何其芳的《画梦录》欣赏
《画梦录》问世以来，人们对它褒贬不一。
随着时间的冲洗和历史的沉淀，它的光彩日见斑斓。
笔者通过细读《画梦录》，发现在《画梦录》中，作者所描绘的事物与表达的情感与西方现代艺术——印象派与后印象派有某种契合之处。
《画梦录》的语言是精致的，作者所琢磨的是语言的颜色。
李健吾先生读《画梦录》后这样写道：“还能比这更能表示他是一个艺术家，而且，说干脆些，一个画家
”的确，《画梦录》语言的色彩感确实很明显，像“金黄的稻穗、红色的夕阳、黄色的菊花、景泰蓝的天空、金色的新月、鹅黄的雏鸭……”这样的词语在《画梦录》中俯拾皆是。
何其芳对颜色的偏爱与印象派画家对颜色的追求是一致的。
印象派画家们在绘画中孜孜以求的就是表达眼见的真实、对真实物象色彩的描绘。
像莫奈的组画《干草堆》、《白杨》、《鲁昂教堂》、《睡莲》等追求的就是这种效果。
写出<<秋海棠>>的读后感
迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。
通过对人物的刻画与细节描写，运用比喻，描绘了一幅月夜独忆图，隽永而优美昔有女子，怀人不至，泪洒地，遂生此花。
其色如妇面，甚媚，名日断肠。
断肠即海棠，敷衍的故事，朦胧的意境，沁出淡淡的忧。
迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。
通过对人物的刻画与细节描写，运用多种手法，如用象征的手法，借助意象表达幻灭后哀伤、颓废、孤独的情绪。
通过依事托物、抒情寄兴的手法，拓宽了抒情散文的领域和特点。
文章以精炼、优美的语言，描绘了作者一幅月夜独忆图，寓情于景，寄托了美妙而深邃的情思，文笔细腻，想象丰富，具有梦幻和绮丽的色彩，形成了自己独特的艺术风格。
思想深刻，华美空灵，有艺术韵味，能抓住人、吸引人、感染人。
何其芳曾这样表达自己的追求“我企图以很少的文字制造一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想像的小故事，有时是一阵伴着沉思的情感的波动„„我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”。
在各种文体相互渗透，而散文日益朝“叙事化”和“说理化”方向发展的30年代，何其芳的上述自觉追求具有别具一格的意义，而且他的尝试是成功的。
这些充满田园诗风格的感伤散文，在30年代的文坛独树一帜，风靡一时。
思想忧郁，生活单调的何其芳较多地偏于艺术上的琢磨，再加之他毕竟是一位诗人，他有意无意地以诗人的态度进行散文创作，他的诗人气质为他诗性散文观的实现提供了完全的可能。
在他早期散文，特别是《画梦录》的创作中，他爱倾听一些飘忽的心灵的语言，捕捉一些在刹那间闪出金光的意象，刻意追求散文诗化的想象和意境，刻意追求散文的“情趣”。
刘西渭先生曾经作过这样的评价：“何其芳先生更是一位诗人。
„„在气质上，却更其纯粹，更是诗的，更其近于十九世纪初叶。
也就是这种诗人的气质，让我们读到他的散文，往往沉入多情的梦想，„„”也有学者称何其芳把诗、小说、散文打通，用诗的手法写散文，以散文的手法写诗。
《画梦录》散文集中《秋海棠》这一篇散文则极为明显地体现了何其芳早期散文诗化的特点。
何其芳曾经表示：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月，我喜欢读唐人的绝句。
那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思，但我欣赏的却是姿态”，他说的唐人绝句指的是温庭筠、李商隐的诗词。
不难看出，《秋海棠》中，“秋海棠”、“思妇”、“石阑干”这样一些主要意象都是古典诗词中的常见意象。
而散文中不仅选用了“颤悸”、“柔波”、“幽辉”等华美的词，明喻、暗喻、通感修辞技巧的运用也都显示出唯美主义的特色。
这些都是典型的“温词”式写法。
此外，我们更应该注意到，文中“仿佛听得见夜是怎样从有蛛网的檐角滑下，落在花砌间纤长的飘带似的兰叶上”、“刚才引起她凄凉之感的菊花的黄色已消隐了”、“这初秋这夜如一袭藕花色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁”这样一些句子用了极为繁富的修饰语，雕饰得十分华美，而长长的句式带来的又是一种静美的状态。
正如上文分析，《秋海棠》在词、句、修辞上的独特之处都不免让读者联想到温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲渡香腮雪„„”温词中“金”、“香腮”等词显得华美、富丽堂皇，而词人又用“小山”、“云”、“雪”这样一些自然意象来做调和。
同时又与李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”有异曲同工之妙。
当然，《秋海棠》和温李词不仅仅是在技巧上存在契合之处，而且在意象上也构成了一种“互文”关系。
因此，我们可以说这篇散文并非写实，而是一种虚拟，是对古典诗词进行再创造，亦即用现代白话以散文的形式来复制中国古典诗词，或许又可以称之为“改写”。
诗化之外，《画梦录》的特质还体现在内敛的“独语”叙述方式的采用上。
“独语”最大的特点便是封闭性与自我指涉性，它并不顾及与倾听者的交流，因而作者抒发内心感触往往不通过直抒胸臆，而是采取一种间接的方式表达。
如果从以上角度来细读这篇散文，读者便不难理解“思妇”这一意象的设置了。
作者为什么要设置一个思妇的形象呢
温庭筠的《望江南》：“梳洗罢, 独倚望江楼。
过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白苹洲”；王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”都写出了思妇在家乡思念游子的幽怨之情，可见“思妇”这一意象是寂寞的失意的。
“思妇”在《秋海棠》中实际上是一种象征，何其芳正是以“思妇”象征自己内心的寂寞及失意。
这也可以看作是对英国诗人艾略特所提出的“客观对应物”理论的暗合，这样便实现了对个人情感的客观对象化。
“客观对应物”的采用可以说是何其芳《秋海棠》诗化的另一个佐证，当然这里主要表现出西方现代主义诗歌理论对其创作的影响。
由此可见，在中国古典诗词及西方现代主义诗歌的影响下，何其芳在散文集《画梦录》中创造了一种独具诗性的独语体散文，拓展了散文的艺术表现手法，促进了中国现代散文艺术化走向成熟，也实现了其提出的“为抒情散文发现一个新的园地”的目的。
何其芳的雨前读后感
1．《雨前》是何其芳著名的散文集《画梦录》中有代表性的 一篇。
它通过大雨降临前灰暗沉闷的自然景物的描写，渲染了一 种久旱切盼甘霖的强烈情绪，也隐约透露出渴求变革的焦灼心 情。
这正是30年代广大青年知识分子的共同心态，因而引起读 者的共鸣。
作品中对这种心态的刻划和对自然景物的描写紧密结 合在一起，创造出一种景中有情，情中有景，情景交融的艺术境 界，委婉曲折地抒写了尚未走上革命道路的小资产阶级知识分子 既不满于黑暗现实，又找不到出路的忧郁感伤的情绪，具有一定 的现实意义。
对我们了解当时青年的思想状态也有一定的认识价 值。
2．《雨前》写于1933年。
时值日本帝国主义侵占我国东北 后，又加紧蚕食华北，而国民党政府卑躬屈敌，民族危机深重， 政治气候低沉。
“雨前”景物的描写，正是那时整个社会空气的 形象比拟，也是作者当时心态的写照，表达出一种在密云不雨的 气候下的复杂感情。
对现实的不满，使作者渴望“心里的气候” 得到“雨点”的滋润，因而怀念南方故乡的雷声、雨声，传达出 一种对希望的渴求，对理想的追寻。
结尾一句“然而雨还是没有 来”，透露出理想的渺远，一种彷徨、迷惘以至颓伤的情调油然 而生。
这种思想情调也正是当年的许多知识青年共同的一种精神 状态。
这篇散文在艺术上的特点主要表现在它的和谐的诗的意境 上。
(1)作者成功地运用了西方现代派的“移情”手法，把自己 内心的感情外射在周围环境和自然景物上。
鸽群、柳叶、大地、 树根、白鸭、鹰隼，都无不打上作者浓重的主观色彩。
嫩柳的憔 悴正是作者的憔悴，大地的干裂正是作者的干裂，白鸭的烦躁正 是作者的烦躁，鹰隼的怒愤正是作者的怒愤。
物我无间，情与境 高度统一。
(2)对比手法的使用。
在描写眼前景物的同时两次插 入对故乡的回忆。
故乡的景色令人心旷神怡，眼前的景象则叫人 窒息。
通过对北国与故乡差异的描写，反映了作者的理想与现实 之间的矛盾。
(3)语言精致、优美。
用词简约，以一当十，如写 白鸭在柳树下来回“作绅士的散步”，几个字就令读者想象出白 鸭那种胖乎乎、慢悠悠、摇摇摆摆徐徐来回的神态。
另外用词讲 究色彩的配合，例如写春之芽：簇生出“油绿的嫩叶”而开出 “红色的花”。
此外本文语言还善于化静为动，化虚为实，使字里 行间充满一种流动的美。
例如“几天阳光在柳梢上撒下的一株嫩 绿’， “细草样柔的雨声又以温存之手抚摩它”。
其中的“撒” “抹”“抚摩”，不但把自然物拟人化了，更使那不为人注意的缓 慢的自然变化鲜明地呈现在读者眼前。
作为一篇散文，在优美的 形式中含着深刻的意蕴，显示出一种清新隽永，耐人咀嚼的情 韵。
黄昏 何其芳 赏析
黄昏如梦 ——《黄昏》赏析 这是一篇美丽得教人忧伤的散文，典型的何其芳“独语”调式，感伤的黄昏，沉默的街道，孤独的文人，飘飞的思绪。
一切都是那么美，那么纯，仿佛一个梦。
一、 不经意的悲剧意识的流露 尽管作者是一个孤高自许的文人，面对暮色“如银灰的归翅间坠落，一些慵倦我心上”，“我傲然，耸耸肩”。
可是，心中的忧愁却如春水一般，慢慢地溢了出来。
那是失落的爱情的感伤。
“我醒来，看见第一颗纯洁的爱情的朝霞无声地坠地。
” 爱情，曾在作者心中留下多么甜蜜而美好的回忆，那可爱的，亲切的人曾多少次徜徉在梦中。
“在渺远的昔日，当我身侧尚有一个亲切的幽静的的伴步者，徘徊在这山麓下，曾不经意地约言：选一个有阳光的清晨登上那山巅去。
”这是多么让人留恋的往事，“但随后又不经意地废弃了。
这沉默的街，自从再没有那温柔的脚步，遂日更荒凉。
”是的，爱情结束了，作者并没说出爱情结束的原因，但我们知道，他是深深地珍惜这段感情的，更珍爱那曾经爱过的人。
那不经意的约言，被作者记在心里，他渴望着能与所爱的人儿一登上那山巅，一起去寻找那山巅亭子里的快乐。
可伊人已去，“而我，竟惆怅又怨抑地，让那亭子永远秘密藏着未曾发扬的欢乐，不敢独自去攀登我甜蜜的想象所萦系的道路了。
”“我”不敢独自去，怕勾起往日的回忆，沉入对往日人心的思念，陷入深深的忧愁中去。
欲爱而不能，一种不经意的悲剧意识流露出来了。
二、 厚重的历史感 作者所抒发的，是一种隐隐的忧愁，但联系当时的社会环境，我们就知道，这种忧愁不是凭空而来的，在当时的社会里也不是罕见的。
何其芳作为京派一个出名散文家，属自由派，既不从属于当时的国民党政权，亦不赞同左翼作家的观点。
二十世纪三十年代的中国，政治纷争，帝国主义侵略，一片混乱。
作为自由派作家，在沸腾的时代面前，何去何从
作者是茫然的。
所以，他常常感到忧郁，感到苦恼。
何其芳这一情况，在当时并不罕见。
当时很多自由主义知识分子都面临这一心理危机。
如现代诗人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒发的感情，比何其芳《黄昏》中所抒发的感情更为深沉、更为忧郁。
所以，何其芳在《黄昏》中所表现出来的忧愁，是一个时代的忧愁，是历史的忧愁，具有典型意义。
三、 典型的“独语”调式 这篇散文显示了何其芳《画梦录》中典型的“独语”调式，何其芳不满当时的散文状况，认为当时的散文，除了说理和告白，多是个人琐事的叙述或个人遭遇的告白。
他要创造一种崭新的散文。
《画梦录》是其代表作，体现了何其芳的风格。
何其芳的“独语”调式，爱在黄昏的灯光下，吟哦内心的孤独与寂寞，探索内心的感伤与矛盾。
这篇《黄昏》完整地体现了这一特点。
“我常有一些带伤感之黄昏的欢乐，如同三月的夜晚的微风飘进我梦里，又飘去了。
”“我又曾有一些寂寞的光阴，在幽暗的窗子下，在长夜的炉火边，我紧闭着门而它们仍然遁逸了。
”作者是那样地孤芳自赏，他不屑于向人倾诉自己的孤独和忧郁，只愿与黄昏共享，只愿自己默默咀嚼。
本文的语言也体现了“独语”调式的特征。
何其芳整合了六朝诗词和外国印象派艺术审美特点，语言绚丽而缠绵，纤弱的感情，雾般的朦胧，很而耐人寻味。
《黄昏》是美丽的，忧郁的，它的朦胧、储蓄完美地表现了何其芳的风格。
只有在当时的时代氛围中，只有怀着当时心情的何其芳，才能写出此种美文。
后来，当何其芳到了延安，当他的感情“粗”起来时，这样纤弱缠绵的美文只能成为一种不可重复的历史了。
我深深为之惋惜
何其芳我歌唱延安读后感
来源：未知 对的深刻影响在一定程度上体现了某种普遍性。
在国统区早就具有的传奇色彩，强烈的领袖魅力，都能给人以很大的感染。
当时许多初到延安的知识分子，如丁玲、艾青等，都有类似的心理体验，甚至连斯诺、史末莱特这样的西方记者也不例外，是以，对于的崇拜并不意外。
当然，对于个人来说，童年和少年始终生活在父亲的专制阴影之下，在很大程度上限制了他的能力和独立的主体意识。
其单纯、内向的性格，决定了他在精神上始终寻找着某种强大的依靠，而强大的精神魅力使其获得了归宿意识，从而造成其文学创作和人生道路的重大转折。
初见，何其芳、沙汀、三人都提出来能从延安转道去，接触前线生活的要求，这自然延续了三位作家来延安的初衷。
虽当面表示了支持，但最终顺利实现这一愿望的，却只有一人。
何其芳和沙汀之所以没有如此顺利，主要是周扬的挽留。
碍于老朋友周扬的情面，沙汀不便拒绝，到当时教师力量非常缺乏的鲁艺教书，但出乎沙汀意外的是，“想不到其芳也爽快地承允了”。
来到鲁艺之后，何其芳工作认真负责，对人诚恳、爽直，性格也变得开朗热情起来。
何其芳在工作上的积极表现，很快得到了鲁艺同志们的普遍赞扬，因而，在刚到延安两个多月的时间里，何其芳就被批准加入了我国共产党，并写出了令人为之一震的。
何其芳上前线的机会终于通过带领鲁艺学生战场实习三个月的方式得以实现。
1938年11月19日，何其芳与沙汀带领20多名学员奔赴山西，加入所在的。
但超出何其芳心理准备的是，部队战时的衣食住行、无休止的奔波以及学员和士兵之间的现实矛盾，都使何其芳感到苦闷。
在这样的心境下，完成预期的写作计划显然是不可能的。
何其芳等于1939年7月辗转返回延安。
但这次前线之旅显然给何其芳造成了相当大的心理影响。
那种最初的渴望迅速融入延安的生活环境，发展自己、改变自己以及潜藏在内心深处的知识分子荣誉感，在战争的残酷现实面前遭受了巨大的挫败。
前线经历使何其芳产生了一种强烈的自卑感，“这是一个可羞的退却，这是畏难而退”;“我在前方是一个没有用处的人。
”[7]此后，自惭形秽，忏悔意识逐渐控制了何其芳的心灵。
在回到延安自我检讨的日子，还发生了诗人艾青从阶级立场批判的事情。
在那种特定的心境下，何其芳看到这样文章的情绪是可想而知的。
他当即写下了，对其进行了明确的回应。
但就结果来看，文章却充分体现了何其芳的复杂心态：一方面是严厉的指责和极力的辩解，一方面则是无可奈何的承认与忏悔。
但无论怎样，这种心态只能加重何其芳的焦虑与自卑，因而，当1940年5月，何其芳回答“我国青年社”的“你怎样来到延安的?”问题时，充满了自卑与忏悔，对比那些参加“一二九运动”，“成群结队地，手臂挽着手臂”来到延安的青年，何其芳不由得发出了“我却是孤独地走了来，而且带着一些阴暗的记忆”的感叹，而可以排解的途径或许就在于“我应该到前线去，即使我不能拿起武器和士兵们站在一起射击敌人，我也应该去和他们生活在一起，而且把他们的故事写出来，这样可以减少一点我自己的惭愧”，以及“在这里，我这个思想迟钝而且情感脆弱的人从环境，从人，从工作学习了许多许多，有了从来不曾有过的迅速的进步，完全告别了我过去的那种不健康，不快乐的思想，而且像一个小齿轮在一个巨大的机械里和其他无数的齿轮一样快活地规律地旋转着，旋转着。
我已经消失在它们里面”式的“告别过去”的渴望。
何其芳简介
何其芳(1912年—1977年)，男，原名何永芳，出生于原四川万县（现重庆万州）一个守旧的大家庭。
现代著名散文家、诗人、文艺评论家。
曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。
1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。
他早期的作品有：《汉园集》《夜歌》《预言》《夜歌和白天的歌》，等，深受读者喜爱。
也写过《秋天》，现已入选中学课本。
《我为少男少女们歌唱》被列入中学七下课本 1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。
建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。
是一位贯穿20世纪中叶的大时代、大变革中成就斐然的诗人。
何其芳幼年时喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。
1931—1935年在北京大学哲学系学习。
何其芳大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。
1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。
大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。
1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。
曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
现代著名诗人和文学理论家何其芳，原名何永芳，国文老师将“永”改为“其”，成为何其芳。
这一字之改，使名字大放光彩，由一个十分俗气的名字，变成一个内涵隽永的美名。
将“永”改为“其”名字起了两大变化：一是变九、名分档为连姓取名，扩大了名字的容量，丰富了名字的内涵；二是变三个实词为两实一虚，虚实相生，使名字充满了生机，跳荡着情感，升腾着热浪，具有感人的力量。
何其芳-----多么芬芳，多么美好，多么令人陶醉啊
名字散发着诗意，洋溢着浪漫情怀，真是不可多得的佳名。
何其芳不负重望，后来成为著名诗人和文学评论家，使“名副其实”，美名远播。
《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。
它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。
诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。
诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。
所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。
它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。
氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。
”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。
在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。
画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。
第一幅画面是“农家丰收图”。
这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。
写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。
山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”之句吗
“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。
背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。
“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。
其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。
画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。
这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。
“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。
也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。
第三幅画面是“少女思恋图”。
这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。
野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。
大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。
牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。
写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。
这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。
诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。
而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。
不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。
总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。
这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。
它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。
诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。
技盖至此，非高手不能为。
可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
何其芳1930年以优异成绩同时考取北京大学、清华大学二校。
先入清华外文系，后离开。
1931年秋，入北大哲学系。
1935年北大毕业后，何其芳先后任教于天津南开中学、山东莱阳乡村师范、成都联合中学。
1938年8月，辗转奔赴延安，被安排到鲁迅艺术学院工作。
1942年参加了延安文艺座谈会。
1949年参加筹办并出席第一次文代会。
1953年奉调创建文学研究所（原属北大，1956年改为中国科学院文学研究所，后为中国社会科学院文学研究所），历任领导小组组长、副所长、所长、一级研究员。
他曾任中国科学院哲学社会科学部委员、《文学评论》主编、《人民文学》和《文艺报》编委。
何其芳的学术贡献和治学精神，周扬曾作过这样的评价：“其芳同志在艺术上不断进行着新的追求和探索，在理论上也有自己的独立建树。
其芳同志治学严谨，刻苦勤奋。
他研究了我国古典诗歌、民歌、新诗在形式上的特点，根据现代汉语的客观规律，提出了建立现代格律诗的主张，并且在自己的创作实践中，对诗歌的形式进行了新的探索。
他关于我国古典文学的研究，提出了不少自己独到的见解，推动了我国古典文学研究的发展。
他不止一次地说过，做好古典文学研究工作，特别是总结那些带有规律性的问题，不仅有助于社会主义文学的发展，还可以丰富我国马克思主义的文艺理论。
” 作为杰出的诗人，何其芳不仅写过许多深受读者欢迎，传诵很广的优美诗篇，而且是“五四”新文学运动以来第一位系统地探索并建立了现代格律诗的理论体系的学者。
早在1953年写的《关于写诗和读诗》的文章里，他就提出了现代格律诗的问题，把新诗区分为格律诗和自由诗，主张建立现代格律诗。
1954年，他专门写了《关于现代格律诗》的长篇论文，就建立现代格律诗的必要，现代格律诗的顿和押韵，现代格律诗不能采用五、七言体等问题，进行了系统而又周详的论证与发挥。
他提出，现代格律诗除了应该具备诗的一般特点外，以形式而论，还应每行有一定的顿数，可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。
在长诗中，如有必要，顿数可以变化；同时要押大致相适的韵，不一定非要一韵到底，可以少到两行一换韵，四行一换韵。
何其芳关于现代格律诗的理论主张，是在研究了中国古典诗歌和民歌的传统，研究了“五四”以来新诗创作的实践经验，并借鉴了外国诗歌的形式规律的基础上提出来的。
在何其芳看来，做学问的方法，研究的方法，在本质上是一种思想方法，是哲学的世界观和方法论在具体学术研究领域的应用，他一再强调，学术研究方法其实是一种特殊的工作方法。
在具体的研究对象上，何其芳非常重视占有和掌握资料，通过占有和掌握资料，尽可能详细和周密地了解课题的历史和现状。
例如，前人有些什么重要的、值得重视的研究成果，有哪些值得借鉴之处，存在着哪些局限，以及现在进展到什么程度，水平如何，难点何在，等等，他都要了解。
他认为，只有这样，才能找到自己进行研究的着力点，最终获得创造性的实绩。
以对屈原的研究为例，他讲，这并不是他非常熟悉的领域。
为尽可能详细地占有资料，了解屈原研究的历史和现状，他阅读了能够找得到的古往今来的全部《楚辞》的注本，特别是文学所图书馆馆藏的屈赋注本。
何其芳认为，从事文学研究必须要有广博的学识，不仅要广博，而且要扎实。
因此，他主张读好书，多读书。
何其芳读书，有做批注的习惯，许多很重要的思想见解，就批在他自己的书上，它们大部分没有被系统地整理过。
整理这些批语，不仅对于何其芳研究，就是对于更广的意义上的文学研究，也都是非常有价值的。
从文化视野上来看，何其芳学术研究所关注的领域，也可以说涵盖了古今中外。
在他留下来的学术遗产中，属于中国古代文学研究的，以1956年写的长达8万余字的《论〈红楼梦〉》为代表。
在这篇论文中，他不仅对《红楼梦》作了全面的精细的思想分析和艺术分析，对其中一些主要的人物给予了准确的评价，对当时与以往红学研究中的一系列重要问题，如“市民说”的问题，后四十回的真伪问题等，都经过缜密的研究，发表了自己的见解，而且，通过对这部封建时代社会生活百科全书式的作品的研究与评价，充分而全面地展示了何其芳的才情与学力、学风和品格。
这篇论文可以视为何其芳文学研究的一个制高点，它代表了当时以及以后相当一段时间内《红楼梦》研究的最高水平，至今读来，仍不觉其陈旧，给人以艺术和生活的启发。
何其芳写的秋天的第一节和第二节中哪写词扣住了秋天的特点来写
何其芳何其芳（1912年—1977年) 中国著名诗人，散文家，文学评论家，“红学”理论家。
四川万县（现重庆万州）人。
北京大学哲学系毕业，是“汉园三诗人”之一。
著作主要有：散文集《画梦录》（成名作），诗集《预言》，红楼梦的研究也颇有建树。
中文名： 何其芳 国籍： 中国 民族： 汉 出生地： 四川万县（现重庆万州） 出生日期： 1912年 逝世日期： 1977年 职业： 诗人，散文家，文学评论家 毕业院校： 北京大学哲学系 代表作品： 散文集《画梦录》，诗集《预言》，《我们的生活是多么广阔》 目录 诗情爱恋 难得痴情汉 轶事典故 作品特点 思想 著作书目 诗歌《季候病》 《脚 步》 《慨 叹》 《欢 乐》 《秋天》赏析 贡献诗情爱恋 难得痴情汉 轶事典故 作品特点 思想 著作书目 诗歌 《季候病》 《脚 步》 《慨 叹》 《欢 乐》 《秋天》赏析 贡献展开 编辑本段诗情爱恋 生平 何其芳，原名何永芳。
何其芳幼年时喜爱中国古代诗词小说，1 何其芳 929年到上海入中国公学预科学习，阅读了大量新诗。
1931—1935年在北京大学哲学系学习。
何其芳大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。
1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。
大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。
1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。
曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗人，文学评论家。
重庆万州人。
北京大学毕业。
1938年夏到延安，在鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党。
后任鲁艺文学系主任。
1944—1947年，两次被派到重庆，在周恩来的直接领导下进行工作。
历任中共四川省委委员、宣传部副部长，《新华日报》社副社长等职。
建国后，历任中国文学艺术界联合会委员，中国作家协会理事和书记处书记，中国社会科学院文学研究所所长等职。
当选为第一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表。
著有诗《我们最伟大的节日》，诗集《预言》、《夜歌和白天的歌》，散文集《画梦录》等。
文艺论文集《关于现实主义》、《论〈红楼梦〉》、《关于写诗和读诗》、《文学艺术的春天》等。
1977年7月24日在北京逝世。
1957年在对胡风的政治运动中，措辞激烈，与胡风激烈交恶。
最后，在文革中也不能幸存下来。
编辑本段难得痴情汉 何其芳的爱情诗，基于个人的喜怒哀乐又超越个人的喜怒哀乐， 何其芳 经过外界阻碍在形式上夭折的爱情，净化了他的情感层面，而唤发出对爱情本身的生命体验。
爱情如一座高山，何其芳对爱情的追求，逾越了失落爱情的沟沟坎坎。
他知道，看得见的爱情之光，他本人无法企及，但他仍然坚信，只要攀登，就会拉短与爱情之光的距离。
基于此，他的爱情诗就有别于真实的爱情和理想的爱情，而介于真实倾向理想的层面之中。
要表达这种层面上的爱情，常规的构思和语言是不行的。
何其芳在谈到自己写诗的过程中曾受过中国古代诗歌和西方象征主义诗歌的影响。
他最初喜欢冰心，泰戈尔等人的小诗，“用小诗的形式写他的天真的感触，他竟写了满满一小本”。
后来，他自认为幼稚而烧掉了。
稍后喜欢过闻一多、徐志摩等新月派诗人的作品，喜欢过戴望舒的诗歌，进而又钟爱梵乐希的名诗《水仙辞》和《水仙的片段》。
法国象征派的诗歌与他自小受过的晚唐五代冶艳精致的词风熏陶，产生了共鸣，他在自办刊物《红沙碛》上的早期之作，就留下了这些探索的印迹。
然而，何其芳是一个要求严格的诗人，讲求艺术的完美。
他不断探索、追求、融化古今中外诗歌表现手法中，结合自己的个性、气质，形成了富有艺术魅力的独特诗风。
正如方敬所说：“他的诗绝不属于任何中外诗派。
他就是他自己，他的诗是他自己心灵的声音，他的诗是他生命的树上自己生长出来的绿叶。
属于“他自己”的“声音”，是他在对语言的独特锤炼上形成的独特的思维方式。
“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月。
我喜欢读一些唐人的绝句，那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思但我欣赏的却是姿态，”“我自己的写作也带有这种倾向。
我不是从一个概念的闪动去寻找它的形体，浮现在我心灵里原来就是一些颜色，一些图案。
”为表现浮现在他心中的那些颜色和图案，诗人绞尽脑汁，费尽了心思。
然而，他乐此不倦。
曾如何其芳自己所说“我最大的快乐或酸辛在于一个崭新的文字建筑的完成或失败。
”“我惊讶，玩味，而且沉迷于文字的彩色，图案，典故的组织，含义的幽深和丰富”。
何其芳早期之作，已注重文字的锤炼与典故的组合。
《莺莺》带有浪漫主义色彩。
用桃花来象征青年男女的爱情并不鲜见，唐代诗人崔护已留下“人面桃花”的典故。
何其芳则赋予这个老典故以全新意义：为情而死的女子是美丽的，更美丽的是这个传说本身。
何其芳眼中的爱情是“婴孩脸涡里的微笑”。
“是传说里的王子的金冠”，“是田野间的少女的蓝布衫。
”（《爱情》）消失了恋人的脚步“有如虚阁的悬琴，久失了亲切的手指，\\\/黄昏风过，弦弦犹颤着昔日的声息，\\\/又如白扬的落叶飘在无言的荒郊，\\\/片片互递的叹息犹是树上的萧萧”。
（《脚步》）欢乐的颜色“像白鸽的羽翅
鹦鹉的红嘴
”欢乐的声音“像一声芦笛
还是从稷稷的松声到潺潺的流水
”（《欢乐》）银色的梦“如白鸽展开沐浴的双翅，\\\/如素莲从水影里坠下的花瓣，\\\/如从玻璃似的梧桐叶\\\/流到积霜的瓦上的秋声。
”（《月下》）诗人把一些抽象的事物变成一些有声有色的图案，具体可感的色彩。
这些图案和色彩构成诗人思维运动形态的内核和外在表现。
何其芳“生来具有一双艺术家的眼睛，会把无色看成有色，无形看成有形，抽象看成具体。
他那句形容儿童的话很可以来形容他自己：寂寞的小孩子常有美丽的想象”。
何其芳自小生活在想象中，缺乏温情的家庭，养成了他在想象中释放自己孤寂的思维习惯。
他在诗歌创作中，凭借想象的翅膀去思维，就超越了从概念去寻找意象的常规思维过程，浮动在他心中的本来就是一些想象中的意象，而这些意象本身因为脱却了概念，就必然引起读者丰富的联想。
使人在这些熟悉的图案和色彩背后，去品味和思索隐藏的象征意义。
我们读他的爱情诗，总会感受到他创造的意象所带来的独特感味，由于意象之间跳跃很大，意象本身的丰富性和兼容性，就使他的诗有晦涩之感。
诚如李健吾所说：“一般人视为晦涩 何其芳 的，有时正相反，却是少数人的星光。
”试看何其芳笔下的相思：“谁的流盼的黑睛像牧女的玲声，\\\/呼唤着驯服的羊群，我可怜的心\\\/”“过了春又过了夏，我在暗暗的憔悴，\\\/迷漠地怀想着，不做声，也不流泪”。
（《季侯病》）对恋人的怀想，赋予一件普通的罗衫：“襟上留着你嬉游时双浆打起的荷香，\\\/袖间是你快乐的泪，慵困的口脂，\\\/还有一枝月下锦葵花的影子\\\/是在你合眼时偷偷映在脑前的。
”（《罗衫怨》）爱情失落的惆怅是：“寂寞的砧声散满寒塘，\\\/澄清的古波如被捣而轻颤。
\\\/我慵慵的手臂欲垂下了。
\\\/能从这金碧里拾起什么呢
”（《休洗红》）诗人眼中的一些图画和色彩变成了一个个奇特而含意浑邃的意象，意象的含义，则取决于读者对这些意象的理解。
不同的读者所感悟的意象，自然是有差别的。
因为意象本身具有丰富的蕴籍。
既不同于汪静之们自然流露的天籁之声，又有别于那些一味地高唱或低吟的泛情之作。
在“用一系列实物、场景，一联串事件来表现某物特定的情感”（14）时，何其芳是独特的。
他不是在现实里或书本中去寻找与自己爱情经历相对应的客观事物，而是凭借语词本身的锤炼去想象，去思维，在想象和思维中把自己的情感沉淀在一些看得见的场景，摸得着的物什以及具体可感的事件中，从而赋予这些“实物”、“场景”、“事件”以新的象征意义。
这不仅仅大大推动了爱情诗现代化进程，而且在某种意义上是一种高峰，我们在陈敬客和舒婷的爱情诗中，也能感到何其芳“他自己”声音的回响。
编辑本段轶事典故 何其芳改名 现代著名诗人和文学理论家何其芳，原名何永芳，国文老师将“ 何其芳 永”改为“其”，成为何其芳。
这一字之改，使名字大放光彩，由一个十分俗气的名字，变成一个内涵隽永的美名。
将“永”改为“其”名字起了两大变化：一是变九、名分档为连姓取名，扩大了名字的容量，丰富了名字的内涵；二是变三个实词为两实一虚，虚实相生，使名字充满了生机，跳荡着情感，升腾着热浪，具有感人的力量。
何其芳-----多么芬芳，多么美好，多么令人陶醉啊
名字散发着诗意，洋溢着浪漫情怀，真是不可多得的佳名。
何其芳不负重望，后来成为著名诗人和文学评论家，使“名副其实”，美名远播。
编辑本段作品特点 《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。
它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。
诗作采用直陈其事 何其芳 的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。
诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
六卷本《何其芳文集》（人民文学出版社）收录了何其芳的大部分创作和论著。
编辑本段思想 何其芳的学术贡献和治学精神，周扬曾作过这样的评价：“其芳同志在艺术上不断进行着新的追求和探索，在理论上也有自己的独立建树。
其芳同志治学严谨，刻苦勤奋。
他研究了我国古典诗歌、民歌、新诗在形式上的特点，根据现代汉语的客观规律，提出了建立现代格律诗的主张，并且在自己的创作实践中，对诗歌的形式进行了新的探索。
他关于我国古典文学的研究，提出了不少自己独到的见解，推动了我国古典文学研究的发展。
他不止一次地说过，做好古典文学研究工作，特别是总结那些带有规律性的问题，不仅有助于社会主义文学的发展，还可以丰富我国马克思主义的文艺理论。
” 作为杰出的诗人，何其芳不仅写过许多深受读者欢迎，传诵很 何其芳 广的优美诗篇，而且是“五四”新文学运动以来第一位系统地探索并建立了现代格律诗的理论体系的学者。
早在1953年写的《关于写诗和读诗》的文章里，他就提出了现代格律诗的问题，把新诗区分为格律诗和自由诗，主张建立现代格律诗。
1954年，他专门写了《关于现代格律诗》的长篇论文，就建立现代格律诗的必要，现代格律诗的顿和押韵，现代格律诗不能采用五、七言体等问题，进行了系统而又周详的论证与发挥。
他提出，现代格律诗除了应该具备诗的一般特点外，以形式而论，还应每行有一定的顿数，可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。
在长诗中，如有必要，顿数可以变化；同时要押大致相适的韵，不一定非要一韵到底，可以少到两行一换韵，四行一换韵。
何其芳关于现代格律诗的理论主张，是在研究了中国古典诗歌和民歌的传统，研究了“五四”以来新诗创作的实践经验，并借鉴了外国诗歌的形式规律的基础上提出来的。
在何其芳看来，做学问的方法，研究的方法，在本质上是一种思想方法，是哲学的世界观和方法论在具体学术研究领域的应用，他一再强调，学术研究方法其实是一种特殊的工作方法。
在具体的研究对象上，何其芳非常重视占有和掌握资料，通过占有和掌握资料，尽可能详细和周密地了解课题的历史和现状。
例如，前人有些什么重要的、值得重视的研究成果，有哪些值得借鉴之处，存在着哪些局限，以及现在进展到什么程度，水平如何，难点何在，等等，他都要了解。
他认为，只有这样，才能找到自己进行研究的着力点，最终获得创造性的实绩。
以对屈原的研究为例，他讲，这并不是他非常熟悉的领域。
为尽可能详细地占有资料，了解屈原研究的历史和现状，他阅读了能够找得到的古往今来的全部《楚辞》的注本，特别是文学所图书馆馆藏的屈赋注本。
何其芳认为，从事文学研究必须要有广博的学识，不仅要广博，而且要扎实。
因此，他主张读好书，多读书。
何其芳读书，有做批注的习惯，许多很重要的思想见解，就批在他自己的书上，它们大部分没有被系统地整理过。
整理这些批语，不仅对于何其芳研究，就是对于更广的意义上的文学研究，也都是非常有价值的。
从文化视野上来看，何其芳学术研究所关注的领域，也可以说涵盖了古今中外。
在他留下来的学术遗产中，属于中国古代文学研究的，以1956年写的长达8万余字的《论〈红楼梦〉》为代表。
在这篇论文中，他不仅对《红楼梦》作了全面的精细的思想分析和艺术分析，对其中一些主要的人物给予了准确的评价，对当时与以往红学研究中的一系列重要问题，如“市民说”的问题，后四十回的真伪问题等，都经过缜密的研究，发表了自己的见解，而且，通过对这部封建时代社会生活百科全书式的作品的研究与评价，充分而全面地展示了何其芳的才情与学力、学风和品格。
这篇论文可以视为何其芳文学研究的一个制高点，它代表了当时以及以后相当一段时间内《红楼梦》研究的最高水平，至今读来，仍不觉其陈旧，给人以艺术和生活的启发。
编辑本段著作书目 《汉园集》(诗集)与卞之琳、李广田合著，1936年，商务出版社 《画梦录》(散文集)，1936年，文生出版社 《刻意集》(小说、戏剧等合集)，1938年，文生出版社；增删本．1940年，文生出版社 《还乡日记》(散文集)，1939年，良友出版社；又名《还乡杂记》，1943年，桂林工作社 《预言》(诗集)，1945年，文生出版社；增删本，1957年，新文艺出版社 《夜歌》(诗集)，1945年，诗文学社；增订本，1950年，文 何其芳 生出版社；增删本又名《夜歌和白天的歌》，1952年，人文出版社 《星火集》(散文集)，1945年，群益出版社 《星火集续编》(散文集)，1949年，群益出版社 《关于现实主义》(论文集)，1950年，海燕出版社 《西苑集》(论文集)，1952年，人文出版社 《关于写诗和读诗》(论文集)，1956年，作家出版社 《散文选集》，1957年，人文出版社 《诗歌欣赏》(论文集)，1962年，作家出版社 《何其芳诗稿》，1979年，上海文艺出版社 《何其芳选集》(1—3卷)，1979年，四川人民出版社 《一个平常的故事》(散文集)，1982年，百花出版社 《何其芳文集》(1—6)，1982年—1984年，人文出版社 《何其芳诗文选读》，1986年，四川教育出版社 《何其芳散文选集》，1986年，百花出版社 《何其芳集》，2004年，中国社会科学出版社 翻译书目： 《何其芳译诗稿》，1984年，外国文学出版社 被列入课本的书目： 《一夜的工作》，是表现周恩来总理的尽职尽责的美好品质的文章 《一夜的工作》被列入人教版六年级13课。
《生活是多么广阔》，表达了诗人对生活热爱与追求 《生活是多么广阔》被列入人教版六年级综合复习的第2课。
核突什么意思
你好
核突解说：由广东广府话（也就是通常说的粤语，白话）的口语里面来的。
由于见到恶心的东西而引起呕吐感。
这个时候喉咙的喉结都要吐出来的一样。
喉咙的“核”都“突”出来了。
这样说很形象，也很通俗。
多用于穿着上，意为“难看”、“不好看”、“让人恶心”，如（用粤语说）你着D杉甘核突，唔好出来吓人啦；在行为上意为“太另类”、“十分另类”动作上“难睥”，如（用粤语说），你D动作甘核突的等，都用贬义。
词语解释：，意为“恶心”、“古怪”、“不伦不类”或衣着、行为有点怪僻的意思，多含贬义。
例句：点解你着件衫咁核突嘎
（怎么你穿那衣服那么古怪的
）超核突
（好恶心）
