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食品雕刻的心得体会

时间:2017-03-13 06:57

求...一篇写食品雕刻的感想

食品雕刻是用烹饪原料,雕刻成各种动植物,人物,花卉,风光建筑等各种图案与形态来美化菜肴装点宴席的一种的美术记忆。

食品雕刻的常用原料有两大类,一类是质地细密、坚实脆嫩、色泽纯正的根、茎、叶、瓜、果等蔬菜;另一类是既能食用,又能供观赏的熟食食品,如蛋类制品。

学习最好的动机莫过于对学科本身所产生的兴趣。

从不会拿雕刻刀,不知雕刻刀的用途,到能雕出完整、逼真的花卉,或各种整雕作品。

这其中自有一番成功的乐趣。

强调基础,促进迁移;“多”“快”相结合;“展”“艺”相结合;雕刻作品的使用是多方面的,它不仅是美化宴席,烘托气氛的造型艺术,而且在与菜肴的配合上更能表现出其独到之处。

它使一个精美的菜肴锦上添花,成为一个艺术佳品,能和一些菜肴在寓意上达到和谐统一,令人赏心悦目,耐人寻味。

什么是食品雕刻

的历史 国在食品上加以雕刻,历史悠久,大约在春秋时已有。

一书中曾提到“雕卵”,即在蛋上进行雕画,可能是世界上最早的。

其技后世沿之,直至今天。

至隋唐时,又在酥酪、鸡蛋、脂油上进行雕镂,装饰在饭的上面。

宋代,席上雕刻食品成为风尚,所雕的为果品、姜、笋制成的蜜饯,造型为千姿百态的鸟兽虫鱼与亭台楼阁。

虽然反映了贵族官僚生活豪奢,但也表现了当时厨师手艺的精妙。

至清代乾、嘉年间,扬州席上,厨师雕有“西瓜灯”,专供欣赏,不供食用;北京时,往往雕西瓜为莲瓣;此外更有雕为冬瓜盅、西瓜盅者,瓜灯首推淮扬,冬瓜盅以广东为著名,瓜皮上雕有花纹,瓤内装有美味,赏瓜食馔,独具风味。

这些,都体现了中国厨师高超的技艺与巧思,与中的玉雕、石雕一样,是一门充满诗情画意的艺术,至今被外国朋友赞誉为“中国厨师的绝技”和“东方饮食艺术的明珠”。

南朝梁宗懔:“寒食......镂鸡子。

”隋杜公瞻注:“古之豪家,食称画卵。

今代犹染蓝茜杂色,仍加雕镂,递相饷遗,或置盘俎。

曰:‘雕卵熟斩之。

’斩,刻、削。

唐韦巨源:”玉露团“原注:”“雕酥”。

又“御黄饭”原注:“遍镂卵脂盖饭面,装杂味。

”宋林洪:“谢益斋不嗜酒......一日,书余琴罢,命左右剖香圆作二杯,刻以花,温上所赐酒以劝客,清芬霭然,使人觉金尊玉斝皆埃溘之矣。

”香圆,也作香橼。

宋孟元老:“又以瓜雕刻成花样,谓之花瓜。

”清李斗:“取西瓜,皮镂刻人物、花卉、虫、鱼之戏,谓之西瓜灯。

”陶文台《江苏名馔古今谈》:“清代扬州有西瓜灯,在西瓜皮外镂刻若干花纹,作为筵席点缀,其瓤是掏去不食的。

到了近代,扬州瓜刻瓜雕技艺有了发展,席上出现了瓜皮雕花、瓜内瓤馅的新品种(凡香瓜、冬瓜、西瓜均有之),作为一种特殊风味,进入名馔佳肴行列。

西瓜皮外刻花,瓤内加什锦,又名玉果园,是在‘西瓜灯’的基础上创新的品种。

”按:什锦,以糖水枇杷、梨、樱桃、菠萝、青梅、龙眼、莲子、橘子、青豆拌西瓜瓤丁组成。

食品雕刻的常用原料 品雕刻的常用原料有两大类,一类是质地细密、坚实脆嫩、色泽纯正的根、茎、叶、瓜、果等蔬菜;另一类是既能食用,又能供观赏的熟食食品,如蛋类制品。

但最为常用的还是前一类。

  现将常用的蔬菜品种的特性及用途介绍如下:  1、青萝卜:体形较大、质地脆嫩,适合刻制各种花卉,尽禽走兽 ,风景建筑等 ,是比较理想的雕刻原料。

秋、冬、春三季均可使用。

  2、胡萝卜、水萝卜、莴笋:这三种蔬菜体形较小 ,颜色各异,适合刻制各种小型的花、鸟、鱼、虫等。

  3、红菜头:又称血疙瘩,由于色泽鲜红、体形近似圆形,因此适合雕刻各种花卉。

  4、马铃薯、红薯:质地细腻、可以刻制花卉和人物。

  5、白菜、圆葱:这两个品种的蔬菜用途较为狭窄,只能刻一些特定的花卉,如菊花、荷花等。

  6、冬瓜、西瓜、南瓜、茭瓜、玉瓜、黄瓜:因为这些瓜其内部是带瓤的,可利用其外表的颜色、形态、刻制各种浮雕图案。

如去其内瓤,还可作为盛器使用,如瓜盅和镂空刻制瓜灯,黄瓜等小型原料可以用来雕刻昆虫,可可以加工后起来装饰、点缀的作用。

  7、红辣椒、青椒、香菜、芹菜、茄子、红樱桃,葱白、赤小豆:这些品种主要用来作雕刻作品的装饰。

  2).选用食品雕刻原料的原则  在选择食品雕刻仪器的原料时,注意以下几条原则就可以了。

  1、要根据雕刻作品的主题来进行选择,切不可无的放矢。

  2、要根据季节来选择原料,因蔬菜原料的季节性很强。

  3、选择的原料尤其是坚实部分必须是无缝瑕,纤维整齐、细密、份量重、颜色纯正。

因为食品雕刻的作品,只有表面光洁,具有质感,才能使人们感受它的美。

  3).食品雕刻的原料和成品,半成品的保管。

  食品雕刻的原料和成品,由于受到自身质地和万分的限制,保管不当极易变质,既浪费原料又浪费时间,实为憾事,为了尽量延长其贮存和使用时间,现介绍几种贮藏方法。

  1、原料的保存:瓜果类原料多产于气候炎热的夏秋两季,因此,宜将原料存放在空气湿润的阴凉处,这样可保持水分不至于蒸发。

萝卜等产于秋季,用于冬天 ,宜存放在地窑中,上面覆盖一层0.3米多厚的砂土,以保持其水分,防止冰冻,可存放至春天。

  2、半成品的保存:它的保存方法是把雕刻的半成品用湿布或塑料布包好,以防止水分蒸发,变色。

尤其注意的是雕刻的半成品千万不要放入水中,因为此时放入水中浸泡,使其吸收过量水分而变脆,不宜下次雕刻。

  3、成品的保存:它的方法有两种,一种是将雕刻好的作品放入清凉的水中浸泡,或放少许白矾,以保持水的清洁,如发现水质变浑或有气泡需及时换水;另一种方法是低温保存方法,即将雕刻好的作品放入水中,移入冰箱或温库,以不结冰为好,使之长时间不褪色,质地不变,延长使用时间。

食品雕刻的类型及特点 食品雕刻所涉及的内容非常广泛,品种也多种多样,采用•的雕刻形式也有所不同,大致可分为如下四种。

  一.整雕  整雕又叫立体雕刻,就是把雕刻原料刻制成立体的艺术形象,在雕刻技法上难度较大,要求也较高,其具有真实感和使用性强等特点。

  二。

浮雕  浮雕,顾名思义就是在原料的表面上,表现出画面的雕刻方法。

又有阴纹浮雕和阳纹浮雕之分。

阴纹浮雕是用“V”形刀,在原料表面插出“V”形的线条图案,此法在操作时较为方便;阳纹浮雕是将画面之外的多余部分刻掉,留有“凸”形,高于表面的图案。

这种方法比较费力,但效果很好。

另外,阳纹浮雕还可根据画面的设计要求,逐层推进,以达到更高的艺术效果,此法适合于刻制亭台楼阁、人物、风景等。

具有半立体、半浮雕的特点,其难度和要求较大。

  3.镂空  镂空,一般是在浮雕(形成)的基础上,将画面之外的多余部分刻透,以便更生动的表现出画面的图案。

如,“西瓜灯”等。

  4.模扣  模扣,在这里是指用不锈钢片或铜片弯制成的各种动物、植物等的外部轮廓的食品模型。

使用时,可将雕刻原料切成厚片,用模型刀在原料上用力向下按压成型,再将原料一片片切开,或配菜,或点缀于盘边,若是熟制品,如:蛋糕、火腿等等可直接入菜,以供食用。

  食品雕刻新手最好的练习用具是主刀,U型刀,插刀和白萝卜,水果拼盘时要注意填满盘子.镶边时镶嵌部分要小于整个盘子的 3分之1.  如果学好食品雕刻?  雕刻技术大多是厨师根据自己的实践经验逐渐摸索积累起来的不是一朝一夕之功,要想学好这门技艺,一方面要加强雕刻刀法的训练;另一方面,还要具有一定的艺术素养,学习一些构图知识,并且在日常生活中观察和掌握表达形象的能力,不断实践和总结经验,使之精益求精,这样才能真正掌握这门技艺,在工作中发挥其二.食品雕刻的原料及储存。

食品雕刻的运用及注意事项 1.食品雕刻在菜肴中的运用  雕刻作品的使用是多方面的,它不仅是美化宴席,烘托气氛的造型艺术,而且在与菜肴的配合上更能表现出其独到之处。

它能使一个精美的菜肴锦上添花,成为一个艺术佳品,又能和一些菜肴在寓意上达到和谐统一,令人赏心悦目,耐人寻味。

  菜肴对雕刻作品的使用是有选择的,它是根据菜肴的内容和具体要求,来决定雕刻作品的形态和使用方法。

  把食品雕刻用到凉菜上,一般是将雕刻的部分部件配以凉菜的原料,组成一个完整的造型,如“孔雀开屏”,孔雀的头是雕刻的,而身上的其它部位,如羽毛等,则是用黄瓜、火腿肠、酱牛舌、拌鸡丝、鹤钨蛋、辣白菜等荤素原料搭配而成的。

使雕刻作品与菜肴原料浑然一体。

  食品雕刻在热菜上运用,则要从菜肴的寓意、谐音、形状等几方面来考虑。

如荷花鱼肚这个热菜,配以一对鸳鸯雕刻,则成了具有喜庆吉祥寓意的“鸳鸯戏荷”;再如扒熊掌配上一座老鹰雕刻,借其谐音,则成“英(鹰)雄③旬斗志”,顿时妙趣横生;从造型上构思,一盘浇汁鱼的盘边,配上一个手持鱼竿的渔童雕刻,即成“渔童垂钓”,使整个菜肴与雕刻作品产生谐调一致的效果。

  在具体摆放时,凉菜与雕刻作品可以放得近一些,热菜与雕刻作品则要远一些,如在雕刻作品的周围用鲜黄瓜片、菜花等进行围边,既增加装饰效果,又不相互影响。

  总之,食品雕刻应用灵活多变,不论是陪衬菜肴,美化台面,在造型上要求都很严格,这就要求我们厨师既要有美食家的风格,又具有艺术家的风彩,使食品雕刻真正成为烹任技术中不可缺少的一个组成部分。

  2.食品雕刻前的注意事项  为了使雕刻出的作品达到预期的效果,在雕刻之前,应注意以下几点要求:  (1)了解宴会形式。

宴会的形式多种多样,简单的可分为“祝寿宴”、“庆功宴”、“聚会宴”、“家宴”,国际交往中的:‘国宴”,贸易往来的工作宴及大型酒会等等。

  主要了解了宴会的形式,就可以刻制出与宴会形式相适应的雕刻作品,来烘托宴会气氛,如:“祝寿宴”可以刻制“松鹤长春”、“老寿星”等,“喜庆宴”刻制“龙凤呈祥”、“鸳鸯戏水”、“孔雀牡丹”等,“庆功宴”刻制“雄鹰展翅”、“骏马奔腾”等等。

  (2)了解客人的风俗习惯。

随着改革开放的深入进行,我国与国际问的交往越来越多,这就需要我们更多的了解不同国家和地区人民的生活习惯,风土人情,宗教信仰,喜好,忌讳等等,以便因客而异,刻制出客人喜爱的作品。

  (3)突出主题。

为了避免雕刻作品的杂乱无章,在雕刻前应首先确定主题,构思出所要雕刻的作品的结构、比例(布局)等问题,确保主题突出,同时又要考虑到一些附加作品的陪衬作用,如“百鸟朝风”作品的“百鸟”,“孔雀牡丹”中的;‘牡丹花,等等。

附加作品不要牵强附会,胡拼硬凑,以免画蛇添足,起不到画龙点睛的作用。

  (4)精选原料与因材施艺,选料对雕刻作品的成败是至关重要的,在选料时,不但要选择质优色美的原料,而且还要在原料的形体方面加以考虑,一般讲原料的形状与作品形象大体形态相近似,雕刻起来就比较顺利,另外对一些形状奇特的雕刻原料,应充分发挥作者的想象能力,开阔视野,因材施艺,以便物尽其用,创作出新奇别致的艺术作品。

  (5)注意卫生要求。

由于食品雕刻与菜肴的配合十分接近,同时,又是宴会上菜前的“先行官”,因此,搞好食品雕刻的卫生措施显得特别重要,这就要求我们首先要保持原料的清洁卫生、质地优良。

不要使用变质或腐烂的原料,从而保证宴会的质量和客人的健康。

  建议你去这里看看:

食雕的各种寓意

很师朋友们都喜欢食品雕刻,也学好这门技艺,因为食品雕刻可以美化菜肴饰席面,烘托气氛,提高档次。

说到食品雕刻的学习方法,应该说有三种:自学;跟着身边的师傅或同行学;到专门的食雕培训学校去学。

三种方法虽然各具特点、各有利弊,但最好还是上专门学校去学,因为这样可以节省时间,提高效率,可以比较系统地学到食雕技艺。

当然,并不是每个去了专业学校的人都能学业圆满,因为教与学之间还有一个方法问题,并且每一个学员本身的文化基础水平也不一致。

经验告诉我们,即使在专业学校里学习,也不能只满足于老师教给的方法,而是需要在老师的讲解和示范下,在与同学的交流中,不断地去实际操练和体会,进而从中摸索出造型艺术的内在规律。

要勤问(问老师、问同学),勤记(记笔记、画草图),多修改(请老师修改你的作品)。

只要有不懂的地方,那就应当马上向老师请教,另外还要做好课堂笔记。

有些人认为,只要在课堂上将老师讲解的内容理解消化了,就行了,其实这不对。

俗话说:好记性不如烂笔头。

特别是当你在短时间内一下子学到了很多内容后,是不可能全部记牢的。

所以说做课堂笔记是非常有益的,一是因为记录过程本身能加深你对内容的记忆和理解,二是记录下来的东西成了非常宝贵的资料,日后可随时查看、对照。

这里还要提醒朋友们,记过的笔记不能束之高阁,而是要经常翻看,经常复习,最好是能养成一种习惯。

做课堂笔记可以分两步走,课堂上,将重点内容用简单的几个关键词记录下来,并画出草图,下课后再根据关键词的提示,将老师课堂上所讲的重要内容梳理出来。

常有这种现象,某学生在刚学习一样新作品的时候觉得雕得还算可以,可过了两天再雕同样作品时却发现自己退步了,不如先前雕得好了。

其实这种现象很普遍也很正常,原因有二:一是你并没有和老师同步去雕一件作品,某些要点某些细节你已经忘掉了,可你却并没有意识到,所以造成了退步;二是你想在原来的基础上再改进,于是做了些变动,不想却事与愿违,没有达到预期的效果。

对于自己的习作,我们应当找机会让老师提意见。

当然每件作品都让老师做细致修改不大可能,但有时简单修改几刀也会受益的,因为你可以对比找出自己的差距。

第二种学习食雕的方法是向身边的师傅、同事学,边工作边学习。

厨房中常有这种情况:甲厨师会雕牡丹花,乙厨师能雕小金鱼,丙厨师常雕小凉亭,如果你能把这些都体验一下,那么日积月累也有大收获。

尽管这样学到的内容东鳞西爪,不够系统,但毕竟迈出了第一步。

很多人都希望找到一位雕刻水平较高的师傅,在他的关照下边工作边学习——挣钱学艺两不误,然而这种机会对多数人来说是可遇而不可求的,因为在厨师队伍中能熟练掌握食雕技艺的毕竟是少数,即使你身边有这样的食雕高手,但在市场竞争激烈的今天,“教会徒弟,饿死师傅”的旧观念还是残存在很多人的脑子里。

还有一种学习食品雕刻的方法就是自学,而事实上,现在不少厨师学习食雕都靠的是自学。

应该说自学这种形式对我们每一个厨师都适用,即使你跟老师或师傅学过雕刻了,即使你的技术上己经达到了一定水准,那也需要继续学,不断地更新知识,这样才能顺应时代的潮流。

这里我们所说的自学食雕,是指在无人指导的情况下,自己总结雕刻方法,自己摸索运刀规律,从而掌握了一定食雕技巧的情况。

不可否认,自学食雕有时候会走一些弯路,但好处却很明显——省钱,不影响平时的工作。

想自学食雕的朋友,首先应做好心理准备,一是树立信心,相信自己能学好这门技术;二是要充分认识到学习过程中的诸多困难。

下面,我就来重点谈谈如何自学食品雕刻。

一.做好准备工作。

对于自学食品雕刻的人来说,选择方法非常重要,比如怎样切大型,如何运刀,如何剔废料,如何处理细节等。

这个阶段如果没人指导,那么多数人都会感到茫然,有的甚至感觉无从下手,所以在初学阶段买几本有价值的食雕教材很有必要。

二. 科学地安排好学习顺序。

对于初学者来说,花鸟、鱼虫、建筑、动物等类别,先学什么后学什么都是有讲究的。

正确的方法是,从简单易学的品种开始,学一样就要会一样,这样才可能激发起学习的兴趣,坚持学下去。

食品雕刻是一个手、脑配合的过程,它涉及到学习者把握刀的能力,适应原料的能力,观察对象的能力,概括图形的能力等等。

只要我们坚持从简单的内容学起,那么上述各方面的能力都可以得到均衡发展。

在经过一段时间后,即使是学习复杂的内容也不觉得困难了。

多数人认为,花卉是食雕中最容易学的品种,可是笔者觉得,判断食雕对象是否简单易学不能看它的分类,而应该看它自身的结构特点,虽然多数花卉比较好学,但牡丹花、月季花却比较难。

三. 入门阶段可多练一些分解动作。

很多初学者都有这样的体会,刚开始戳菊花时,花瓣粗细不均,时断时续,其实这都是因为初学者力量未控制好造成的。

为了克服这个毛病,我们可以将某一个动作单独提出来练习。

例如我们可以在一块废料上重复戳菊花瓣状的长条,直至每一长条都粗细均匀、光滑顺溜;或者是用手刀在废料上(象雕花瓣那样)反复地削薄片,直到将原料全部削完。

只要这么练习一段时间后,再雕花瓣就不会不均匀了。

在雕动物、人物等难度较大的作品时,我们也可将雕刻对象的某一部分做分解练习,如雕马时先单独练习雕马头,等到熟练后再雕整匹马。

四. 摸索规律,学会比较,找出特征。

比如仙鹤、白鹭、凤凰、孔雀等,它们的共同之处是颈长腿长(只是在嘴的长短和尾部的形态方面有所不同),那么在学会雕仙鹤以后,我们就能比较容易地雕白鹭、凤凰、孔雀了。

不少人都有这样的经历,一件作品雕到一半时,感觉不满意便扔掉重雕,这样既浪费原料,又不易进步。

我主张初学者要坚持把每件作品雕完,有不满意的地方,可以想办法改正过来(比如缺的地方可用502胶水粘接),这样做既可对比找出毛病的症结所在,又可磨练自己的性格。

五. 可买一些美术方面的书作为参考(如百鸟图、动物图谱、龙凤图案集等等),但这类书与我们相对熟悉的食雕教材不能划等号。

食雕教材主要是教你雕刻方法的,而这里提到的美术参考书则可以帮助你刀下的作品形象准确,生动漂亮。

如果有机会常到动物园去看一看天鹅、仙鹤、孔雀,到农村去看一看马、牛、羊(拍照下来或画下来更好),对你学好食雕也是有帮助的。

现在有些人过分相信自己的记忆,单靠自己的记忆就去雕各种形象,结果是闭门造车,作品离真实的形象越来越远。

六.在学习过程中,要敢于将自己的作品展示给别人看,即使自己的作品还不太完美,还存在诸多缺陷,那也要多听取别人的意见。

现实中有不少人脸皮薄,怕被别人笑话,于是就想的是等自己的雕刻技术炉火纯青以后再展示给别人看,以求一鸣惊人,其实这往往会花费更多的时间。

七. 处处留心多观察,当平时看到与艺术有关的绘画、城市雕塑和民间工艺品时,就得多长个心眼,看是否能将其中的某些元素引入到食雕作品中。

此外,平时多画些简笔画对自学食雕也是很有帮助的。

食品羊怎样雕刻

食品雕刻方法:  一.食品雕刻的零雕组装操作步骤及要领  零雕组装的步骤是:  先雕刻主体部件,再雕刻次要陪衬部份,然后雕刻出装饰点缀部分,最后围绕主题构思形象进行组装,既先装主体部分后装陪衬次要部分。

  操作要领是:  必须注意雕刻构思整体形象及各组部件在颜色和质地上的选择搭配及组合,同时还应注意各个组件之间的比例协调关系。

如以“群鹤祝寿”作品为例,首先选用一弯形牛腿老南瓜作为主体部件的构思雕刻形体,将各种姿态的仙鹤的头、颈、身及长腿合理地布局在南瓜上,并逐一用雕刻刀雕刻出各仙鹤的身躯轮廓,再按各不相同姿态的仙鹤形象分别再单独雕刻出仙鹤的双翅,然后用牙签分别插入在不同姿态的仙鹤身上,用相思豆点缀双眼,用半圆片红车厘子点缀仙鹤的丹冠,最后雕刻出仙桃安插在适当的位置,点缀上松针(法兰香菜)。

此作品主题突出、层次分明、色彩搭配协调自然,由整雕刻组装件拼组而成,其构思实属零雕组装的典范。

又如“凤凰展翅”、“雄鹰展翅”等作品,要求突出它们展翅时的姿态,但选料上就受到原料大小、高低、长短的局限,所以必须采用整体雕形体加零雕部件的组合拼装技巧进行创作。

如先整体雕刻出“凤凰”、“雄鹰”的头、颈、身、尾及腿爪,再分别单独取料雕刻出展翅飞翔的翅膀通过对接、安插、镶嵌等技巧进行组装在整体部件身上。

常见的雕刻作品有“花瓶”、“迎宾花篮”、“水果提篮”、“梅花鹦鹉”、“天鹅”、“白鹭高飞”等,在创作时,大多需要采用零雕整拼的技法进行组合。

  二.零雕组装的技法与技巧  零雕组装采用了食品雕刻中多种技巧进行创作,其主要是先雕刻主体形象,再采用添加的手段,弥补主体雕刻原料形状、长短、颜色上的不足部分,也就是主体部分加陪衬部分与点缀部分的整体组合拼装。

它采用了切、削、掏、挖、旋、刻、镂、凿、对接等多种技法与技巧,来完成主体和陪衬的组合。

  1.零雕组装可分为以下几种组合拼装技法。

  ①在整体形象上添加组装的技巧手法:主要是在主体形象上通过添加翅膀、尾羽等手段来完成组装的作品,如“凤戏牡丹”,首先整雕出“凤凰”的主体形象,再单独取料雕刻出一对展开的双翅,然后单独雕刻一朵牡丹花点缀以花草,最后通过对接、安插技巧进行组装完成。

②.单雕与整雕相互组装的技巧手法:主要是通过各自独立的零雕小组合后,再配以整个作品的大组合装配而组合成完整的意境形象。

如创作雕刻“百鸟朝凤”作品,此作品形态各异、复杂多样、组合性强,又要求协调统一于“朝凤”的主题之中,即要求用整雕加组装的技法,又要用零雕小组装再配合整个主题意境大组合装配的要求。

先组装雕刻出“凤凰”的主体形象,再分别取料小组装雕刻出鸳鸯、仙鹤、白鹭、锦鸡、相思鸟、鹦鹉、杜鹃、天鹅、黄鹂、孔雀等众多禽鸟形体,再雕刻出所需陪衬点缀物,将主体形象摆放在中心位置,然后摆放形态各异的禽鸟再配以陪衬物和点缀花草,从而突出主题作品“朝凤”的意境来。

  ③.纯整雕形体的组合技巧手法:其特点是各自独立,又自成整体的组合装配,例如象“群象嬉戏”、“群鹿奔逐”、“金鱼戏水”等作品都采用单独零雕(独立整雕),将各种不同形态的大象、大鹿、小鹿、金鱼分别独立雕刻出各自独立的整体形象,然后根据主题意进行组合搭配,再配以花木、水草陪衬点缀,力求使整个作品题意相称、形象生动、自然有趣,给人以意趣昂然的生机活力。

  2.零雕组拼整装的技巧。

  零雕组拼可采用对接、安插、粘连、镶嵌、摆放等技巧进行组拼整装,如:对接,可用于大型的龙头、龙尾及龙爪,采用竹筷、牙签等进行对接相连,使整个龙身造型完整大气;安插:主要用于大型的禽鸟羽翅、丹冠、腿爪的安装;粘连:可用502瞬间粘合剂或能直接粘住原料的胶水,使零雕部件粘接在特定的位置上进行组装的技巧;镶嵌主要通过零雕部件在整雕部件的夹缝接口处,采用木楔子的原理直接插入夹缝中的组装技巧,此技法主要运用于各种禽鸟的羽翅、腿爪的组装。

摆放是最常用的技巧,主要根据主题构思意图进行艺术性的放置安排所雕各部件,力求达到主题完整协调统一、合乎题意,使组合形体比例协调自然。

  综上所述,食品雕刻的零雕组装,讲究构图造型艺术的完整统一,要求造型构图协调、自然、和谐,组装时要注意零部件与整部件,主体与陪衬之间的比例关系。

根据构思主题进行安插、对接、粘连、镶嵌、摆放等技巧,必须按照事物形态规律和艺术法则做出恰当合理的组装和安排。

雕刻时先雕主体部件后雕次要陪衬部件,组装时也按先主体后陪衬进行组装。

零雕组装也就是在整雕的基础上通过添加装饰,但添加部分不能强加,更不能生硬,而且要符合造型自然美的规律,达到合情合理让人可信。

添加装饰就是要根据被表现的物象的不同特点将其形象的主要特征有意识的组合拼装在一起,力求达到一种新的形象和意境。

总之要学会和掌握零雕组装的雕刻技法与技巧,平时除了要加强食雕造型的技法与技巧的实践操作外,还要加强个人艺术修养的培养与提高,增强对造型艺术美的规律和法则的掌握,在雕刻创作时才能更加得心应手,熟练自如的创作出更加完美的作品来。

  操作须知:  1、基本刀法板块  食雕技术中的基本刀法如:旋、刻、挖、戳、镂、削、切等。

用原料进行训练时,可以先从握刀姿势、原料的打片(厚薄一致,越薄越好)、削皮、各种胚形的削制、大刀花雕刻、玲珑球雕刻进行练习。

训练时的原料可以将萝卜、土豆、南瓜等交替使用。

  2、基础花卉雕刻板块  (1)直刀法系列。

  (2)戳刀法系列。

用食雕工具中不同形状的戳刀(“U”形或“V”形戳刀)进行的雕刻。

  3、鸟类雕刻板块  要求掌握各种不同鸟类在不同大小的胚形上的比例分配。

如头与脖子的比例:脖子与胸的距离尺度;身体与脚的位置摆放等等。

  4、动物、人物雕刻板块  要求从模仿成雏形到临摹、最后会设计与组合。

  5、瓜盅、镂空雕刻板块  两者可结合起来同时训练。

先练瓜盅(即平面雕),可运用不同的方法(如:将图案复印到瓜盅上:用笔画到瓜皮上:或者直接用刻线刀进行雕刻),合理、科学地分配整个原料的表皮,而且作品需要一定的主题,最后进行刻划,将主题凸出来。

  学习方法:  1、“多”、“快”相结合  “多”,即在平时多观察、多思考、多积累、多请教、多交流、多动手、多使用、多参赛、多总结。

①多观察、多积累:食品雕刻作品是世间万物的再现,亭台楼阁、花草树木、实物标本、美术图案及各类文字等,都是雕刻的好素材,平时积累多了,在设计食品雕刻作品时显得得心应手。

②多思考、多学习:作品的主题、构思、意境、造型等全靠多思考、多学习。

思考的过程就是产生灵感的时机。

③多参赛、多总结:只有多参赛、多总结才能加深理解,分析归纳提炼,找出成功的经验和失误的教训,才能不断的进步。

  “快”,即经过一定阶段的教学,做到选题快、构思快、选材快、定形快、组装快。

选题快、构思快是指雕刻操作和创新的心中计划,一系列的思维活动。

要求作者进入角色。

定型快是指在选题、构思、选料后,操作下刀要稳、要准、要快。

  2、“展”与“艺”相结合  “展”,即雕刻技法的展示、技术环节展示及工艺流程展示。

  “艺”,即食雕的艺术设计、艺术修养及审美能力的培养。

通过对食雕作品的构思、布局的设计,运用不同的手段完成雕刻作品。

  这是食品雕刻的一些方法,希望能够帮到你

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