赏析 忧郁之四 波德莱尔
忧郁之四 诗中出现的意象全部是丑的：锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗。
这些令人恶心的、丑陋的，具有不祥意味的意象纷至沓来，充塞全诗，它们显示了“精神的骚动”。
总之，以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义。
这种美学观点是20世纪遵循的原则之一。
关于法国诗人波德莱尔
petites ecuriesje suis comme un poisson sans l'eau 没有时间读书，却一直在学文学。
米兰昆德拉如是说 ——人愈是思索，真理就离他愈远<< 雨果简介 | 首页 | 从中世纪到十八世纪的法国女人 >>波德莱尔简介 - [ Charles_Baudelaire(1821-1867) ]时间：2004-11-03法国伟大诗人波德莱尔的《恶之花》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。
然而病态未必不是一种美。
波德莱尔的天才,恰恰表现在他能在恶的世界中发现美,也能在美的体验中感受到恶的存在,并通过诗歌化腐朽为神奇。
因此,从某种意义上说,《恶之花》是“恶”的艺术,而不是恶的颂歌。
《恶之花》公开发表之初被判罚款;成了文坛争论不休的话题;如今,人们对它却好评如潮,因为社会本身就是一朵“恶之花”。
透过粉饰，我会掘出一个地狱。
——波德莱尔 一个对诗不大敏感的人，去理解波德莱尔并非是件易事。
波德莱尔（1821-1867）并不是安分守己的人——当然，我也不承认自己是个安分守己的人——如果单纯去歌颂一个人是容易的，可是要理解一个诗人的内心就不是件易事。
如果你还没有具备理解它的能力的话，那便是对诗人是一种玷污。
波德莱尔是矛盾的，去理解他的人也往往会陷入矛盾的。
因此，我向人们介绍他，是心有余而力不足的，这我必须说明。
诗人往往代表着某种不幸的，即他的命运。
这种不幸使得他们的内心痛苦，而恰恰是这痛苦使得他们内心充满了力量。
诗人就是具有这么一种神奇的能力，即将痛苦转化为另一种东西（诗、艺术等具有永恒色彩的东西）。
从一般意义上说，诗来自于痛苦，这是事实，但是诗本身并不是显示了诗人内心的痛苦，它往往是给人向上的力量的。
而对于波德莱尔来说，他就是这种意义上的诗人。
他内心痛苦，喜欢写诗，但是写出来并不是世人所谓的“高尚的作品”。
他的痛苦是那么直接，完全在诗的字里行间里，似乎还没有转化成另外一种东西，那么赤裸，仿佛是直接的痛苦。
他承认自己内心一片黑暗，并不承认自己是幸福，也不承认自己是个圣徒，要为人类要承担什么不幸。
他说内心是恶的，而且有一种变态的心理，沉缅于恶所带来那种乐趣。
这样写也是他的一种勇气，或者说他内心是真实的、坦诚的。
正如他自己的诗集《恶之花》（诗人的代表作）中开头的《致读者》这首诗中所说的那样： “倘若凶杀、放火、投毒、强奸 还没有用它们可笑的素描 点缀我们可怜的命运这平庸的画稿， 唉，那只是我们的灵魂不够大胆。
” 可见他写《恶之花》乃是一种勇气，也就他将内心的恶，昭然于人面前，让别人看到一个灵魂的真实。
过去的文学作品可以这么说，他们总是为了说明自己是多么多么地纯洁、善良，充满正义感，仿佛“举世浊，唯我清；举世醉，唯我醒”一样，一副无辜的让人来同情的样子。
而粗俗的波德莱尔是这样，我这个人其实是一无是处的，因为我存在着恶，与恶纠缠在一起，没有彻底战胜了恶，恶与我的命运或者说人生贯串起来。
他说过，“透过粉饰，可以掘出一个地狱来”，他首先掘出了自己内心里的那个地狱。
正是这种直接切入事物本质的文风，让恶的本性暴露在阳光下，说出自己在为恶，与那些口口声声自己在作某种伟大的事业，而内心一片黑暗的人比之起来，更是一种勇气，一种率真。
他这样做才真正宣告了文学的现代性到来了。
为恶——承认乃是一种勇气；为恶——饰非乃是一种虚伪。
事实上这样的，让人觉得有些沉湎于变态快感中的波德莱尔，恰恰是一种那样的人（一个最大的道德家）：他内心是纯洁的，对灵魂这个东西是很重视的。
他写《恶之花》并不是想引人入歧途，而是出于某种道德诫赏的。
他希望这些诗的良苦用心能够得到人们的理解。
正如他《恶之花》诗《题一部禁书》中所说的那样：“但是，假如你能抵制诱惑，\\\/你的目光善于潜入深渊，\\\/愿你读我这部书，愿你渐渐喜欢我；\\\/啊，好奇的灵魂，你忍受着悲伤，\\\/你不断地寻找着你的天堂，\\\/同情我吧，……不然的话，我就将你埋怨。
”可见，波德莱尔是要人们理解他的用心，他是想让人面对自己，坦诚地面对自己，不假模假式，从他的坦诚中寻找到生命的本原，从而走向真的天堂。
因此也不难理解他从生理上厌恶好那些一本正经的正派人士。
他们总是遮遮掩掩，无法使自己真实起来，赤诚地面对生命的本原。
而这些正派人士也无法容忍波德莱尔的诗作。
正是这双方面的原因波德莱尔很长一段时间不能让人理解。
后来，波德莱尔才越来越为人所称道。
兰波是步波德莱尔之后的法国象征主义诗人，他是这样称波德莱尔是“第一具慧眼者，是诗人之王，一个真正的上帝”。
而写了那著名的《荒原》的T-S-艾略特说波德莱尔已经成为“现代所有国家中诗人的楷模”。
作为诗人的楷模必须涉及到诗人诗人化的一生。
波德莱尔的身世，这里我就略作介绍。
波德莱尔生于巴黎。
其父约瑟夫-弗朗索瓦受过高等教育，学过哲学和神学，爱好文艺，交游甚广，并且接受了当时法国的启蒙思想，60岁娶了一个二十六岁的孤女为妻，并生下了一个男孩。
这个孩子就是波德莱尔。
正因为老年得子，老年弗朗索瓦对小波德莱尔钟爱有加，给他讲神话和故事，并带他到处参观和欣赏艺术作品，使波德莱尔从小受到文化艺术的熏陶。
不过，老弗朗索瓦在波德莱尔六岁的时候就去世了，母亲又马上改嫁给了一个严肃而正统的军人欧比克。
母亲的改嫁使得波德莱尔陷入绝望之中，从此养成了叛逆、阴郁、孤愤、桀傲的性格。
军官欧比克想按照自己的意图来培养波德莱尔，让他成为一个循规蹈矩的官场中人。
可是，波德莱尔无法忍受这种束缚，常常与继父发生冲突。
可以这么说，波德莱尔一生都进行着反抗着，反抗这个继父。
他反抗精神是十分强烈的，22岁的时候就带着老弗朗索瓦的遗产离家出走，浪迹天涯，并在浪迹中开始创作，《恶之花》中很大部分就是在浪迹中写的。
在他的一生中，他挥霍无度，吸食大麻，曾多次企图自杀。
但是命运总是弄人，1866年叛逆的波德莱尔从国外回来后，便一病不起，最后与这位一生都在反抗的继父是葬在同一个地方。
这颇具讽刺意味。
不管怎么说，我们可以从波德莱尔的作品中会得到许多东西。
《恶之花》不仅仅是一部诗作，更是一个人的灵魂的坦露，一颗赤裸的心。
其中几篇如《信天翁》、《冥契》、《忘川》、《美颂》、《厄运》都是值得玩味的诗，读之会有所感悟的。
《恶之花》本身是一个世界，这个世界就是波德莱尔的坦诚。
求 波德莱尔 的诗 《 忧郁 》 四首都要 谢啦
有，就收录在《恶之花》的第一部分“忧郁与理想”中。
波德莱尔代表作在欧洲文学的地位和意义
夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。
夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。
从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌。
作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时
》等。
