关于大一乐理与视唱练耳的1500字学习心得
将基本乐理与视唱练耳课程整合到一起,不仅是创新教学理念、优化教学方法的需要,也是提高音乐专业教学质量的需要.本文对传统基本乐理与视唱练耳教学中存在的问题进行了剖析,同时提出了两门课程进行有机结合的对策.
学习通俗歌曲的心得体会
许多人都喜欢唱歌，都希望自己有一副好嗓子。
当家人或朋友聚会时，能放声歌唱，用歌声抒发个人的感情，表达对亲人的问候，那多开心啊
也有人，觉得自己的嗓音不错，就想在唱歌上有所发展，因此，学习唱歌很下工夫。
有的人，当发现自己唱歌力不从心，有些歌自己驾御不了，自己的嗓子不够理想时，就想要学学唱歌的方法，正所谓“书到用时方恨少”。
谈到学唱歌，有人又会提出另外一些问题，比如，年龄啊，能学会吗等等。
我认为，这得看你学唱歌目的是什么。
如果你的学习目的，只是在家里、在朋友聚会的时候唱唱歌,想把歌唱的好点，并不想去当演员、搞专业的演唱，那么，你就放心大胆的去学吧，不要想年龄、也不要想能不能学会，能不能学好，因为除去亲朋好友，没有人对你的歌唱进行评论。
你可以根据自己的条件制定自己最终要达到的目标, 定目标千万不能好高务远, 对学习的进度也不能急于求成,一定要踏踏实实地、按部就班地练习,只要有信心、有决心、能坚持练习，经过努力，一定能在原有的基础上得到提高。
至于提高到什么程度，一要看老师的教学方法是否对路，二要看你的悟性，看你是不是能够理解老师的要求，三要看你的学习态度，练习是否刻苦、认真。
如果你学唱歌的目的，是想考学、是想当演员，那么，你必须找一位有经验的老师，让老师先考核一下你的条件，看你是否适合学习这个专业，如果适合，那么，你就应该按老师的要求，认真练习，并且比那些只想业余唱唱歌的人更下功夫才行。
另外，你除去学声乐、练习唱歌之外，还要学习一些别的课程——乐理呀、视唱啊、乐器呀等等。
每一位将来想以唱歌为职业的人，在去学唱歌的时候，都必须明确自己学习唱歌的目的是什么，不是因为“好玩”，不是因为自己对唱歌有“兴趣”，而是因为自己“热爱”歌唱事业，必须把唱歌当成“事业”来对待才行。
而且要认识到：学唱歌不是一件容易的事。
光有兴趣、有热情是不够的，还要有决心，有毅力，有克服任何困难的思想准备才行。
大家知道，音乐有两种：器乐和声乐 。
器乐就是人用乐器演奏音乐，声乐则是我们自己用嗓子歌唱。
而唱歌的乐器，就长在我们自己的身上，这个乐器不同于器乐演奏时使用的乐器。
器乐演奏所使用的乐器，是在工厂里制造好了之后，我们拿来就用。
我们身上这个唱歌的乐器，是我们自己在学习唱歌的过程中，制造和逐渐完善的。
所以，学唱歌的过程就是制造和完善这个乐器的过程，而且这个过程不是短时间所能完成的。
它是一个长期的过程，只学几个月，或一、二年，是不能把这个乐器制造好的。
也就是说，我们唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。
我们学唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。
通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎艺术要求的歌声。
这个学习的过程，也是一个技术、技能的训练过程，而技术、技能的训练和掌握没有不费时、费力的。
唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动，决不是一个轻松的活动。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。
任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准备。
所以，学唱歌的人，必须有一个强健的体魄，另外，在学习的过程中还要善于动脑子，会思考、善琢磨，不断总结自己的心得体会，找出自己的优缺点，掌握克服自己毛病的方法。
我们在学习声乐的过程中，欣赏音响资料要有选择，对市面上流行的歌曲，要分辨优劣，不能盲目模仿，要重视老师介绍的资料，按老师的要求，去认真欣赏，在头脑里建立起正确的声音形象。
具体地说，学习声乐的方法，可以从以下四个方面入手：1、听。
老师讲的内容，老师的范唱，老师推荐的音响资料，都要认真听。
尤其是要认真听老师对自己的评价，记住老师告诉你的话，记住自己的优点，知道自己的缺点，知道如何克服自己歌唱时的毛病，知道克服的方法和手段，对老师讲的，只有听进去了，心中有数了，课后才能有目的地去练，只有认真地练，才能巩固成绩、克服缺点，才能有学习的进步。
对老师推荐的音响资料如果不能认真去听，你的头脑里就没有歌声的形象，就不知道自己唱出来的声音好不好，就没有目标，没有追求，没有模仿的对象，课后的练习肯定是盲目的。
2、想。
就是动脑子思考、琢磨，一定要动脑子想清楚：老师要求的歌唱状态，歌唱方法上的具体操作要求和注意事项；听老师的范唱，听音响资料，都要动脑筋想，想什么
想人家在歌唱时是怎样一种歌唱状态，用的是怎样的歌唱方法，人家怎样运用气息，怎样咬字吐字，怎样理解和表达歌曲的内容和感情。
还要想：自己能唱到这样吗
差距在那里
是技术不够还是对歌曲的理解不够
只有想对了，才能唱对，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不动脑筋的学习方法，是不可取的。
3、练。
就是实际的练习。
一定要保证足够的练习时间和练习次数。
不论是老师领着练，还是自己练，都必须明确练习的内容，练习的方法，练习的目的，对不对的标准。
练，一定要按老师的要求去练，不能课上学老师的练习方法，课后又另练一套，比如，不练老师留的发声练习曲和歌曲，而去唱社会上流行的歌曲，或者不按老师教的方法练习，而是用自己的方法去练，这样练，肯定完不成老师的作业，达不到老师的要求，你在课下这样练，你的歌唱方法不一定正确，方法不正确，就可能养成不好的习惯，弄不好，还会把嗓子练坏。
因此练习的时候，一定要按老师的要求，按部就班，循序渐进，持之以恒，用正确的方法去练，学习才能少走弯路，事半功倍。
三天打鱼，两天晒网，练练停停是绝对学不好的。
4、审。
就是要养成对自己的歌唱和对别人的歌唱进行评价的习惯。
要用审视的态度，来评价自己或别人的演唱。
如果你对别人的演唱有想法，但是没有机会把自己的意见公开发表出来，你也要经常在脑子里议论、琢磨。
对自己同伴的演唱，要善于找出优点，也要能够指出缺点，对别人的歌唱做不出评价的人，对自己也不能有正确的评价，没有评价，不知道自己的优点，不清楚自己的缺点，连自己练的对不对都不知道的人，练，肯定是盲目的，有了进步，也不知道是怎么取得的，停止不前也不知道问题出在哪里。
这样学，肯定进步不会很快。
另外，学声乐的人，如果有条件，应该多观摩别人上课。
别人上课的时候，自己要对他的练习和演唱做评价，然后仔细听老师的评价，把老师的评价和自己的评价加以对照，这样做的话，虽然自己没有上课，可能比自己上课的收获还大。
再有就是观摩和演出，包括观摩业余的和专业文艺团体的演出，在观摩的时候，也要用前边说的态度在头脑里做评价。
如果没有条件观摩演出，要想办法多看音像资料，同样，看音像资料也要评价。
有条件应该在班级、学校，以及社会上的演出，在实践中锻炼自己。
另外，在学习的过程中，要养成做笔记的习惯，因为老师讲的内容，是根据当时的具体情况有针对性的提出来的，今天提一个呼吸问题，明天提一个共鸣问题，今天提喉头的问题，明天又提吐字的问题，哪个问题都得注意，都得去练，只有把老师分散提出来的问题都练到了、练好了，达到要求了，才能使自己的歌唱状态逐渐正确，歌唱水平逐渐提高。
如果不做笔记，老师讲的内容，过后就可能忘了，忘了，就不可能去练，不练怎么能有进步呢
最后，我还要指出一点，就是要善于学习，勤于实践，虚心听取别人的意见。
在学习期间要听老师和同学的意见，当演员的，还要听观众的意见。
只有不断用审视的态度总结自己的学习和演唱、不断改正自己的毛病，演唱和业务水平才能不断得到提高。
理想教育心得体会高中作文八百字以上
理想教育 我的理想 我想大家和我一样，都有自己的理想，并且这个理想是随着年龄的增长不定时的变化的。
外貌的装扮可以见证一个人从幼稚到成熟的蜕变，理想同样也可以。
小时候，很小的时候，我想当老师，我羡慕老师可以拿着红笔威风的批作业，羡慕他们懂得那么多知识，所以默默告诉自己，我也要当老师，在黑板上写手漂亮的黑板字，那红笔打钩钩。
2003年，神州6号载人飞船成功发射，返航。
全国人民激动欢呼，为航天英雄杨利伟呐喊鼓掌，大家的民族自豪感油然而生，我也不例外，于是，我决心要好好学习，立志成为一个出色的飞行员，为祖国航天事业增添光彩
2008年，我初三了，一直坚持当航天员的我改变理想了，我觉得这个理想有点不切实际，因为我近视了 就在这时，的消息传来了，紧紧牵动每一个华夏子民的心。
地震夺去了无数人的生命，中国向世界了中国的坚强，人间的真情。
于是，灾后的人们积极的重建家园。
我想，我要当官，哪怕是一个小小的地方官，如果有一天我实现了，我一定会把那里建设的很出色，很漂亮，让来采访我们，让温总理看到渐渐美丽的城市喜笑颜开
直到现在，我还是想做官，哪怕是一个小小的地方官，但同时，我还有个梦想，当售后服务员。
我在一个小镇出生，去城里上学，我深深体会到了乡下的不方便。
赚了钱，高高兴兴去城里买来了台电脑，玩了一个月没用了，打电话给公司找人修理，对方却不上门，要我们抬着主机小心翼翼去城里。
我很喜欢海尔和创维的产品，质量当然是一个方面，还有就是他们的服务态度。
打在多的广告部如老百姓一句真诚地赞美，一个点头地微笑，口碑就是一个品牌无形中的广告，一个品牌坚硬的支柱，如果我可以，我想我会做得和海尔、创维一样好，甚至超越他们，让老百姓提到我们公司产品时能马上提到我们的服务并给予肯定，成为人们口中的好品牌
为这些理想，我努力着
学习乐理知识的感受与收获
急急急
如何培养学生音乐鉴赏能力 《普通高中音乐课程标准》指出，音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。
具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增强身心健康、形成完整的个性具有重要的意义。
针对高中生，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
由于种种原因，目前高中生的音乐基础比较差，在音乐鉴赏方面的能力也比较弱。
如何培养学生的音乐鉴赏能力是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。
通过多年的教学实践和探索，笔者认为：只有开启学生感知音乐之门、摇动乐理之桨，学生才能具备对音乐形象的感知和理解音乐的能力。
只有积极主动参与音乐鉴赏活动、增强音乐思维，学生才能真正遨游音乐的海洋。
借用天籁之音，开启感知音乐之门 所谓音乐鉴赏是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。
由于学生差异很大，不少学生苦于“不懂”音乐而无法提高鉴赏能力，而学生对音乐的感受是迈进音乐殿堂的钥匙，是开拓学生思维的空间、改善思维方式的重要环节。
因此在鉴赏音乐时要注意体会声音在我们心理产生的效应。
首先让学生听一些客观的声音，引导学生体会它们在心里所产生的感觉。
例如：山涧泉水的潺潺水声，叮叮咚咚……明亮的音色错落有致，给人的感觉是不是轻盈活泼、宁静又安逸
秋雨潇潇，沙沙沙沙……那均匀不断的雨声随着深秋的寒风拍打着玻璃窗，当你独处时，是否感觉到孤独寂寞，思念亲人
随后可以有意识地选择典型短小的乐曲片断，让学生鉴赏体会。
比如柔和婉转的旋律，学生是否会有静谧安逸的感觉；简洁明快的旋律是否会有欣喜欢快的感觉。
经过不断地体会，在音乐形象和学生的感受之间会建立一种比较固定的联系，积累一定的经验。
学生就能逐渐从情、意、理等方面去领略音乐作品的思想情感和它所产生的美。
这样，学生对音乐也就渐渐地产生了极积探知的兴趣，那么感知音乐的大门也随之敞开了。
摇动乐理之桨，畅游音乐海洋 鉴赏音乐必须先了解音乐语言，这其实就像鉴赏文学作品必须理解文学语言一样。
那么，音乐语言是如何表现的
旋律、节奏、速度、力度、音色等都是它的表现要素。
音乐作品的思想内容和艺术美，是通过各种要素才能表达的，只有掌握和理解音乐的表现要素，才能更好更深地鉴赏作品。
因此要鉴赏好音乐，首先要有音乐知识作为基础，（当然凭感觉的鉴赏也是有的，那只是低层次的）。
如上述各种自然音响，是何节奏型构成
而人们在这些情景中其心境是欢乐，平和，还是惊恐等等……如何用曲调来表现
它的音乐背景——和声织体又如何设置
对学生来说，真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的理性认识，才能提高学生的分析和鉴赏能力。
总之这些都离不开乐理知识，所以在教学中不能忽视乐理基础知识。
特别是基层学生没有受过良好的乐理知识训练，到高中还得补这一课。
一定要教给他们畅游音乐海洋之船桨。
培养聆听音乐习惯，畅想音乐之美 音乐是听觉的艺术，聆听是鉴赏作品的关键。
聆听，可以培养学生对音乐的兴趣，提高对音乐的感受与体验、鉴赏与评价的能力。
所以要培养学生有意识有目的，带着简单的启发性问题去聆听的习惯。
只有当学生成为自觉的有意识的聆听者，才能加深对音乐的理解。
想象是参与鉴赏作品的目的，“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。
通过音乐鉴赏能开阔学生思维，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性，这也是我们鉴赏教学的最终目的。
如鉴赏民乐合奏《春江花月夜》，可以让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。
结果想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿……接着教师适当地介绍作品的内容，然后学生展开更深、更细致的想象，让想象更趋完美。
鉴赏经典名曲、提高音乐素养 高中生处在人生观和世界观形成阶段，我们要引导他们去发现美、认识美、接受美。
他们喜欢音乐，但大多只限于通俗音乐、流行歌曲。
要真正提高学生的艺术素质和音乐鉴赏水平，就应该把高雅音乐引入课堂，用高雅、优秀的音乐作品教育、鼓舞学生。
从而陶冶其情操，美化其心灵，提高其审美能力和审美情趣。
因此，在学生具有了初步的能力和经验后，要引导他们鉴赏完整的乐曲。
我们中华民族有许多优秀的音乐作品，常常喊出时代的强音，展示民族大众的身影，成为一面历史的明镜。
如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型的声乐作品在当时演出后，成为鼓舞中国人民奋起抗敌的战斗号角。
乐曲生动描绘出黄河浩浩荡荡的壮观风貌、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强搏战、黄河儿女在黄河两岸劳动生息的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动地刻画了战士们为保卫黄河、保卫国家而英勇战斗的雄伟画面。
优秀的音乐作品可以使人的精神处在积极状态下，并进一步强大、丰富、充实。
通过不断地对优秀、经典音乐作品的鉴赏，学生能对大千世界具有敏锐的感受力、观察力，更能享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。
音乐家冼星海曾说“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶情操的熔炉。
”愿音乐永远陪伴着我的学生们快乐成长
关于视唱练耳
你好，很有幸能回的问题，说实话哥是过来人，练耳是很麻烦的东西，是多听，多练，其余的都没办法，除非是天生有天赋的。
（视唱）首先要学会 la 这个音 这个是标准音，可以说是起音的标准吧
买一本吧视唱书（视唱练耳高考必备 许新华 编著的）然后跟琴唱。
视唱只能多跟琴唱，谁都没有窍门。
（练耳）学这东西是有一点窍门，就是每天早上（要很好静的时候）自己跟琴，一个一个音、音程、和弦，静静的聆听，然后唱。
这样很快就学会。
（节奏）...这三样成为（视唱练耳）简单的说，这些东西没用快，需要时间每天的（记住“音”），谁刚开始都像你一样 “自己起个音都不准” 只能跟琴多练习。
希望我的回答能解决你的疑惑和问题。
如果有其他疑问可以继续追问或请求 琴有独钟 团队来回答你所需要的答案
初中生家长教育心得
1、注重发挥家庭的教育功能。
教育子女的责任，要由父母共同承担，哪一位都不能放弃自己的责任；同时，父亲和母亲要为对方承担教育责任创造条件，在教育孩子上有分工有合作，不应单方独揽“大权”；只有在父母共同承担教育责任、对子女的教育影响力和谐互补的情况下，才有可能全方位发挥家庭的教育功能。
2、多给孩子一些表扬和鼓励。
多给孩子欣赏的目光，有利于培养孩子良好的道德行为习惯和品质，有利于增强父母对孩子的信任。
多给孩子以欣赏的目光，就会看到孩子与众不同的长处和优点，看到她的一点点进步，肯定她，坚持鼓励她，耐心引导她，平和看待她，并以实际行动支持她，孩子就会把自己的优点发扬光大，这一点是很必要的。
3、加强与班主任及老师的沟通和联系。
主动向班主任介绍孩子的情况。
比如我们在刚开学时就向班主任重点表明：孩子胆小、老实，请老师给予关照。
之后，经常向班主任及老师了解情况，坚持每天看一看联系本、并签字，将孩子的点点进步向班主任及老师汇报，这样便于和班主任及时沟通。
衡量一个老师的能力不单单是她的教学质量，更应该看她是如何教育孩子做人及与学生和家长的沟通方式。
孩子是否能顺利成长，家长很重要，老师是关键。
这一学期来，孩子进步很大，已经能自觉地积极主动举手发言，发言的声音也变得响亮了。
孩子通过班主任及老师的培养，变得自信、开朗了，也在学校交了几个朋友。
在这方面，作为家长感到十分欣慰。
4、注重与孩子日常交流，帮助孩子克服缺点。
我们非常注重与孩子的交流，让她说同学的优缺点，自己有哪些不足的地方需要改进。
比如我们的女儿好犯粗心大意的毛病，总是把加法当减法，减法当加法。
我们就设计一些作业，其中有许多粗心大意的错误，故意请她当“老师”批改。
反复训练几次，在这方面的错误明显减少了。
针对她吃饭慢的不良习惯，我们就想办法培养她做事快的习惯，给她讲明道理：只有把自己的事尽快做好了，才有时间玩或学别的东西。
5、不要轻易对孩子发火。
我们觉得，经常对孩子发火。
会出现两种结果。
一是她已经习以为常了，觉得你发火没什么大不了的事，二是会因为她胆小而惧怕你，使她对你望而却步。
如果经常发火，她就会报喜不报忧，家长就了解不到孩子的真实情况，这样教育起来就会被动。
教育孩子是一项复杂的系统工程，只能慢慢来。
6、充分尊重孩子的天性，并培养她学会休息和调整。
好奇心、丰富的想象力和争强好胜是孩子成长的三大要素。
因为一年级的孩子都比较小，天性好玩，在这方面就要保证孩子有充裕的机动时间去玩和放松，去做自己喜欢的事。
同时，孩子每天要上六节课，非常辛苦，每天回家都很累。
在这方面，作为家长，一是为她做好各种后勤服务工作，加强补充营养，帮她解乏；二是教她自己学会休息和调整。
比如听听音乐，闭目养养神、轻松活动一会儿等等（当然，最好是学校每个星期三下午让低年级的学生在家学习，借此机会适当调整一下）。
等疲惫过后马上是一个智力的高峰，在这个时段内，再要求她完成作业和阅读课外书籍。
-------------------??家长如何教育和培养好自己的子女是当今社会的焦点问题。
孩子们从幼儿园到小学，从小学到初中、高中，最后上大学，都是人们谈论的中心话题。
父母们、祖辈们往往围绕着某一个孩子来安排全家人的生活，这已是不足为奇的事了。
??时代变了，生活环境优越了，加上计划生育，一家只有一个孩子，谁不呵护，谁不疼爱呢
这也无形地让孩子们产生了自我优越感，哪怕有些家长并不娇惯孩子，但社会这种现象也会影响到他们，孩子们也非常清楚自己在家中的“地位”。
根据这些现象分析，当今孩子们普遍存在的问题如下：娱乐的项目多了，对学习不敢兴趣；生活的条件好了，不愿多吃苦；疼爱的人多了，听不进相反意见等等。
因此，教育与培养子女是一件相当头疼的事。
在此，我简单的谈谈我在这方面的成功与失败所带来的经验与教训，也给其它家长们一个参考资料。
? 一、相互沟通 ??教育和培养子女的问题不是很快就能说明白的，它需要一个相当艰难、复杂、漫长的阶段，然后通过这个阶段不断地总结出经验教训，采取措施等等，可能成功，也可能失败。
但只要你一直不断努力、不断的付出心血与代价，正确地对待每一件事情，它就会有好的结果产生。
??我并没有刻意把孩子培养得如何如何，但必要的关爱和教育并没有省略。
首先是学会相互沟通，学会如何培养父子之间的感情，学会如何跟他谈心。
不一定要谈大道理，在这点上有的家长误认为把大道理讲给孩子听就会有好的收效，其实未见得
孩子生下来天真无邪，高兴的事就爱听，不高兴的事就会引起反感，甚至对你产生隔阂，以致无法沟通。
这一点非常重要。
我认为我的孩子如果喜欢我、贴近我甚至崇拜我了，这就获得了成功的第一步。
接下来偶尔讲点道理他听不是不可以的，当然也不要得寸进尺，否则会全功尽弃。
道理要讲得通俗易懂，只要他懂了就立即停止，若不然再重要的理也要舍弃。
另外，孩子和父母融洽后，自然要提出许多问题让家长解答。
凡是能解答的，家长一定要认真解答，如果让孩子失望了，他将越来越少提问，这时，隔阂开始产生，危机也就开始潜伏了。
??所有的孩子都有天生贪玩的毛病，我的措施是参入一起，陪他玩。
无论是玩什么游戏，在玩的过程当中寻找机会达到教育和培养的目的。
过去我很少打球，为了达到目的，我经常和孩子一起打足球、篮球、乒乓球等等。
小孩与大人打球毕竟有一定差距，因此，当他快要失去信心时我常故意放他一马；但当他开始得意时我又毫不手软地击败他。
他至少可以从中体会到胜利和失败的滋味。
这也是一种教育方式，不讲大道理，让他亲身体会一些人生哲理。
如果你单纯去满足他的高兴他会认为胜利得来很容易；反过来老是让他失败他会失去竞争意识。
从宏观的角度来讲，小小球场与人生这个大“球场”的道理是一致的,简而言之，凡是孩子感兴趣的，哪怕对他没有明显帮助的事情，千万不能轻易反对，做家长的一定要学会如何“顺风扯旗”。
当然，大道理谁都会说，做起来可就不是那么容易。
我自己烦躁时也常顾不上了。
??二、善于发现 ??教育与培养是彼此不能分割的两个部分。
因此在教育子女的过程中要注重培养孩子的特长和兴趣。
我是一个很爱音乐的母亲，很希望孩子将来能够和我一样这么喜欢音乐，因此从他五岁时我就让他开始弹钢琴。
在弹琴的过程中我发现了他的长处，他具有与众不同的音乐天赋。
看来要着重；培养，首先不能让他对钢琴产生厌倦，更不能按我的一厢情愿去强求他。
所以当他不想弹琴的时候我并不批评他，只是找机会对他讲述一些有关音乐的趣闻与故事，这时，“引导”应该是主要手段，一旦他对某个问题产生了兴趣就马上抓住不放，对他进行鼓励与赞扬。
虽说他弹钢琴的进度非常慢，主要原因是停止的时间过长，最长达到半年以上，但他从来没有产生过厌烦情绪。
这也是一种成功。
以后，他对音乐的兴趣越来越浓厚了，我敢肯定，目前音乐已成为他生活中不可缺少的组成部分了。
??关于对孩子的兴趣培养我没少费心机，学钢琴、打击乐、羽毛球，包括语文、数学课外补习班等等，这些就省去不谈罢了。
??除了发现孩子的长处外，还要善于发现孩子的不足。
我的孩子有很多不足之处，其中最突出的就是胆小，不敢接触人，特别是接触老师，这是一个很致命的缺点。
人的一生中主要是与人打交道，不然你就会孤立，引起性格反常。
再说一个人再有本领，如果不与人接触就施展不了你的本领，你也就成了废品。
因此我必须设法培养和锻炼他。
所有能锻炼他的大小场合，我都尽最大的努力跟他做工作，让他去经受锻炼。
谈到这个问题上我要感谢学校的领导和老师们，他们为我的孩子提供了不少机会，如“六一”儿童节的表演、班集体联欢会表演，都没少让他参加。
作为家长更是尽心尽力，为他借乐器、租车、搬东西、辅导等等，让孩子得到了充分的锻炼。
虽然不能与其他胆大的孩子比，但比起过去来大有进步。
??其次，孩子在做数学作业时显示出了逻辑思维的不足，因此我在辅导的过程中反对死记硬背，强调过程的思维，哪怕结果是错误的，但方法一定要正确，思考问题首先要合乎逻辑。
在小学的中，几乎每个假期我都对他进行了这方面的诱导。
同样，比他人不足，比自己却大有提高。
??当然，培养孩子不一定都是如此模式，要根据他的自身条件、个性、爱好，正却作出各重不同的教育方式，这就是它饿复杂性。
? 三、正确对待 ??所有的孩子都有自己的优点，但又都难免出现缺点与错误。
如何对待孩子的每一点成绩与每一个错误，是做家长要考虑的关键问题。
??取得了成绩应该表扬，犯了错误也应该批评，但表扬与批评的尺度很难把握。
不鼓励不批评是不行的，可鼓励与批评过急了孩子的心态往往出现反常，究竟如何对待几句话很难讲清楚，我这里只说说具体事例仅供参考。
??有一阵子，孩子的学习成绩不错，每次作业几乎都是A+，为了鼓励他，我们不仅赞扬了他，还买了很多他喜欢吃的、玩的、穿的，甚至还满足了他提出稍过分的要求。
结果期中考试令人很不满意。
通过这件事，我们逐渐学会了如何把握好分寸，该赞扬的还是要赞扬，但决不过分。
??有一回我们无意发现他的作业本上有很多B，当时我很气愤，但我冷静一想，先别急躁，以免刺伤他的自尊心，效果相反。
于是我很平静地问他：“你的作业哪来那么多的B呀，是不是又马马虎虎地做作业
”他作了一些解释，尽管他的解释明显有点牵强，我也不必去揭穿，至少他知道自己是错误的，稍带点指责也就算了，关键看他本人怎样认识。
我觉得成绩固然重要，但更重要的是学习态度和学习过程，注重态度和过程最后必然会有好的成绩。
??可能有人认为我对孩子的要求太松，其实不然，关键时该严厉的还得严厉。
有一次我打听到他们课外补习班连续三次被取消了，他却撒谎说去上课，其实是打球去了。
这次我毫不客气，回家后我大发脾气，恶狠狠地教训了他一顿。
打球并不是坏事，主要针对他的撒谎方式。
他很少见我发脾气，因此觉得自己的错误可能犯得很大，有点害怕，我抓住这个机会，跟他谈了许多做人的道理，他自然而然地都听进去了，达那以后再也没发现他犯类似的错误了。
??总之，孩子有了一点成绩家长不要过于高兴；犯了错误也不要轻易发火，一方面要给孩子留有余地，另一方面在他知错时要抓住时机，理智地对他进行教育，具体如何正确对待还得看当时的情况而论。
??四、寻找出路 ??提前给孩子指出将来的去向也会对孩子有一定帮助，让孩子有一个奋斗目标，知道自己该怎么做。
这方面我为孩子作了很大的努力。
??前面已经介绍过，孩子在音乐方面有特殊的天赋，因此必须把道理跟他说清楚，干别的事恐怕不是你的所长，你会失败的。
比方说你爱好体育，这我不反对，但当你打算从事体育职业时，会有什么结果你自己非常清楚。
孩子也有自知之明，一提到此事他从不反驳，他深知大人指出的道路是正确的，这个目标是不会改变的，只是怎样落实到行动上而已。
??与普通的孩子相比起来，我的孩子每天要多做很多事情。
利用每天中午、晚上和周末的时间练钢琴、练打击乐、学识谱、练视唱、听音、记谱等等。
虽说他感觉到压太大，有时显得很被动，但没有找任何理由要求放松一点。
其实我看在眼里，同情在心里，严厉依然挂在嘴边。
最后只能在周末的两天中适当作一点调剂，带他参加一点他所喜爱的活动，这样他也不会感到那么乏味了。
??近两年来，孩子在不影响学习成绩的前提下，掌握了一定的一技之长，这是用他的勤奋换来的一技之长。
换句话说，他是用现在的痛苦去换取将来的幸福，这个道理他早已明白。
他曾经对别的孩子说：你现在少玩就是为了将来能够多玩。
他这种意识的形成，家长肯定是起到一定的作用的。
因此大人的行为确实会给子女造成极大影响。
由此可见：教育与培养是我们家长不可推卸的责任和义务。
对新课标的学习，如何理解和体会
在认真学习的假期里我们听取了专家们对新课标的解读，受益匪浅，新标准在原标准的基础上主要有几方面的创新和改变，下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：\ 一、课程性质更加明确\ 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分课程性质与价值改为课程性质，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。
并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中实践性是本次改版的标准中单独在课程性质中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。
这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。
\ 二 课程基本理念更加综合\ 原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。
如审美和兴趣合二为一，改为以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；但基本内容没有多大变化，增加了音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合等内容。
如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：强调音乐实践，鼓励音乐创造。
如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。
再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。
同时，修改并提出了突出音乐特点，关注学科综合的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。
\ 三、音乐特点更加突出\ 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
\ 四、内容标准更加具体\ 新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：\ 1.内容标准各年段的表述指向性更强，如：感受与欣赏（注：原标准中是感受与鉴赏）的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：12年级主要是二拍子和三拍子；36年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。
\ 2.弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在演唱的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。
\ 3.识读乐谱的要求有所提高，如36年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。
而这个要求原标准中是在79年级中提出的。
新标准在79年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
\ 五、设计思路更加清晰\ 新课标在原来的基础上还增设了一块内容课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。
可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。
\ 六、新课标中强调创造\ 造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。
江总书记就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。
他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。
是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。
没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。
\ 时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。
通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。
培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。
\ 七 、注重与生活实际相结合\ 音乐来源于生活，生活中产生了音乐。
音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生从做中学、从乐中学让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。
在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。
\ 八、 加强学科间的融合，体现知识的完整性\ 素质教育的需求以及认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合。
在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。
设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。
我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。
\ 九、重视趣味\ 这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
教材编写更应重视这一点，为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。
\ 新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。
\ 音乐新课标的实施，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。
特别是在当前信息技术的广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。
要想在音乐教学中寻求创新，要想创新成功，就必须在思想观念上革新，改掉几十年来的旧教学方式，更新教学观念，这样才能真正体现以学生发展为中心，重视学生的主体地位的教学原则。
充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的积极性，使学生成为学习的真正主人，这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。
新课程标准明确提出，重视对学生音乐兴趣的激发。
兴趣是学生一切学科中的基础，如果一个专业教师，把自身学的东西教授给学生，那肯定是行不通的。
音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。
要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。
还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。
学声乐需要学习乐理和视唱练耳?
学习吉他很多人会走弯路，很多人认为只要会弹奏某个独奏曲就会达到什么水平，只需要弹奏高难独奏曲就是学习吉他了，实际上即使下了非常大的功夫，也会感到每首曲子都不能完美演奏，总会有瑕疵。
从我学习吉他开始已经有20多年了，最初的学习也走了非常多的弯路。
现在我对演奏吉他有自己科学的方法。
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1，首先就是全面掌握吉他演奏技巧，我们知道吉他经常演奏和声，旋律。
必须要解决随心所欲的演奏旋律的基本功，就像管乐和小提琴那样，把任何快速的旋律轻松弹奏出来，这是独奏最关键的，旋律方法就是练习各调的音阶，可以参考吉他大师塞戈维亚的24个大小调音阶训练。
很多人认为吉他容易学习，可是你试试你弹奏的音阶和小提琴，管乐演奏的旋律来比一比，看看是否容易和小提琴疯狂精灵般的速度媲美。
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下来是弹奏和弦的问题，因为吉他乐器的限制，我们根本无法像钢琴那样容易演奏独立的复调音乐，对于快速的和弦移动和转换，对我们的左手要求非常高，想做到天衣无缝非常快速的和弦移动绝不是容易的事情，学习吉他技巧就是左右手天衣无缝没有任何痕迹的一个字（换），在准确的前提下，能达到疯狂的速度，可以说你是技术高手了。
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2，关于乐理，只有获得一定吉他技巧的人，才能通过弹奏吉他来获得，乐感。
我们必须学习视唱练耳，对音乐最基本的音准和节奏必须牢牢掌握。
这样才能在内心听到我们演奏的每个音符，我演奏小提琴的时候，内心歌唱是必须的，无论是正在演奏的和将要演奏的音符都已经在内心听见了，只需要用肌肉表现出来。
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具体我可以用视频给你讲解和示范。
