蔡文姬读后感20字
今天，我读了《蔡文姬学琴》这篇文章。
蔡文姬是我国东汉末年杰出的女诗人。
她的父亲蔡邕是东汉著名的文学家、书法家，在音乐方面很有造诣，蔡文姬也很喜欢音乐。
每次蔡邕弹琴的时候，她就认真地听，并且跟着学了起来。
她看到父亲有一把很漂亮的好琴，就想用好琴，可是父亲告诉她只有用普通琴练好了，才能用好琴。
后来，蔡文姬刻苦的练琴，连琴的声音都知道得一清二楚。
终于，如愿以偿的用上了那把好琴。
蔡文姬学琴蔡时坚持不懈的精神值得我学习
谁给我讲一下蔡文姬能辩琴的故事
蔡文姬，能辨琴。
谢道韫，能咏吟。
汉代的蔡文姬博学有才，音律。
晋代女子谢道韫，幼时曾吟出描绘大雪的绝妙诗句。
蔡文姬，汉末著名琴家，史书说她“博学而有才辨，又妙于音律。
”
意境搭上这图的古琴曲有吗
为什么搭～
十大古琴名曲折叠1.高山流水传说先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流高山流水水”。
伯牙惊曰“善哉子之心与吾同。
”子期死后伯牙痛失知音摔琴断弦故有高山流水之曲。
[2]明清以来多种琴谱中以清朝唐彝铭所编《天闻阁琴谱》1876年中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段又称“七十二滚拂流水”以其形象鲜明情景交融而广为流传。
据琴家考证在《天闻阁琴谱》问世以前所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段全曲只八段与《神奇秘谱》解题所说相符但张孔山的传谱已增为九段后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》音乐与琴曲迥异同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广影响最大的则是浙江武林派的传谱旋律典雅韵味隽永颇具“高山之巍巍流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏也称《四段曲》《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲节奏清新明快民间艺人常在初次见面时演奏以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处都是同名异曲风格也完全不同。
《高山流水》一曲被录入金唱片上于1977年8月22日发射到太空向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
折叠2.广陵散广陵散 据《琴操》记载战国聂政的父亲为韩王铸剑因延误日期而惨遭杀害聂政立志为父亲报仇入山学琴十年身成绝技名扬韩国。
韩王召他进宫演奏聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿自己也毁容而死。
后人根据这个故事谱成琴曲慷慨激昂气势宏伟为古琴著名大曲之一。
今存《广陵散》曲谱最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
据赵西尧等著《三国文化概览》的描述《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。
正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。
正声是乐曲的主体部分着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。
全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。
一个是见于“正声”第二段的正声主调 另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。
正声主调多在乐段开始处突出了它的主导体用。
乱声主调则多用于乐段的结束它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中具有标志段落统一全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神具有很高的思想性及艺术性。
或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
《广陵散》在清代曾绝响一时建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。
折叠3.平沙落雁平沙落雁 明朝此曲称《落雁平沙》。
曲调悠扬流畅通过时隐时现的雁鸣描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
对于曲情的理解《天闻阁琴谱》中写道“盖取其秋高气爽风静沙平云程万里天际飞鸣。
借鸿鹄之远志。
写逸士之心胸者也。
”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情上下颉颃之态翔而后集之象惊而复起之神”“既落则沙平水远意适心闲朋侣无猜雌雄有叙”发出世事险恶不如雁性的感慨的。
流传的多数是七段主要的音调和音乐形象大致相同旋律起而又伏绵延不断优美动听基调静美但静中有动。
诸城派的《平沙》增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣此呼彼应的情景形象鲜明生动别具一格《平沙落雁》的曲意各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲“盖取其秋高气爽风静沙平云程万里天际飞鸣。
借鸿鸪之远志写逸士之心胸也。
……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾极云霄之缥缈序雁行以和鸣倏隐倏显若往若来。
其欲落也回环顾盼空际盘旋其将落也。
息声斜掠绕洲三匝其既落也此呼彼应三五成群飞鸣宿食得所适情子母随而雌雄让亦能品焉。
”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。
全曲委婉流畅隽永清新.……。
折叠4.十面埋伏十面埋伏古琴 《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。
乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿全曲气势恢弘充斥着金戈铁马的肃杀之声。
《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面而现代这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。
折叠5渔樵问答《渔樵问答》是首古琴曲为中国十大古曲之一。
此曲在历代传谱中有30多种版本有的还附有歌词。
现存谱初见于明代。
《 渔樵问答》曲谱最早见于《杏庄太音续谱》明萧鸾撰于1560年“古今兴废有若反掌青山绿水则固无恙。
千载得失是非尽付渔樵一话而已”。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动精确。
谱本有多种。
《琴学初津》云此曲「曲意深长神情洒脱而山之巍巍水之洋洋斧伐之丁丁橹声之欸乃隐隐现于指下。
」由于音乐形象准确、生动因此近几百年来在琴家中广为流传。
杨表正修订曲谱配制歌词。
清代琴家又略去歌词将曲调稍加改易成为独立的器乐曲。
此曲优美清逸以对答式的旋律描写渔夫与樵夫的对话。
渔樵问答 乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣表达了对追逐名利者的鄙弃。
乐曲采用渔者和樵者对话的方式以上升的曲调表示问句下降的曲调表示答句。
旋律飘逸潇洒表现出渔樵悠然自得的神态。
正如《琴学初津》曲意深长而山之巍巍水之洋洋斧伐之丁丁橹歌之乃隐隐现于指下。
迨至问答之段令人有山林之想。
折叠6.夕阳箫鼓夕阳箫鼓 是抒情写意的乐曲1925年前后上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》这是一首抒情写意的文曲旋律优美流畅。
乐曲通过委婉质朴的旋律流畅多变的节奏形象地描绘了月夜春江的迷人景色赞颂了江南水乡的优美风姿。
《夕阳箫鼓》是一首琵琶文曲又名《夕阳箫歌》此外还有《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等不同版本流传于世。
有人认为《夕阳箫鼓》的立意来自于白居易的《琵琶行》。
如《浔阳琵琶》的曲名即取自《琵琶行》中第一句“浔阳江头夜送客枫叶荻花秋瑟瑟”。
事实上《夕阳箫鼓》的意境与《琵琶行》有较大差异。
史上更多人认为《夕阳箫鼓》的音乐内容和其展示的意境来自张若虚的《春江花月夜》一诗。
张若虚虽不著名但他拥有这首被后人称为“孤篇冠全唐”的《春江花月夜》足以使他在初唐至盛唐那个天才辈出的年代里占有一席之地。
《春江花月夜》本为乐府旧题属乐府清商曲据说此曲为陈后主叔宝所创在隋唐时较为流行。
张若虚的《春江花月夜》其格调与境界远在同题的宫廷诗之上。
“春江潮水连海平海上明月共潮生。
滟滟随波千万里何处春江无月明。
”此诗一开始便立意高远气势雄浑。
从春江到海潮从江树到花林从月升到月落从现实到梦境张若虚给世人描绘出一副似幻似真的图景苍茫深阔静谧优美。
“人生代代无穷已江月年年只相似。
不知江月待何人但见长江送流水。
”四句历来被认为包含了对人生和宇宙的哲理性思考。
用闻一多的话来说“在神奇的永恒前面作者没有错愕没有憧憬没有悲伤”。
此诗结尾有游子思归、离愁别恨等情绪虽略显感伤仍不减大气。
奇怪的是从唐、宋到明代前期各家诗评很少关注此诗自然也无人承认它是一篇旷世杰作了。
自明代以后的唐诗选本里才开始收录这首诗。
明代钟惺在《唐诗归》中评价道“浅浅说去节节相生使人伤感未免有情自不能读读不能厌将‘春江花月夜’五字炼成一片奇光分合不得真化工手。
” 清代王夫之《唐诗评选卷一》中说此诗“句句翻新千条一缕以动古今人心脾灵愚共感。
其自然独绝处则在顺手积去宛然成章。
”清末王闿运在《王志?论唐诗诸家源流》中评此诗说“张若虚《春江 花月夜》用《西洲》格调孤篇横绝竟为大家。
”折叠7.汉宫秋月汉宫秋月 乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
在凄凉寂静的秋夜里回忆往事哀叹命运。
全曲以哀怨、郁闷和伤感的情绪为主。
古琴曲又名《汉宫秋》见于《阳春堂琴谱》、《西麓堂琴谱》近现代逐渐失传。
1980年代古琴家吴钊曾为此曲打谱。
意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲现流传有多种谱本由一种乐器曲谱演变成不同谱本且运用各自的艺术手段再创造以塑造不同的音乐形象这是民间器乐在流传中常见的情况。
《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。
主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
折叠8.梅花三弄梅花三弄 曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次故称“三弄”。
相传晋恒伊作笛《梅花三弄》后人移值为琴曲。
乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格来赞誉具有高尚情操之人。
1972年王建中改编成钢琴曲表现的主题则是《咏梅》。
折叠9.阳春白雪阳春白雪 相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作“白雪”取另然清洁雪竹琳琅之音。
它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏生动表现了冬去春来大地复苏万物向荣生机勃勃的初春景象。
折叠10.胡笳十八拍胡笳十八拍东汉末大乱连年烽火蔡文姬在逃难中被匈奴所掳流落塞外后嫁于匈奴王生了两个儿女。
在塞外她度过了十二个春秋但她无时无刻不在思念故乡。
曹操平定了中原与匈奴修好曹仰慕蔡的名声才华便派使邪路用重金赎回文姬于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》叙述了自己一生不幸的遭遇。
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。
曲调虽然各有不同但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。
音乐委婉悲伤撕裂肝肠。
我国的古典琴曲
十大古琴名曲 1、广陵散 2、高山流水 3、平沙落雁 4、酒狂 5、关山月 6、潇湘水云 7、阳关三叠 8、梅花三弄 9、胡笳十八拍 10、幽兰 其他著名古琴曲 普庵咒 长门怨 阳春 白雪 长清 离骚 龙翔操 梧叶舞秋风 墨子悲丝 孔子读易 秋塞吟 雉朝飞 孤馆遇神 凤求凰 秋江夜泊 捣衣 鸥鹭忘机 乌夜啼 玉楼春晓
古代女子应学什么乐器
（一）琵琶——幽而不怨的女子 琵琶是一种拔奏弦鸣乐器， “批把”，因弹奏方式而得名。
公元四世纪，一种有着半梨形音箱、曲项、四弦或五弦、四个相（品柱）的琵琶自西域传入内地。
从的不 “琵琶”二字，在朽名诗足见琵琶在唐宋时期相当盛行。
中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。
凡是抱在怀中的、用这两个手法弹奏的乐器，在早期都称为“琵琶”。
琵琶素有“民乐之王”的美誉。
之于女子这必然是大气的。
外有倾国 ，还倾城之貌，内具兰心慧质之资。
无论是细腻如水的 ，都让人怦然心动。
至于的乐伎是刀光剑影的飞天，名满天下的更是把琵琶与女子都演绎得完善无瑕。
如琵琶一样的女子不是没有苦痛，她们把苦吞进心里，然后再绽放出来，这是另一种美丽，美得惊心，美得无畏。
于是柔情与哀怨，豪情与雄健，都在这琵琶的呕哑嘲哳声里灰飞烟灭了。
琵琶一样的女子王昭君是一个。
（二）扬琴——平而不淡的女子 扬琴又叫杨琴，属外来乐器，打击弦鸣乐器，与钢琴同宗。
音色具有鲜明的特点，音量宏大，；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。
慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。
扬琴不会有浓墨重彩的个性，也没有高山流水的气势，但它可以很平静地安于自己的位置，有自己独特的个性，不流俗，不喧闹。
之于女孩子，这样的恬淡，与世无争，在这样浮燥的世上已经少了。
她有自己完整的处世态度，不会随波逐流，也不会很张扬自己的个性。
如荷花般淡然，如清茶般芳醇，初看会觉得淡，细品方知其中味。
大概歌手叶蓓是扬琴一样平而不淡的女子吧，因为远远观去，听着她的歌感觉如此。
不知生活里的她是什么样的呢 （三）古筝——柔而不弱的女子 古筝，弦乐器，木制长形。
唐宋时有弦十三根，后增至十六根。
现发展到二十五根。
“筝”在里只有两解，一是古筝，一是风筝。
前者清灵，后者轻盈。
但在这涓柔之中，又都有铮铮铁骨，竹的骨做支撑。
由此想到的女子该是柔而不弱的。
初识如春风拂柳，以为玲珑心多愁善感的背后是一片荒凉的。
可是暴风雨来了，她才把柔韧的一面展现给世人。
古筝一样的女子古来就很多，但最让我心仪的是人淡如菊的。
有过“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的婉约羞涩，也有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的孤寂悲凉。
明诚逝，玉瓶案，国破家亡，词人笔下的点点愁绪支撑着她坚强地走完了人生路。
虽无力改变命运的驱使，但始终不放弃，不妥协。
如古筝一曲，曲罢，韵悠悠。
（四）古琴——含而不露的女子 古琴属拔奏弦鸣乐器，是中国古老的拔弦乐器，亦称瑶琴，玉琴。
现代称为七弦琴。
我国古代许多思想家、文人，如孔子、、蔡邕、嵇康等都以弹古琴著称。
传闻诸葛亮巧施空城计，悠然操琴智退司马懿十万大军的故事。
“高山流 “空城计”的悠然，故事给了古琴一种雍容，一水觅知音”的故事，种大气，一种不与时不与人斤斤计较的从容气魄。
琴音袅袅，平和之中赋与人天地灵气，与万物相融，与自然相生，不急燥功利，这于琴于人都是一种境界。
与古琴一样的女子是有才华而不轻易外露的，也是美丽，但不是一眼就可以看出来的，需要你细细品，慢慢嚼，才可领略。
含而不露不是城府深，而是一种处世原则，入世智慧。
这样的女子有咏絮才退百万兵的谢道蕴算一个，那个一心归汉的蔡文姬也算一个。
她们貌不抵四大美人，才不抵易安居士，但遇事的气度风范只有古琴可以与之比肩。
（五）埙——有傲骨无傲气的女子 古埙，亦称“薰”，泥土加工，中空球型，以火烧制。
在我国古代的吹奏乐器中，埙是最古老的一种，其主要发展阶段在商周，故其音色明显带有商周时代所特有的精神气质：古朴、浑厚、低沉、沧桑、神秘、哀婉，所以埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的特殊效果，一直以来被视为一种特色乐器。
在我看来，埙更接近高人隐士，是用来比喻陶潜阮籍刘伶们的，之于女子，仿佛太残酷了点。
但生活就是这样残酷的。
埙一样的女子是冷艳哀婉的，她拒绝与这个世界合流，但没办法超脱这个尘世。
她的脸上带着笑颜，但她的心里是苦的。
她的心事是最幽暗的夜空，从来不曾让人看见。
如泣如诉的人生也是人生。
埙一样空谷幽情也只能聊以自慰罢了。
这样的女子苏小小算一个，她是阮籍的知音，但名妓也只是名妓而已，偌大的世间，她的心灵没个归处。
只能空怀一份才情，抒千古哀情。
她的心里有一份傲骨，但这在世俗面前是不值一提的。
极度的自尊下掩盖的是一颗无比自卑的心。
附：李贺诗《题苏小小》 幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
草如茵，松如盖。
风为裳，水为佩。
油壁车，久相待。
冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
（六）二胡——一片柔情无所依的女子 二胡为我国流传最广、最具代表性的一种拉弦。
据说二胡在人们最熟悉的民族乐器中二胡排第一位。
二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方 。
由于全国各地不同的习惯，也有称为“二弦”“嗡人称为“南胡” 、子”和“胡胡”的，名称虽多，实际上都是同一种乐器。
二胡音色优美、表现力强，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，音色刚柔多变。
由于流传和使用的地区不同，演奏法基本一样，但都具有不同的演奏风格和浓厚的地方色彩。
二胡在国乐团中是主要的旋律乐器，既用之于独奏，也适于合奏或伴奏。
在民间戏曲的多种戏种中均为重要的伴奏乐器。
二胡的音色优美、柔和、圆润、厚实，具有温婉细腻缠绵的抒情的效果。
尤其是低音区浑厚扎实、沉着有力，适宜于演奏低回的旋律。
之于女子，这便是一种寂寞，是心有婉转缠绵而又无所依无处诉的冷 “独自凭栏无个事，水风凉处寂。
由此想到一生写断肠诗的朱淑真， ”通诗文，工书画，晓音律，冰雪一样的女子，到头来嫁与读残书。
俗吏，那份悲凉正如这二胡之音，温婉缠绵，无依无靠。
夜深人静时，一点点浮上心头的是无法排遗的愁怅。
如果说李清照的悲苦是在享受幸福后的相思，那么朱淑真的断肠就是一片柔情所依的寂寞。
