(心得体会)师德师风培训心得体会
师德师风培训心得体会国家的兴衰，取决于教育;教育的兴衰，取决于教师。
教师是立校之本，而师德师风则是教育之魂。
从古至今，在人们心目中，似乎很难找出比教师更受敬重的职业。
只要用真诚的心去感化学生，用真诚的爱去引导学生，只有真的爱学生才能当之无愧地说爱教育事业。
著名教育家斯霞曾经说过：“要使学生的品德高尚，教师自己首先应该是一个品德高尚的人。
”教师是学生的一面镜子，言谈举止，为人处世，衣着穿戴……都是学生私下议论的话题。
为人师表不能说一套做一套，应严以律己，言行一致，表里如一，成为学生的表率。
孔子说得好：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。
”作为教师，教室里放飞的是希望，守巢的是自己;黑板上写下的是真理，擦去的是功利;那根粉笔画出的是彩虹，流下的是泪滴，奉献的是自己。
但是，选择了教师，我无悔地站在三尺讲台，无悔地耕耘于课堂。
素描心得
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些 原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的 印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致 画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的 观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在 头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能 不断提高观察能力。
2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何 孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过 长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关 系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际 写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次 观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也 是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以 整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关 系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待， 最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方 式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化 。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。
如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局 部的深入刻画，整体便是空洞的。
整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体— 局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应 的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。
许多考生由于缺乏关于物体的体 积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体 感表现出来。
值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来 。
通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。
因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色 感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。
学生在开始观察 时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。
所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画 深。
物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。
为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。
在此基础上，树立 起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这 种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。
作者的 感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
如作画开始， 先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系 ，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
绘画训练是技术训练， 同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。
在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中 、手下的同一件事情。
素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。
造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就 无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵 律节奏等等构成了形式美。
在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。
怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征 出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和 明暗。
6.线条：： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰 富的表现力和形式美感。
随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到 这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条 ，给人以音乐的节奏感。
门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。
素描训练无论采取哪种手 段，开始都要用线确定所有的关系。
用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直 线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和 迟远的部分。
在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地 表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体， 有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展 ，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术 大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。
没有光就不能产生明暗。
倘若光线射 在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。
由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象 的结构是固定的，而光线是可变的。
所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。
物体受光后出现受 光部和背光部，即明、暗两大系统。
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。
我们把这种变化 所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。
其中亮部和中间 色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。
它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。
素描造型正确地表现出 这种关系，就可达到十分真实的效果。
明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。
这个最暗的部分我们不能简单地 理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。
我们非常重 视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。
明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征 的重要标志。
暗部与反光是一个整体。
反光部很自然地统一在暗部。
过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造 ，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清 楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。
投影在塑造物体的体积感和空间感中 具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
8.五官的造型特征： 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而 形成的相互关系。
不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛， 呈放射状。
上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。
有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分 。
眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆 于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。
人的眉毛 形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。
鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻 子的长、宽等。
鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。
鼻子 的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
鼻孔的形状随鼻形 而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。
颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的 曲直。
嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨 齿槽内，外部是呈圆形体积。
上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。
嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。
上 、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。
耳朵稍斜长 在头部的两侧。
在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构： 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳 。
头部骨路是头部造型的本质所在。
它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔 形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。
这些骨 点通过面部肌肉显示出来。
从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同 面的转折。
由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
9.头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。
正面看人物头部 ，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。
两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的 距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。
这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在 实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
以粉笔为象征写一段话不超过100字
在的道路上,充满了快乐,满了悲伤,当然也有很多很多的.在这时候,我们就要把问题点,得失是一对矛盾.比如那小小的一根粉笔吧.它在语文老师的手里写出了规范的字和一篇篇文章,教我们学会了写字,学会了欣赏,让我们学会了很多语文知识.在数学课上,老师用他写下了“龙飞凤舞”的十几个算式题,我们同数字成了好朋友,学到了很多的数学知识.英语课上,粉笔变成了十几个单词,“pen young strong” .音乐老师走进了教室,用粉笔画了一只惟妙惟肖的小兔子在拔大萝卜.就这样一天又一天,一年又一年,一支粉笔变成了汉字、数字、乐谱和图画,展现在黑板上,去启迪孩子,开启智慧.它转化为孩子们的知识和能力,传承着社会的文明,这就是粉笔的价值和精神.是啊!我们难道不需要粉笔勇于牺牲的精神,默默奉献的品质吗?
如何写好粉笔字
写好粉笔字要有一定的技巧，慢些没关系，起码要保证老师和学生看得懂你写的是什么。
要保证每一行都不上扬或下跌，也就是保持字的水平线平稳。
要用力写，字要写得略微大些，别让人感觉小气。
再就是写粉笔字时要让粉笔尖的棱角接触黑板,不时转动一下粉笔，这样写出来的字才能清晰有力。
1） 以楷书入手。
循序渐进，由慢到快，逐渐过渡到行书。
2）选择字帖。
最好选用适合自己书写特点的钢笔字帖作为练粉笔字的参考范本。
毛笔书法是很讲究笔画形态的。
故不宜作粉笔字的字帖。
3） 临帖方法。
全面反复临写，举一反三，触类旁通，做到练习为了运用。
4）粉笔字要求横写成直列。
切忌忽上忽下蚯蚓混沙。
因而初学时最好在黑板上划上通行格子，一丝不苟地认真练习。
久而久之，形成一种技能，便随手划上亦成规矩了。
5） 初学时，写会儿后，退立远处，观察对比，分析研究，扬长避短，不断提高。
6） 经常看粉笔字写得好的板书，相互研讨练习时切勿急躁，持之以恒，自然会有长足进步。
7）粉笔字书写要优美灵动，有起有落，切忌龙飞凤舞，杂乱无章，其连笔要求：笔连自然，无画蛇添足之意，意连虽笔断，却不失其本来面目。
总之，粉笔字是帮助教师向学生清楚地展示教学内容的，所以行书应写得活泼而守规矩，不要让人眼花缭乱。
执笔、运笔、板书的姿势我们从小学(或者幼儿园)开始学写字，就涉及到执笔问题。
但那时先是执铅笔，然后执钢笔、圆珠笔等，有时还要执毛笔，这些执笔法可能都有老师或家长示范。
唯粉笔执法很少有人间津。
因为少儿学习期间还用不着粉笔书法，即使有少数同学为出板报而执粉笔，恐也是五师自通，没有人去考察其正确与否，现在我们学习粉笔书法与板书，不能回避执粉笔问题，因为执笔的方法是否妥当，对书写的水平有直接的影响。
粉笔不同于毛笔和其他硬笔，自身是笔杆又是笔头，而且板书是立式书写，手腕、手臂均要悬起，因此执粉笔的方法也不同于其他笔类的执法。
通常采用三指法，即拇指、食指、中指三者齐力握笔，其中拇指、中指对应相抵，食指在前控制行笔方向，其余二指(无名指和小指)自然弯曲相依即可c在前的食指距离粉笔头约1．5厘米，这样书写起采既着力又灵活，如果离粉笔头太近，执笔的手指某部位会靠在黑板上来回摩擦，影响书写的流利；如果离笔头太远，无力控制行笔，写出的笔画会太轻而不清晰，影响观者的视觉效果c执粉笔时还要指实掌虚o指实即手指执笔要紧而有力量，写出的字才能刚劲有力；掌虚就是手心不能握拳，而要留有一定的空间，使运笔灵活，这样写出的字则流利而不呆板.所谓运笔，就是在写字时，粉笔在黑板上行走的运动过程c这一过程留下白勺痕迹，就是点画，由点画再搭成字。
因此，讲究运笔，点画就有生气，再加上结体合理，字就美观。
否则，只是直统统地——画而过，点画则了无生气而且笨拙。
即使结字好，也难免板滞。
讲究运笔，就是在不同点画的书写过程中，行笔讲究提按、顿挫、转折、快慢等。
提就是将粉笔从板面提起，使笔迹从粗到细(如果提笔最后离开板面，笔迹就由细到无)；按就是将粉笔在板面上重按，使笔画变粗，运笔的提按往往是在同一笔画中完成，如斜撇的写法就是先按后提，以达到右上粗、左下细的笔画效果。
所谓顿，就是在按的基础上停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。
顿经常在点画的起笔、收笔或勾挑捺角处体现出来c挫是指转换笔尖方向的一种急促而有力的行笔方式，常和顿一起连用，称为顿挫，比如在钩画的出钩处就要用挫。
以竖钩为例，钩画就是先顿后挫，粉笔尖扭转方向而形成的一种运笔线路。
这样能收到蓄势跃出的效果(犹如踢足球，出脚时脚先向后收(蓄势)再踢出，使之强有力)，如果没有挫笔扭转作准备，而径直出钩，其钩画则如断柴折芦，了无精神门所谓转折，也是改变粉笔尖书写方向的一种运动形式，但它不像挫那样急促而含扭的运笔动作，而是圆转地改变运笔方向(一)和方折地改变运笔方向()。
由于粉笔写到一定程度会磨损成扁平，于是出现线条粗细不均，我们通过转折运笔也正好能弥补这一缺陷。
运笔中的((J陕慢，指的是点画行笔速度。
((J陕便于连带而易写出气势，慢便于沉着而不易轻滑。
有时某一笔画的运笔过程就有快慢之分。
如‘悬针竖的写法，先慢后快，将粉笔渐渐提起，以行笔惯性出锋，使笔画锋芒毕露，如针之悬。
运笔在某一笔画中有三个步骤，即起、行、收(被称为运笔的三部曲)o上文说的运笔的各种方法(提按、顿挫、转折、快慢等)就应用在不同笔画的起、行、收中，如楷书的长横写法，可以概括为起笔顿顿、收笔顿顿、中行速而劲。
相对而言，楷书运笔较慢且迟重，而行书多连带，运笔较快而轻盈。
理解了粉笔书法的执笔、运笔方法和书写要领之后，我们便可着手在黑板上练习书写，书写时除了精神集中之外，还应该有正确的板书姿势，姿势正确能充分利用人体各部分的有利因素，还有益于身心健康。
因为板书通常是站着写，且板面与人体平行(写毛笔书法和其他硬笔书法时，纸面与人体几乎垂直)，所以要讲究站得稳，两脚平放地面且分开与肩同宽，执粉笔的手臂自然弯曲(有时写到高处时，也可伸直)，另一手臂自然下垂(不要作舞蹈姿态)，头要正，头正则视线平，板书也容易平正。
一般地，板书者都是正面对黑板，背向学生，但有特殊需要也可侧向黑板，侧向学生。
另外，根据板书者身高的不同，板书时亦可适当踮脚或下蹲，以适应板面高低的需要。
总之，正确的板书姿势要与实践相结合。
读了这个故事，你有何感想
感想： 1.在日常生活中，掌握知识特别重要。
我们应该在生活中多学一些科学文化知识，为社会做贡献。
正所谓，知识就是财富、知识改变命运。
2.从法律维权的角度看，我们应该注重自己的智力成果权
三尺讲台存日月，一支粉笔写春秋 的意思
一年前，随着个人电脑之风在社会上盛行，电脑先生带着全家大小走进了我家。
从此，我便与电脑结下了不解之缘。
电脑是个好东西，他为我提供了我从未体验过的方便与快乐。
如果我要制作幻灯片，键盘妹妹和鼠标太太就会竭力帮助我。
另外，我还养了一只小宠物在电脑上，他会及时地纠正我操程中的错误，叫我及时改正如果我要写一篇短文，电脑先生就负责排板修改，打印机大哥也辛苦的忙碌着当我感到精神疲惫时，电脑姐姐就会献上一段美妙的音乐，顷刻间让我的烦恼跑到九霄云外后。
随着电脑的进一步改进，已经从原来的电脑先生，鼠标太太—变成多媒体的崭新家庭了：喇叭兄弟，游戏机小妹一次走进了我家。
这下我的生活更加丰富多彩了：今天画图，明天看电影，后天聊天——在盛大网络中闯荡一番，做一回“大富翁”，回顾三国，水浒中的战争场面，当一回“小剑客”——啊
电脑，你的到来大大改变了我的生活。
难道电脑的用途仅仅局限于此吗
当然不是
因为它还有——Internet，他的出现使我的生活又打开了更新的一页。
记得有一次，学校要求搜集有关长城的资料，这下我可成了热锅上的蚂蚁，正当我措手不及的事后，我忽然想起了我的家庭顾问。
我三步并作两步，大步流星的奔回家里，急忙打开电脑。
＂太好了＂。
当我在电脑一家的帮助下，找到了许多有关长城的资料时，不禁大叫起来。
两个月前，我上了精华网校学习如何生动的写作。
学了不到一周，我的作文水平有了明显的提高，在创新作文网中连续发表数篇。
我申请了帐号，一点一点的跟外籍老师学习英语和日语在学习的过程中，我学着创建文件夹，现在，我已经有了自己的文档，音乐包，个人“MP3“——电脑为我们创造了一个迷人的信息世界。
电脑载着我，畅游在信息的高速公路上，他领着我，走进了一个全新的天地。
所以我喜欢电脑
在多媒体教学手段运用的今天，教师还应该写好粉笔字吗，为什么
教师加强粉笔字书写和应用的练习是进行教学基本功训练的重要内容之一，那么如何写好粉笔字就显得尤为重要了；粉笔字书写的持笔方法和用笔要求；粉笔字练习的方法和步骤；进行粉笔字练习关键是笔画组合，组合的关键在于正确处理笔画间的位置关系、穿插呼应关系等。
关键字： 书法教育 粉笔字 方法 步骤 神态和风格书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。
当前，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，为继承与弘扬中华优秀文化，提高国民素质，在中小学加强书法教育迫在眉睫。
2011年8月教育部为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》精神，全面推行在中小学开展书法教育，全面实施素质教育，继承与弘扬中华民族优秀文化。
作为教师，要对中小学生的书法教育起到示范作用，板书的好坏往往是个不可忽视的因素。
《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》第九条，“三笔字”技能训练也将粉笔字的书写纳入规范书写技能的训练。
教师加强粉笔字书写和应用的练习成为进行教学基本功训练的重要内容之一。
可以说，工整、漂亮的板书是课堂教学中一个必不可少的环节。
写好粉笔字，是每一个教师不可推卸的责任和不可或缺的一种专业基本功。
本人在教学实践中悟出了些心得，与同仁们共勉。
一、粉笔字书写的持笔方法和用笔要求 粉笔形体短小，质地松，容易断。
由于这个特点，加上黑板摆放的特殊性，粉笔字执笔法与毛笔字、钢笔字都不相同。
正确的方法是：粉笔笔身既不垂直，也不斜靠在虎口里，而是握在手心中，全靠手指捏笔。
用拇指和中指的第一节指肚对捏粉笔，食指指尖在上方压笔，力点在同一圆周上。
无名指与小指自然卷曲与中指并列。
手掌空虚，指节外凸，虎口呈椭圆形，屈伸灵活。
捏近笔头，避免折断。
笔身与板面成30°夹角为宜。
二、粉笔字练习的方法和步骤（1）楷书入手。
粉笔字的练习要循序渐进，由慢到快，逐渐过渡到行书，以适应教学的需要。
（2）选择字帖。
最好选用适合自己书写特点的钢笔字帖作为练粉笔字的参考范本。
三、粉笔字练习中应解决的问题 （1）笔画练习学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。
笔画练习要把握起笔、行笔、转折和收笔的要领，粉笔字的起笔一般要求“欲横先竖，欲竖先横”有“藏笔”（按笔）之势；行笔要稳健，用力要均匀，使线条有力、流畅。
写转折笔画时，在转折处要有顿挫用笔，写曲线笔画时，手应随笔画的弯曲而捻转粉笔，收笔一般要有“回笔”之势，勾、撇、提、悬针等收笔要顺势提笔而出，必须保持内力不变，力送到笔头。
