急求：教长的黑面纱--英文读后感400字以上
569+8*888888888888
谁会写高老头的英文读后感
英文部分是用免费翻译软件翻译的，肯定有错误，自己修改吧。
高老头读后感 近日深刻的体会了巴尔扎克的大作《高老头》，其实在很久以前就想过要真正认真的欣赏这本出自于法国19世纪大作家巴尔扎克之笔的世界名著。
这次真的用心感受了《高老头》，我不禁从心底感叹高老头的悲惨遭遇。
巴尔扎克以自己的生活体验，通过细致描写，入木三分地刻画了资本主义社会里人与人之间赤裸裸的金钱关系，用锋利的笔刻画出了当代法国巴黎--哪个兴盛一时的社会背后隐藏着的许许多多的故事，它就是波旁王朝的缩影，就是资本阶级的真实写照。
使人读了以后，不禁掩卷沉思。
《高老头》是一部批判现实主义的时代小说，它浓缩了时代色彩，展现了当时社会里人与人之间的虚伪、狡诈、残忍……这本书中文版不到十八万字，但是其视野之广，人物形象之多姿多彩，简直够得上一幅全景画卷，从拉丁区与圣马尔索城关之间贫穷寒酸的小街陋巷，到圣日耳曼区富丽堂皇的贵族府邸，把尔扎克给我们展示了一个令人眼花缭乱的巴黎社会，讲述了一个令人热泪相映的故事。
巴黎社会各个阶层、各种身份的人物，带着各自独特的风貌，在这部小说中组成了一个喧闹的、活动着的、真实的社会。
这里有贪婪势利的老板娘，有献身科学的大学生，有苦役帮口里神通广大的秘密头领。
读完《高老头》，让人不禁为巴黎上流社会只以金钱为中心、人情之间的冷漠而悲哀。
在巴黎上流社会无所谓亲情、爱情，有的只是人与人之间的金钱关系。
马克思曾说过：“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的赤裸裸的金钱关系。
”高老头是个面粉商，在革命期间卖面粉赚了一大笔钱，他很爱很爱他的两个女儿，甚至到了溺爱的程度，就是这样，家庭的悲剧就由此而发了。
他一心只想女儿过的舒服，甚至付出自己的一切也不在乎，他希望女儿嫁入名门贵族，这样两位心肝女儿就不会受苦，而且过得幸福。
High-old man读后感 Recently, a deeper understanding of Balzac's masterpiece high old man was in fact a long time ago on the really serious thought to appreciate that this comes from in the 19 century French writer Balzac's world famous pen. Feel the true intentions of the high-old man, I can not help but sigh from the heart, the tragedy of the high-old man. Balzac in their own life experiences, through detailed descriptions and penetrating portrait of a capitalist society between people naked money relations, with a sharp pen portrait of a contemporary Paris, France - which flourished behind temporary society forward to the many stories, it is a microcosm of Bourbon is a true portrayal of the capital class. After one read, one can not help掩卷meditation. High old man is a time of critical realism novels, it is condensed time colors, show the time between people in society hypocrisy, cunning, cruel ... ... English version of this book less than 180,000 words, but its vision of a wide variety of characters, it deserves a piece of panoramic picture, from the Latin Quarter and Saint marceau Chengguan poverty dowdy side street between the alley, to the St Germain district magnificent aristocratic residence, the Seoul Zach give us a dazzling display of Paris society, tells the story of a story is matched tears. Paris, various strata of society, the identity of various characters, with their own unique style, at the composition of the novel in a noisy, active, real society. Here there is the greed of snobbish wife, have dedicated science college students, there is hard labor to help the broad masses of mouth magical secret leader. After reading high old man, people can not help but to Parisian society as the center only to money, relationships between the indifference and sadness. Do not care at Parisian society affection, love, and some just relations between people's money. Marx once said: the bourgeoisie has torn off the mask at home on the tender relationship between the veil, put this relationship into a purely naked money relationship. The old man is a high wheat flour, the flour sold at during the revolution earn a a large sum of money, he loves loves his two daughters, even to the extent of spoil, then this is a tragedy on the home thus the hair. Daughter would just like to have him as one of the comfortable, or even to pay all their own do not care that he hoped his daughter嫁入door of the aristocracy, so the two darling daughter will not suffer, and happy life.
《汤姆索亚历险记》英文读后感（300字）
神经病
汤姆索亚历险记读后感（英语作文）:注意以下要求
1.一篇70个单词左右的英语作文；2.内容水平7~8年级。
I believe that one of the factors that makes a piece of literature or even a movie a masterpiece is how well the reader can relate to the story. This is definitely a book everyone can relate to. The Adventures of Tom Sawyer is a literary masterpieces, written in 1876 by the famous author Mark Twain. Tom Sawyer is a mischievous young boy who lives in the small town on the Mississippi River called St. Petersburg. The story line is simple, the book reads like a biography or a memoir of a summer in Tom Sawyer's life. Tom Sawyer seems to be the precursor of and the template for misfit kids such as Dennis the Menace, Malcolm in the Middle, and Calvin and Hobbs. What makes this story great is that Tom Sawyer represents everything that is great about childhood. The book is filled with Tom's adventures playing pirates and war with his friend Joe Harper. Tom has a trusted friend, Huck Finn, who few of the adults approve of. The book is filled with ideas of how the world works, such as how pirates and robbers work, that are so innocent, they could only come from a child. It is a story filled with action, adventure, ingenious ideas, love, and schoolyard politics. The whole story is seemingly a complication of what people did or wish they did during their childhood. The book is a little difficult to read at first. Personally, it takes me a little while to get used to the 19th century dialect in the book. Other than referring to persons of African decent in derogatory terms (which I'm sure uses terms even young children already know), the book would be an enjoyable read for people of all ages. I highly recommend this book for anyone looking to feel young again, if just for a few hundred pages. 我们都曾经拥有过美好的童年，虽然短暂易逝,但那毕竟是一段充满着钢管皇后的欢笑，充满着乐趣的时光，可...你见过充满着冒险经历的童年吗?那就让我们进入汤姆索亚的冒险旅程,揭开汤姆索亚童年的神秘面纱 吧! <<汤姆索亚历险记>>是十九世纪美国文学大师马克吐温的代表作,他为读者塑造了一个顽皮,淘气的 主人公形象----汤姆索亚.在大人们眼里,他是一个不折不扣的坏孩子形象:调皮,恶作剧,逃学,这自然是家常 便 饭。
可“捣蛋”一次次升级，他做出了让大家都很吃惊的事情：离家出走，逃到另外一个小岛上生活。
。
。
但他却在镇上为他举行葬礼的那天突然回来了.....原来,汤姆为了逃避这个文明世界,逃避死板的生活,想要彻 底的摆脱它,与他的伙伴---乔哈波,哈克贝利费恩共同商议:他们要躲到小镇外的杰克逊岛上当海盗!这个另 人吃惊的想法就在这三个孩子的脑海的徘徊着,但他们这么做,并不是要真正的远离这一切,只是想通过这次 的失踪事件,让那些大人们去忏悔,忏悔他们当初的所做所为,让他们感到对自己有亏欠,并把这种愧疚持续 一背子。
就这样,三个孩子从此踏上了冒险之旅....他们的愿望也实现了：当大家发现这三个孩子不见了之后，天天都是一把鼻涕一把泪，人人都在回忆他们当初对孩子们的“恶行”，都在为他们虔诚地做祷告。
一次,汤姆实在按捺不住自己的思乡情,偷偷地回到了家.看到了这一切的景象,忍不住哽咽了,打消了他与伙伴们的 海盗梦,回到了镇上,一场轰轰烈烈的失踪事件,就在此落下了帷幕. 其实成为老师和家长们心里的一块石头.但是他们也有着与常人一样的情感，汤姆虽然调皮捣蛋，但面对自己亲人对自己的思念，他也忍不住哽咽了。
身边的人也是一样，只要我们耐心的去开导他们，他们也会体会到亲人的用心良苦，也会被打动，最终还是会走入正途的。
而且，我从汤姆身上获得的最大的就是：我明白了拥有快乐的最有效的途径就是笑对生活
细心观察，你会发现，周围拥有快乐的人，不管是对自己，还是对他人都会以微笑以对，好象他们都好似没有什么伤心事。
所以，我们要从生活的角落抓起，不要让微笑漏过每一个缝隙，这就会使自己的生活变的更加充实
或 Adventures of Tom Sawyer is a major American writer Mark Twain in the United States children's life as the main written. The story background of the times, a nineteenth century the United States Mississippi River in St. Petersburg. Tom is a hero of the story naive, lively and playful yet the typical American teenager. He and Wild Child Shack, the dry out a lot of wonderful things spectacle of himself. Tom ordered to paint the walls, like, actually Shi out of tricks, not only the work of other children willing to replace him, but also automatically brings in Xie. Eventually we escaped to a desert island to the Shack, people thought they were drowned, and was the church for their funerals, but they are hiding in the church's bell tower on the eavesdropping. These naughty moves, although we do not give a model, but he interests of justice, resolutely to come forward as a witness, to rescue the innocent criminals Mo Fu Bide. And naughty while, actually, and Shack cracked a murder case, has become the admiration of the little hero. It seems that Tom is also worthy of our study areas. In fact, naughty kids sometimes are embodied in the child's innocence. Such innocence after a difficult childhood Zaixun, allow us to find, only a little bit of occasional sweet memories will remember. I believe that, even if your childhood again hard, in retrospect you will be very happy. Who has not done one and a half pieces of a child so stupid? The more you grow, the more you will find these stupid fun. I said that childhood is like a jar of rum, but after longer taste more fragrant, more pure, the more people aftertaste. People always grow up, in addition to tall stature, and body strong, the outside people's thoughts are long. Your view of the world is different, sensible, and is no longer naive. But people have to get better is. Adventures of 10 million can not be like that inside the ruthless scoundrel Lovejoy, he did a bad thing to do, disgusting. But in the end he Eyouebao got one starved to death in caves end《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克•吐温以美国少年生活为主体写成的。
故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。
故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。
他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。
像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。
后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。
这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。
并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。
看来，汤姆也有值得我们学习的地方。
其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。
这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。
我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。
谁没有在小时候做过一件半件的傻事
当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。
我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。
人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。
你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。
不过人是要越变越好才是。
千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。
但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。
the awakening （觉醒）读后感
（The Awakening），凯特．Kate Chopin 选这本书的原因，不外乎是因为这本书的主题吸引著我。
自从看的十九号房之后，这样类似的主题便十分吸引我。
而开头用的是女主角艾德娜在三十六章最后对劳伯特说的话。
对艾德娜来说，艾伯特这个脚色的存在十分重要，原因无它──因为他正是那个敲醒艾德娜沉睡灵魂的人，但也是使艾德娜意识到「社会束缚」与「残酷现实」的人──他在最后一刻临阵脱逃，选择遭受传统的社会价值所束缚。
尽管如此，尽管劳伯特始终是个甩不开社会舆论的男人，他的存在依然重要，因为没有他，便没有后来蜕变的艾德娜。
书中一开始的那只鹦鹉，那只被养在鸟笼中的鹦鹉，同时也象徵著，一直以来艾德娜就如那只鹦鹉一样，被当作是名为「庞特里耶太太」的商品所豢养著。
或许我的用字可能过于强烈，但是个人认为过去那个沉睡在噩梦里的艾德娜，那个和其他人无异，所知道的只有的她，用这个字眼最为合适不过，因此我的开头才会引用她对劳伯特所说的话。
虽然艾德娜对劳伯特说，是他将她唤醒的，而这点也没错，但是个人有另外的见解。
在第二章时，一开头描写艾德娜的外表，以及她有时会「突然盯著某样东西看很久，思绪好像落入了迷宫」，就著这句，我个人的看法是，其实她从小就有意识到某种东西（我的看法是，那是一种女性的自觉），只是她本身不晓得那是什麽，而且在某种程度上，她的潜意识中以及外界给予她的感觉是：不可以知道那是什麽，因为那样的东西是不被允许的。
再加上从小接受的教育也不过就是「一般对女性的教导」，教导她们要遵循先生的意见，并且要当个称职的好太太及好妈妈，说难听点就是「学会如何将自己的先生及小孩当成偶像来崇拜」，而这种「崇拜」多半是盲目的，因为「大家」都这麽做，就如艾德娜的朋友一样。
因此当她去与及其丈夫一同共进晚餐后，看到他们这样所谓「甜蜜的家庭」，她并没有感到遗憾或渴望，甚至为感到可怜，同情她过著这般无色彩的生活，甚至终其一生都未曾感受到艾德娜感受到、意识到并且了解的东西，爱黛儿的生活就如一般人一样，幸福美满而平淡──毫无起伏的人生。
也正如文中叙述的： 她的灵魂只有无知的满足，从来没有受过一分钟的痛苦，也没有嚐过一分钟人生的狂喜。
也正因为艾德娜从小内潜意识内就有那样的种子，那就是她小时候曾企图穿越比她腰际更高的大草原。
或许对今日的我们来说，这样的举动不算什麽，但是对于当时的女性来说，应当是很奇怪的。
传统赋予女性的特徵不外乎「端庄」、「典雅」、「守妇德」或者「矜持」等等，对于那些会做出奇异（或者对他们来说是怪异）举动的女子，只会感到她可能突然生病了，心灵上可能出了什麽问题，再不然就是说她「很任性」、「奇怪」等等。
在第七章有叙述到更年轻时的艾德娜： 在众人面前，她会一面让大家传阅相片，直说照得有多像，一面夸奖他崇高的天赋；而独处时，有时候便会捧起相片，热情的亲吻那冰冷的玻璃。
由此可知，艾德娜从小就有与其他女性不同的点，她不是那种传统叙述的「端庄典雅而矜持」的女性，在她的内心曾有过热情，而这样的热情大概被当时的大人视为「不好的」特质。
或许没有人跟她这样说，因为大家都是那样彰显的，自然而无做作的，几近内化的一种习惯，于是年纪小小的她便懂得要尘封这样的特质。
因此小说中才会如此叙述：「一旦身为先生崇拜的贤妻，她觉得自己或许可以在现实生活中站个尊严的地位，于是她便将那扇通往罗曼史的梦幻之门永远关上了。
」而这扇被她关上的大门，甚至是渐渐遭她遗忘的大门，在她待在格蓝岛的那年夏天，被与劳伯特的邂逅所打开。
但是打开的过程是缓慢的，且带著犹豫迟疑。
她打开那扇门的过程中，她时常会感受到一股莫名未知的情绪涌上心头，使她困惑感伤不已，甚至在某个夜里痛哭了一场。
痛哭的原因自己也不知道，那天遇到的本应是被她视之为「理所当然」的事情，可她却为此大哭了一场，连她自己都不知道为什麽哭。
我对这段的解读是，那场大哭并非出自于有意识的，而是她的潜意识已经先感知到了过去未曾感知的东西，而那样东西带来的冲击且过大的情绪，使她某部分感知到了，也因此哭了。
我觉得那是种灵魂的哭泣，对于遭受的对待以及受到束缚而感到哀伤却不自知。
一直以来艾德娜都是十分顺从的好太太，当然也不能称得上是社会口中的好妈妈，毕竟那一切其实与她的本质是完全不符合的形象。
她原本应该是一个十分向往自由的女性，但是受到社会的框架所局限，使她不得不一直过著所谓「束缚的上流生活」。
小说中一直出现的字眼，便是「音乐晚会」。
文中叙述道：「这种音乐晚会庞先生是不参加的，他认为它们代表中产阶级的普遍习气。
」这也在在的表示，在打开那扇门的过程中，艾德娜开始会做那些过去自己不会做的事情，而过去不过做的原因，大概多半原因是因为丈夫的关系，因为妻子应该要「顺从」丈夫才对。
而艾德娜真正受到冲击的点，应该是在海边那段。
好像自己的灵魂多了一种意义非凡的力量，她变得更大胆、更狂妄，不免高估了自己的能力；她要远远的游出去，游到别的女人从来不曾游过的地方
当她游到了一般女性不会游到的地方时，也代表她的眼界开阔了，她能感受到更多一般女性感受不到的东西，体会并咀嚼，然后消化。
在此之后，艾德娜对于海的向往变得更加明显，甚至她最后也选择「海」，作为她了结生命的所在地。
在离开格蓝岛后，艾德娜迥异的行为越发明显，她越来越大胆，越来越敢做出大不曾做过的事情。
她任由自己被感觉引导，顺著自己的感觉去做想做的事情，像是她在星期二出门，在这一天「原本」应是来接待客人的时间出门，甚至没有交代「合理的藉口」。
她的丈夫一听到的反应，就跟一般人一样，说她多糟糕，多不负责任，责备她应该要遵守「社会规范」，接著如一般的大男人一样，嫌弃晚餐多难吃，找藉口出门。
这一天的艾德娜十分不一样，不同过去的她会因此感到难过，她反而从容的吃完晚餐。
过去的她会因此感到懊恼，并且企图在隔天弄出更好吃的菜单，甚至花大半时间在研究食谱，就为了让丈夫感到开心。
这是因为过去的她就如当时的传统女性，生活的中心一直都是围绕的家庭转动：小的时候是绕著父亲转动，长大了嫁人了，围绕著丈夫转动，而丈夫去世后，则围绕著孩子转动──一生没有自我，没有自己。
女人在传统社会的价值观底下，彷佛是一件商品，从小到大所受的教育，便是如何服从男人，服从家庭，长大之后藉著「婚姻」的名义，被当成是「某某太太」的商品贩售出去，从头到尾没有自我意识，而男人们也习惯了这样的情况。
对于习惯没有自我意识的太太的丈夫们，突然遭受到自己的太太性格大变，口中说著「女人与生俱来的权利」之类的话，庞先生的反应非常的普通，大概就是认为艾德娜是不是生病之类的，而生病自然就要去寻找医生的意见。
在庞先生寻求医生的意见那段，其中我注意到一句话，那就是： 婚礼是世界上最可悲的场面之一。
这句话是艾德娜对庞先生说的。
这在在的代表著，艾德娜渐渐感受到「婚姻」之于她，除了束缚，还是束缚，没有更多了。
而在之后的晚宴中，医生也感受到了艾德娜的改变：她不再是以前认识的那个无精打采的女主人，眼前的她正悸动著生命的活力，讲起话来又热切又有精神，举手投足之间，完全没有压抑之气，她让他联想到刚在太阳下甦醒过来的一支美丽而光滑的动物。
是的，艾德娜是醒过来了。
她开始意识到「自己」本身，并且开始学著将自己摆于自己生活的中心，而不是别人。
而她也开始意识到这社会的加值官对她的束缚，并且企图打破那个困住她的无形的笼子。
但是就如书中的音乐家芮芝对她说的：「想要飞越传统和偏见的鸟儿得要有强壮的翅膀，小东西、精疲力竭的调回地面的景象真悲惨。
」就在芮芝这麽对她说的这晚，她遵从了自己的欲望，接著那扇一直关著的大门彻底的被打开了。
那种莫名的情绪，以及未知的世界，如今清清楚楚地显现在她眼前，让她了解到，了解到这个世界是由「美与残忍」所组成，多麽讽刺
但是她同时也了解到，比起一直处于梦中，一直被关在那扇门外，而是从梦醒来，或者看到门后的世界，其实是更好的。
因此在被劳伯特临阵脱逃的打击之后，艾德娜没有选择重回家庭，继续为了孩子而生，而是选择死亡。
对于一个已经知晓这世界真正面纱的她，甚至已经知道什麽叫做「自由」的艾德娜，怎麽会愿意再回到社会的束缚。
再者，对于这样被视为「离经叛道」的她，社会怎麽可能完全接受
艾德娜最后脱去了所有的衣裳，那些我们所谓的「外在物质」，任凭自己光著身躯，任由海风、阳光与浪潮的摆布。
这在在象徵著艾德娜终于摆脱社会加诸于她的种种意象，无论是庞特里耶先生的太太、两个孩子的母亲或厄略宾的情妇，所有不属她本身的角色以及外在束缚，通通被她丢弃了。
艾德娜最后选择了自己，而不是别人──她没有对那些束缚她的传统社会屈服，实实在在的忠于自己的感受、自己的灵魂。
求800字以上《教父》读后感
作者马里奥·普佐是土生土长的美国人，而且是长期生活在资本主义现代文明的心脏——纽约的美国人。
第二次世界大战期间，曾在美军中服役。
复员后，先在哥伦比亚大学研究文艺创作，后来又在社会调查学院专门研究美国社会的各个方面。
他的第一部小说《明争暗斗》被认为是描写战后被占领的德国的最佳小说；他的第二部小说《幸运的香客》被《纽约时报》称之为“小经典作品”。
《教父》是作者的第三部小说。
这部小说一出版就轰动了整个美国，引起了广泛的评论和赞扬。
美国当代著名文学评论家霍尔·伯登在《星期六评论报》上对这部小说作了深刻的分析和精辟的评价。
他是这样写的： “马里奥·普佐的新小说是一种对准顽固堡垒猛烈攻击的攻城锤，其主旨在于振聋发聩。
这是一部内容充实的家史，记录的是一个家庭不惜用枪、用斧、用绞刑具、用攻心战来实现自己对整个美国地下势力集团体系的独霸控制的详细过程…… “这部作品的故事情节波澜起伏。
普佐的表现技巧颇见功力：在他的笔下，一个本来令人感到义愤的情节都十分入情入理。
一切感情冲动，一切杀戮，一切粗鄙的两性关系，都同他所刻画的人物所处的情境协调一致。
但同时他又能把他所塑造的人物的令人不寒而栗的气质烘托得具有人情味，真实可信。
“《教父》是一部令人拍案叫绝的成功之作……是揭露阴险的犯罪集团的权威性的小说。
” 普佐之所以能写出这样的成功之作，主要是因为他熟悉美国社会生活的各个领域和各个阶层的秘密，也熟悉各种各样人物的生活隐秘。
对美国社会的本质，他洞见症结，因而最有发言权。
无论在美国国内或在美国以外的其他国家，都有不少人在考虑这样的问题：美国社会究竟怎么样
它是不是理想社会
这部小说继承批判现实主义的优良传统，对这类人们普遍关心的问题提供了一个极其生动、形象、具有说服力的回答。
作者忠于艺术规律，既不抽象地肯定，也不概括地否定，而只是客观地把美国社会最隐蔽的本质赤裸裸地揭示了出来。
作品是通过引人入胜的场面和扣人心弦的情节自然而然地流露出来的。
剥开富丽堂皇、令人眼花缭乱的遮羞布，人们不难看出：这里绝不是无忧无虑的人间天堂，而是地地道道的尔虞我诈的冒险家的乐园；这里处处布满了陷阱、明枪、暗箭；这里人人自危；这里，除了表面文章以外，骨子里根本没有什么“自由、平等与博爱”。
作者以艺术家的手法让我们看到的，不是美国社会生活中漂浮于表面的璀璨夺目的现象，而是隐匿于深层的阴森恐怖的本质或本质的某些方面：以维持社会治安为己任的警官、警察；以维护法律尊严为己任的法官、律师，以及身为合法民意代表的议员；以“公正、客观”自诩的报刊编辑、记者，尽管有时在同自己或自己的集团无关的问题上也能信誓旦旦地履行自己的职责，但因为他们大都暗中隶属于各个地下势力集团，所以背地里却干着同自己的公开职责大相径庭的见不得人的勾当。
从小说的字里行间，我们可以清楚地看到，就社会组织关系来说，美国人大都有双重身份：一种是公开的社会成员身份，例如警官、警察、法官、律师、议员、报刊编辑、记者，以及演员、店主、工会头目等等，办起事来“公事公办、铁面无私”，各人按照自己对社会的贡献领取合法报酬，这一面实在无可指责；另一种是秘密的集团成员身份，他们暗中分属于各个地下势力集团，各人又必须以公开的身份、合法的形式，为自己所属的地下势力集团效忠，从而定期获得额外报酬，这一面是绝对“保密” 的，甚至对自己的妻子儿女也是要守口如瓶的。
对美国社会的本质进行如此入木三分的剖析，是美国文学史上绝无仅有的。
人们在公开社会受到了委屈，往往得不到正义的保护。
原因是：人们在公开社会受到了委屈，根据不合理的法律条文，总是显得“活该”；而徇私舞弊者总是可以利用法律的灵活性来歪曲本来就不合理的法律，而形式上仍然是在维护法律的严肃性，是在秉公办事，结果也总是显得“应该”。
因此，人们为了在竞争中生存下去，为了预防有冤无处伸、有苦无处诉的悲楚，也都纷纷投靠地下势力集团，要求必要时为他们伸张正义，为此他们甘愿定期预交“保护费”。
地下势力集团买通有关当局，有恃无恐地进行各种非法活动——走私、贩毒、摆赌场、开妓院等。
通过这些活动，积聚了大量财富之后又可暗中串通公开的政治上的权贵势力，或者把他们自己的亲信安插到国家要害部门。
这样，上面有了强大的保护伞，再加上他们所掌握的舆论工具的附和，他们不但可以为所欲为，而且能够无往而不胜。
他们都有严密的组织：有核心领导班子、有单线联系的内部系统，也有层层外围组织；有自己的法律顾问，也有自己的“军队”，还有自己的情报网。
一旦自己人受到了侵害、欺压、委屈，能谈判的就谈判解决，无法谈判的就采取破坏以至暗杀手段解决。
甚至议员选举，最佳演员的选举，尽管表面上冠冕堂皇，无懈可击，但大都操纵在地下势力集团的手中。
他们一插手，就可以出冷门，出乎意料地使某些人堂堂正正地当选。
这部小说通过对美国地下势力集团之间真刀真枪的“战争”的叙写，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。
作者讲故事的方法也别开生面。
故事发展，当然有一条主线。
但常见的是，主线发展到一定阶段，就暂停下来，分岔伸延开去，形成支线，支线发展到尽头，然后再回到主线上来，继续发展主线。
根据需要，支线可多可少。
整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一棵大树的树干与树枝的关系。
而《教父》中许许多多的支线都不是从主线上分岔出去的，而是各有自己的源头，自己的流程，到末了才自然而然地汇拢到主线上来。
整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一条大河的主流与支流的关系：各有源，最后聚成洪流，一泻千里。
因为可以另外重新起头，所以故事继续发展可以不受前一个阶段发展的制约。
作者有更大的回旋余地，海阔天空，纵横捭阖。
这个方法值得借鉴。
“教父”维托·考利昂是纽约五大地下势力集团之一的头头。
以他为首的考利昂地下势力集团主要经营的是从欧洲走私进口橄榄油、开设赌场等等。
他的势力遍及美国东西南北各地，在政府各个要害部门也都有他的人。
他神通广大，渴求保护和支持的人们虔诚地尊称他为“教父”。
他对下面也有求必应，说话算数，从而赢得了人们的敬畏。
随便什么事，只要他暗地或公开一插手就会按照他的意志发展变化。
他是美国社会真正叱咤风云的人物。
“教父”他们坚信：在公开的社会要求正义是痴心妄想，只有在黑帮内部才有正义可言。
这是熟谙美国社会和一切资本主义社会的底蕴的人根据自己的切身体会所发出的肺腑之言。
这既是小说中人物的看法，也是作者本人的观点。
在弱肉强食的社会里，必然有人不相信社会能给他们提供什么保护。
他们不甘心把自己的命运拱手交给那些达官贵人，任其摆布，任其捉弄。
那些人有什么能耐
只不过他们能够纠集一撮人为他们捧场，使他们当选之后当官而已。
“教父”他们之所以不愿意进入公开的大社会，就是因为他们不甘心任人宰割。
他们决心在地下世界利用一切手段发展自己，壮大自己，使自己成为强者，然后再“改邪归正”。
这样，他们一进入弱肉强食的公开的大社会，就可以以强者的姿态出现，这也是一切资本主义社会，尤其是美国社会的上层实权人物带规律性的相同发展道路。
哪一个大财团或亿万富翁不是从营私舞弊、投机倒把起家的
中国有句古话说：“一将成名万骨枯。
”看了这部小说，我们也有理由说：“一人发财万骨哭。
”因此，作者在小说第一章正文的前面摘引了法国最杰出的批判现实主义作家巴尔扎克的一句名言：“在巨大财富的背后，都隐藏着罪恶。
”这句名言引用到这部小说的前面，实在贴切极了，真是画龙点睛之妙笔，点破主题之警句。
“教父”是美国社会的灵魂，是美国社会的精神之父，他和他的精神影响是这部小说的主角，也是美国社会的主角。
整个小说出现的人物将近一百个，着重刻画的有二十多个，大都是美国那个社会里的“典型环境中的典型人物”。
他们既是美国社会的产儿，又是美国社会的缔造者，也就是说，没有美国社会，也就没有他们；没有他们，美国社会也就不成其为美国社会了。
在这里对所有的人物一一加以评价是没有必要的，还是让读者一面读一面想吧。
但除了主角以外，特别应该提一下的是“教父”的小儿子迈克尔的妻子恺·亚当姆斯。
她心地善良，大学毕业后就去当教师，想当个奉公守法的公民，但是她同迈克尔结合了。
她只知道迈克尔作为普通人是可爱的，却不知道他作为考利昂集团的成员是可怕的。
等她知道迈克尔杀人不眨眼并对她撒谎的时候，她忿然离开了他。
但是，当她认识到迈克尔杀人都是“情有可原”、“不得已而为之”之后，她又毅然决然地回到了迈克尔的身边。
她天天祷告，祈求上帝保佑迈克尔的灵魂。
恺·亚当姆斯的性格同她的遭遇是耐人寻味的，发人深省的。
在美国那样的社会，即使有决心当好人，也难于出污泥而不染，也难于独善其身，除非是真正的彻底革命者。
作者最后让恺·亚当姆斯忿然离开迈克尔，不久又让她欣然回到迈克尔身边，这绝不是一般爱情纠纷的喜剧结局，这个突兀奇特的结局有其非常丰富的思想内容。
它向我们提出了一个极其复杂而深刻的文艺理论问题：作家通过对人物内心世界的描写，应该把读者的注意力引向个别人物抑或整个社会
具体一点说，处于黑暗的旧社会，作家应该引导读者痛恨个别坏人抑或整个社会结构
处于光明的新社会，作家应该引导读者膜拜个别英雄人物抑或整个社会
《教父》这部小说的不同凡响的艺术魅力就在于：尽管描写的全是坏蛋，但作者曲尽妙笔，竟然能让读者不痛恨个别坏蛋，而痛恨整个龌龊的社会结构。
教父及其继承人——他的小儿子迈克尔本来都是坏透了的坏蛋，但是却并不显得令人痛恨，因为他们杀人是整个不合理的社会逼出来的，因为他们杀的也都是更坏的人。
他们同那些在幕后“坐地分赃”的政客比较起来，在“坏”的程度上，可真是小巫见大巫了。
想一想吧：明明写的是坏蛋，而且还把坏蛋的“坏”写得淋漓尽致、绘声绘色，但又要设法不让读者去痛恨坏蛋，而是痛恨那个产生坏蛋的看不见、摸不着的整个社会结构。
这谈何容易
这需要多么高超的艺术技巧啊
恺·亚当姆斯能够原谅迈克尔，读者也会原谅迈克尔。
要把迈克尔的灵魂从罪恶的渊薮中拯救出来，天真的恺·亚当姆斯同无知的老太婆一样，也只能乞灵于上帝。
古今中外，杰出的作家在自己的作品里绝不以“教师爷”自居，绝不滔滔不绝地大讲正面道理；他们绝不蔑视读者，绝不侮辱读者；他们都非常尊重读者的判断力；他们往往只“举一隅”，而让读者自己去“三隅反”；有时，他们甚至故意指出一条走不通的路，让读者自己返回到正路上来。
要挽救教父的灵魂，要挽救迈克尔的灵魂，祷告，此路不通。
那么，出路在哪里
从这个意义上来说，我们有理由认为，过去的批判现实主义作品，尽管有些对资本主义社会批判得很深刻，但揭露的大都是表面现象，而《教父》才真正挖掘出了资本主义社会的灵魂。
我们在小说中所看到的男女关系，不是哈代笔下的那种以虔诚的爱慕和缠绵的柔情为基础的、受命运捉弄的爱情悲剧，而是彻底撕去了温情脉脉的面纱之后剩下来的赤裸裸的兽欲。
人与人之间的高尚的爱情关系，已沦为禽兽与禽兽之间毫无感情的低级下流的兽欲关系。
美国社会的出路在哪里
这就是小说里全体人物的所作所为必然要引起读者认真思考的一个问题。
这里，特别需要指出的是，小说中所描写的人和事，尽管在我们看来有点阴阳怪气、荒诞不经，但在美国却比比皆是，屡见不鲜，也就是说，这是一部有坚实的现实基础的现实主义作品。
也可以说，这是一部认识美国社会本质的理想的读物。
值得我们深思的是作者在小说正文的前面特别声明说： “这本书里面的一切人物都是虚构的，若书里的描写同现在还活着的或已经死了的真人有相似之处的话，那也纯属巧合。
” 作者的这一声明，酷似“此地无银三百两”，从反面点明了这部小说的现实社会意义和社会价值。
它是一部脍炙人口的文艺作品，又是一部生动形象的社会风俗史。
普佐是一位严肃、庄重的现实主义作家。
他的小说，不是在现代派作品里所常见的那种以扑朔迷离的荒唐的渲染作为噱头来诱使读者陶醉于虚无缥缈之中，而是以引人入胜的真实可信的素描作为楔子来启发读者认识美国社会的本质。
至于现代派，这里不打算作进一步的评述，只想援引英国文学史家艾奈特·鲁宾斯坦的一段话，从中可以看出严肃的西方学者对现代派的看法： “世纪末的美学观，在他们（按指十九世纪末以王尔德为代表的唯美派作家、艺术家，他们大都不到四十岁就死了——引者）短暂的一生中得到了昙花一现的表现。
后来又在从超现实主义到存在主义之间的许许多多陷于邪门歪道的文学流派中借尸还魂了，通过这些形形色色的流派，二十世纪资产阶级文化加速衰退堕落的过程明显地表现了出来。
”（见《英国文学的伟大传统：从莎士比亚到肖伯纳》英文版，1969年，美国，下册第850页） 在现代派各种光怪陆离的变种的文艺思潮泛滥成灾的美国文坛，普佐显然是一位巍然屹立的现实主义作家。
因为他在社会调查学院受过熏陶，所以他的小说具有特别明显而突出的社会意义和认识价值。
马克思在谈到以狄更斯为代表的英国批判现实主义小说家的辉煌成就时说： “以他们那晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治的和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多。
”（见《马克思恩格斯论艺术》中文版，第二卷第402页） 恩格斯在谈到法国作家巴尔扎克的《人间喜剧》时也说：“我从这里，甚至在经济细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配）所学到的东西，也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。
”（见《马克思恩格斯选集》中文版，第四卷463页） 我们也可以说，《教父》通过生动的故事所揭示的政治和社会的真理，比起所有的政治家、政论家和一切新闻报导合起来所揭示的还要多，我们从这里所能学到的东西，也要比从所有的历史学家、经济学家和统计学家以及报刊杂志那里所能学到的全部东西还要多。
这本书，对译者来说，之所以值得一译，对读者来说，之所以值得一读，其根本原因就在这里。
美国作家马里奥•普佐的作品，内容提要：美国纽约五大黑势力集团之一的维托•考利昂一家采用多种极端手段，实现了在整个美国黑势力团体中的独尊地位。
在这场斗争中有黑团伙之间的火拼；有走私贩毒的嚣浪；有赌场的烟云；有红灯区的人欲横流。
本书被认为是描写资本主义社会中黑社会现象的最具权威的作品。
跪求面纱英文影评~~~~~~~~~~谢谢大家了
上有很多 《面纱》：爱的放逐 作 者：MkGenie 来 源：网易娱乐 发布时间：2007-1-22 人气指数：2971 类 别：精彩影评 关键词： 简 介： Deb，quando tu sarai tornato al mondo, E riposato della lunga via. Seguito il terzo spirito al secondo, Ricorditi di me, che son la Pia： Siena mj fe: disfecemi Maremma： Salsi colui, che, innanellata pria Disposando m''avea con la sua gemma． “喂，等到你返回人世， 解除了长途跋涉的疲劳”， 第三个精灵紧接着第二个之后说道， “请记住我，我就是那个皮娅， 锡耶纳养育了我，而马雷马却把我毁掉， 那个以前曾取出他的宝石戒指并给我戴上的人， 对此应当知晓。
” ——引自但丁《神曲·炼狱》，毛姆说《面纱》得益于其的启示 要说英国作家毛姆（1874-1965）的代表作，也许更该是《寻欢作乐》、《刀锋》、《人生的枷锁》和《月亮与六便士》，而不是《华丽的面纱》（The Painted Veil在中国已经简译为《面纱》）。
毛姆曾学过医，所以《面纱》中的主角为医生不足为奇；毛姆1920年来过中国还写过一卷《中国见闻录》，所以小说的背景放在中国也不足为奇。
儿时因口吃身矮受欺凌而造就的心理创伤和阴沉分裂的人格，以及其曾学医从医的经历，让他，按某些批评者的话说，“学会用解剖刀一样冷峻、犀利的目光来剖视人生和社会”，但却充满了“局限性”，“毛姆解析了没有情感的情感，他毫不同情地操纵着一个在他眼中没有怜悯的世界”。
于是尽管是公认的批判现实主义小说家、通俗流行作家、剧作家……，但有人也甚至把他称做一个“传记”作家，因为他的多部代表作都取材自了真实的人或事，比如其处女作《兰贝斯的丽莎》，就是根据他从医实习期间的所见所闻写成；比如《人生的枷锁》，一部分以画家劳特累克为原型，另一部分则是自传；再比如《刀锋》，原型是哲学家维特根斯坦；再再比如《月亮和六便士》，则是以著名画家高更为原型创作的传记式小说。
《面纱》似乎也不例外。
折射着自己，也影射着他人。
据说在《面纱》出版不久，香港的助理布政司雷恩还曾起诉毛姆，称其在小说里中伤他本人，毛姆为此不得不将重改小说，把故事发生地弄在“清廷”，把“雷恩”改成“费恩”。
但无论《面纱》的故事发生在哪里，却真的重要
如果背景只是个铺设，故事发生在“清廷”，发生在印度，发生在日本，……都没关系。
只要是一个具有东方情调和神秘的地方，适合远行，适合探险，适合心灵。
连演员兼制片人爱德华·诺顿在中国的新闻发布会上都说过，“小说的视角有些窄，只是关于两个英国人的故事，跟中国并没有实质关系。
”所以他也不在乎编剧把原著中的故事发生地由香港改至上海，反正现在上海可比香港小资多了，只要故事中的两个英国男女能游历到一个叫“Mei-tan-fu”（梅潭府
湄潭府
Who knows
）的偏远山村里充当白求恩就好。
其实我还是蛮惊讶地听说爱德华·诺顿算一个小小的中国通。
他说拍《面纱》是试图以中国视角让观众真正感受中国。
他在耶鲁大学读书时就了解过中国历史，还曾随父在云南生活了六年。
作为制片人，诺顿为了这个心爱的本子，同样做了长达六年的筹备工作，除了找钱外，还想要拓展原著的视野。
比如，他的确在影片中加入了更多历史的背景和政治局势，比如1925年5月30日发生在上海英军杀害中国示威者，并引发中国公民游行、排外等事件（在片中甚至波及到了“Mei-tan-fu”），此外，片中的他还去拜访过地方军阀请求援手。
这些，在原著里都是找不到的。
还有像对那个托比·琼斯扮演的小军官和吕燕扮演的没落满族末裔在大烟中的爱情的描述，像在上海戏院的看戏场景表现，以及加入的诺顿发明出用水车和竹子做成传输管道给当地居民送去未被霍乱污染的事迹等等，都可以看出诺顿和导演约翰·卡兰在试图通过这样的手法，使得电影更有中国味，更关乎于中国，可是，结果并不如人意，总觉得流于表面。
诺顿以他的视角来看中国，并期待中国人能产生一样的共鸣，未必太过想当然也，事实上，任何老外所拍摄的电影中的中国，无论他们看来是如何的真实可信，无论其中有多少华人演员和群众，但在我们眼里，总还是呈显着异国情调。
在这上面，中国之于《面纱》还不如双子塔之于《世贸中心》来得重要。
诺顿另外还曾说，耶鲁大学历史教授乔纳森·思潘斯的一本《改变中国：在中国的西方顾问》帮他找到了思路。
书中描写了外国传教士、士兵、医生、教师、工程师和革命者在300多年中希望“改变中国”，却遭遇挑战。
“是这本书帮我使沃尔特这个人物变得清晰，”新华社转引诺顿的原话道，“他成为在中国的那些人中的一个，会对自己说‘我不会参与到政治或是社会改革中的，我来就是搞科学改善人们生活的。
’”有趣的是，同样和毛姆一样弃医从文的鲁迅可能则并不会认同片中主角沃尔特·费恩这种来此大公奉献的想法，——在他看来，改造中国人的精神可比用医学救人重要。
这次《面纱》改编而成的电影应该是拍得最成功的一次（此次是第三度搬上银幕）。
1934年就曾拍过，有当时的红人葛丽泰·嘉宝出演，但那个版本略逊一畴。
当今版本的胜出不仅由于《费城故事》编剧罗恩·内斯万尼尔的奉献，还得益于爱德华·诺顿和女主角娜奥米·沃茨的倾情表演。
诺顿扮演的那个十分内敛、冷静、认真、理智的医学博士，或似异类，不需太过张扬声色就已见其威力、魄力及魅力，连对老婆“红杏出墙”的报复方式都别具一格。
他最为中国人熟悉的莫过于《搏击俱乐部》，之后是《一级恐惧》《美国历史X》《性书大亨》等，今年他在《流入山谷》和《幻术师》里的表现也相当耀眼，《面纱》一出，更让他有了争夺的奥斯卡的资格。
娜奥米·沃茨以前在《21克》《穆赫兰大道》里就有杰出表现，前年年末因成为《金刚》手中颇具气质、胆色又楚楚招怜的金发女郎而一时名声大噪。
在《面纱》里，她的扮相粗糙，也并不总是那般可人，头发也弄成了黑色，但却把凯蒂这个角色处理得十分饱满，特别是心路历程的转变方面。
毛姆并没有下笔刻画的地方，包括沃尔特·费恩的工作细节，电影却下了浓笔；而最浪漫的时刻，自然是死亡威胁中的青山碧水，一叶翩舟。
但是电影对故事和人物的营造，终究还是通俗化了，善良化了，美好化了。
在原著小说中，女主角一生也没有爱过男主角，即便她为其感动，为其有所改变，但在回到香港后，依然走回了情人的世界，虽最终觉悟“女人的一生不能只是为了和男人睡觉并依附于他”，还希望学会怜悯和慈悲，——但电影里的她终于明白了男主角的爱，终于对男主角心有爱意和感激，甚至在回到英国后拒绝情人的诱惑选择独自抚养孩子坚强生活；男主角则是一个按某书评人所说的“恶毒的老实人”，书中的他也许并没有电影里的那个人“伟大”，尤其有个具有代表性情节讲，凯蒂告诉沃尔特她怀孕却不知道谁是孩子父亲时，书中的他是诡异的冷笑，而电影里的他却说“现在这还重要吗
”，潜台词是“我已原谅你，只要我们依然相爱”。
此外，影片对凯蒂的父亲（在书中这么重要的角色）的描述却处理得非常简单，让故事失却了一个本值得品味的人物。
倒是黄秋生演的余团长的戏份加多了（遗憾的是书快结尾处的“哭戏”没了），一如既往是那付冷眼旁观的屌样，符合他的一贯风格，好吧，我承认这也是一种霸道的演技。
片中他给人做“翻译”那几段，很幽默。
夏雨也有出现，但跟群众演员无异，还不如那个胖乎乎的冯砾让人印象深刻。
《面纱》其实是关于爱的放逐。
一个置于死地而复生的爱情传奇。
一部可以慢慢咀嚼的影片。
在沃尔特和凯蒂光鲜的外貌下，却隐藏着不为人知的挣扎和挫折，在旁人在为他们赶来山村救死扶伤的义举而感动时，凯蒂肚中的孩子却不知道父亲是谁。
多么的讽刺
在这里，哀莫大于心死；幸莫过于真爱。
人，有时可以与自己不爱的人生活一辈子；人，有时竟愚蠢到可以忽视近在咫尺的真爱。
各态人生和各态的爱情，也许就是饱涵这么多错位和遗憾，才有那么多值得书写的地方。
有爱之处，就不需要原谅和忘却。
一个修道院长在片中谈及了她“宗教意义”上的爱与责任，那或许是历年体验得出的爱的理解和真谛，放之四海亦皆准，……或许也并不是。
人始终在爱情的道路上探寻自己的路，虽然尽可以动心于他人或虚构的故事。
雪莱在《别揭开这华丽的面纱》一诗中写道： “别揭开那些人赖以为生的华丽面纱， 唤做生活吧：虽然它画的没有真象……” 版权所有，转载请注明出处 返回
