人机工程学与机械工程设计是否有密切关系
是的。
一、人机工程学的定义国际人机工程学会（International-Ergonomics Association）：研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的因素，研究人和机器及环境的相互作用，研究在工作中、生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。
《中国企业管理百科全书》将人机工程学定义为：研究人和机器、环境的相互作用及其合理结合，使设计的机器与环境系统适合人的生理、心理等特点，达到在生产中提高效率、安全、健康和舒适的目的。
综上所述，人机工程即是一种以“以人为本，兼顾环境，追求功能，力求三者协调统一”的思想来研究机械产品的。
以人的生理、心理特性为依据，应用系统工程的观点，分析研究人与机械、人与环境以及机械与环境之间的相互作用，为设计操作简便省力、安全、舒适，人—机—环境的配合达到最佳状态的工程系统提供理论和方法的科学。
随着社会的发展，机器由原来的“只为实现某种目标”逐渐演变为“尽可能实现多个目标”；由“以提高工作效率为主要目标”逐渐向“提高与环境和人的协调”转变。
社会发展的必然趋势就是以人为本的思想会越来越被重视。
周围环境和使用者的感受将是评定一个机械产品好坏的重要参考条件。
如何让来进行机械设计以达到实现既定的目标的前提下尽可能的兼顾环境和使用者的感受，将是机械设计者们未来很长一段时间的努力方向。
二、如何评价一件产品在人机工程学方面是否符合规范对于一件产品是如何来评价它在人机工程学方面是否符合规范呢
以德国Sturlgart设计中心为例，在评选每年优良产品时，人机工程上所设定的标准为：1)产品与人体的尺寸、形状及用力是否配合；2)产品是否顺手和方便使用；3)是否能防止使用者操作时意外的伤害和错用时产生的危险；4)各操作单元是否实用；各元件在安置上能否使其意义毫无疑问的被辨认；5)产品是否便于清洗、保养及修理。
三、人机工程学研究的方法我们在进行设计时，若要考虑人机工程设计因素，首先要明确设计对象的使用目标以及使用人群。
在明确功能原理的基础上，应该在设计的初期阶段就将使用阶段的各种可能问题考虑进来，以“宜人”的观点来进行后期的详细设计。
然后调查使用人群的共性，可以通过测量人体各部分静态和动态数据；调查、询问或直接观察人在作业时的行为和反应特征；对时间和动作的分析研究；测量人在作业前后以及作业过程中的心理状态和各种生理指标的动态变化；观察和分析作业过程和工艺流程中存在的问题等方面来了解使用人群对这样一个产品的使用感受，及时得到反馈信息。
之后通过得到的调查结果分析差错和意外事故的原因；进行模型实验或用计算机进行模拟实验；运用数字和统计学的方法找出各变数之间的相互关系，以便从中得出正确的结论或发展有关理论。
最后由得到的结论来进行下一步的设计，这样，就能将人机工程学的概念运用到我们的设计学当中去了。
设计出来的产品也会更加有宜人性，符合时代发展的要求。
四、人机学研究实例近年来，人们对人际学的研究高度重视，也研发出了很多宜人的产品出来，极大的方便了我们的生活。
比如按照人体脊椎的结构特点以及不同使用人群的身高、臂长等生理特点，将靠椅的靠背形状进行改进，使之能够适合各类不同人群的使用，在使用过程中避免了因靠背形状不科学而引起的坐姿不对，并且能够一定程度上缓解人们脊椎和肩周的疲劳。
还有最近出现的老年人代步车，比一般轿车小、便宜，又比摩托车安全舒适。
结构较简单，容易掌握和操作，一般老人很容易就能学会。
极大的方便了老年人的出行。
又如鼠标垫上面的腕托，让经常使用鼠标的人手腕不会那么累，一定程度上提高了工作的舒适度。
除此之外，汽车方向盘的调整、汽车座位的高度和前后调节，都是人机工程学的成功应用案例。
我们可以看到，人机工程学已经影响到我们生活中的方方面面，成功的人机工程设计学产品会为人们的生活带来很大的便利与舒适。
然而，在生活中，我们也能看到很多不符合人机工程学的例子。
比如，我们常常能看到方形的草坪，草坪的拐弯处经常有标语“请勿践踏草坪”，可是还是会看到经常有一条弧形的小路被踩出来。
在转弯的时候，走弧形显然比走直角让人觉得舒服自然，那么设计者们在设计草坪的时候为什么不在路边的拐弯处设计成弧形呢
这样不仅仅为大家提供了方便，也会减少践踏草坪的几率。
再比如，我们常常使用的USB插口，由于插口上下形状不一样，而大多U盘又无明显标志，因此，经常将正反面弄错，虽然只是生活中的一个小细节，但是，如果我们将USB插口设计成正反一样的，或者是在声场U盘是时候用明显的标志表示出正反面来，也会为大家的生活带来一定的便利的。
从以上的几个例子，我们可以真切地感受到人机工程学在我们日常生活中的重要影响和作用。
并且发现了很多生活中不太便利的设计都是不符合人机工程学的。
因此，我们在机械设计过程中要将人机工程的概念深入心中，设计出符合人机工程的产品来，才会更加符合当今社会对设计的要求。
自己可以做一对高品级音箱吗，能告诉我怎么做吗
能问出这样问题的...可以建议的话,还是建议直接买成品箱比较妥.DIY音箱很多时候只是苦中作乐,感受DIY的过程给人的成就感.而并非真的得到的箱子就很高性价比,更不是想象中的那么容易DIY成功. 看完下边这个..可能你能体会到点什么,.烧友DIY音箱后小结 经过近三年摸索，从一名DIY的门外汉，逐步成为略懂皮毛的音箱DIYER初哥，也有一些心得与大家分享，不当之处，请大家指正。
1、好单元给DIYER提供了不断追求完善的动力。
象AT的中低音喇叭搭配丹拿的T330高音，这样的喇叭组合可以让你一开声就感到惊艳，给你第一次DIY的感动
同时，也正是因为是好单元，在DIY箱和其它名箱的对比程中，即使发现DIY箱的种种不足，也不会认为是单元不给力造成而得过且过，肯定会认为是自己的较声功力不够，没有把单元的实力发挥出来，因而会从分频器的设计.倒箱管.箱体.吸音等地方一一查找原因，不断改进，从而使DIY箱的效果日益提升。
2、音箱设计是一门拿捏不定但最终还是得找到平衡点的艺术。
在DIY过程中，尝试了多种分频电路、不同元件参数、各种高级元件的搭配.箱内线的搭配..效果差别都是明显，应该说每种电路都有它的长处和短处，如高阶分频，可以让定位更清晰、声音更干净，但搭配不好，可能会少些乐器的余韵和空气感，二阶分频则堂音、谐音丰富，但可能定位和音符颗粒感则要差些。
M-cap 银油电容声音细腻、定位清晰，但有人觉得有些紧、不耐听，Jensen铜箔分频专用电容音乐味浓、声音醇厚、富有音乐感染力，但有人觉得它染色重，而且声音的定位也比M-cap银油差些。
如何取舍，就看个人的喜好了。
在音箱调试中把握这个分寸，是一门平衡的艺术。
3、高级元件只是让声音锦上添花而已。
DIY的一个好处是可以大量堆砌高级元件，不用象商家那样考虑性价比和利润空间。
很多烧友幻想着用上天价元件，一定可以让声音如元件价格那样高贵、迷人
但经过反复调试，咱也发现，声音效果（如圆润、顺滑、自然、清晰、悠扬之要素）很大程度上是可以通过调整电路结构、元件参数来实现的，电路的结构、参数正确了，那些原先薄、冷的元件也不会让人觉得薄声，没调好的话，以甜美、顺滑、流畅见长的杜兰电阻（200元一个）也一样会刺耳。
所以，最重要的是电路结构合理、元件数值正确。
参数确定后，再适当使用发烧元件，毕竟高级元件那种不带毛刺的流畅、自然、细腻、纯净和贵气，便宜元件是不可能提供的。
4、高级元件总是比低价元件听感要好些。
如同样是空芯电感，既使是用在高音旁路中的小电感，在听感上7芯的就比单芯的声音要细腻、光滑些，更不同说是Jensen那样的名牌铜箔电感了。
同样容量的电容，M-cap银油就要比V-cap油浸的要好听（V-cap油浸的声音有点冲，中高频量感有点突出，M-cap银油高频更细腻、延伸更好、声音更加纯净、耐听），更不用说solen，听过m-cap 银油电容后，是无法承受Solen电容那种毛糙感和肉感的。
所以，在元件参数确定后，有钱就尽可以买贵一些的元件，是不会错的。
5、测量软件让DIY音箱事半功倍。
如果没有测量工具，元件参数、频响是否合适，即使可以通过和成品箱反复对比，但心里总是不踏实的。
个别频段的凸起或凹陷，虽然耳杂也可以听出来，但具体差多少DB、在哪个频段，如何针对性的改进
心里是茫然的，有了Lspcad设计软件和justmls测量软件，元件参数和曲线可以通过模拟来调整，通过测量来验证，一切都是那么的一目了然。
我这一个星期在测量中获取的信息，并针对性调整元件参数，在声音上所取得的突破，如果靠盲听来调整，估计又得花一年的时间。
我觉得，对于三分频落地系统或是四阶分频系统，更需要准确的分频点衔接，没有测量工具基本上是无法成功的。
6、DIY箱和成名箱的PK是必不可少的环节。
DIY音箱不能闭门造车，虽然我尽可能以现场音乐会的乐器音质、质感、氛围，各声部的比便为标准进行调音，但对于同样的乐曲，如果有一对比较中性的成品箱作参考，让调试过程可以更加直观、有的放矢。
我在调试这对书架箱的过程中，曾先后和几对著名书架箱进行对比，每次PK都能发现这对DIY箱的不足，理性对待不足，并进行改进，DIY箱的综合实力也就慢慢提升了。
7、厚实而温暖的中低频是做好一对书架箱的根基。
书架箱的中高频要做得漂亮是很容易的事情，但要把低频弄得厚实、稳重、扎实并不容易，只有低频的量感出来了，整体的气势、舞台（声场）的宽度也就有了，这是做好一对书架箱的第一要素，也是第一难事。
其次是厚润、感性、富有质感的中频，这是能让音乐真正感动听众，直达心灵的关键所在。
太凡成名书架牌，十有八九都以感性的中频打动人的。
扎实而富有量感的低频、温暖而感有质感的中频，这是能让人长时间安心听音乐的二大要素。
厚比薄好，暖比冷好，柔比刚好，中低频要适当多些，高频要适当小些，这是我调试和听音过程中的一大体会。
8、自己DIY音箱，实际上并不会为你省钱，经常是吃力不讨好。
DIY这边书架箱所花费的money，已远远超出预算。
因为原预算只考虑到喇叭、箱子、架子等大件的费用，对线材、电容、电感、电阻、接线柱等很多小元件的费用，是估计不足的，要是一开始就知道要花么这多钱，肯定不会去DIY了。
我这对仿大情人，总的花费完全可以买一对成色上佳的真大情人了，这还不算二年所付出N小时的时间，换下来的电感都有十来斤了，电容、电阻也有无数个。
因此，DIY音箱是很奢侈的发烧行为。
但通过DIY音箱，我学习了音箱设计原理、电路特性和各种元件的个性，学会了设计软件和测量软件的使用，所获得知识、经验和常识，仍是很有价值的。
9、DIY是痛并快乐着，特别容易就会让人上瘾的。
这次二路书架箱还没完成，咱就计划再整一套T330+AT6.5+AT12E单元的三分频了，看看三分频的大箱会有什么样的效果，真是好奇心害死人
正好可以把多余下来的一批M-cap银油电容、Jensen电感等贵价元件，目前单元和相关元件已基本齐备，就是没想好具体的实施时间，箱体的外型也在选择比较之中。
大学产品设计的课程以及需要学什么
追问： 那它主要在大学学习什么嘛。
以后出来从事哪些工作啊
回答： 设计产品，从最初的概念到最终生产出来，应该全程参与的。
大学间课程很多，包括心理学，手绘，造型等等，出来从事的工作很多，如平面设计，机械类，模具类，就看看你想在哪方便发展了。
追问： 大一课程是什么耶，能不能详细点拉 回答： 大一学的都是些基础课，我现在已经大三了，我只能想起什么课程给你讲一些了。
学了，高等数学，工业设计方法学，素描，色彩，工程制图，政治，体育，专业课学的比较少吧，只有素描，色彩算是专业基础课，工程制图比较重要，还学了一些工业设计的调研方法。
追问： 听说大一开始就用经常电脑制图吗
还是经常是用来巩固美术基础，以每天画素描为主
都是画些什么呢
回答： 没，大一完全可以不用电脑，根据你学校的来。
一般都不用，不过听说西安交大大一就要把所有电脑技能都搞定。
一般的大一还有不让带电脑的规定呢。
你得根据学校来。
学那些手绘课，主要是为了让你练习手绘，什么透视，阴影什么的。
画些什么
工业设计一般是理科生，还有艺术生，我是理科生，刚开始画素描画的是静物，后来是不同静物的组合。
色彩的话，也是画静物。
毕竟我们不是艺术生出身，不可能画很难的。
同时，工业设计对手绘的要求没有像艺术生那么高，因为我们毕竟不是艺术生，只要能够表现出来就行。
练习手绘的话，你可以画椅子，画汽车，反正你自己愿意画什么就画什么，画什么不都是练习么
》 追问： 我就是艺术生，主要是我想问问它大一主要是干嘛的，主攻素描
以后就业前景如何 回答： 艺术生和我们差不多，手绘基础比我们好很多，这样过的会比我们轻松很多。
素描这东西只是基础，以后让你练习产品的速写，很多课程要设计产品，首先你要有想法，然后画草图表现出来，草图就需要你的手绘了，一般设计一个产品老师会让你想好几个方案，先画在纸上，如果合格了，老师会让你用软件建模型的。
这几年还不错，今年国内就业形势良好，我们有几个学长学姐找的工作都挺不错，像华硕，LG之类的。
追问： 太谢谢你了哈，手绘
是什么啊 回答： 所谓手绘，就是把你脑海中想到的产品造型，通过铅笔，或者马克笔，画在纸上，符合透视关系，有一定的阴影，而且能表现出材质。
就是通过笔画出来。
你是产品设计专业吗
找工好找吗
1 1. 设计的概念（小题）：a、广义上的“设计”：“设计”，既可以作为动词，也可以作为名词。
“设计”作为动词时，表示在正式做某项工作前，根据一定的目的与要求，预先制定方法、图样等。
“设计”作为名词时，指的就是某个具体的方案或计划，可以表现为一份草图、说明，也可以是最终的作品。
b、狭义上的“设计”：“设计”则是指狭义上的设计专业工作，如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它们更加注重视觉上的效果，而且与艺术、审美之间的联系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。
与其他广义上的“设计”相比，狭义上的“设计”必须具备一个特性，就是要同时满足人们物质和精神上的需求。
2. 设计的分类：a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、电影与电视 h、其他与设计相关的专业技术，如摄影、插画等。
3. 设计的发展可以分为几个阶段
各阶段的设计有什么特点
一、设计的萌芽阶段 特点：设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代，主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作，而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。
二、手工业设计阶段。
特点：a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。
b、产生了各种独特的手工艺设计风格。
三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本，使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。
4. 明式家具的外形设计特点：简、厚、精、雅。
5. 古代陶与瓷的区别：a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同6. 唐代是我国制瓷技术成熟的时期，青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。
7. 宋代的五大名窑：汝、官、均、哥、定。
8. 明清期间，景德镇成为中国最大的制瓷中心，人称“瓷都”。
9、饕殄纹：是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位。
常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象，研究最为突出；也有两个相对的夔纹组成，偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面，但不为主流。
10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶。
11、商周时期中国的青铜器的设计的特点：华丽、夸张、刚劲。
12、：大量运用圆形和弧形，强调夸张、豪放与动感，鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。
内部装饰使用大量的雕刻和壁画，增加空间的进深感，多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。
13、：以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰，颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。
家具用品均以流畅的曲线构成外形，常采用不对称手法，带有繁琐的雕刻，表面镀金或覆以丝绒面料。
风格讲究轻盈、纤细，家具的腿部叫尖细。
而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。
目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。
14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势，叫正面律。
15、和都是追求奢华的装饰效果。
16、1851年，约瑟夫.帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。
17、的精神领袖是：约翰.拉斯金。
运动的领导者：威廉.莫里斯。
18、西班牙的新艺术建筑：安东尼.高迪。
高迪把这些建筑称其为“有机形态”。
19、安东尼.高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和。
20、摄影的发明对平面设计的作用有：扩展了印刷工艺的领域，照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。
21、1851年，在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会，又称作“水晶宫”博览会 。
22、石版套色印刷的优点是：可以印彩色图像，而且效果精美。
23、19世纪欧美流行的风格有、和折衷主义。
24、进步意义主要体现在：开创朴实、自然的设计风格。
提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。
缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。
25、新艺术运动最早起源于法国，后来波及到欧洲的大部分国家和美国。
26、新艺术运动风格最大的特点是：对曲线的运用27、现代主义的代表：查尔斯.雷尼.马金托什。
28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。
29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物：路易斯.沙利文。
30、彼得.贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。
31、在彼得.贝伦斯开设的设计事务所中，先后培养出沃尔特.格罗佩斯、密斯.凡.德.罗和勒.柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。
32、装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到爆发才结束。
装饰运动的风格特点：喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法，以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。
颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。
装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式，成本比较贵。
新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味，所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。
33、美国建筑师弗兰克.赖特是现代建筑的重要奠基者，他提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。
34、装饰运动风格的描述：a、喜欢使用直线，几何形。
b、使用扭曲、不规则的线条。
C、使用金属材料和强烈的色彩效果。
35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义
（简答）装饰艺术运动时间：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到爆发才结束。
装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。
装饰艺术运动的出现，终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。
以几何形式和金属材料为特征的装饰风格，因形式便于加工制作，视觉效果强烈，得以迅速在全球范围内推广开来，远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。
所以装饰艺术运动最大的贡献，是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中，让人们开始接受几何形式的抽象之美，享受机械生产的成果。
装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主，但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良，都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例，仍然值得当代设计师去研究和体会。
在装饰艺术运动的后期，设计师们对设计的态度产生了较大的分歧，部分人坚持奢华装饰的路线。
另一小部分人，如勒.柯布西耶 ，则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线，在他们的努力之下，最终将形成现代主义的设计理念。
从这个方面来看 ，装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。
1,红蓝椅，乌德勒支住宅——里特维尔德设计。
2，俄国弗拉迪米尔·塔特林的【构成主义】。
3，设计的主要原则：重视建筑功能，讲究科学性，注重方便、舒适和效率；注重新型建筑材料的应用，强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应；面向广大民众，突出经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性；反对装饰统一建筑的目的、内容和形式；建筑空间的考虑是最重要的，应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果；建筑设计的基本是逻辑性和科学性。
4，论述一：现代主义设计有什么优点
从今天的角度看，它又有什么局限性
现代主义的设计的基本特点：第一，设计民主思想；第二，设计符合20世纪初机械生产技术条件；第三，简洁、抽象的设计形式。
5，包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。
6，荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院，是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。
7，风格派的精神领袖和主要代表是【西奥·凡·杜斯伯格】。
8，风格派的设计原则包括：去除装饰，只保留基本的几何单体；【强调纵横结构】；不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。
9，构成主义的主要代表有【卡西米尔·马列维奇】、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。
10，以下哪一位不是包豪斯的主要代表【西奥·凡·杜斯伯格】，赫伯特·拜耶，莫霍利·纳吉，马塞尔·布鲁尔是主要代表。
11，包豪斯平面设计的主要特点是：【运用规则的线条、有限的色彩和几何图形；运用照片；主题鲜明】，表现出棱角分明、机器时代的美感。
12，包豪斯的历史意义：奠定了现代设计教育的结构基础；建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用；创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示；开设公司并向企业提供设计方案，建立起学校与企业界之间的联系，有力的推动了设计和教育的实用性进程；在设计方面，它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，进一步推动了和平面设计的发展，继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点，完善了现代主义设计，将现代主义设计运动推向高潮。
13，美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定，大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。
14，国际主义建筑风格的特点有：采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。
15.战后工业设计发展的新特点是：运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。
以方便、舒适为原则。
16，在国际主义建筑风格发展的同时，现代建筑设计的其他主要分支是：粗野设计、典雅主义和有机功能主义。
17，有计划的废止制度：20世纪20年代，设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”，这一计划成为美国汽车界的基本销售策略，直到60年代，华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越，尽管如此，“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段，美国各类产品的外观设计风格层出不穷。
从商业上看，“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段，但是通过这种制度产生的产品更新换代，并非出于技术革新或自然折旧，而是人为的缩短产品使用期限，结果必然对社会生产造成极大的浪费。
所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。
18，【乌尔姆设计学院】是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。
19，德国著名设计师是仿生设计的先驱。
20，意大利的设计师杰出的设计，日本的设计是优良的设计。
21，意大利设计的特点：a，强调艺术性，在意大利，设计与艺术都是文化的重要组成部分，设计的地位与艺术相同，意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形；b，拥有众多个性鲜明的设计师，意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现，意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间，还便于设计师与其他机构、组织的交流，有利于创新和接收新的信息；c，大众化设计与高贵化设计并存，虽然经历了现代化的工业改造，意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业，所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计，也有不少个性化、小批量生产的传统产品。
22，日本设计发展的双轨体制：20世纪60—70年代，日本设计发展出一种双轨并行的体制：在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格，以保证传统工艺和文化的延续；在高科技术生产制造领域，则按现代经济发展需求进行设计，并在其中融入日本的传统美学观念。
在建筑设计方面，日本人将传统建筑和现代建筑理论结合，设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑；在产品设计方面，在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色；在平面设计上，平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。
日本的双轨制的成功，与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系，另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分，也对设计发展给予了很大的帮助。
23，通过每年、每季度引进新的设计样式，使以前的产品变的落后，从而刺激消费者去购买最新一代的产品，淘汰旧产品，这种美国市场中常见的策略称为【有计划的废止制度】。
24，日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和【福田繁雄】等。
25，意大利设计的特点是：a强调艺术性；b拥有众多个性鲜明的设计师；c大众化与高贵化两种设计并存。
26，【波兰】举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖，也是公认的艺术性最高的国际海报展。
27，美国艺术家用【生硬粗糙的丝网印刷术】创造了大量波普艺术品。
28，20世纪60年代末以来，因传播媒介、电子技术、信息技术的发展，而产生的依附于传播、信息技术的新时代，被称为“后现代社会”或“后工业社会”。
“后现代社会”受到科学技术的巨大影响，以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。
“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮，在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派，就是后现代主义时期的设计。
严格的说，后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念，特别是建筑方面的新观念与风格。
不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。
29，后现代主义设计的特征：多种设计风格与流派的集合；否定国际主义风格的单一性，肯定大众文化的价值；设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性；设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景，在新技术的支持下，设计的发展也有多种不同的道路可以选择；使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。
30，高科技风格主要的代表有英国建筑设计师【理查德·罗杰斯】，设计了法国【蓬皮杜艺术文化中心】。
31，解构主义：解构主义最早是一个哲学词语，是从俄国的构成主义中演化出来，主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准，即否定权威和反对现代主义的垄断控制。
解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态，建筑的结构和外形是流动的。
破碎的、凌乱的，解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作，这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图，仅通过草图和模型来表现。
32，【古根海姆博物馆】是【弗兰克·盖里】设计。
33，20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于【意大利设计团体“孟菲斯”】，它最初由八位工业设计师组成，为首的是【埃托雷·索特萨斯】。
34，极少主义风格的代表人物【菲利普·斯达克】。
35，极少主义风格名词解释：“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想，追求美学上极端的简单和纯粹，设计通常整齐匀称，以几何形为主，运用同一种材料和颜色，而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。
20世纪80年代后，“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。
外形简约，极少主义设计往往非常注重细节，过度与连接的部分多采取圆润的效果，让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。
极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果，为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法，使产品看起来具有更高的品质，极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。
36，后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师【罗伯特·文丘里】37，新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师【沃夫根·魏约特】。
38，“波普运动”最早产生于【美国】。
39，埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团【孟菲斯】的主要代表。
【自己论述题】题目：你认为未来的设计会是什么样的
谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些
【提示：现代的设计理念有：高科技派设计；绿色设计；孟菲斯设计；人性化设计；未来主义风格设计；新现代主义设计；情感化设计；直觉设计】这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅，论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍
研究生期间几个有意义的大赛
可以参加一些建模大赛,学院的小比赛,评奖学金的时候肯能有点用
谈谈你对工业产品造型设计的理解
工业产品造型设计最初产生于把美学应用于技术领域这一实践之中,是技术与艺术相结合而产生的一门边缘学科。
技术与艺术本是相通的,技术偏于理性,艺术偏于感性,它们都是创造性的工作。
总体上说,技术主要追求功能美,乞术主要追求形式美。
技术改变着人类的物质世界,艺术影响着人类的感情世界，而物质和感情也正是人类自身的两面。
工业社会的发展中,技术与艺术的分离导致各自的弊端,如技术的冷漠感、非人性化,艺术的情感化偏向。
在技术与艺术相结合的最初阶段,设计师的思想、行为是不成熟甚至是盲目的,于是在产业革命时期出现了巴洛克风格的车床和洛可可风格的雕刻机。
他们把工艺品的装饰形式硬塞给了机械产品,是对机械产品的简单美化,是一种附加行为。
这种附加是把产品的功能和形式简单地拆分成前后两个步骤的结果。
这种错误的行为受到了批判,也促使设计师们对工业设计进行认真的思考和实践。
工业设计发展至今,它已不再是简单的”技术十艺术,而是工程技术知识、人机工程学、人文社科知识、艺术美学知识、市场营销知识和消费心理学等知识体系的有机结合。
因为工业设计的对象是现代工业化条件下批量生产的产品,而产品又是为人服务的,所以它应该具备一定的使用功能;应该让人用得舒适;要考虑不同民族、文化的人对产品的特殊要求及喜恶;应该使产品具有欣赏价值,而不是冰冷毫无感情的机器;还应该使产品,为消费者所接受等。
对于产品的这种种要求需要多种学科知识的协同,而不仅仅是工程师和艺术家形式上的合作就可以完成的。
由于工业设计在其发展过程中又被称为“工业造型设计”,所以很多人误认为工业设计是单纯的造型活动。
对于这样的提问工业设计是不是就是产品的外观造型设计?不能简单地回答”是”或“不是”。
外观造型设计只是工业设计的一部分,是设计师运用多方面的知识赋予产品的一种外在表现形式。
而这种形式背后的内容、工业设计的内涵远不止于。
它们就是蕴含在设计之中的技术知识、人机关系理解、文化价值观念、市场需求等。
国际工业设计联合会(ICSID)对工业设计所下的定义是:“就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工:以及装饰以新的品质和规格,叫工业设计。
根据当时的具体情况,工业设计师应该在上述工业产品全部侧面或几个方面进行工作,而且,当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术经验以及视觉评价能力时,这也属于工业设计的范畴。
”这一段话是对工业设计师的工作范围的界定、工作能力的要求,也是一种很具体的、容易理解的定义。
进入21世纪,人们对于工业设计的思考更为深刻,工业设计的对象不只是具体的产品,它的范围被扩大和延伸了,对工业社会中任一具体的或抽象的、大的或小的对象的设计和规划都可称为工业设计。
设计不仅是一种技术,还是一种文化。
同时,设计是一种创造行为,是“创造一种更为合理的生存(生活)方式”。
”更为合理”的含义很广,它包括:更舒适、更方便、更快捷、更环保、更经济、更有益等等。
“生存(生活)方式”的含义有:工作方式、劳动方式、娱乐方式、休息方式、交通方式等等。
可以说工业设计活动几乎覆盖了工业时代人类生活的各个方面。
设计不仅是一种职业,它更是一种态度和观点,一种规划(计划)者的态度和观点。
设计不是仅指设计一些具体的物件如家具、机器、日用品、建筑,它也是制定一个企业、一个国家的工业策略的因素之一,是文化建设的力量之一。
工业设计已远远超出了工业生产活动的范围,成为一种社会文化形式,它影响着人类生活的各方面,解决着人类现实和未来的间融,引导、创造着人类健康的生存方。
杜邦公司董事长兼首席执行官贺利得说:“我们决意要建立一个时代延续的公司。
很多观察者想把杜邦标签为这样或那样的公司,我们是一个化学公司吗?我们将要成为一个生物科学公司吗?从很多方面来说,这些都是错误的提法。
正确的提法应该是:‘我们是一个强大的、在世界范围内探索人基本需求并为之提供解决之道的公司吗?’对于这问题的回答是大声说‘对’!”。
说得多好探索人类基本需求并为之提供解决之道,这不正是工业设计的内涵吗?工业设计师不是仅仅设计制造出几种具体产品鼓动人们去购买使用,而是主动去探索,去解决人类生活中的种种问题、需求,目的就是为人类“创造一种更为合理的生存(生活)方式”。
使得“人-物(产品)-环境-自然”成为一个更为和谐、合理的系统。
