宫崎骏《千与千寻》读后感
《千与千，就是用童话的讲的正在孩子身边发生的的故事。
女主人公千寻是一岁的小女孩她从小在城里生活，就在她与父母要搬到向下时，父亲的好奇心是他们走到了一奇怪的地方。
千寻的父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。
爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。
妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。
他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听，执意穿过了隧道。
他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。
孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流，错过了与孩子交流的美妙时光。
管教的意思，就是不让孩子给自己惹麻烦。
他们是成功的，当他们在隧道另一端的奇怪世界里那没人的店里大吃大喝时，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开。
父母没有理会，他们可能在想：千寻这个孩子可真任性。
可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。
要说懂事，千寻至少知道，没经主人的许可，是不可以动别人东西的。
单这一点，就比自己父母强呢。
在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。
千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，或许隐含着宫崎骏大师一贯的命题：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。
千寻走到了一个即像油屋工厂又像宫殿的屋子前，那有座桥，就在这里她遇到了比她稍大一点的白龙，白龙像是一愣，接着对她吼道：“你快离开这里，这不是你该到的地方。
快，在日落之前离开。
”说着便把她推开了。
太阳落下去了，千寻找到自己的父母却发现他们已经变成了猪。
千寻很怕，自己按原来的路跑回去去发现出现了一条河，在河上有一艘大船正向她驶来，她躲在墙角下，抖着，哭着用力打自己说：“只是梦，是梦，是梦，快醒来快点醒过来呀
”然而但她抬起头，发现这一切都是真的。
这时白龙来了，很温柔的问她：“你没事吧
”爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是爸爸妈妈都变成了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。
白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你毒药害你。
千寻不想要，可伸手去推的时候，却发现自己的手却从白龙的身体穿过，这才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。
在张口的那一瞬间，她学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。
她要就自己的父母，决定留下来。
她随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。
虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。
飞快穿过那些怪物，躲进小屋还不忘了安慰自己：“你已经做的很好了”。
千寻从此懂得，朋友就是不发脾气，就是原谅，宽容和鼓励。
魔法油屋的天条，就是每个人都要工作。
不干活，就变猪。
这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比比皆是，他们要走“捷径”，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。
即使是工作，来的也不容易。
白龙告诉她去锅炉房找锅炉爷爷求他让她干活，并告诉他路线。
然而锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的精灵搬煤工居然集体罢工，让这个人类来帮她们干活。
不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。
虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。
千寻慌慌张张往外跑，又受到小玲的训斥：锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗
孩子总是这么毛手毛脚，丢三落四，但是在别人的训斥中，她学会了礼貌。
小玲带她去找汤婆婆签约，却遇到了麻烦，千寻好象长大了，领会了小玲的暗示，躲在白白胖胖的蚕神后面，居然也不那么害怕了，走出电梯，居然还对蚕神点头致意。
看来千寻真的是懂礼貌了呢。
面对空无一人的走廊，想到自己的命运就要在这里决定，心里不禁充满不安。
三个绿油油的大人头在地上跳着，人头也可以当宠物来养吗
可是，来这里不是观光的，是要为了工作和生存努力争取呀。
千寻大胆地说：“请让我在这里工作”随后发现，自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。
汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么
”而千寻知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。
所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。
在我们的世界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。
他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。
一个年轻人居然不敢为了梦想坚持到底，活着还有什么意义。
而千寻这个小孩，却一直坚持着，最终得到了工作的机会。
签契约的时候，自己的名字被夺走，从此，千寻只记得自己叫“千”。
白龙和小玲虽然对她很好，但是当着别人的面，还要摆出一副冰冷的表情，千寻觉得不好受，好象自己低人一等。
好象当着别人关心自己，是件很丢脸的事。
再一想，那些贪吃的人都变成了猪。
想想现实生活中人对猪的态度，妈妈一定会捏着鼻子嫌它们臭，这大概就和自己现在的遭遇差不多吧。
千寻唯一能做的，只有认真工作，让这些鬼鬼神神明白，人类也不都是象猪一样贪婪，也有努力工作的好孩子的。
第二天一早，白龙悄悄叫醒她，带她去看父母。
在猪圈里，爸爸妈妈一动不动地躺着。
千寻还以为他们得病了呢，没想到白龙却说，他们只是吃了太饱，睡着了。
千寻气得大喊：“你们不要再吃了，会被人杀掉的
”看到父母这种下场，千寻更加坚定了信心：绝不要做和爸爸妈妈一样的人
她要象自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。
白龙安慰她并告诉她：“记住你叫千寻，不是千。
”千寻很吃惊问：“你怎么知道我的名字
”白龙说：“很早以前我们就认识了，虽然我忘了自己的名字，打我还记得你。
“白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。
以后遇到那些迷失本心的人，自己一定要努力帮忙。
而白龙却始终想不起自己的名字，然而，如果想不起自己的名字，就永远无法回到现实世界。
晚上，当无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。
着一扇门的宽度，却给千寻带来了帮助和麻烦， 由于千寻是人类，所以大家都瞧不起她，为难她。
工作真的很苦，10岁的女孩，再怎么努力也比不上那些大人的。
而千寻比别人强的，大概就是尽心。
当腐烂神来洗澡，别人闻到恶臭就躲的老远，千寻却强忍着站在旁边。
从腐烂神手里接钱，又粘又滑的泥浆一起落到手上，千寻一身鸡皮疙瘩，头发倒竖。
但还是硬撑着没走。
为了给客人冲凉，千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿，客人嘴里的臭气扑来，她还是拼命伸手够着拉下了开关，自己还不小心跌进了浴盆。
无意中，发现客人身上插着一根刺，她又钻进水里把绳子系上，让大家一起拉。
吆喝中，破旧的自行车出来了，乱七八糟的垃圾出来了，大堆的泥浆也出来了，原来这位客人是河神，被人类污染成了这个模样。
清亮的河神被污染成“腐烂神”，也是只有我们这个时代才有的童话。
河神在地上留下了金砂，给小千留下一颗药丸，大笑着离去。
正因为小千的努力，隐含着“为人类赎罪”的意思，所以才得到了大家的敬重，汤婆婆也表扬她了呢。
再说无脸人，他变出了金子，当青蛙过来拣，一口就把它吞了下去。
别人都抢着送他好酒好菜，只有千寻对着他手里的金子摇头。
可是当二掌柜说千寻不懂事，要好好教训她，无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。
无脸人，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。
变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。
没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。
而吞下青蛙，则是对自己也是对别人的厌恶。
这样的人，是现代社会的父母培养出来的。
从小教孩子听话，教孩子讨好，教孩子拜金，就是不教孩子什么才是真正的自己。
现代人有一个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。
油屋的规则是拜金，有钱就是上帝，这恰恰是现代企业的通病。
企业是为普通人服务的，普通人需要的不仅仅是商品，更有尊敬和关心。
千寻关心无脸人，所以才得到人家的尊重。
而二掌柜只关心人家的钱，没有拿出真心和客户相对，所以就被人吞了下去。
宫崎骏大师或许是想通过这小小的情节，让孩子们了解未来社会竞争的规则。
拼的不是谁会讨好，而是谁会真诚，谁会关心。
大人们都说生意不好做的时候，宫崎骏在悄悄告诉他们：你们做事情的方法，有一点点问题。
就在大家都抢金子时，小千回到了卧室，一抬头发现，一大群纸鸟在伤害一条白龙，小千出于同情大喊：“白龙快过来
白
白龙
”“是他吗
”白龙受伤了。
小千认为：朋友救过我，我一定要救我的朋友，于是鼓起勇气，踩着悬空的铁管往前跑，又一层一层爬着铁梯，终于到了汤婆婆的屋里。
这里的巨婴要她陪着玩，三个人头要把白龙推下地洞，汤鸟盘旋着要啄他，千寻真的应付不来了。
幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆，借着千寻身边的纸鸟现身，把巨婴变成了老鼠，汤鸟变成了乌鸦，三个大人头又变成了巨婴的模样。
可她也是要来杀白龙的，因为白龙被汤婆婆控制偷走了钱婆婆的印章。
千寻和白龙只能无力地跌下地洞里的深渊。
然而巨婴变成的老鼠，汤鸟变成的乌鸦也一起掉下去了，小千把他们捏紧在手里，这样他们就不会受伤了。
在掉下去的一刹那，白龙拼尽了最后的力气，带着他们来到了锅炉爷爷那里。
他们到了锅炉房，锅炉爷爷说：白龙就要死了。
千寻没有别的办法，只能把那个用来救父母的河神药丸，分了一半喂给白龙。
白龙不吃小千就强行给他喂了下去。
这一刻，千寻看清了自己的心，朋友对她来说，比父母更加重要。
父母只顾自己变成猪，丢下她孤零零一个人，而朋友，却在她最需要帮助的时候，挽救了她的生命。
白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，和一条黑色的虫子，小千和锅炉爷爷以为，黑虫实要杀死白龙的病毒，于是千寻要踩死它，在运煤精灵的帮助下，踩死了那条黑虫。
这里已经没有千寻可以做的事，她要把印章物归原主。
她从父母变成猪的那一刻起，就深深地记住：别人的东西不可以拿。
虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手，但是千寻相信，做人应该帮朋友弥补错误，而不是把朋友往错误的深渊里推。
朋友是要走正路的。
这时无脸人把油屋搞的大乱，汤婆婆想让千寻当替死鬼。
而千寻的武器，只有心里的爱与关心。
无脸人已经忘记了自己的家，忘记了自己的爸爸妈妈，他甚至连自己的声音都没有，已经没有地方可以去了。
这个人需要帮助，千寻不能不管，就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。
半粒药丸，是救父母最后的希望。
可无脸人是自己带进油屋的，他需要自己的帮助。
因为爱，因为关心，千寻真的为他难过，就把自己仅有的，都付出了。
于是无脸人开始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把讨好，拜金，虚荣这些现代社会的通病，统统吐了个一干二净。
他要跟着千寻去钱婆婆那里，给千寻帮忙。
钱婆婆问千寻：你知道你还给我的印章，是干什么用的吗
千寻摇头：“我只知道它对您很重要，我替白龙向您道歉。
” 这就是孩子的善良，是每个孩子心中都有的财富，也是这个世界未来的希望。
钱婆婆送给小千一个漂亮的头绳助她平安，并告诉她：“你踩死的不是病毒，而是我妹妹为了控制白龙，而放进他身体里的。
现在白龙已经不受她控制了。
” 同时白龙已经好了，他来到汤婆婆那里，告诉她钱婆婆来了，并说：“希望汤婆婆能放过千寻一家。
” 过了一会他来到钱婆婆那里，来接小千回去。
钱婆婆收留了无脸人。
千寻骑在龙背上抓着龙角，这一感觉似乎那么熟悉。
小千突然想起来了，小时候，她掉进河里是白龙救了她，小千兴高采烈的把这些告诉了白龙，白龙也想起来了，他找回了自己的名字，也就是当年千寻落水的那条河：琥珀川。
按照魔法世界的规矩，千寻必须从十二头猪里找出自己的父母。
它们看起来一模一样，他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。
千寻心里，想着父母受过苦难变好的模样，于是说：他们不在这里。
魔法契约从此解除，白龙送她来到魔法世界的边界，告诉她一直走，千万别回头。
千寻问白龙：“那你呢
”白龙说：“你放心吧，我已经找回了自己的名字，一定会回去的。
”“在那个世界我们还会相遇吗
”“一定。
”千寻强忍着没有回头，一直追上了父母，才发现，他们还和从前一样，自私，冷漠。
只是这时，千寻已经不一样了，她知道自己该怎样生活。
可以回头了，她对着那个世界久久凝望。
短短的告别，久久地凝望，体现着千寻，对在那个世界生活的点点滴滴的回忆，和白龙、小玲、锅炉爷爷的不舍，更多的是白龙能否回到现实，与她相遇。
这是一个孩子的心思，只有孩子才有的童真与多友情的渴望和珍惜。
最后，千寻一个人坐上电车。
宫崎骏大师说：比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。
宫崎骏作品观后感
宫崎骏的作品虽然互有参差，但风格却十分统一，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方。
似乎贴上“Ghibli”或者“宫崎骏”的标签，这部影片本身就是质量的保证。
在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，也是浅尝辄止的欣赏。
《天空之城（天空の城ラピユタ\\\/Laputa:Castle in the Sky）》（片长124分钟\\\/1986年8月2日首映） 1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。
在这样的环境下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。
《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。
也是吉卜力工作室成立之后的开山之作。
作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过： 不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。
而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”之间真正的“飞行”的内核，构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。
影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。
其主要故事框架为： ??小姑娘露舒达是传说中“天空之城Laputa”的后裔，其所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救。
但嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。
两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。
而为了避免天空之城的能力被坏人利用，巴斯和露舒达展开了一次冒险，并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心。
故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”的老式主题，还保留有英雄主义的影子，和对“人类”大主题的关注。
然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素。
电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩（形形色色的飞行器），也有点神话色彩（天空之城），最让人欣喜的是，作品有一种欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧。
《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋顶吹着小号时，突然入镜的那个俯视的小镇风景。
这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往。
这样温情的场面，在剧中还有多处：比如，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面；比如，留守天空之城的机器人拿开巴斯和露舒达坠落时压在了鸟窝上的飞行器……而留守机器人那个寂寞的背影，它放在墓碑前的鲜花，它特意采来给露舒达的那朵鲜花……还有它在人类走后，一直看管着城市与坟墓的孤独。
梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；矿井里的汤姆爷爷是一个串场的人物，但几乎每一部宫崎骏的作品中，都会有这样一个善良的人物：对生活与自然有着清晰透彻的认识，并给予主角人生的指点。
汤姆爷爷在黑暗中倾听着石头的声音……岂不是一个美丽的，追梦的姿态
而海盗们的梦想是收获财富——自然，海盗的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵与俗陋——更何况这一群海盗是如此的可爱，在与巴斯和露舒达相处的过程中，渐渐的显露出他们善良的本性……也就是因为这一点，宫崎骏才愿意让他们最后收获了大笔的财富吧
宫崎骏的作品，大多数是女孩子的成长过程，男孩子虽然也出现，但女孩子显然才是最为重要的角色。
然而那些男孩子每每给我们留下鲜明的印象——这些少年单纯而充满热忱的模样，岂不是我们曾经的模样吗
只是我们在被社会浸染的过程中，如同是某种必然一般的渐渐失却了对人生与理想的热忱与希望。
这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。
在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。
宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。
所以在《天空之城》中，露舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的XXX炮。
而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。
也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感。
《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方，但音乐却很饱满。
宫崎骏的音乐搭档久石让，就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，而这一次的合作，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作。
《龙猫（とないのトトロ\\\/My Neighbor Totoro）》（片长86分钟\\\/1988年4月16日首映） 《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影，也是真正的头号作品，同时，龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面。
因为这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。
宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
” 正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说，以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。
作为宫崎骏转型期的代表作，《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格。
但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
影片的故事框架为： 小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，而在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐…… 《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。
使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。
其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。
想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。
这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。
(加上背景音乐，绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣，是感动的哭泣) 而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。
尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。
《千与千寻（千と千寻の神隠し\\\/Sen to chihiro）》（片长124分钟\\\/2001年7月20日首映） 2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片，让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し）。
在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予一部动画片——这一次，宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围，并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。
其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于被电影界真正的认同。
对熟知宫崎骏的人来说，《千与千寻》并非是宫崎骏最好的作品，但却是宫崎骏后期作品中最成熟、风格最鲜明的一部作品。
因为宫崎骏终于完成了从“人类”到“人”的转变，使他的作品在一个小的世界中却呈现出了无限的张力。
影片的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。
其主要框架为： 十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。
在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。
千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。
如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。
面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
宫崎骏的作品往往有关于一个少女的成长，而这一次的成长不同于《魔女宅急便》的成长，这一次的成长要更被动，是环境造成着这一次成长。
千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。
然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。
这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。
影片反映了千寻的成长过程。
而作为一部动画，它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。
最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。
而她所明白了的“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。
宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。
而宫崎骏，也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。
影片除了千寻本身的成长之外，还另外衍生着多条支线，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。
千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。
从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。
而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。
这是宫崎骏在对这个日益发展，日益畸形的社会的一种控诉。
科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。
欲望越多，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来。
可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。
而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。
而河神身上众多污物，则更是人类污染环境的明证。
无面神的故事，则有着些许悲凉的色彩：漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家，他贪婪地无节制的狂饮暴食，却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，有千寻带他离开，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法）。
宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。
宝宝虽然已经有了成年的身体，却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，而因为一次意外，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，这个世界外面，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，也只是一个广阔的世界。
所以，宝宝、千寻和无面人，乘着火车去往一个善意的地方，他们在黑夜的旅途中静静守侯着属于自己的光明……直到远处透出一道微弱的光亮……那里有钱婆婆，一个善良的女巫，钱婆婆说：“用魔法做的东西，没有一件是好用的”，钱婆婆送给千寻发带：“这里面是大家的祝福”——宫崎骏终于用他的动画语言和风格，说出了对工业时代的眷恋，说出了对世界与人心的祝福。
宫崎骏被称做是日本卡通动画的黑泽明。
他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。
在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。
所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。
宫崎骏龙猫的读后感（大与等于500字）
宫崎骏的动画, 总是让我有一种意犹未尽的感觉, 像是还未完结 ,十分盼望能有续集. 最后很是感到可惜, 最终他们还是没有住到那么一座美好的小屋里, 从翔的爷爷起就给小人们准备的小屋子是, 那么的细致, 细致到厨房里甚至还有可以插电的烤箱. 一切的一切都是清新美好的, 优美的风景一直是宫崎骏动画所不可缺少的一味重要元素, 动听的音乐贯穿了影片的始末. 我认为这部影片是弥漫着淡淡的忧伤气息的,如影片在最后的曲子中唱的“时而欢喜,时而忧伤”萦绕心头, 这是翔的回忆吧? 回忆在他童年回到老宅休养的一个星期里所发生的奇遇! 阿莉埃蒂是与千寻相似的人物角色,同样的勇敢,有那样的坚决有责任心. 这部影片里的阿春, 应该是一个让人厌恶的坏角色, 看着阿春的各种举动, 使我为小人们担心极了 可是当影片的缓缓推进, 忽然发现阿春这个角色或许不止是让人来厌恶的 或许还包含了, 想让人深思的意图吧 本来阿春是可以再坏一点的 来让观众深深的厌恶她 可是再抓到小人后她是兴奋的, 她虽然关住了翔 但当翔的奶奶回来后她则是一脸兴奋的告诉她, 她抓到了“偷”东西的小人, 这是多少让我感到惊讶的,因为她不是将小人去做什么买了啊,研究啊,之类的事情,很显然她对小人是一种好奇和一些其他的情绪促使她去抓小人. 看到很多影评,有人说这是一部很淡的影片,接着有人说与其说它淡不如说它清冽如水,也有影评说影片剧情是薄弱的,但我们却又能从中读出不一样的感情. 一千个人有一千个哈姆雷特,每个人心中都有自己的感想 不论别人是怎么想,我是认为虽然通篇看起来似乎是比较平淡,不过看完后仔细回味的话会品出细腻的地方,叶子间轻快的跳跃,借东西微弱的小灯光,风吹起时在花丛中静立的身姿,离别时闪耀瞬间的泪水,都没有刻意的为了大场面而制造大场面的效果,一切却又留在了我们的心中. 有时候就是这样像影片中的翔,只是在那个宅子度过了短暂的一个星期,但这一个星期的经历永远的住进了他的心头,会在未来的日子里,不时的回忆起来吧. 在漫长的生命中总会有那么一个,可能它的时间是那么短暂,但却会影响你一生的日子
宫崎骏的起风了观后感给我写个300左右。
千寻对我来说，算是很早之前触的电影了，也是我看的第一部宫崎生的，更是我重温次数最多的一部动画电影，其实第一次看这部动画电影是被动画本身所吸引的，只是单纯觉得这部动画电影的画风很好看，人物很有趣，并没有更深一层的去观摩宫崎骏老先生所要向我们传递的另一番深意。
其实现在再去看这部电影，体会到的不再仅仅是画风的新奇，而是对于人本身的一个倒影，一千个观众眼里有一千的哈姆雷特，在这我就谈谈我的愚见。
电影开头有一个情节是千寻从原来的学校转学去另一个学校，千寻是不太愿意的，因为自己见不到原来自己的同学和好朋友了，不想去一个新的学校去适应新的环境，这与以后千寻进入汤屋被老婆婆赐予一个新的名字一个新的身份这一情节有所呼应，其实这与我们生活一样，谁都不能永远生活在同一个环境中，你终会到一个新的环境，以一个新的身份去开始新的生活，他们不会去关心你过去怎么样，只会在意此时新的身份的你，而对于千寻来说记住自己的名字是自己在新的环境中的原则，忘了名字也就忘了自己的原则，回不去原来的世界也就失去了自我，找不到最初的理想，偏离的航线。
再是对于人物来说，都有着不为人们所知的另一面，千寻就是一个典型的例子，现实生活中的她胆小，懒惰，厌学，而在另一个世界中，她坚强，勇敢，有着无限潜力，是她变了吗
并不是，只是不同的环境所带给她的压力不同，现实世界里她有着父母的宠爱，事事有父母为她打点好，而在另一个世界，父母的短暂离开激起了千寻内心的潜力，为了父母，为了能回到现实世界，她只有依靠自己的努力才行，再有一个人物也是比较经典的，那就是汤婆婆，外表看起来她是一个压榨员工，脾气暴躁的巫婆，但她那胖到无法移动的儿子却是她内心最柔软的一面。
还有一点就是这部电影的寓意所在，一个初出茅庐的小女孩，在汤屋这个充满诱惑，欲望，嫉妒和排挤的社会，面对陌生的环境，冷漠的人事，小女孩要克服重重困难，发掘内在潜能，才可以再这建立一片立足之地，而幻境之城里的人与事不正好与现实世界的人与事一样吗，在新的环境里被重新定义，重新审视，再通过努力来让自己再这个环境里生存下去，逐步实现自己的理想（救回父母再回到现实世界），再来还有以人物来反映现实世界里的人和事，如斯复杂，是非黑白，往往很难界定，就像汤婆婆背后也有她辛酸的一面。
幻境之城里的一切对于汤婆婆他们来说就是现实世界，上演着人的悲欢离合，它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有故事，冲突都源自于人的内心，是对自我的艰苦寻找。
最后希望每个“千寻”都可以找到自己内心的那个勇敢的充满无限潜力的”小千“
千与千寻读后感，要500字
《千与千寻》看似是一给10岁小童话，但里蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。
影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。
去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。
由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。
故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端,到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。
后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。
然后一切开始改变。
幽暗的庙宇隧道尽头,隐藏着多少灰黑烟尘,对一个小女孩来说,固然无法预言。
在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。
受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。
原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。
千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。
面对或暴戾或无情的众神仙们,在艰难中无从选择,只能 从基本的生存中寻求出口。
神仙的世界里，有好人也有坏人。
无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲,抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。
与蛮横的汤婆婆相比,我们可以感受他们的平静, 以及被宿命控制的内心图景。
而另一个澡堂来客无面人,却缺乏性格,比现实中的千寻更加软弱,随波逐流。
因此,千寻自此甘当无面神的导师,为他寻求生活的出口 。
片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。
这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。
路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。
他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。
但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。
至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。
至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。
雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。
小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。
我努力搜寻着对电影残余的回忆,始终浮现那一条隐浮在海面的轨道,被蔚蓝寂静 的大海拥抱。
当千寻牵着寻回名字记忆的小白（那时他已经恢复原名“琥珀川” ）的手,在现实的那片天空中云翔,心情畅然,了无牵挂，故事也走到了尽头。
宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。
如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。
她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作（冒险）地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。
千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。
居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。
当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。
千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
宫崎骏资料
宫崎骏 百科名片 宫崎骏照片宫崎骏（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。
中文名： 宫崎骏 外文名： Miyazaki Hayao 国籍： 日本 出生地： 日本东京 出生日期： 1941年1月5日 职业： 动画片导演 毕业院校： 日本东京学习院大学 代表作品： 、、、等 目录 个人简介 个人履历早年经历 人生转折 第十放映室 宫崎骏影评 作品年表宫崎骏作品年表 宫崎骏监督的十部电影 作品推荐 获得奖项 人物语录 吉卜力工作室 贴吧相册 个人简介 个人履历 早年经历 人生转折 第十放映室 宫崎骏影评 作品年表 宫崎骏作品年表 宫崎骏监督的十部电影 作品推荐 获得奖项 人物语录 吉卜力工作室 贴吧相册 展开 编辑本段个人简介 1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗 宫崎骏 基罗的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。
”足可见他在动画界的重要性。
编辑本段个人履历 早年经历 宫崎骏出生于1941年的东京。
他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地 天空之城 对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。
1965年，工会的这群人开始一起制作，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计 龙猫 。
富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎骏跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画。
这也许是后来的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
说句题外话，后来导演，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。
作为新企划的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版的制作。
一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。
后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。
和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋监督相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。
之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和剧本创作了145集和最终的155集）。
在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
不过，当然没有被采用。
人生转折 1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。
德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋拒绝。
最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。
这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。
从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。
宫崎骏一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。
也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室。
2005年4月吉卜力出版部正式从德间分离成为独立的公司，铃木敏夫出任社长，宫崎骏与史提芬•艾伯特出任公司的董事，从此德间与吉卜力也就分道扬镳。
宫崎骏与德间书店合作时间只有在1985年~2005年4月之间。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。
《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
接下来是高畑勋监督的发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。
宫崎骏监督首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。
1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。
1994年是高畑勋监督的《平成狸合战》。
1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎骏监督想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史
日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎骏监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑勋监督《My Neighbors The Yamadas》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败。
本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。
加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑勋监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。
由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。
要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。
从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。
不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎骏监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎骏监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。
和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。
由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢
要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。
这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。
现已上映，获得广大好评。
*注：日本前首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而他宫崎骏对前者评价并不高。
编辑本段第十放映室 宫崎骏影评 让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。
或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。
或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。
其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。
看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。
从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力
编辑本段作品年表 宫崎骏作品年表 年代 名称 形式 担任身份 1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影 场面设计、美术设计、人物设定 1969 穿长靴的猫剧场版 电影 未知 1971 鲁邦三世 TV 导演 1972 熊猫家族 电影 编剧 1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片 编剧、美术设计 1974 阿尔卑斯山的少女 TV 场面设定、画面构成 1976 三千里寻母记 TV 场面设定、编排 1978 未来少年柯南 TV 登场人物设计、导演 1979 红发少女安妮 TV 导演 1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影 导演、编剧 1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影 导演 1984 风之谷 电影 导演、编剧 1986 天空之城 电影 导演、编剧 1987 柳川堀割物语 纪录片 制作人 1988 龙猫 电影 导演、编剧 1989 魔女宅急便 电影 导演、编剧、制作人 1991 岁月的童话 电影 制作人 1992 红猪 电影 导演、编剧、剪辑 1994 百变狸猫 电影 制作人 1995 On Your Mark 短片 导演、编剧 1995 侧耳倾听 电影 编剧、制作人 1997 幽灵公主 电影 导演、编剧、剪辑 2001 千与千寻 电影 导演、编剧 2002 Mei to Koneko basu 短片 导演、编剧 2002 小狗克罗历险记 短片 导演、编剧 2002 猫的报恩 电影 制作人 2004 哈尔的移动城堡 电影 导演、编剧、制作人 2006 Mizugumo monmon 短片 导演、编剧、制作人 2006 种下星星的日子 短片 导演、编剧 2006 Yadosagashi 短片 导演、编剧、制作人 2006 地海战记 电影 编剧 2008 悬崖上的金鱼姬 电影 导演、编剧、剪辑 2009 鲁邦三世特别公映版 动画 导演 2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影 编剧、制作人 2010 竹取物语 动画 制作人
