读归去来兮辞有感600字
品读《归去来兮辞》，我们深深为陶渊明的自然品格所折服。
做人自然、自然做人，说起来容易，做起来其实很难，难就难在人有七情六欲，容易为物欲所困和名利所累。
陶渊明真正做到了自然。
陶渊明确信，自然是他的血脉、他的生命和他的全部，只要回归自然，他才会有幸福。
这种自然是质性自然，不是作秀的自然，更不是作伪的自然，“少无适俗韵，性本爱丘山”。
有了质性自然，陶渊明才会感叹：“久在樊笼里，复得返自然”，像天上的云，云卷云舒，自由飘荡，无所系羁；像空中的鸟，飞来飞去，翱翔蓝天，依恋树林。
这种自然是田园风光。
田园是最真切的自然，是人类诗意地栖居的大地。
在陶渊明看来，田园代表着宁静、和谐、安详，代表着温情、善良、真诚，代表着对世俗的拒绝和对权力的蔑视。
田园是他质性自然的载体，是他安身立命的处所。
因而《归去来兮辞》正文一开篇就动人心魄地喊出“归去来兮，田园将芜胡不归
”真是天籁之音，在历史上的苍穹久久回荡，深深震撼着士大夫的心胸。
这种自然是平淡语言。
陶渊明的诗文几乎找不到怪僻字，用的都是农家语，以致同时代的文学批评家钟嵘认为不够高雅。
问题的关键并不在于用语是否高雅，有没有怪僻字，而在于是否有真情，是否是真情的自然流露。
有了真情，田园可以显现为风光，农家日子可以提升为诗意，简单事物可以唤起美的享受，这正是陶渊明诗文最大的特色，也是他质性自然的重要组成部分。
后人评价《归去来兮辞》是“沛然如肺腑中流出，殊不见有斧凿之痕”；评价陶渊明的诗文是“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。
归去来兮有感，800字，急
作为文学作品,这首辞的成就很高,历来为人所称颂.北宋文学家欧阳修曾经说:晋无文章,惟陶渊明《归去来兮辞》而已!可见它在文学史上的地位.读《归去来兮辞》,并不能给人一种轻松感,因为在诗人看似逍遥的背后是一种忧愁和无奈.陶渊明本质上并不是一个只喜欢游山玩水而不关心世事的纯隐士.由于受儒家的影响,陶渊明曾对统治阶级抱有幻想,希望通过出仕的途径,来实现大济苍生的宏愿.但作者所处的东晋时期,正是军阀制度的全盛时期,高门士族垄断了高官要职,庶族寒门则遭到无理的压抑.陶渊明29岁出仕,在以后的十多年里,他几次做官,但不过是祭酒、参军一样的小官,不仅济世的抱负无从施展,而且必须降志辱身地同一些官场人物周旋.这使他感到十分痛苦和耻辱.因而屡屡辞官回乡.东晋安帝义熙元年,陶渊明为彭泽县令,上级派督邮(督查属县政绩的官吏)来县,县里说应当冠带整齐,前往迎见.他叹气说:我岂能为五斗米,这要问乡里小儿.就辞官归隐,他在回家时,写下这篇文章表明意志.《归去来兮辞》是陶渊明的述志作品,着重表达了作者对黑暗官场的厌恶与鄙视,赞美了农村美好的自然景物安适的田园生活,显示了他归隐的决心.诗的开篇,随口而出归去来兮四字,积蓄已久的压抑和不快如决提之水,一发不可收拾.而诗人归去的理由却仅仅是田园将芜这个简单而平淡的原因.诗人想到田园将芜本应回家,但心在官位,为形体所役而不能自主 ,这是何等可悲!表明诗人已有归意.而后一层是自慰之词.诗人已知过去求官为非,今日弃官为是,好比是入了迷途不远,还来得及回到正道上来,因而感到欣慰.紧接着,写作者回到田园后的愉快生活.作者乘舟返家途中既轻松又渴望抵家的心情,和望见家门时欣喜若狂的心情,这跟在官时惆怅而独悲的心情形成了鲜明的对比.饮酒自遣,这是室中之乐;涉园观景,流连忘返,这是园中之乐.这是真正的隐者之乐,跟迁者们的闲适心情绝不相同.以息交以绝游进一步表示对当权者和官场生活的鄙弃.木欣欣以向荣,泉涓涓而始流描写了农村初春生机勃勃的景象,触景生情,为结尾是人生观张本.诗的结尾,抒发诗人乐天安命的情怀.这篇《归去来兮辞》写于陶渊明辞官归田之初,但不是抒写归田后生活实况,而是他登舟启程之前对归途及归田后的想象,让读者从中深刻体会到了他结束十三年仕途生活的坚决与畅快,表明了归隐田园的决心.
《归去来兮辞》赏析
读了骚》的前半部分，心里一直觉什么在抖动。
也许，冰冷的文字背后，隐藏的是诗人火心。
《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。
诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情， 以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗 人鲜明的个性光辉，这在中国文学史上，还是第一次出现。
《离骚》的创作，既植根于现实，又富于幻想色彩。
诗中大量运用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和联想，并采取铺张描叙的写法，把现实人物、历史人物、神话人物交织在一起，把地上和天国、人间和幻境、过去和现在交织在一起，构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。
诗中又大量运用 “香草美人”的比兴手法，把抽象的意识品性、复杂的现实关系生动形象地表现出来。
所谓“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣”（王 逸《楚辞章句》），说的就是这一艺术特色。
而且其中的比喻，并不仅仅停留在个别事物的类比上，还体现于整个形象体系的构思中，因而又含有整体上的象征意义。
《离骚》在语言形式上，突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法参差错落，灵活多变；统篇隔句句尾用 “兮”字，句中则往往配以“之”、“于”、“乎”、 “夫”、“而”等虚字，用来协调音节，也有全句不用虚字的。
这种新的诗歌表现形式，为《诗经》以后兴起的骚体文学奠定了基础。
《离骚》中又多用对偶。
据统计，全篇对句在百句以上；并已出现了错综对，如“固时俗之工巧兮，规矩而改错；背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。
”在一句中，还往往以双声配双声，叠韵配叠韵， 前者如“郁邑而傺兮”，后者如“聊逍遥以相羊”， 等等。
这就形成了《离骚》的诗句在错落中见整齐，在整齐中又富于变化的特点，读来节奏谐和，音调抑扬，具有一种起伏回宕、一唱三叹的韵致。
同时，《离骚》又大量运用楚地的方言词汇，如“汩”、“搴”、“莽”、 “冯”、“羌”、“诼”、“傺”、“阊阖”等，并常将状词冠于句首，带有浓厚的南国情调和地方特色。
诗中对形容词的使用也十分恰切并具有新意，如写云霓翻腾之貌，“岌岌”喻高冠耸然之势，“蜿蜿” 状神龙游动之态，都可谓循声得貌，曲尽其妙。
《离骚》在艺术上取得的高度成就，与它丰富深刻的思想内容完美地结合在一起，使它成为中国文学史上光照千古的绝 唱，并对后世产生了深远的影响。
鲁迅曾赞之为“逸响伟辞，卓绝一世”（《汉文学史纲要》），给予了极高的评价。
宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。
”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。
《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。
汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。
怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。
后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。
至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。
汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。
《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。
诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。
《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。
诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。
后悔遁而有他。
……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。
但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”（刘师培《论文杂记》）。
而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。
由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。
但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。
从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。
这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。
在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝；在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。
这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。
只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。
这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。
诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。
诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。
其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。
特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。
《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。
我国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。
《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。
在人间为马，一升空即为龙。
本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。
诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。
诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。
然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。
从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。
第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。
这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。
从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。
其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。
由此引发出向重华陈辞的情节。
这是由现实社会向幻想世界的一个过渡（重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”；但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”）。
然后是巡行天上。
入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。
从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。
“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。
这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。
诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。
而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。
常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。
如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为像目前这样的浪漫主义的不朽之作；而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确；既朦胧，又深刻。
《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。
首先，他有着突出的外部形象的特征。
“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。
”“长顑颔亦何伤。
”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。
其次，他具有鲜明的思想性格。
第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。
第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利（陈辞一段可见）。
第三，他追求真理，坚强不屈（“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”）。
这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。
《离骚》的语言是相当美的。
首先，大量运用了比喻象征的手法。
如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。
但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。
如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。
”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。
所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。
其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。
自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。
再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。
最后，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”；“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”；“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。
《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。
(赵逵夫) 从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”；但以他的巨大的创作成就来说，他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。
《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。
而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。
这标志了中国古典文学创作的一个新时代。
屈原是一位具有崇高人格的诗人。
他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。
虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。
他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。
他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。
这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。
作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召；他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。
屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。
汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎
”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。
他的意见显然是正确的。
不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。
总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。
由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。
这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。
后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。
曾经多少次失去了方向，曾经多少次破灭了梦想。
他毕竟没有被现实击倒。
他不能成为历史上的政治家，就要成为伟大的诗人。
香草美人，讲述着他自己一段段不得志的往事；琼枝玉树，勾勒出他那清瘦的轮廓。
曾经，是那么的踌躇满志。
后来，就只有失意，只有落魄。
一切的一切，违背了他的本意。
愤怒、烦恼、失望，每一个失败者都会经历的心灵痛苦，令他刻骨铭心。
他只有在竹简上、绢帛上写出自己的苦恼，留给后人。
刚刚开始的时候，他或许还日思夜想，想着君王有一天会醒悟。
然而，时间一天一天过去，他真的绝望了。
他无法挽救国家，无法使国家强盛，只有看着国家走向毁灭。
他也不是没有过彷徨的时候。
“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。
回朕车以复路兮，及行迷之未远。
步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。
进不入以离尤兮，退将复修吾初服。
”既然无法改变，只有选择遗忘。
他想尽办法远离这个圈子，然而，他最终回来了。
对于他而言，是否能够有所作为倒在其次。
重要的是，离开并非是他的本意。
在人的心中，总会有各种各样的思想斗争。
是否有过急流勇退的想法，是否成功，都不是评价一个人物的关键。
信念，才是人心中最强大、也最可怕的力量。
而屈原，是一个有信念的人。
他有信念，然而无法成功。
失望、痛心，在这个时候达到了极致。
徘徊着，只有一束束美丽的香花，可以略减他的痛苦和失落。
换一个角度来想，如果屈原能够顺从一些，或者能够注重一下与那些小人的交往方法，或许就能免于灾难。
然而，他根本不是那样的人，做不出那样的事情。
他是宁折不弯的人，在他眼中，那不是圆通，而是鬼鬼祟祟、违背原则。
他是一个坚定的人，但因为他只注重自己的坚定信念，所以只能一事无成。
既然无法在政治上有所作为，就只能逃避。
在流放的路上，他开始吟诗作赋。
每一首诗篇中，都渗透了几许苍凉和悲壮。
或许，是现实的失意，为我们带来了一个千古留名的诗人。
历经千年以后，再读他的作品，不知道该做何感想。
他是幸运的，他写出的诗篇流传千古；但他又是不幸的，终其一生，他也没有达到自己的理想。
屈原是一位爱美的诗人。
他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。
《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。
“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。
同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。
他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。
大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。
在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。
求一篇《逍遥游》的读后感
陶渊 明,这个们既熟悉又陌生的名.《桃花源记》让我认识了他,让我了他内心的所向往归园田居》让我了解了他对官场的厌恶及对大自然的无比热爱,说明他是一位清高,不与世俗同流合污的诗人；《归去来兮辞》让我读懂了他遗世独立,心胸独旷的乐观精神.陶渊明带给我的都是积极的影响,给我的感觉总是那么的正直和清高,他的“不为五斗米而折腰”的故事,应该人人皆有耳闻,这也充分地体现了他自身所有的美好品质.然而,我又觉得他的一生是那么的不如人愿,因为“家贫,耕植不足以自给”,于是便有了“遂见用小邑”,做官并非是他自己的心愿,但是,由于这些外界因素的所驱使,他是别无选择.而在我们现实生活中,如果让我们去做自己所不想做的事,那种心情该是多么的难过.陶渊明在归隐田居后写了许多以山水田园为题的题材的诗作,他应该是我国文学史上的第一位田园诗人,他写的每一首诗或词,语言都让人感到很质朴、简练.陶渊明,他的一生不知该用怎样的词去描述,或悲或喜吧,这只有他本人所能领悟到的,但是我们所能感受到的是留给后人的一批又一批的财富——文学.他的成功和喜悦让我们一同陪他分享；他的失败和悲伤让我们一同陪他承担；至于他的一生中的遗憾,就让后人来弥补他吧! “有的人死了,他却活着”.我想：陶渊明也在其中吧!
赋的写作方法
简介 赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。
但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。
赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。
在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。
建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。
《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。
后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。
赋是汉代最具代表性，最能彰显其时代精神的一种文学样式。
它是在远承《诗经》赋颂传统，近《楚辞》的基础上，兼收战国纵横之文的铺张恣意之风和先秦诸子作品的相关因素，最后综合而成的一种新文体。
它与汉代的诗文一起，成就了汉代文学的灿烂与辉煌。
赋的来源 “赋”字用为文体的第一人应推司马迁。
在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。
在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。
但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。
于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。
不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。
而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。
真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。
而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。
“赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋片》。
最初的诗词曲都能歌唱，而赋却不能歌唱，只能朗诵。
它外形似散文，内部又有诗的韵律，是一种介于诗歌和散文之间的文体。
赋是介于诗、文之间的边缘文体 在两者之间，赋又更近于诗体。
从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。
而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。
屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。
赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。
骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。
赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。
到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。
但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。
诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。
清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。
” 汉赋的体式 即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。
从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。
赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。
特点 ：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。
排偶和藻饰是汉赋的一大特征。
经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，压韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。
骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。
在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。
以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。
象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。
诗和赋的区别 赋，是由楚辞衍化出来的，也继承了《诗经》讽刺的传统。
关于诗和赋的区别，晋代文学家陆机在《文赋》里曾说:诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。
也就是说，诗是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；赋是用来描绘客观事物的，要写得爽朗而通畅。
陆机是晋代人，他的话说出了晋代以前的诗和赋的主要特点，但不能作机械的理解，诗也要描写事物，赋也有抒发感情的成分，特别是到南北朝时代抒情小赋发达起来，赋从内容到形式都起了变化。
阶段 赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。
汉赋四大家 司马相如、杨雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家。
字典 【fu】 赋 endow with；tax；ode； 赋 fù v. 1.(形声。
从贝,武声。
从“贝”,表示与财物有关。
本义:征收) 2.同本义 \\\/ 赋,敛也。
——《说文》 \\\/ 赋,税也。
——《广雅》 \\\/ 厥赋惟上上错。
——《书·禹贡》。
传:“谓土地所生,以供天子。
” \\\/ 七赋之所养。
——《法言·问道》 \\\/ 而令贡赋。
——《小司徒》。
注:“谓出车徒给徭役也。
” \\\/ 太医以王命聚之,岁赋其二。
——唐·柳宗元《捕蛇者说》 又如:赋银(征收税银);赋粟(征收田赋);赋里(征收商业税);赋币(征收财物) 3.缴纳赋税 \\\/ 讼者平,赋者均。
——唐·柳宗元《送薛存义序》 又如:赋金(交纳税款) 4.给予;授予 \\\/ 出高库之兵以赋民。
——《吕氏春秋》 \\\/ 为百姓困乏献其田宅者二百三十人,以口赋贫民。
——《汉书·平帝纪》 \\\/ 公属百官,赋职任功。
——《国语·晋语》 又如:赋命(天所授予的命运;给予生命);赋给(分配发给);赋食(布散饮食);赋政(颁布政令);赋质(上天赋予的资质);赋灵(天赋的灵性,生性);赋就(天生的);赋禀(天生具有的智能、性情);赋职(授与职事) 5.做诗 \\\/ 一言均赋,四韵俱成。
——唐·王勃《滕王阁序》 \\\/ 衔觞赋诗,以乐其志。
——晋·陶渊明《五柳先生传》 诵读;吟咏 \\\/ 不歌而诵谓之赋。
——《汉书·艺文志》 \\\/ 公入而赋。
——《左传·隐公元年》 \\\/ 公子赋《河水》,公赋《六月》。
——《左传·僖公二十三年》 \\\/ 登东皋以舒啸,临清流而赋诗。
——晋·陶渊明《归去来兮辞》 又如:赋诗(吟诗;写诗);赋笔(写诗用的笔);赋声(善于辞赋的名声);赋咏(创作和吟诵诗文) 6.陈述 \\\/ 纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。
——宋·姜夔《扬州慢》 7.通“敷”。
颁布 \\\/ 明命使赋。
——《诗·大雅·丞民》 8.又 \\\/ 赋政于外。
赋 fù n. 1.田赋;赋税 \\\/ 以九赋敛财贿。
——《周礼·太宰》 \\\/ 薄赋敛,广畜积。
——汉·晁错《论贵粟疏》 又如:赋算(赋税);赋徭(赋税与徭役);赋钱(税钱);赋禄(赋税与禄赏);赋租(赋税,租税) 2.又 \\\/ 取于有余,以供上用,则贫民之赋可损。
\\\/ 未若复吾赋不幸之甚也。
——唐·柳宗元《捕蛇者说》 3.特指民赋,即征收的兵车、武器、衣甲或银钱 \\\/ 税以足食,赋以足兵。
——《汉书·刑法志》 \\\/ 千乘之国,可使治其赋也。
——《论语·公治长》 \\\/ 乘白马而过关,则顾白马之赋。
——《韩非子·外储说左上》 \\\/ 不腆敝赋。
——《左传·成公二年》 徭役;兵役 \\\/ 敞邑以赋。
——《左传·隐公四年》。
注:“兵也。
以田赋出兵,故谓之赋。
” 又如:贡赋(贡品和徭役) 4.生成的资质。
如:赋分(天赋;资质);赋质(天赋资质);禀赋(自然具有的资质);赋情(天性);赋才(天赋,才能) 兵,军队 \\\/ 千乘之国,可使治其赋也。
——《论语·公冶长》 5.又如:赋舆(指兵车;泛指军事);王赋(王军) 6.中国古代文体,盛行于汉魏六朝,是韵文和散文的综合体,通常用来写景叙事,也有以较短篇幅抒情说理的 \\\/ 乃重修岳阳楼,增其旧制,刻唐贤今人诗赋于其上。
——宋·范仲淹《岳阳楼记》 \\\/ 乃作《怀沙》之赋。
——汉·司马迁《屈原贾生列传》巧设悬念 把文章后面将要表现的内容，先在前面作一个提示，但不马上解答，以引起读者的好奇兴趣，产生急于看下去的迫切心情，这样文章的开头，我们称为巧设悬念。
它的好处是能避免结构上的单调，使文章的情节波澜起伏，引人入胜。
一线串珠 记叙文的线索是贯穿全文、将材料串连起来的一条主线，它把文章的各个部分联结成一个统一、和谐的有机体。
如果说丰富而生动的材料是一颗颗珍珠，那么线索就是将这些珍珠串连起来的一条线。
记叙文的线索主要有实物、人物、事件、时间、地点以及以作者的思想感情等。
无论采取哪种线索，都必须从表现文章的中心思想和体现各种材料之间的内在联系出发，灵活巧妙地确定。
以小见大 以小见大，就是以小题材表现大主题的方法。
生活中有些材料看起来似乎很平常，但却包含了深刻的意义。
“一滴水也可以反映太阳的光辉”。
只要善于透过现象发现本质，小材料同样能反映深刻的主题。
如《一件珍贵的衬衫》。
穿插流动 在叙述过程中，插入一些与情节相关的内容，使文章的内容更加丰富，这种用在谋篇上的手法，叫穿插流动。
穿插流动的手法，是插叙的一种特殊用法。
如吴伯萧的《难老泉》和翦伯赞的《内蒙访古》，前者记叙山西晋祠难老泉的景物时，不时穿插文史资料、传说故事；后者描写内蒙风光和古迹时，插入文献和历史事实。
这些插入，不仅能使文章的内容丰富，而且增加可读性。
玉安忆的《雨，沙沙沙》记叙一位姑娘在雨夜没搭上末班车而走回家，一路上思绪流动，文章就多次插入这位姑娘心灵深处的意识活动，反映了姑娘对美好未来的向往和追求，这篇文章也是运用了这种手法。
当然，一篇文章中的穿插也不宜大多，过多的穿插也会影响文章本身的连贯性。
粗笔勾勒 粗笔勾勒法就是用寥寥的几笔重点勾勒出人物外貌的主要特征。
采用粗笔勾勒法描写人物肖像，可以对人物的身材、体型、衣着、容貌、神情、姿态、风度的某一方面或几个方面作简要的勾勒。
运用粗笔勾勒法描写人物肖像要抓住人物的最主要的特征，用朴实的文字简略地写出来，不宜用过多的形容词、过多的比喻。
其次要简练传神，通过寥寥几笔勾勒出人物的大致形象。
曲径通幽 杨朔的散文《荔枝蜜》意在由蜜蜂而赞颂劳动人民的崇高品质，并表达自己向劳动人民学习的意愿。
但文章并没有直接道出这一主题，而是通过展示作者对蜜蜂思想感情的变化，曲折有致地表达了主题。
作者开头写自己对蜜蜂在感情上“疙疙瘩瘩”，接着写自己因吃了荔枝蜜而“想去看蜜蜂”，然后又写了蜜蜂的辛勤劳动与养蜂人的介绍。
文章结尾写作者做梦“变成一只小蜜蜂”。
由此可见，“曲径通幽”是指一种不是开门见山，直抒胸臆，而是曲折委婉地逐步显现主题的谋篇手法。
运用“曲径通幽”法，要注意两点：（一）“曲径”是手段，“通幽”是目的，手段要为目的服务。
（二）行文的曲折应适当有度，不要为曲折而曲折。
烘托艺术 烘托艺术原是中国画的技法名称，是指渲染某一部分，衬托出另一主要部分来。
把这种手法运用到文章的构思中来，就是从侧面通过描绘某件事、景或人的方法来衬托出主要人或事物，又称“衬托法”。
衬托，也叫映衬。
用类似的或反面的事物，使主要事物意思更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果。
如“红花还须绿叶扶”。
有了陪衬的事物，被陪衬的事物才会显得突出，才能得到更加充分的说明。
1、衬托，可分正衬和反衬。
正衬，就是用类似的事物，从正面去陪衬。
烘托主要事物。
如“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。
”用冷风寒水来衬托壮士此行的悲壮。
又如“蓝天衬着矗立的巨大雪峰”，用蓝天衬雪峰，使雪峰更高大 反衬，就是利用同主要事物相反或相异的事物作陪衬。
如上例中的蓝天的蓝，来衬托雪峰的白，使雪峰更洁白。
又 如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，以有声衬无声。
2、运用衬托要爱憎分明，要宾主分明，陪衬事物与被陪衬事物，要让人一看便清楚，不能喧宾夺主。
3、衬托和对比的区别： 对比，是把两种不同的事物或同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。
它与反衬有些相似，但不同。
对比，意在比，突出的对象是双方的，对立两事物无主宾之分。
衬托，意在衬，两事物有主宾之分，突出的是主要一方。
如：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”与“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，前句是对比，后句是反衬。
画龙点睛 画龙点睛是指在适当的时候以一二句议论，点明事物、人物、景物的意义之所在，或揭示作品主题，醒人之耳目，给人以启迪。
点睛之处可以是在篇中，也可在篇末。
铺垫蓄势 铺垫也称铺叙衬垫，它是为了突出主要的人物或事物而铺叙另外的人物或事物以作衬垫。
运用铺垫写法是为了蓄积气势，是为了突出文章主旨。
陶铸《松树的风格》前几段的大量文字浓墨重彩地描绘松树的形象，赞美它“要求于人的甚少，给予人的甚多”，又用杨柳、桃李同松树作对比，补充说明松树“给人以启发、以深思和勇气”，直到第九段作者才笔锋一转，点明题旨说：“我每次看到松树，想到它那种崇高的风格的时候，就联想到共产主义风格。
”原来此篇前面对松树的描绘和赞美是铺垫蓄势，后面对共产主义风格的赞美才是全文的主旨。
这篇文章正因为有了前面形象感人的铺垫，后面入题也才显得格外坚实有力。
杜牧的《阿房宫赋》第一段极力描绘阿房宫规模的宏伟和建筑的壮丽；第二段极力渲染阿房宫中美女之多和珍宝之富；第三段夹叙夹议，论述秦王朝统治者穷奢极欲，大营宫室，招致国家迅速覆亡、宫室一旦毁灭的必然结果；最后第四段作者以“呜呼”领起，发出深沉的议论慨叹，指出秦统治者要能爱天下之民，国家就不会败亡，表明秦之灭亡乃是一个深刻的教训。
这篇赋，前两段的描绘渲染，是为后两段的议论铺垫蓄势，描绘渲染是议论的基础，议论则揭示主题，突出文旨，这正是铺垫蓄势的用意所在。
运用铺垫手法须注意两点：一是要注意写好铺叙的那一部分，只有将这部分写充分了，才能有效地蓄积气势。
二是运用铺垫要自然，如果为铺垫而铺垫，过多地堆砌，反会暴露出人为的痕迹，那效果就适得其反了。
前后照应 前后照应法可以使文章严谨连贯，浑然一体，又突出内容和结构上的内在联系。
照应一般有以下几种： 1、内容和标题相照应。
这种照应方法常常是内容安排多处和题目照应，或在恰当的地方直接、间接地点明题意。
如《背影》，文中多次描写“背影”，既与标题“背影”相照应，又进一步点明题旨，充分表达了作者对父亲深深的思念之情。
2、行文中间照应。
这种照应方法就是在文章前面写事，后面行文交代前面所写事的结果，使内容相互补充，层层深入。
3、结尾与开头照应法。
在文章的结尾处对开头交代的事情作必要的提及，使文章首尾一致，成为有机的整体。
如《白杨礼赞》一文，开头和结尾照应，不但使文章结构显得非常完整，而且使作者的赞美之情得到了淋漓尽致的抒发。
镜头剪辑 镜头指影视所拍摄的一系列画面。
镜头剪辑用于写作，指选取一组生动的画面来表现主题。
此类文章是将所写的人物按照或故事、或画面、或片段、有序地写下来，其间的每一部分都可单独成文，组合起来又是一个完整的篇章。
这种又被人们称为“冰糖葫芦式”结构，由于其形式新颖，巧妙精致而受到好评。
卒章显志 在文章结尾时，用一两句话点明中心、主题的手法就叫卒章显志，也叫“篇末点题”，“志”就是指文章的主题、中心。
恰当运用这种手法可以增加文章的深刻性、感染力和结构美，有“画龙点睛”的艺术效果。
时空交织 在记叙一件较复杂的事情时，在同一时间段中，先叙甲地的情况，再叙乙地的情况，转而再写甲地的人事，这就是“时空交织”的文章构制方法。
它有利于结构紧凑，文字简练。
早年有一篇著名的通讯，题为《为了六十一个阶级弟兄》，说的是平陆县六十一个民工突然发生食物中毒事故。
作者先写民工中毒后的场面，接着写卫生部接到紧急求援电报，再写平陆医院抢救经过，转而又写北京有关医药商店调运紧急药品的情况，如此轮流反复交织的叙说，构成了一曲动人心弦的凯歌。
当然，采用这种方法有一定难度。
有时，在叙述一件事的过程中，作者运用插叙、补叙等手法，也可构成“时空交织”的感觉，我们把这种谋篇方法也纳入“时空交织”中。
一波三折 记叙性文章要避免平铺直叙，记流水账，如能写得波澜起伏，就能引人入胜，耐看。
俄国作家柯罗连科的写景小品《火光》通篇运用了象征手法，但从字面上看，数百字的短文，由作者的感受引发了一波三折的景物变化，黑夜泛舟，火光又明又亮，好像就在眼前，这是开头展示的基本景象；船夫不以为然，认为还远着呢，兴起一波；自己从不相信到信服，又兴起一波；由“非常遥远”到“毕竟就在前头”，重要的是“必须加劲划桨”再兴一波 “一波三折”，“波折”要入情入理，让读者产生情理之中、意料之外的感觉，方能做到引人入胜。
而脱离生活，故弄玄虚的“波折”非但不能吸引读者，还会适得其反。
欲扬先抑 “欲扬先抑”与“欲抑先扬”是相反的两种布局方法。
杨朔写过一篇著名的散文《荔枝蜜》。
他在文中说小时候因为被蜜蜂螫过，因此对它总有疙疙瘩瘩的厌恶之感，但后来在广东从化参观了养蜂场，尝到了荔枝蜜，又听了养蜂老人的一番介绍，对小生灵蜜蜂顿生敬仰之情，它那勤恳、无私的品质正体现了中国劳动人民的美德。
这是典型的欲扬先抑写作手法。
所谓欲扬先抑，是指本要大力颂扬的对象，而落笔开始却贬抑它，批评它。
前文的“抑”，反衬了后文的“扬”。
采用这种写作手法，要自然合理，切不可牵强生硬 又如:赋客(善于作辞赋的人);赋韵(指分韵作诗);赋论(辞赋和议论文);赋铭(辞赋和铭文);赋歌(
