重含义。
《千与千寻》讲述小女孩千寻误入一个神秘的小镇，为拯救因贪心而变成猪的父母而历经困难和挫折，最终成长的故事。
其中某些片段延续了宫崎骏对生态问题的忧虑，但故事在一个关于少女成长的总主题下，也表现了对友情的可贵、人性的贪婪以及孩子的教育等多方面问题的思考。
大友克洋、押井守以及士郎正宗等执着于将网络、机器人以及克隆技术等引入故事，对科技发展下人性的异化以及人类未来的命运进行了深层思索。
《大都会》、《攻壳机动队》、《苹果核战记》等都从机器人、半机器人或克隆人的角度来反观人类自身，表达了对美好人性的迷恋和对人性堕落的失望。
可见，题材的多样性和主题的多层次性是使美日动画超越低幼性，而做到老少皆宜的一个重要因素。
二、注重对白在塑造人物形象和丰富情节内涵方面的重要作用动画是通过声音和画面来讲故事的，人物语言是声音的主要组成部分。
人物语言包括对白、独白和旁白（也包括歌唱性的），而对白是其主体。
这里，我们主要谈人物对白。
美日动画都注重对人物对白的精心设计，人物对白不仅能反映人物的性格特点和心理状态，而且风趣幽默，富含哲理。
如《怪物史莱克》中，史莱克从士兵手里救出驴子后，驴子就死缠住他，两人进行了一场有趣的对话：驴子：“我可以跟你说话吗
听着，你的确有些本领，了不起
”史莱克：“你在跟我说话吗
”驴子：“是的，我在跟你说话，你刚才真的很厉害
那些侍卫以为自己很棒，然后你一出现，砰
都跑光了。
我看了感觉很爽
”史莱克：“很棒，真的
”驴子：“获得自由的感觉真好
”史莱克：“去跟你的朋友庆祝你的自由吧
”这段对话把驴子和史莱克两个人的性格鲜明地呈现出来：驴子热情、乐观，而史莱克孤僻、冷漠。
除了刻画人物性格，对白还起着展示人物心理的作用。
如《怪物史莱克》中史莱克在星空下和驴子的一段对话，就把自己的内心世界袒露无遗；《借东西的小人》中小人族少女艾莉缇在搬家前与少年翔道别，双方的对话实质上就是一场心灵的交流，既表达出小人族要坚强地生存下去的决心，也表达出少年翔对美丽物种濒临灭绝的忧虑。
美日动画中，每当主人公面临挫折或困境的时候，总会有一位精神导师（尊长或朋友）对他们给予一番谆谆教导，这些人物的话语设计之精警，为剧作增添了不少动人的力量。
如《花木兰》中，木兰相亲失败后回到家里，独自坐在院子里的木兰花树下，很失落。
这时花弧走过来，安慰她说：“天啊，今年院子里的花开得真好。
可是你看，这朵迟了，我相信等到它开花的时候，一定会比其它的花更美丽
”这段话把一位慈爱的父亲对自己女儿的关怀和期许表现极富有温情，话语中还蕴含着深刻的哲理。
类似精彩的对白，我们还可以举很多，如《狮子王》中辛巴到大象墓园冒险，遭到土狼的袭击被木法沙营救后，木法沙与他的一番倾心长谈；《功夫熊猫》中，阿宝因为受到嘲讽和排挤，想放弃做“神龙武士”时，乌龟大师对他的教导等等。
《侧耳倾听》中，当月岛滴滴想写小说却又没有足够的信心时，圣司爷爷拿出一块天然云母石，对她说：“……其实这些石头被磨过之后，反而没什么意思了。
因为高纯度的部分都在内部比较小的地方，外表看起来不起眼的石头，也有可能是一颗好原石。
”总之，美日动画家一直在尽力避免采用平淡、生硬的语言，他们对人物对白的精心设计，使动画避免了干巴巴的讲述，避免了令人讨厌的说教，使观众在兴趣盎然地欣赏故事情节，被其中充溢的情感所打动的同时，也对其所蕴含的哲理心领神会。
三、精心编织剧情，情节设置巧妙，细节妙趣横生开场对一部动画至关重要，美日动画都注重开场的设置。
如《埃及王子》开场，奴隶在监工的皮鞭下紧张、繁忙地劳动，同时，摩西被母亲装在筐子里放入尼罗河，一路漂流，被各种险情所包围；《海底总动员》开场，丑鱼莫林和卡萝正在憧憬美好的生活，突然遭到鲨鱼的袭击，除了尼莫，卡萝和其他孩子都惨遭不幸；《幽灵公主》开场，邪魔入侵村庄，阿席达卡为阻止邪魔而中诅咒，在神婆的指引下到遥远的西方去解除诅咒；《红猪》开场，一群女校小学生被空贼劫持，波鲁克接到电话去营救。
这些开场都通过迅速揭示矛盾冲突或巧妙设置悬念，将观众一下子就带入剧情，沉浸于其所营造的氛围之中。
而在故事展开后，动画家又把情节的发展安排得波澜起伏，富有戏剧性。
如《海底总动员》莫林被海龟驮着刚脱离卷入漩涡的危险，又和多莉一起被鲸鱼吞入腹中。
观众正担心，画面突然切换，镜头转向正在计划破坏鱼缸的尼莫。
眼看就要成功了，故事又转回到莫林，原来他被鲸鱼喷出来了。
观众刚从莫林脱险中回过神来，离成功只有一步之遥的尼莫又面临新的难题……就这样，一环紧扣一环，危机迭起，悬念层层抛出。
有时，即使情节发展到接近尾声，也会让观众再紧张一把。
如《玩具总动员》中，胡迪和巴斯光年历尽曲折终于回到小主人身边，享受着幸福生活，圣诞节到了，小主人又收到新礼物：是否会有新的玩具与他们争夺小主人的宠爱呢
大家心里一紧，当最终发现是一只小狗时，玩具们大声欢呼，观众的心也随之彻底放下。
其它如《名侦探柯南》、《天空之城》、《阿基拉》等具有戏剧式结构的动画都是这样来安排情节发展的。
但《龙猫》、《侧耳倾听》、《岁月童话》等，它们以散文式结构饱含情感地叙述，故事娓娓道来，却非常感人。
这种看似无甚技巧的叙事方式其实是达到了很高境界的。
在情节发展过程中，美日动画家善于点缀一些妙趣横生的细节，情节因细节而增光添彩，人物因细节而血肉丰满。
如《怪物史莱克》中，菲奥娜公主清晨起来找食物，与小鸟互飙高音，小鸟不敌“高手”、“啪”地一声爆炸了，三只鸟蛋遂成为了他们的丰盛早餐；《天空之城》中，当希达和巴斯在天空之城上着陆后，两人在草地上歇息。
一个机器人走过来，他们连忙去保护飞行器，生怕机器人弄坏了。
谁知机器人只是把飞行器小心地挪开，原来下面压着一窝鸟蛋。
由此，机器人对弱小生命的珍爱可见一斑；最妙的是《侧耳倾听》中天泽圣司、圣司爷爷和他的朋友为月岛滴滴歌唱伴奏的一段，细心观看，我们就会发现他们演奏乐器的指法动作与其真实的旋律竟然配合得天衣无缝
此外，美日动画还注意整个情节模式的不断创新。
如《美女与野兽》中，暴躁自私的王子因为没有一点爱心而遭到女巫的诅咒，变成了野兽，美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，两人由针锋相对到相知相守，经历一番波折，贝儿的一滴热泪使野兽变回为英俊王子。
故事中，充当“灰姑娘”角色的是野兽王子，这是对《灰姑娘》等爱情故事模式的翻转。
《怪物史莱克》则对之前所有类似的故事模式进行了颠覆，这里的男主角史莱克一点也不英俊潇洒，也没有高大英武的白马，不过是一头唠唠叨叨的驴子，史莱克解救公主只是为了要回自己的沼泽地；公主被营救之后，不仅没变漂亮，反而变得和史莱克一样丑陋。
再如，同样描写少女在冒险中成长，《魔女宅急变》是一位有魔法的女孩到现实世界中去修行；而《千与千寻》是一位来自现实世界的平凡女孩到一个神魔聚集的场所去冒险。
除了情节模式的创新，还有叙述模式的变化。
如，日本动画中，同样描写童年乡下田园生活，《龙猫》完全按照故事发展的时间顺序叙述，《岁月童话》则在现时事件发展过程中不时穿插闪回片段，现实和回忆交错进行。
由此可见，美日动画之所以好看，有味道，其巧妙的情节安排和丰富的细节设置是起着至关重要的作用的。
四、打造视听奇观，充分发挥场景和音乐在叙事中的作用打造视听奇观，可以带给观众突如其来的惊喜，使他们获得充分的视听享受，从而产生身临其境的感觉。
同时，视听奇观的呈现，在叙事中也起着非常重要的作用。
美国动画受好莱坞电影影响，喜欢采用高科技设置一些给人以强烈视听震撼的大场景。
这些大场景在剧中不同地方所起的作用又是不同的：有的确定叙事基调，如《狮子王》开场，在雄壮的背景音乐中，黄澄澄的太阳从地平线上升起，广袤的非洲大地上，动物们在晨曦中苏醒，纷纷奔向荣耀石，去参加小王子辛巴的洗礼仪式，接着展现了百兽朝拜小王子的壮观场面。
这种场景的设置是与这部动画的史诗性风格相符合的。
《花木兰》中，面对密密麻麻进攻的匈奴兵，木兰心生一计，把火炮对准山顶积雪发射，造成大雪崩，积雪从山上汹涌而下，匈奴兵狼狈逃窜；《埃及王子》中，摩西带领人民逃到海边，他把手杖往海里一杵，霎时，海水就像被刀劈一样迅速向两边分开，中间闪出一条道路。
这两个场景既是视听奇观，也是整个故事情节经过发展、积累而最终爆发的一个高潮。
还有，如《飞屋环游记》中，开发商们强令卡尔搬家，卡尔关上门与老房子道别，当开发商们再回头看时，只见成千上万的五颜六色的气球争先恐后地从房顶涌出，一把拽起卡尔的房子飞向空中；《食破天惊》中，爱发明创造的弗林特为解决人们吃饭的问题，通过变异水分子结构而重构食物分子，结果实验出错，仪器飞上天空，导致空中大团大团的五彩云朵聚集，一会，漫天降下“汉堡雨”。
这些场景绚丽壮观，想象奇特，给情节增添了极大的感染力。
美国动画中，音乐除了作为背景声音起到渲染剧情的作用，还直接参与叙事。
从早期的《白雪公主》、《灰姑娘》一直到《狮子王》、《花木兰》以及《兰戈》等，都存在这种音乐，它们在剧中相当于人物的对白、独白或旁白，起介绍剧情、展示人物心理和性格的作用。
这种音乐往往载歌载舞，具有好莱坞百老汇歌舞剧的特色。
大友克洋和押井守都是日本电影感较强的动画家，他们作品中也经常会出现一些具有视听冲击力的大场景，如《阿基拉》中的东京大爆炸以及铁雄与军队的激烈对抗；《空中杀手》中战斗机群在空中列队飞行、激战。
《悬崖上的金鱼姬》中，波妞为了去找宗介，从泡泡中挣脱出来，与海浪搏斗，于海啸中在鱼背上快速奔跑，这些场景都极具冲击力。
日本动画不仅会设置一些眩目的大场景，而且还注重场景的写实、唯美和精致。
《攻克机动队》是一部科幻动画，但片中大街两旁遍布的商铺招牌、标识，以及巴特与凶犯激战的场所——不管是熙熙攘攘的闹市还是一个小小的胡同，它们设计之细致，都给人非常真实的感觉。
至于吉卜力动画的场景设计，更是让人们所称道：《龙猫》和《岁月童话》描绘了梦幻般优美的、具有浓郁乡土风情的田园风光；《千与千寻》展示了一个光怪陆离而又富有浓厚民族特色的神魔聚集的场所——浴镇；还有《哈尔的移动城堡》中内部构造精微的移动城堡，以及《天空之城》中漂浮于空中的神秘的天空之城拉普达……几乎每一个场景都是一幅精美的图画
吉卜力动画精致唯美的画面设计，配以久石让明朗纯净的抒情音乐，的确算得上是视听的盛宴
美日动画中的视听奇观是随着情节的发展自然而然地呈现的，而且大场面的设置往往又与细节的精心刻绘联系在一起，观众在享受视听盛宴的同时，不得不惊叹于动画家叙事手法的高妙
五、结语以上择要分析了美日动画影片的叙事策略。
我们说，动画故事千千万万，讲来讲去，不外乎关于英雄、关于善恶、关于成长、关于爱情等。
动画的特性决定了其内涵不宜过于深刻，因而，它们所要表达的主题观众一般都能够推测到，那到底是什么吸引着他们去观看动画
这里，很显然，讲故事的技巧即叙事策略是最重要的因素。
众所周知，美国皮克斯公司的《玩具总动员》、《怪物公司》、《海底总动员》以及《料理鼠王》等，一直引领世界先进的动画制作技术。
但皮克斯始终坚持科技的运用不能脱离于叙事，必须有助于故事主题的深化和情节内在意义的升华。
日本动画，特别是宫崎骏的吉卜力工作室制作的动画，虽然也采用一些电脑科技，但相对来说，他们更多地采用传统技术，精心绘制每一帧动画，倾力打造精彩的故事情节。
试看当前我国的某些动画公司，他们刻意模仿美日动画，却没有抓住它们的精髓，一味地耽迷于炫耀高科技，而故事却平淡乏味、毫无创意。
《魔比斯环》的失败早已人所共知；而2011年上映的号称“国内首部毛发三维动画”的《兔侠传奇》与同档期的《功夫熊猫2》相比，不仅人物造型以及背景画面的精致程度不如后者，就对中国元素的运用和处理来说也稍逊一筹，情节设置也有模仿的痕迹。
中国文化历史悠久，五千年文明汇聚的众多神话传说和浩瀚的史料典籍都可以作为中国动画创作的资源。
美日动画大量运用中国文化元素所取得的成功，的确令我们深思
他们的成功也进一步证明“越是民族的就越是世界的”。
所以，中国动画要发展，要坚持走民族化道路。
但民族化不能只停留于表面素材的堆积，要着眼于提高民族内涵和动画叙事水平。
为此，中国动画人一方面要立足于本国，使作品和本民族的文化传统和时代特征相结合，深挖文化内涵，保持民族特色；另一方面也要虚心借鉴美日动画叙事的成功经验，但不要亦步亦趋地照抄照搬，要在此基础上不断创新。
只有这样，中国动画的发展才有希望走出困境。
观看英语电影《我,机器人》,用英语写出观后感,80词左右
把以前囤积在书橱里的世界科幻大师阿西莫夫的《机器人短篇全集》（上下）看完了。
这部短篇全集里，都围绕着一个永恒的话题——“机器人三大定律”。
可以说：“机器人三大定律”是智能机器人赖以存在和发展的准则。
机器人三大定律原则第一条：机器人不得危害人类。
此外，不可因为疏忽危险的存在而使人类受害。
第二条：机器人必须服从人类的命令，但命令违反第一条内容时，则不在此限。
第三条：在不违反第一条和第二条的情况下，机器人必须保护自己。
阿西莫夫在他的机器人的科幻小说中发明的定律，这个定律被后来所有的科幻小说家沿用，同时竟然也被当今的机器人学所接受、所采用。
有趣的是凡出现三大定律的电影和小说里，机器人几乎都违反了本条例。
其中重要的一点就是机器人对“人类”这个词的定义不明确，或者是更改人类的定义，甚至被人类利用。
比如某个极端主义者，像3K党有反对黑人倾向这样的组织，利用电脑病毒等手段，把机器人对人类的定义是：“只有白人是人类。
”这样，机器人很有可能成为种族屠杀的工具
机器人讲座观后感400字
是美国片吧,那应该是<我，机器人 >中文片名：我，机器人 外文片名：I, Robot 更多中文片名：机械公敌\\\/智能叛变 《我，机器人》（I, Robot），是美国作家艾萨克·阿西莫夫出版于1950年的科幻小说短篇集，收录9篇短篇小说。
大多原载于1940年到1950年间的美国《超级科学故事》（Super Science Stories）杂志和《惊奇科幻小说》杂志（Astounding Science Fiction）。
书中的短篇故事各自独立，却拥有共同的主题，探讨人类与机器人之间的道德问题。
这些故事结合之后，开创出阿西莫夫的机器人浩翰虚构历史。
串连起这几个故事的灵魂人物，是美国机器人与机械人股份有限公司(常简称为「美国机器人公司」)（U.S. Robots and Mechanical Men, Inc.）的机器人心理学家苏珊·凯文（Dr. Susan Calvin）博士。
在出版短篇集时，阿西莫夫藉由晚年凯文接受专访，回忆过往如何运用「机器人心理学」（Robopsychology）跟行为失常机器人的接触。
著名的「机器人三定律」就是在这部短篇集里初次登场。
想像一下未来，如果机器人有了主体意识，他们可以思考，可以决策，甚至可以瞧不起人类（你们这些手无缚鸡之力、由蛋白质组成、每天要昏睡八个钟头的家伙……），世界将会变得如何
早在1950年，艾西莫夫就已经设想到了这些情景，并且以超越时代的思维，创建出宏观的未来机器人世界。
于是，伟大的「机器人学三大法则」就此诞生，成为科幻界无可撼动的铁律： 一、机器人不得伤害人类，或袖手旁观坐视人类受到伤害。
二、除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。
三、在不违背第一法则及第二法则的情况下，机器人必须保护自己。
因此，巨大的水星采矿机器人SPD13，因为三大法则的冲突而在原地打转；小巧可爱的太空站主控机器人QT1，不仅完全取代人的工作，甚至还开始思考关于造物主的哲学问题；据说可以透视心灵的机器人RB34，居然懂得用人类的心理，揣摩说出他们想听的话；而想要在一大群Nester10号机器人中，找出一个隐藏其中逃脱者，竟成为人与机器人大玩心理游戏的战场…… 艾西莫夫笔下的「机器人心理学家」苏珊˙凯文，亲身体验这些事件的演进，也记下了20世纪末到21世纪中的机器人发展史——从简单的褓姆型机器人，一直到全世界只有四台的超级电脑。
随着机器人越来越聪明，功能越来越强大，她不得不叹道：「一开始机器人还不会说话，但最后他们却挺立于人类与毁灭之间……」 本书曾于2004年被改编为电影《机械公敌》。
电影只从书中引用了机器人学三大法则和一些人名，主体内容并无直接相关；但是从《我，机器人》小说中，读者可以找到电影的原始创意精神，并了解三大法则的真正涵义。
艾西莫夫的科幻小说相当简单易读，故事结构都很清楚，可说是非常大众化的科幻作品。
在20世纪科幻小说的写作发展史里，艾西莫夫与克拉克、海莱因齐名，被誉为最伟大的「三巨头」。
艾西莫夫完成了【机器人】、【帝国】、【基地】三大科幻小说系列，评价都非常高，而本书便是【机器人】系列里第一本，同时也是最精采的一本。
如果你想认识艾西莫夫和他的科幻小说，《我，机器人》绝对是你的首选
影片观后感 在机械公敌前面的时候，机器人桑尼说起它做了一个梦，在梦中，有一个人站在沙堆上，那人是领导机器人解放的领导者
所以人开始的时候都以为是威尔·史密斯所扮演的戴尔。
史普纳
但在影片就要结束的最后那一个镜头里，站在沙堆上的那“人”却是机器人桑尼
大家都知道，桑尼已经学会了人类的思想
没有人知道它站在沙堆上观看着下面这无数机器人时有什么想法
但如果它当时拥有一个在人类中名为“征服”的念头后，会不会发生一些所有人都意想不到的结局呢
