超级城堡读后感怎么写
我终于读完了卡夫卡的《城堡》，这部漫长的小说以一种莫名的荒诞吸引着我平心静气地读完，至于收获如何，真的可谓是道不清说不明剪不断理还乱了。
《城堡》讲述了一个什么样的故事
乍一看题目，至少以为它将是围绕“城堡”去描绘勾勒一幅幅关于“城堡”的画面的，然而全文结束，“城堡”却是“只闻其声不见其人”。
这里的“城堡”像是一个巨人，耸立在村子里所有人的心目中，高高在上，高不可攀，时时刻刻影响着人们的一言一行，影响着人们的生活和命运，而最后我们不得不无奈地发现，这个巨人如鬼神的存在一般，虚无荒诞，却深刻可怕地烙在每个人的心中。
主人公“K”，是村子里的“天外来客”，他本来一心一意地长途跋涉而来，只是为了去完成自己作为一个受聘者的任务，或许它还有着更多的想法，有着更大的理想抱负。
然而从第一天起，他便成为了这个新世界里的怪物，像被关在了动物园一般，笼外的人们用一种不同寻常的眼光去看他，去对待他。
我们的土地测量员K啊，我从头到尾都觉得他是书里唯一一个正常的人，可他却与自己身处的环境格格不入，他先是满怀期待，后来全凭一己之力去和那些阻挡着他的障碍作斗争，如此挣扎苦苦未果，终让他身心俱疲，最后他似乎仍然坚持己见，但又难免去应对充饥填肚容身等一系列的现实，最终的结局我们无从得知，那个正常人K，在接近城堡同时又远离城堡的路上，只留下一个残缺的背影。
卡夫卡无疑是文学史上的大师，中学课本里的《变形记》选段当初读着可谓是匪夷所思，直到实实在在地去接触他一个个完整的故事，我并不觉得自己成长了多少。
那些行为表情荒诞不已的人物，那一幅幅在“正常”思维中显得突兀的画面，那些个让人揣摩不透只能浅尝辄止的故事，他们无疑成为了文学殿堂里的一个品类，吸引着人们去瞻仰膜拜、触摸把玩，同时也可能令一些不分青红皂白的人心生厌恶唾弃不已吧
我是在文化缺失精神匮乏的工地上读本书的，那幅画面说起来便如这个故事本身一样荒诞。
年后的工地稀稀松松地只有几个人，偌大的工程项目，进度每耽搁一天都会让建设者们焦急不已，那些平日里高高在上呼风唤雨惯了领导，整日里快要急成热锅上的蚂蚁啦。
而我，一个微不足道的小兵，却终于有了不可多得的清闲，于是肆无忌惮地安坐办公室中读着这或许对别人来说一无是处的大书，简直就是不把领导放在眼里嘛
而更为巧合的是，我也是一个“测量员”哩
K的命运就这样和我联系在了一起，从一开始，我们名正言顺地受了城堡的聘任，可第一天起，城堡便用它一个个使者带给我们将简单化为复杂的困难，我和K一样仍然想按自己的思路去看清所谓城堡的庐山真面目，而这条接近城堡的路，漫长崎岖，弯弯绕绕，我们不停地往前走，殊不知或许是在一个劲地往后退。
至于最终的结果，我想《城堡》里老板娘的话真是余音绕梁——“你要不是个傻瓜，就是个小孩子，再不就是个危险分子，心眼坏得很。
走，走吧
”
世界名著《变形计》的内容梗概以及读后感
《变形记》（德语Die Verwandlung，英语The Metamorphoses）卡夫卡短篇代表作，是卡氏艺术上的最高成就，被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。
创作于1912年，发表于1915年。
格里高尔变甲虫后的心理变化大致是这样的：a 格里高尔突然发现自己变成大甲虫
他惊慌、忧郁。
他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干。
他清醒地想到起床，赶车上班去。
父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样子，赶他回卧室。
他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。
他忍辱负重，还不忘顺从父亲。
b 为家庭经济状况焦虑，自我责备。
格里高尔失业在家，过着甲虫生活，只能爬来爬去。
但是，他为家庭经济状况焦虑，还想着给妹妹实现“美梦”。
他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。
他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和伤心得浑身燥热”。
他“受到了自责和忧愁的压抑”，“最后在绝望中，他觉得整个房间已经开始绕着他旋转起来，便掉下来摔在那张大桌子的中央”。
c 受重伤后，被亲人厌弃而绝望，心态走向平和。
一只苹果砸在背上，身受重伤，格里高尔终于被妹妹厌弃。
妹妹一再说“我们必须设法摆脱它”。
格里高尔“怀着深情和爱意回忆他的一家人。
他认为自己必须离开这里，他的这个意见也许比他妹妹的意见还坚决呢”。
格里高尔异常冷静，他在绝望而又平和的心境中死去。
面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终平静地死去。
从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。
格里高尔的人格形象集中表现在两个方面，一是挣钱养家，显示他忠厚、善良而富有责任感的个性，一是争取自由，还清父债而追求时来运转，自由独立，最终在无奈与平和中追求另外一种超脱——死亡。
格里高尔同家人应该互相热爱，互相帮助。
可是，亲人们认为格里高尔不能再养家，把他看做累赘，最终抛弃了他。
格里高尔死去，亲人们也不悲痛，反而去郊游。
在资本主义社会，在机器生产和生存竞争的高压下，人被异化为非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了现实世界，现实世界容纳不了人。
格里高尔变成甲虫，这也是一种象征，象征人的异化，人性异化，人际关系异化。
在金钱和私利面前，小说表现了两种异化：格里高尔的异化，人变成甲虫，本性也变了，从挣钱还清父债、争取独立自由变为安于甲虫生活的自轻自贱；以妹妹为代表的亲人异化，亲情变成仇情，善良变成冷酷。
小说正是通过表现人的异化来反映资本主义制度摧残人性的社会本质。
荒诞、变形和写实的艺术手法小说描述了一个真实而荒诞的世界。
“真实”是因为作者用客观冷静的写实手法，描写了主人公变形前具体的生活细节和变形后逼真的心理状态，使人感到他所处的始终是一个真实的人的世界；“荒诞”是因为故事的整体框架是以象征手法构建起来的，这个故事框架——人变成虫的逻辑结构本身是非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态，而不是对外部生活的真实模仿。
作者不是让人们去接受人变成虫这一客观存在的事实，而是去体察和领悟其超现实的精神状态和深层心理 —情感，去寻求荒诞中的本质。
因此，人变成甲虫是人类精神世界遭致扭曲、异化的象征，是人与人之间的隔膜状态及其由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射。
格里高尔一夜间由人变成大甲虫，情节是荒诞的。
情节发展，他与家人的冲突，更是荒诞的。
甚至有的艺术细节也是荒诞的：一只苹果打在格里高尔的甲背上，陷了进去，一个多月，还烂在甲虫背上。
在日常生活中，一家人平平淡淡，温情脉脉，矛盾、人性都显示不出来。
养家人格里高尔突然变成甲虫，失业了，还成了累赘。
这个情节把矛盾激化了，冲突起来，个性、人性都立即显示出来。
文学艺术是虚构的艺术，作家大胆想像，虚构出荒诞的情节，推动人物之间的冲突，表现人物的个性。
母亲的无奈，父亲的狂怒，妹妹的厌弃，撕破了资本主义社会家庭表面温情脉脉的面纱，显示了人际关系的自私、冷漠和残酷，揭示了资本主义社会“人人为自己，上帝为大家”和弱肉强食、唯利是图的社会本质。
荒诞、变形的情节为什么在读者的体验、联想中觉得真实可信呢?这是因为作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。
写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的；写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的；写亲人的变化，也是符合社会生活的。
这种荒诞、变形的艺术构思和写实的叙述方法的结合，具有强烈的象征意味，使作品荒诞得令人震惊和信服。
另外，《变形记》还有自身独特的叙述语调。
在作品中，卡夫卡的叙述语调平静得近乎冷漠。
人变成甲虫，本来是一个凄惨而又令人触目惊心的故事，但作者以不动声色、不动感情、不加议论的平静笔调写出，给人一种似乎司空见惯、习以为常的感觉，这不禁更加令人警醒：当可怕变得平庸时，平庸就成为了更加可怕的事实。
由此激发读者去思索人的生存现状以及改变这现状的问题。
解析“异化”第一层含义是格里高尔由人到虫的“变形”，即生理“变形”。
它象征性地说明了社会环境对人构成的积压以及人承受不了超量的社会重负而走向人的反面。
第二层含义是由格里高尔的身体“变形”而产生的家庭经济状况和生活状态的“变形”，即经济“变形”。
第三层含义是由格里高尔生理“变形”和萨姆莎家经济“变形”所引起的格里高尔家人的心理“变形”。
它集中反映了西方社会环境的浊化、人际关系的恶化以及亲情关系的异化。
如果说第一层关系是因的话，那么第二层含义是果；若第一、二层含义是因的话，那么第三层含义是果。
这三层含义依次延伸、发展，构成“变形”含义的丰富性和多层次性。
情节和主题《变形记》创作于1912年，发表于1915年。
小说分成三部分，用一、二、三标明。
课文节选了原小说的一半内容。
第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。
父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。
第二部分，格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。
他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。
可是，一个月后，他成了全家的累赘。
父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。
第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。
妹妹终于提出把哥哥弄走。
格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。
父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。
情节的发展由两条线索交互展开：格里高尔：变成甲虫——成为累赘——绝望而死家里亲人：惊慌、同情——逐渐憎恨——“把他弄走”格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。
作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。
《变形记》的主题具有强烈的批判性。
卡夫卡创作的文学作品的主题，不同的读者从不同的角度，会有不同的体验和理解。
有人认为《变形记》的主题是：表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。
也有人认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。
天津市高中需阅读哪些名著呢?
第一部分：中国传统文化1. 《诗经》??“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。
”这样的诗句，掩卷而思，是一幅极其凄美的画面。
我们今天的一切情感，古人都已经感受到了，也都替我们描绘出来了。
而这一切的源头，是这本略显古奥的《诗经》。
2. 《楚辞》 屈原、宋玉等著??《楚辞》代表了中国文人文学最早的辉煌成就，对于中国美学及中国文人的思想有持续的巨大的影响。
屈原是中国历史上第一位伟大的浪漫文义诗人，其《天问》中的反复追问，对于我们今天的航天和天文工作者仍然有极大的启发意义。
3. 《四书》（大学、中庸、论语、孟子）??古人说：“半部论语治天下”，季羡林说：“二十一世纪是儒家思想的世纪”。
不管怎么说，它是一部被中国人读了几千年的教科书，不读它就永远无法了解中国古代生活。
4. 《老子》 李聃 著??老子五千言，字字玄机，渗透了无上的智慧，也道出了中国人根深蒂固的一种思想倾向。
这是中国历史上一本真正意义上的哲学著作。
据说，当代学者提出“宇宙的大爆炸说”时，他们在老子的“道”的思想中找到了哲学依据。
5. 《庄子》 庄周 著??这是我全文抄录和诵读过的为数不多的书之一。
先不说其生死达观的思想，光是那汪洋恣肆、丰瞻华美的文字，就值得我们击节叩赏。
每当我背诵起“北冥有鱼，其名为鲲”（庄子逍遥游）这样的语句，我仿佛触摸到了中国散文的源头。
6. 《史记》 司马迁 著??鲁迅的评价是：“史家之绝唱，无韵之离骚”，其中的“世家”和“列传”，是全书的??精华。
对于今天的读者来说，《史记》的意义已经不仅仅是一本历史著作，更是一本文??学著作。
读这本书之前读一读司马迁的《报任安书》，也许会体会到史记中作者所倾注??的深深情感。
7. 《世说新语》??《世说新语》所反映的魏晋风度是中国历史上的一种很奇特的现象，而这种风度成了一代代中国古代知识分子的理想人格。
我一直把这本书当成古代的“微型小说集”来读。
8. 《颜氏家训》 [北朝]颜之推 著耕读世家治家的金科玉律，但对于今天的中国人并非没有启迪。
9. 《唐诗三百首》??识字的中国人，谁没有读过“举头望明月，低头思故乡”“夜来风雨声，花落知多少”这样的诗句呢。
而这的诗句，因为你的反复诵读而失去韵味了吗
没有，这就是唐诗的魅力。
10. 《宋词选》从风花雪月的儿女情长到兴国安邦的豪情壮志，宋词中有一个极为广阔的文学天地和思想境界。
宋词是适合于大声朗读的，不要为应付任何考试，去读读宋词吧
11. 《元曲选》??元代散曲与杂剧是中国文学中的一朵奇葩，它开创了中国戏剧的新局面，使中国戏剧与希腊古典悲剧、文艺复兴戏剧站到了同一高度。
12. 《菜根谭》 [明]洪应明 著??俗语云：“咬得菜根，百事可作”，这是这本书得名的由来。
这不是一部逻辑严密的学术著作，而是一部谈论修身、处世、待人、接物的格言集。
“栖守道德者，寂寞一时；依阿权势者，凄凉万古，达人观物外之物，思身后之身，宁受一时寂寞，毋取万古之凄凉。
”在一个浮躁的年代，读一读这样的句子有好处。
13. 《古文观止》??上大学是我外公送给我的《古文观止》，至今仍放在我案头触手可及的地方。
外公送书给我的初衷是希望我能够学会写文言文，他固执地认为，这是大学生应掌握的基本技巧。
虽然我至今也没有学会，但我却从这本书中窥探到了一个博大的世界。
14. 《三国演义》 [明]罗贯中 著“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
”即使有了电视电影，也有些书是不能取代的，比如说《三国》。
15. 《水浒传》 [明]施耐庵 著小时候，有多少人曾经可以完整地背下一百零八将的座次与外号
16. 《西游记》 [明]吴承恩 著相信不会没有人没看过本书吧。
如果看过，再看一遍。
17. 《东周列国志》[明]冯梦龙 著历史的另一种解读方法。
18. 《红楼梦》[清]曹雪芹 著中国古典小说的顶峰，没读过《红楼梦》的中国人，不能说你曾经读过书。
19. 《聊斋志异》[清]蒲松龄 著很优美的文字，很奇诡的想象，很缠绵的故事。
20. 《儒林外史》[清]吴敬梓 著中国古代讽刺文学的最高成就第二部分：中国现当代文学21. 《鲁迅选集》 鲁迅 著22. 《家》 巴金 著23. 《骆驼祥子》 老舍 著24. 《边城》 沈从文 著 25. 《雷雨》 曹禺 著26. 《围城》 钱钟书 著27. 《京华烟云》 林语堂 著28. 《倾城之恋》 张爱玲 著 29. 《顾准文集》 顾准 著30. 《傅雷家书》 傅雷 著31. 《城南旧事》 林海音 著32. 《舒婷的诗》 舒婷 著33. 《平凡的世界》 路遥 著34. 《我与地坛》 史铁生 著 35. 《文化苦旅》余秋雨 著36. 《我的精神家园》 王小波 37. 《长恨歌》 王安忆 著 38. 《丑陋的中国人》 柏杨 著39. 《三毛文集》 三毛 著 40. 《李敖文集》 李敖 著 第三部分：外国文学41. 《圣经故事》42. 《荷马史诗》[古希腊]荷马 著?? ??别推荐由傅东华译的《伊利亚特》和由杨宪益译的《奥德修纪》，两部译著都非常传神43. 《堂吉诃德》[西班牙] 塞万提斯 著44. 《莎士比亚戏剧集》[英]莎士比亚 著45. 《鲁滨逊漂流记》[英]丹尼尔笛福 著46. 《大卫科波菲尔》[英]狄更斯 著47. 《简爱》[英]夏洛蒂勃朗特 著48. 《呼啸山庄》[英]艾米莉勃朗特 著49. 《牛虻》[英]伏尼契 著50. 《忏悔录》[法]卢梭 著51. 《红与黑》[法]司汤达 著52. 《悲惨世界》[法]雨果 著53. 《欧也妮葛朗台》[法]巴尔扎克 著55. 《茶花女》[法]小仲马 著56. 《包法利夫人》[法]福楼拜 著57. 《莫泊桑中短篇小说选》[法]莫泊桑 著58. 《恶之花》 [法]夏尔波德莱尔 著59. 《追忆逝水年华》 [法]M普鲁斯特 著 60. 《约翰克里斯朵夫》 [法]罗曼罗兰 著61. 《小王子》 [法国]圣埃克苏佩里 著 62. 《局外人》 [法国]阿尔贝加缪 著 63. 《情人》 [法国]杜拉斯 著 64. 《少年维特之烦恼》[德]歌德 著65. 《生命中不能承受之轻》 [捷克]米兰昆德拉 著 66. 《死魂灵》[俄]果戈理 著67. 《罗亭》[俄]屠格涅夫 著? ??耐读。
特别是他的四部长篇小说《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》，每68. 《罪与罚》[俄]陀思妥耶夫斯基 著69. 《安娜卡列尼娜》[俄]列夫托尔斯泰 著70. 《战争与和平》[俄]列夫托尔斯泰 著? ??《静静的顿河》，都是由俄罗斯民族贡献给世界的。
71. 《复活》[俄]列夫托尔斯泰 著72. 《契诃夫中短篇小说选》[俄]契诃夫 著73. 《静静的顿》[俄]肖洛霍夫 著74. 《日瓦戈医生》[苏联]帕斯捷尔纳克 著 75. 《哈克贝利费恩历险记》[美]马克吐恩 著76. 《草叶集》 [美]惠特曼 著 77. 《马丁伊登》 [美国]杰克伦敦 著 78. 《老人与海》 [美国]海明威 著 79. 《飘》[美]玛格丽特米切尔 著80. 《喧哗与躁动》 [美]威廉福克纳 著 81. 《第22条军规》 [美]约瑟夫海勒 著 82. 《麦田里的守望者》 [美]塞林格 著83. 《在路上》 [美]杰克凯鲁亚克著 84. 《了不起的盖茨比》 [美]FS菲茨杰拉德 著 85. 《百年孤独》 [哥伦比亚]加西亚马尔克斯 著 86. 《博尔赫斯文集》[阿根廷]豪路博尔赫斯 著 87. 《城堡》 [奥地利]弗朗克卡夫卡 著 88. 《雪国》 [日本]川端康成 著 89. 《挪威的森林》 [日本]村上春树 著 90. 《泰戈尔诗选》[印度]泰戈尔 著91. 《中国历代史通俗演义》[民国]蔡东藩 著92. 《万历15年》黄仁宇 著 93. 《中国哲学史简编》冯友兰 著94. 《西方哲学史》[美]梯利 著95. 《苏菲的世界》[挪威]乔德坦贾德 著96. 《查拉图斯特拉如是说》[德]尼采 著97. 《海底两万里》[法]儒勒凡尔纳 著98. 《宇宙》[美]卡尔萨根 著99. 《科学的历程》吴国盛 著100. 《西方美学史》朱光潜 著 ]你的邮件，上面的书我都有
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天津师范大学的广播电视编导专业招生简章
天津师范大学2013年艺术类招生广播电视编导专业考试大纲一、考试形式笔试，总分200分；考试时间180分钟，不包含电视节目播放时间，电视节目时长约15-20分钟，电视节目只播放一遍，考试中途不得退场。
建议文艺和影视常识、论述、命题创作等内容答题时间控制在120分钟左右，电视节目分析答题时间控制在60分钟左右。
二、考试内容（一）文艺、影视常识（15%）1．考试目的：具备一定的文学艺术和广播电影电视常识和素养，是学习广播电视编导专业的前提和基础，因此，设立涵盖文学、艺术、影视艺术在内的综合知识考试，重点考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度；考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术常识及广播电影电视基本常识。
2．题型：填空题（二）论述题（20%）1．考试目的：分析、阐述能力是作为编导的一个基本素质。
本题型主要对与广播电视有关的社会文化热点现象进行评论，重点考查考生是否有自己的观点，是否能够结合相应的节目案例，有一定的分析阐述能力并言之成理。
2．题型：论述题考生可从所给两题中任选其一作答。
如结合实例谈谈你对改编名著的看法，你怎样看待广播电视的未来发展趋势等等。
（三）命题创作（30%）1．考试目的：叙事是广播电视媒体的一种主要功能，广播电视编导从业人员应当具备良好的叙事能力。
该考试环节通过规定考生在限定条件下写一篇记叙文，考查考生的叙事能力；或者写一份节目策划书，考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业的潜在素质和必备的写作能力。
2．题型：创作题考生可从所给策划题和故事创作题中任选其一作答。
要求故事情节设计有新意、想象力，人物形象和性格鲜明突出，具备一定的视听语言，主要考查学生的想象力及运用一定画面语言写作的能力。
例如，策划题：假如让你设计一个中学生频道或栏目，你会怎样设计
你认为现在的中学生最关注什么
假如让你设计一个谈话性节目，你会怎样设计
故事创作题：给出场景编写故事，如《车站》、《宿舍》、《教室》等能发生情节的中学生熟悉的场景，给出人物关系或情境编写故事，如《朋友》、《拜年》、《同学会》等。
（四）电视节目分析（35%）1．考试目的：通过考生对影视作品的分析、评论，考查考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力；考查考生对影视艺术常识的掌握程度；考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所必须具备的写作能力。
2．题型：作品分析题播放一部影视作品或一档电视节目，考生观摩后，根据试卷要求写出一篇评析性文章。
主要考查学生对作品的鉴赏分析能力。
节目类型选择较为常规，风格突出但不另类，画面语言丰富。
例如，现场放映观摩中央电视台《讲述》栏目，内容是关于《千手观音》的，写一篇不少于800字的作品分析文章，不要写成感想式的读后感、随笔、散文等。
三、推荐参考书目《影视编导专业考前辅导教程》，赵西盈等，中国传媒大学出版社，以第1-3章为主。
四、2012年测试试题2012年艺术类招生专业考试试卷专业： 广播电视编导 （共200分）（请将所有答案写在答题卡上，答在此卷上无效）一、填空（请将答案填写在答题卡上，本题共30小题，每空1分，共30分）1．京剧中的主要角色可分为生、 、净 、丑四大行当。
2．电影《拯救大兵瑞恩》的导演是 。
3．《阴谋与爱情》的作者是德国的著名戏剧家 。
4． 是我国获得第一届“百花奖”的影片。
5．美国好莱坞著名的类型片有喜剧片、歌舞片、恐怖片、 、黑帮片、爱情片等。
6．世界上最早将位置不变的电影摄影机改成能移动，且能拍摄自由的是美国电影导演 。
7． 是世界著名电影艺术家，他导演的《战舰波将金号》至今堪称经典。
8．美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》 、 等。
9．《渔光曲》是我国第一部在国际上获奖的电影，它的导演是 。
10．影片《城南旧事》的导演是 。
11．影片《早春二月》的导演是 。
12．50年代末兴起的法国 运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。
13．日本第一部获得世界电影节大奖的影片是 ，导演是黑泽明。
14．唐代诗人李白的诗歌呈现出 的创作风格。
15．《聊斋志异》的作者是 。
16．我国第一部文人独创的以描写家庭生活为题材的长篇小说是 。
17．关汉卿的著名代表作是 。
18． 是郭沫若的第一本诗集。
19．盛唐山水田园派代表诗人有 和王维。
20．巴尔扎克是法国著名的文学家，他的代表作是 。
21．奥地利作家卡夫卡的代表作是 和《城堡》。
22．目前唯一能看到的南戏剧本是 。
23．白朴的 第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。
24．我国古代规模最大的风俗画是北宋 画的《清明上河图》。
25．我国现存最早的古琴曲谱，是明代朱权编辑的 。
26．在欧洲，有“音乐之邦”美称的是奥地利首都 。
27．唐代画家吴道子被称为 。
28．日本古代有一种独特的多色版画叫 。
29．书法工具中的笔、墨、纸、砚被称为 。
30．在我国有“书圣”美誉的是书法家 。
二、论述题（请从下面两题中选择一题做答，如两题都答则以第一题得分为准，将答案填写在答题卡上，答案不少于300字，40分）1．你觉得电视对你的人生成长有什么影响
2．请你评论一个文学作品中的人物形象。
三、创作题（请从下面两题中选择一题做答，如两题都答则以第一题得分为准，将答案填写在答题卡上，60分）1．假如你中了500万元彩票，请你展开合理想象写一段故事。
2．请策划一场你竞选班长的活动。
四、节目分析（本题共1题，将答案填写在答题卡上，答案不少于700字，70分）观看纪录片《马幸》，自选角度进行分析，题目自拟。
希望对你有帮助祝你好运
卡夫卡有哪些作品
以下是你所需要的卡的主品的相关资料： 卡夫卡的文学创作主要成就是三部未完成的长篇和一些中短篇小说。
长篇小说《美国》(1912—1914年写成)，描写16岁的德国少卡尔·罗斯曼，因受家中女仆的引诱，致使女仆怀孕，被父母赶出家门，放逐到美国的经历遭遇。
作品所侧重的是人物在美国忧郁、孤独的内心感受。
长篇小说《审判》（1918年写成），作品讲述的是银行襄理约瑟夫·K无故受审判并被处死的故事。
约瑟夫·K在30岁生日的那天早晨醒来按铃声吃早餐时，进来的不是女仆而是两个官差，宣告他被捕，并被法庭审判有罪，他虽被捕却仍能自由生活，照常工作。
他不知道自己在什么地方有罪，认为一定是法院搞错了，坚信自己无罪。
约瑟夫·K不愿屈就命运，他同这场明知毫无希望的诉讼展开了一生的交战，公然向不公正的法庭挑战。
在第一次审判时，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，为自己的无辜理直气壮地进行辩护，随着诉讼的发展，他却日益关心起他的案子，几乎天天为案子四处奔波，找人帮忙，想搞个水落石出，亲自动手写抗辩书，从各个方面来说明自己无罪。
他生怕自己在某一个最微小的地方犯过什么过错，竭力去寻找，捕捉而不可得，惶惶不可终日。
然而一切努力都徒劳无益，K终于明白，要摆脱命运的安排，摆脱法律之网的束缚是不可能的。
最后，他毫无反抗地被两个黑衣人架走，在碎石场的悬崖下被处死。
长篇小说《城堡》（1922）是一部典型的表现主义小说。
《变形记》（1912）是卡夫卡中短篇小说的代表作。
《判决》（1921）是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。
主人公格奥尔格·本德曼是个商人，自从几年前母亲去世后就和父亲一起生活，现在生意兴隆。
他在房间里给一位多年前迁居俄国的朋友写信，告诉他自己订婚的消息。
写完信来到父亲的房间，意外的是父亲对他态度非常不好，怀疑他根本就没有迁居到俄国的朋友，指责他背着自己做生意，还盼着自己早死。
突然，父亲又转了话题，嘲笑格奥尔格在欺骗他朋友，而父亲自己倒是一直跟那位朋友通信，并早已把格奥尔格订婚的消息告诉他了。
格奥尔格忍不住顶撞了父亲一句，父亲便判独生子去投河自尽。
于是独生子真的投河死了。
作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。
父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。
这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。
主人公临死前的低声辩白—“亲爱的父母亲，我可是一直爱你们的”，则是卡夫卡最隐秘心曲的吐露。
这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。
然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和凌辱之下。
另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。
儿子把看来衰老的父亲如同孩子般放到床上后，真的把他“盖了起来”。
从表面上看，他这样做是出于孝心。
在深层含义上他是想埋葬父亲，以确立自己作为新的一家之主的地位。
小说在体现了卡夫卡独特的“审父”意识的同时，也表现了对家长式的奥匈帝国统治者的不满。
与此同时卡夫卡还通过这个独特的故事揭示了西方社会中现实生活的荒谬性和非理性。
《致科学院的报告》（1971）描写马戏团试图寻找“人类道路”而驯化猿猴成为会说话的人的故事。
被关在狭窄笼子里的非洲猿猴，在人的逼迫下学人吐唾沫、学人喝烧酒、学人语喊“哈罗”。
凄厉的哀号与悲鸣，传递出失却自由、没有出路的苦闷与悲观绝望情绪。
渐失猿性获取人性的过程畸变，正是人类异化的一种反向印证。
《中国长城的建造》（1918—1919）描写中国的老百姓受无形权力的驱使，去建造毫无防御作用的长城，表现出了人在强权统治面前的无可奈何与无能为力。
《饥饿艺术家》（1922）中歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到“最高境界”，竟把绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进食而引吭高歌表演，进而发展到为绝食而绝食的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与人的肉体感觉离开了一样。
40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫进食。
艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解不支持备感孤独，他把原本作为生计手段的挨饿，当成生存目的和真正“艺术”而孜孜以求，最后被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人参观，无异于真正的动物。
骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照。
《地洞》（1923—1924）是卡夫卡晚期创作中最具代表性的力作。
主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。
作品采用第一人称自叙法，描写了“我”担心外来袭击，修筑了坚固地洞，贮存了大量食物，地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。
“我”又常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。
它说：“即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。
”它向一种未知的危险、向它周围无穷的一切发动了一场殊死的战斗：“我离开了世界，下到我的地洞里”，“如果我能平息我心中的冲突，我就相信自己已经很幸福了”。
然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对“一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：有个人来了”。
小说真实地反映了一次大战前后，普通小人物失却安全感、生活与生命得不到保障的恐惧心态。
卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。
而社会的腐败，奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。
于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。
在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
卡夫卡追随过自然主义，也受过巴尔扎克、狄更斯、易卜生、高尔基等作品的影响，并对其十分赞赏。
但卡夫卡的卓越成就主要不是因袭前者，再去描绘丑恶的客观生活内容，而是逃避现实世界，追求纯粹的内心世界和精神慰籍，表现客观世界在个人内心心理所引起的反映。
而那种陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受，正是当时社会心态的反映。
因而有人说：“如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚和歌德与他们时代的关系的话，那么人们首先想到的也许就是卡夫卡。
” 以下则是卡夫卡的其他相关资料： 卡夫卡生平 卡夫卡出生于布拉格的一个犹太商人家庭。
父亲艰苦创业成功，形成粗暴刚愎性格，从小对卡夫卡实行“专横有如暴君”的家长式管教。
卡夫卡一方面自幼十分崇拜、敬畏父亲，另一方面，一生都生活在强大的“父亲的阻影中”。
母亲气质抵郁、多愁善感。
这些对后来形成卡夫卡孤僻忧郁、内向悲观的性格具有重要影响。
卡夫卡小学至中学在德语学校读书，后学会捷克语，自幼酷爱文学。
1901年进入布拉格大学学习德国文学，不久迫于父亲之命改修法律，1906年获法学博士学位。
卡夫卡中学时代就对法国自然主义文学，对斯宾诺莎、尼采、达尔文等产生极大兴趣。
大学时代，接受了存在主义先驱、丹麦哲学家基尔凯戈尔的思想并受到中国老庄哲学的影响。
在爱好文学的同学马克斯·布洛德的鼓舞和支持下，开始文学创作。
并与布拉格的作家来往，参加一些社交活动。
写成了他后来发表的首篇短篇小说《一场战斗纪实》（1904）。
在法院实习一年，在“通用保险公司”当见习助理后，1908年到工伤事故保险公司任职。
1921年卡夫卡肺结核复发，咳血。
1922年6月辞职。
养病期间除继续创作外，游历欧洲各地。
1924年因肺病恶化，医治无效，于同年6月3日病逝于维也纳近郊的基尔灵疗养院。
卡夫卡一生都生活在强暴的父亲的阴影之下，生活在一个陌生的世界里，形成了孤独优郁的性格。
他害怕生活，害怕与人交往，甚至害怕结婚成家，曾先后三次解除婚约。
德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在基督徒中不是自己人。
作为不入帮会的犹太人，他在犹太人中不是自己人。
作为说德语的人，他不完全属于奥地利人。
作为劳动保险公司的职员，他不完全属于资产者。
作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者，因为他把精力花在家庭方面。
而‘在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生’”安德尔十分准确而形象地概括了卡夫卡没有社会地位、没有人生归宿、没有生存空间的生活环境，同时也是对形成卡夫卡内向、孤独、忧郁与不幸人生的较为完整公允的阐述。
卡夫卡创作勤奋，但并不以发表、成名为目的。
工作之余的创作是他寄托思想感情和排谴忧郁苦闷的手段。
许多作品随意写来，并无结尾，他对自己的作品也多为不满，临终前让挚友布洛德全部烧毁其作品。
布洛德出于友谊与崇敬之情，违背了卡夫卡遗愿，整理出版了《卡夫卡全集》（1950—1980）共九卷。
其中八卷中的作品是首次刊出，引起文坛轰动。
曹文轩的小说《细米》的读后感
字有点多，你自己删一点吧微小的幸福与温暖，在我和你们的生命中，不断地出现。
然而之于艺术，以前我一直相信我是一个极端的人，热爱卡夫卡的《城堡》，CLAMP的《圣传》，还有由贵的漫画。
直到看到曹先生的书。
“美的力量决不亚于思想的力量”。
他如是说。
所以，只因了这一句话，便是倾心于他的那些，带着乡土气息，纯美而温暖的故事。
最近读的是曹先生的《细米》，橙黄色的封面，大片大片的金黄色，一个少年呆呆的在稻田前守望。
他守望的是什么呢，是幸福么
细米，本来是一个单纯的男孩子，和其他所有乡村里的孩子一样，他爱脸红，喜欢在田间和同伴嬉戏，与表妹红藕两小无猜，一同长大。
然而随着来这里插队的女知青的到来，这个叫梅纹的女子，改变了他的生活。
他们初次相见，彼此就有了一种奇异的感觉。
在后来漫长而温暖的岁月中，细米一边在梅纹的引领下走向前方，一边开始暗恋着她的声音、她的举止以及她身上所有的一切，而她在那段孤独无助的时光里；似乎亦更深刻地陷入了一种对于细米的不可名状的眷恋。
一种非恋情的恋情，在一个到处是河流与芦苇的水乡世界中令人感动地展开着，处处风采飘逸，处处诗意流动。
“月亮越升越高。
是个好月亮，薄薄的一片，十分纯净。
天空蓝得单纯，偶尔飘过云彩，衬得它更为单纯。
天空与月亮，就像一块蓝色的绸子展开了，露出了一面镜子”这就是梅纹和细米登上芦苇丛中的了望塔，看到大自然神秘而美丽的景色，细米生来便有一种发现自然中美的天赋，淘气而又腼腆，瘦小而又胆大，充满了想像力，更有自己的主见。
我相信细米的不少非凡举动一定会引起读者的兴趣的，如他惩罚小七子，如他骑发疯的大白牛，如他为了梅纹而去偷考试卷子，但最让我倾心的是他用一把小刀在满世界刻下的图象，还有他在竹林背后的高墙上创造的一幅巨大的“壁画”。
这就是细米最大的不同之处，是他的“精神之美”所在。
而对应的，梅纹能够以她的不同于乡间的，女子独有的敏锐的感觉，来开发引导细米。
在梅纹的启发下，细米对于艺术有了一种心灵的自觉，于是他在精神上走向了成熟。
梅纹曾满腔热忱地推荐细米的雕刻参加县文化馆的展览，可是当文化馆的人很敷衍潦草地处置细米送来的作品时，梅纹气愤了，指责他们是不懂艺术的“白痴”，同时也放弃了让社会承认细米的艺术的念头。
小说的进一步发展告诉我们，文化馆看得上还是看不上细米的艺术已无关紧要了，重要的是艺术带着细米的精神不断地飞升。
因为艺术，细米的生命才变得更优美，不仅细米，对于每一个人来说都应该是如此。
这就是曹文轩要在《细米》这部小说里告诉我们的。
正如前面所说，细米生长在乡村，虽然有些野性，但他的心灵先天就孕育着艺术的元素。
梅纹来自城市，她对艺术有一种自觉的认识，但她面对细米浑沌的艺术世界时也感到了新奇和迷惑，她后来终于明白了，细米以及他父亲这两人的“心灵与血液里暗藏着与艺术息息相通的东西”，她对细米的帮助与其说是引导，不如说，是共同创造。
所以，最少我认为，从思想主题上说，《细米》完全超越了传统的成长小说，贯穿着一种民主、平等、自由的现代思想。
但在审美思想上，作者却采取一种反现代的姿态。
读曹文轩的作品，可以发现他始终在追求着、捍卫着古典审美理想，这简直说得上是力挽狂澜之举。
我一点一点地看着青铜葵花，草房子，山羊不吃天堂草，一点点融入那些平淡的故事中。
平淡，然而温暖，《细米》同样如此。
曹先生在这个文学创作有些浮躁的年代，坚守着那一点自己的麦田，悠然沉静于自己的，带有乡土风情的，温暖的故事，并且如此这般，温暖了所有人。
阅读细米，实际上心灵在得到一次美丽而纯净的心灵旅程，在这本书里，我们看到最多的是它不断渗透的人性美，超越自我的审美，同时也含着忧伤的淡淡的诗意，从这里，我们能看到最为美丽纯洁的感情，也能切实的感受到作者向我们所传递的那种古典大气之美。
曹先生在sina.com上的blog名为“麦田”（）他写道。
“我仿佛是独自漂流到一座孤岛上的人，忽然看到了天水相接的苍茫处，悄然滑动着一叶帆，而且这片白帆显然是朝这座孤岛悠悠而来。
” 朋友说，这样仅仅是一句简简单单的文字，也便如恋人的一个淡淡的微笑，让你的心在一瞬间春暖花开。
他在为《幻城》作序的时候，说在中国的少年作家中，有这样的作者，对它是喜悦与安慰，我想，在中国的文学史上，有过这样一位，用文字给人带来那么多，幸福与温暖的大作家，又何尝不是一种喜悦与安慰呢
这是我们的，麦田深处的幸福……
小说的基本结构是什么
弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），20世纪德语小说家。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体,背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论。
别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
卡夫卡生于捷克（当时属奥匈帝国）首府布拉格一个犹太商人家庭，是家中长子，有三个妹妹（另有两个早夭的弟弟）。
自幼爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。
毕业后，在保险公司任职。
多次与人订婚，却终生未娶，41岁时死于肺痨。
1904年，卡夫卡开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。
1912年的一个晚上，通宵写出短篇《判决》，从此建立自己独特的风格。
生前共出版七本小说的单行本和集子，死后好友布劳德（Max Brod）违背他的遗言，替他整理遗稿，出版三部长篇小说（均未定稿），以及书信、日记，并替他立传。
后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。
其实据布劳德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。
卡夫卡他是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。
美国诗人奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系。
”卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。
后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。
卡夫卡出生在布拉格的一个犹太商人家庭，他的父亲粗暴、专制，对儿子的学习、生活不闻不问，只是偶尔指手画脚地训斥一通——他想把儿子培养成为性格坚强而又干的年轻人，但结果是适得其反，卡夫卡内心中一直对父亲存有无法消除的畏惧心理。
由此而培养的敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质使卡夫卡其人其书成为那个时代资本主义社会的精神写照：异化现象，难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞和恐惧。
卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。
另一部短篇小说《饥饿艺术家》描述了经理把绝食表演者关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。
表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。
后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。
可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。
另外一些小说是揭示现实世界的荒诞与非理性的，如《判决》和名篇《乡村医生》，这里，现实和非现实的因素交织，透过这些荒诞的细节和神秘的迷雾，这里寓意着：人类患了十分严重的病，已经使肌体无可救药。
人类社会的一些病症是医生医治不了的，这里的医生最后也变成了流浪者。
卡夫卡的长篇小说《美国》和《地洞》等揭示的是人类现实生活中的困境和困惑感；而《审判》、《在流放地》以及《万里长城建造时》则揭示了现代国家机器的残酷和其中的腐朽。
长篇小说《城堡》可以说是《审判》的延续，不仅主人公的遭遇继续下去，主要精髓也是一脉相承。
短篇小说《万里长城建造时》中写到：中国老百姓被驱赶去建造并无多大实用价值的长城，他们连哪个皇帝当朝都不知道，许多年前的战役他们刚刚得知，仿佛是新闻一般奔走相告。
“皇帝身边云集着一批能干而来历不明的廷臣，他们以侍从和友人的身份掩盖着艰险的用心。
” “那些皇妃们靡费无度，与奸刁的廷臣们勾勾搭搭，野心勃勃，贪得无厌，纵欲恣肆，恶德暴行就像家常便饭。
”他还写出了表现民主主义思想的一句话：“在我看来，恰恰是有关帝国的问题应该去问一问老百姓，因为他们才是帝国的最后支柱呢。
” 余华 简介 余华，浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。
中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。
余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。
余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。
着有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。
余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。
事实上，余华并不算是一名多产作家。
他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。
他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐密和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。
余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。
我的这个真实，不是生活里的那种真实。
我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。
” 《活着》是余华改变风格之作。
在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。
主要作品 《星星》、《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》 blog 荒诞小说 荒诞艺术流派肇起于西方。
用离奇的故事来讽刺现实的小说.第二次世界大战以后，人们在战争的废墟上逡巡、思索，探讨人类社会与人的生存问题，产生了存在主义哲学；并且发现，人类生存的社会以及人的存在本身都是充满荒诞的，因而用艺术形式加以表现，便产生了荒诞派艺术。
最先是戏剧，以后蔓延到艺术各个门类。
中国的荒诞小说并不与西方荒诞小说雷同是中国特定社会历史环境的产物。
当 “ 伤痕文学 ” 、 “ 反思文学 ” 主潮过去之后，荒诞小说逐渐为人们所重视。
其中很重要的一个方面就是以荒诞的手法揭示社会生活（特别是 “ 文革 ” 及其后遗症）的荒诞，能够达到某种艺术的深刻，使 “ 反思小说 ” 发展到一个新的思想高度。
其次，在对十年动乱痛定思痛的个性解放思潮中，在西方荒诞派艺术的影响下，中国作家也以荒诞小说的形式思考人本存在的荒诞问题。
其三，随着中国改革开放和都市文明的迅速发展，新一代中国作家也以荒诞小说反映现代人与社会的种种矛盾、荒诞的存在状况。
另外，在魔幻现实主义的直接影响下，中国一些作家还以魔幻现实主义的手法反映地域性的、原始思维中的荒诞文化意识。
从内容与形式的关系着眼，中国荒诞小说的荒诞手法也可以看出有以下几种形态。
一是以现实主义的手法，写现实中的荒诞之事，其内容（人和事）本身是荒诞的。
二是描写出现实中没有的怪诞事物，其内容本身是虚拟的荒诞。
三是在基本写实的内容中，包含有局部荒诞的处理，其形式含有荒诞因素。
还有部分作品以荒诞的手法写荒诞之事，内容与形式的荒诞融为一体。
从总体来看，当代中国荒诞小说对荒诞现实的揭示，往往蕴涵着某种批判现实的精神，体现着中国作家以荒诞艺术的方式对社会现实的反思。
在艺术构成上，则较多地受到意识流方法的渗透。
荒诞小说只是中国当代许多作家文学实验的一个方面，并没有一批作家把荒诞小说作为自己主要的创作艺 余华：荒诞将成国内文学主流 日前，小说《兄弟》研讨会在复旦大学召开。
当晚，小说作者余华为复旦学子作了名为《文学不是空中楼阁》的讲座。
针对《兄弟》此前屡被批为“过于荒诞脱离现实”，他以整场讲座作出回应，并打趣道:“批评听得太多了，今天在复旦总算有说好话的人出来了，还真有点受宠若惊。
”为了控制现场人流，此次讲座“凭票入场”。
余华幽默风趣的演讲，让有幸获得少数“站票”的学生一站就是两个小时。
聊《兄弟》 现实的荒诞超越文学 把川端康成视为文学启蒙老师的余华，最为推崇的却是荒诞派的马尔克斯。
他认为，之所以会有人批评小说《兄弟》过于荒诞脱离现实，是因为他们对于现实生活中的荒诞洞悉不够而造成的。
“这年头，芙蓉姐姐这样的人物都有出场费了，国学辣妹去孔庙‘勾引’孔子，还将之称为‘弘扬国学’……这些无比荒诞的事件，不都上了我们的报章杂志，还成了热点新闻吗
”相比这些荒诞的现实，《兄弟》的荒诞简直是小巫见大巫。
余华透露，他在清华管理学院任教的朋友看了《兄弟》后曾告诉他，那些去清华念EMBA的老板们，百分之八九十都很像李光头，“这听起来很传奇，但却是现实。
” 余华说，李光头与宋超兄弟俩，他更喜欢李光头，因为这一独特的人物是他此前从来没有塑造过的。
而在《活着》、《许三观卖血记》和《兄弟》等诸多作品中，他最喜欢的则是《兄弟》。
他装出一副家长的面孔，不无感慨地说：“这都是我的孩子啊。
但是有一个老在外面被别人欺负，我能不多疼他一点儿吗
” 荒诞生活才刚刚开始 余华透露，自己在写作《兄弟》前后，更是听到了许多现实生活中关于“结婚”与“离婚”的“荒诞故事”。
“《兄弟》出版后，有人把一则新闻报道贴到我的博客上，内容是某地开发区的农民为了获取更多赔款，制造了无数婚姻事件来钻政策的空子。
据说，有个80岁的老太太曾三次被当地20多岁的男青年抬去民政局，办理结、离婚手续；一对中年夫妇离婚以后，丈夫怎么也不愿与妻子复婚了，因为这是他多年的夙愿……” 余华认为，中国人有制造“荒诞”的天分，比如他还曾听说过，有个中国母亲移民去瑞典时，为了能把已经成年的亲儿子一起带去，竟然开出了母子俩假结婚的证明。
“我们中国人总能想出办法来钻空子，哪怕用荒诞的办法也行。
”他预言，“中国的荒诞才刚刚开始。
如此荒诞的当代生活如果再延续50年，那么‘荒诞派’必将成为我们文学的主流。
” 谈文学 文学产生于精妙细节 在余华看来，怎样的现实产生怎样的文学，文学就如同现实的泥土中长出来的草。
“我们常常读到很多新闻报道，记者在叙事之外捎带出来的一两笔细节往往可以成为文学之源。
”余华记得，他曾读到过一篇记述两辆卡车相撞的新闻。
“记者在新闻末尾添加了一笔，写到公路两旁树木上的无数麻雀被一声巨响震落在地，或昏迷或死亡。
这一笔引起读者无限的遐想，便已跨入文学之门。
”同样的例子还有记者叙述一位从20楼跳楼的女子在下坠过程中牛仔裤绷裂的报道，“就是那一个细节令读者印象深刻，也是绝妙的文学之笔。
” 忆过去一脸伤感 著名作家王安忆当晚三度追问余华，《兄弟》是否他企图与现实和解之作：“你曾亲口说过，写作《活着》是因为你与现实生活关系紧张。
”但余华认为，《兄弟》或许没有《活着》那么激烈，但那代表了“我表达与现实之间紧张关系的另一种方式”。
在王安忆的再次追问下，余华表示，如果要说和解，20年后回头来看，“我倒宁愿和上世纪80年代的现实和解。
”当时还在鲁迅文学院进修的他，常常与莫言等几位朋友一起去朱伟家里看各种录像带电影……回首那个年代，余华的语气中满是怀旧。
“过了20年就能和解，那只是时间差的问题。
那是否意味着，20年后你也将与今日和解
”王安忆显然不依不饶，而余华却表现出一丝伤感。
“当一切都成过往，冲突也会成为和谐的记忆。
何况80年代的那几次紧张局势，将不同风格的作家们的命运紧密相连。
现在大家都散了，各写各的，很少再有机会整个通宵在一起彻谈文学。
” 说《活着》 “为何小说不像电影
” 由张艺谋执导、根据余华同名小说改编的电影《活着》拍摄至今已有13个年头，回忆起第一次看到这部电影时的情景，余华依旧记忆犹新，“我还是在北京电影制片厂和800多人一起看的首映。
当时，看完感觉很失望，马上给张艺谋打电话说，这部电影不用叫《活着》了，因为我强烈感到，电影一点儿也不像我的小说。
” 但此后，许多国家却因为这部电影而邀请余华出国访问。
对此，他不无调侃地说道：“要知道，请张艺谋那可是很贵的，所以他们很乐意请我这个原著作者，便宜嘛。
” 每次出国，主办方都会组织播映电影《活着》，余华因此陪着看了20多遍，“看得腻味透了，但最后我发现，有一个奇迹出现了，我居然不止一次自问：‘为什么我的小说不像这部电影呢’
” 说起出国的经历，余华也谈到了他独特的“混乱审美”：“阿姆斯特丹是我最喜欢的欧洲城市。
这个城市有无数自行车，车库里层层叠叠地堆着这些车，路边也横七竖八锁了很多自行车，简直混乱到了不能再‘美’的程度。
” （记者\\\/干琛艳）
