伯纳德.屈米有哪些代表书籍作品
伯纳德•屈米(BERNARD TSCHUMI) 简介： 伯纳德·屈米，1944年出生于瑞士洛桑。
1969年毕业于苏黎世联邦工科大学。
l970－l980年在伦敦AA建筑学院任教，1976年在普林斯顿大学建筑城市研究所，1980－1983年在Cooper union任教。
1988－2003年他一直担任纽约哥伦比亚大学建筑规划保护研究院的院长职务。
他在纽约和巴黎都设有事务所，经常参加各国设计竞赛并多次获奖，其新鲜的设计理念给世界各地带来强大冲击。
1983年赢得的巴黎拉．维莱特公园国际设计竞赛，是他最早实现的作品。
另外，屈米有很多的理论著作，评论并举办过多次展览。
他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大的影响。
在他作为建筑师、理论家和教育家的职业生涯中，伯纳德•屈米的作品重新定义了建筑在实现个人和政治自由中的角色。
自20世纪70年代起，屈米就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。
他的作品强调建立层次模糊，不明确的空间。
在屈米的理念中，建筑的角色不是表达现存的社会结构，而是作为一个质疑和校订的工具存在。
l968年5月经历的Situationist International运动促使屈米在20世纪70年代初任教AA建筑学院时是成立了工作室和研究会，在那一背景下他将电影艺术、文学理论与建筑相结合，发展了结构主义与后结构主义者诸如R．Barthes和M．Foucault等学者的研究工作，为的是重新审视建筑承担的责任和加强建筑对文化的表达。
这个理论在他的建筑实践中以两条线索来展开：一是揭露建筑次序与生成建筑次序的空间、规划、运动之间的传统联系。
二是创造空间与空间中发生的事件的新联系，方法是通过变形、叠印和交叉程序。
屈米在20世纪70年代后期的作品是他在AA建筑学院所教授课程的总结，这些设计包括《电影剧本》(1977年)，《曼哈顿手稿》(1981年)等。
他对蒙太奇技术的运用向当代其他仅在形式上追求蒙太奇效果的建筑师发起了挑战。
在屈米的专著中他用对后结构主义以及自由主义者，左翼分子政治文化革命梦想失败的揭示来回应当代建筑的固有理念，并声称它已经走向终结。
例如，超级工作室，后现代主义的一个分支，已经开始创造讽刺性的、不现实的作品，又如1969年连续纪念碑，就是对现存建筑文化的批评与反设计，它就预示了建筑对城市、对文化影响力能力的终结。
屈米则试图在这场终结游戏中让自己的作品处于一个提供可能性的地位。
屈米在1983年拉·维莱特公园设计竞赛中的胜出成就了他的第一个重要的设计，并且让他得以能继续那些在《曼哈顿手稿》和(《电影剧本》中的设计研究，这个公园的景观规划、空间序列产生了另类的社会活动，这些活动挑战了巴黎大型城市公园传统的功能价值。
从那时(1983年)起屈米就开始投入到一系列竞赛和建设项目中去，1986年的东京国立剧院设计就延续了在“曼哈顿手抄本”中的研究，引入了从实验性舞蹈和音乐获得灵感的技术，向对空间的惯常感知提出了挑战。
在1990年“玻璃影像画廓”的设计中，透明玻璃墙，倾斜的地板产生了强烈的混乱感，传统意义上的墙、内部空间、外部空间、地平线的关系统统披打破。
在城市中的设计方案，例如1992年的艺术传媒中心和1995年的建筑学校(这两个项目都在1999年完成)，都运用了大空间来挑战传统的建筑次序和公认的使用功能。
艺术传媒中心运用的手法是充分和J用现存的建筑屋顶与后加建的伞状屋顶之间的空隙，形成了斜坡和窄小的通道。
这块地方屈米称之为“中间存在”。
而对纯粹的形式和风格的否定表现在1989年的ZKM艺术与传煤技术中心的设计竞赛中，在这个设计中一个大型中庭被压缩在一个建筑之中。
在这些项目中，屈米一直在反抗千百年来建筑师传统的设计方法，那就是从几何学形态上来设计立面或者平面。
通过组织事件的方法，他的设计往往暗示了一种较之惯常的生活更有效的生活方式，而不是仅仅从美学和象征手法出发。
建筑的责任从提供功能空间转向了组织社会活动。
屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践的中心思想。
没有事件发生就没有建筑的存在，他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不是重复已有的美学形式。
这样建筑就成了一个受设计概念、城市地形和规划所界定好了的“情景构造物”。
后现代的理念——即地域性，以及形式、使用社会价值的分离——正在消失，作为对这一现象的回应，屈米的设计研究激发了一个叙述性的氛围，促使事件在建筑内部自我组织，尽管他的结论是事件和空间在本质上毫无联系。
屈米将自己的作品与傅考特(法国哲学家，结构主义的代表，著有《理智的考古学》、《监狱的诞生》、《狂喜的历史》等的理念相结合，这一理念认为城市中的建筑群不应仅从使用好坏的角度来评价，而是从它们之间是否产生不利的影响来评价。
这样屈米的作品在行为学上就有了明显的动机。
建筑使用的自由度也大大加强，因为认识的扩大代替了存在的扩大。
通过重新组合序列、空间和文化氛围，屈米引导使用者自发革命性地使用他所提供的空间。
伯纳德·屈米的介绍
伯纳德·屈米（Bernard Tschumi），世界著名建筑评论家、设计师。
他出生于瑞士，具有法国、瑞士以及美国国籍，在美法两国之间工作与居住，拥有美国与法国建筑师的执照，长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。
他在纽约和巴黎都设有事务所，经常参加各国设计竞赛并多次获奖，其新鲜的设计理念给世界各地带来强大冲击。
屈米还有很多理论著作，评论并举办过多次展览。
他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大影响。
望采纳。
请问什么叫“解构派”
“解构”顾名思义是对建筑固有逻辑和结构系统进行拆散和重新组合，有意造成人们视觉上的混乱。
关于建筑文化的社会性
建筑仅是造型的问题，而且成为都市的载体。
建筑师不仅仅是设计某种形式，而造社会性的公共空间。
建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。
人们也可以通过其他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。
——伯纳德·屈米（BERNARDTSCHUMI） 建筑物的每一根线条，每一道色彩，每一组空间比例，都是蕴藏着各种含义和思想的一串符号——建筑语言。
色彩是最富有表现力的元素之一，后现代城运用色彩鲜艳与线条灵动的建筑语言展示了一个与众不同的建筑。
在立面处理中将原空中长廊的造型作为一个层面处理，通过在柱子两侧装饰红色铝板，标示出浮在空中的曲线边缘，以强烈的动视觉效果隐喻着城市的快速发展。
建筑用各自独特的形体、结构、尺寸、线条，表达比有声的语言更深刻的观点和态度。
由日本著名建筑师设计的建外SOHO，由一组通体透明的建筑群构成，建筑物的外立面全部由玻璃墙构成。
弧形和直线的走道容许从不同角度观赏风景；每栋建筑以不同角度站立；暴露在外的地底网球场懂得表达空间；曲折的小路和花园散布其中，透明的玻璃门窗在明亮的灯光下折射出万千光芒，置身其中，为眩目的光影迷离，一时不知来路，不知何往，犹如身处花园似的迷宫。
Parc de la Villette是巴黎的著名景点吗
Parc de la Villette是巴黎著名的公园。
维莱特公园或拉维莱特公园（法语：Parc de la Villette）是巴黎最大的公园之一，位于巴黎十九区的东北边缘。
该公园为巴黎文化展馆最集中的地点之一，包括欧洲最大的科学博物馆科学与工业城、三大音乐厅和著名的巴黎国立高等音乐舞蹈学院。
拉维莱特公园是巴黎市区内为数不多的特大公园之一，位于巴黎东北位置的19区内。
1974前后，这里是一个聚集了大量移民人口的牲口屠宰场和杂货交易市场。
拉维莱特公园占地面积55公顷，其中绿地面积33公顷，是巴黎市区内绿地面积最大的公园（第二是“杜伊勒里宫”25.5公顷，第三是“伯特肖蒙公园”25公顷，第四是“卢森堡公园”23公顷）。
1982年巴黎政府举行了拉维莱特公园改造方案竞选，为纪念1989年时“法国大革命”200周年（当时兴建了九项“总统工程”）。
次年，著名设计师伯纳德·屈米于夺得头筹，他设计理念中非常重要的一点就是博爱精神，期望巴黎市区人和郊区人都能在这里享受欢乐。
拉维莱特公园并不是一个只拥有绿地的公园，同时也是文化艺术中心，这里有分别以科学科技、艺术、音乐和娱乐为中心的不同建筑.
